1. Arc Of A Diver [Edited US Single Version] (4:16)
2. Night Train [Instrumental Version] (6:44)
3. Spanish Dancer [2010 Version] (6:13)
4. Arc Of A Diver: The Steve Winwood Story [Originally aired on BBC Radio 2] (56:33)(**)
Músicas de autoria de Steve Winwood e Will Jennings, exceto "Arc Of A Diver", composta por Winwood e Vivian Stanshall, e "Second-Hand Woman" e "Dust", compostas por Winwood e George Fleming.
Créditos:
Steve Winwood: Acoustic Guitars, Electric Guitars, Bass, Drums, Percussion, Keyboards, Synthesizers, Lead Vocals, Backing Vocals
(*) LP lançado originalmente em 1980.
(**) A faixa não contém uma música, mas sim a história de Steve Winwood contada em áudio em inglês, através de depoimentos e narrativas, entremeados por trechos de canções do músico.
Biografia:
Apesar de Stevie Winwood não ter gravado nenhum disco solo até 1977, sua importância para o pop/rock britânico no período abarcado por este livro é tamanha que ele faz jus a uma menção aqui. Ele nasceu em 12 de maio de 1948, em Birmingham, Inglaterra, e estava tocando com Muff, seu irmão mais velho, e Pete York, integrantes da Muff-Woody Jaz Band, no Golden Eagle, um pub de Birmingham, quando foram vistos por Spencer Davis, que estava realizando uma sessão de blues acústico no mesmo local. Davis rapidamente os recrutou e eles formaram a Spencer Davis Group em agosto de 1963. Um ano depois, o grupo conseguiu um contrato com a Island Records, pertencente a Chris Blackwell.
Stevie Winwood era apenas um adolescente na época, mas foram as suas excelentes performances vocais que deram à Spencer Davis Group seu ingrediente especial. Há rumores de que Stevie teria participado da gravação de um compacto da Anglos, um conjunto de R&B (que pode ter sido americano), mas ninguém sabe ao certo. Ele também gravou, usando o nome Steve Anglo, duas músicas com uma banda de estúdio chamada Powerhouse, reunida por Eric Clapton para uma gravação do selo Elektra de 1966. No início de 1967, ele deixou a Spencer Davis Group para integrar a Traffic, uma das melhores bandas psicodélicas da Grã-Bretanha. Quando a Traffic desintegrou-se pela primeira vez, no início de 1969, ele se incorporou à Blind Faith, um supergrupo de curta duração, que não conseguiu atingir a meta prevista, e após participou brevemente da Ginger Baker's Airforce.
Em 1970, quando Winwood estava trabalhando num disco solo, intitulado, provisoriamente, de Mad Shadows, Jim Capaldi e Chris Wood ajudaram-no na gravação, e a Traffic retornou como um trio. O álbum acabou sendo lançado com o nome de "John Barleycorn Must Die", e Winwood permaneceu em vários lineups da Traffic até a banda extinguir-se em 1974. A partir daí, ele gravou seis álbuns solos e inúmeros compactos (...). Há uma coleção de quatro CDs, "The Finer Things", de 1995, que inclui material de Winwood com as bandas Spencer Davis Group, Traffic e Blind Faith, bem como registros da sua carreira solo.
Apenas três faixas da coletânea são inéditas, todas da Blind Faith. Há ainda uma versão eletrificada de "Can't Find My Way Home", da Blind Faith, e dois covers retirados do concerto do mesmo grupo no Hyde Park – "Under My Thumb", da Rolling Stones, e "Sleeping In The Ground", de Sam Myers. Alternativamente, "Keep On Running", da gravadora Island, compila alguns dos seus primeiros momentos com a Spencer Davis Group, Traffic e Blind Faith e mais algumas gravações do seu melhor repertório solo. Winwood é sobretudo lembrado como um dos mais importantes cantores brancos de blues da Grã-Bretanha, e suas performances vocais com a Spencer Davis Group ofusca qualquer um dos seus trabalhos nos últimos 25 anos (Vernon Joynson, in The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976. Borderline Productions, Telford, 2006, p. 1623).
3. If I Should Ever Love Again (A. McDougall) 3:17
4. Changes (McDougall) 3:28
5. Cry Cry (Wade Brown) 4:35
6. Circles (Lonely Wind) (Wade Brown) 2:44
7. Sunshine Man (McDougall, F. Rondell) 2:38
8. Back To Toronto (Robertson) 2:31
9. Me & Mr. Hohner (Darin) 3:34
10. Summertime (Gershwin) 6:08
11. Ohio Sun [Bonus Track] (Fletcher, Flett) 2:56
12. Who Turned The World Around? [Bonus Track] (English, Kerr) 2:42
Créditos:
Frank Rondell: Vocals, Guitar
Rita Rondell: Vocals, Guitar
Paul Benton: Organ, Piano
Brian Kirkwood: Bass Guitar
Wade Brown: Acoustic Guitar, Electric Guitar
Sonny J. Milne: Drums, Percussion
Ivaan: Pipe
(*) LP lançado originalmente em 1970, com 10 faixas.
Resenha/Biografia:
A Magic Bubble, duo irmão-e-irmã de Hamilton, Ontário, Canadá, desfrutava de incontestável popularidade no cenário boêmio local quando gravou seu único disco, em 1969 – ninguém menos do que o vice-presidente da Associação dos Restaurantes de Ontário endossa o fato, no encarte do CD. A metade feminina do grupo, Rita Rondell, passaria a chamar-se, mais tarde, Rita Chiarelli, tornando-se uma respeitável bluseira, mas o que se vê na maior parte do álbum é um genuíno, embora refinado, folk rock, com toques de psicodelia e flertes ocasionais com o hard rock.
Fãs posteriores da bluseira Rita ficarão desapontados ao ouvirem a voz do seu irmão na maioria das faixas, porém ela se sai muito bem quando pega o microfone e fecha o disco com uma graciosa e comovente versão de "Summertime", da ópera Porgy And Bess. O estilo vocal de Frank soa um pouco teatral às vezes – o que não deixa de ser ruim –, sobretudo em "Whiskey Fire" e "Changes", mas ele compensa isso com atitude e entusiasmo, e os seus contundentes graves encaixam-se perfeitamente aos teclados de Paul Benton e à guitarra de Wade Brown.
Na maior parte, a banda mostra-se mais competente do que inspirada – algumas canções almejam parecer mais pesadas do que realmente são –, mas os melhores momentos do disco confirmam as palavras da Associação dos Restaurantes de Ontário, e é uma pena que o grupo tenha acabado logo após o lançamento do álbum. A reedição do disco, pela Fallout Records, inclui dois singles não inseridos no LP original (nos quais a banda canta louvores à Ohio, talvez um destino exótico para os habitantes de Hamilton); trata-se, portanto, da coleção completa das músicas gravadas pela dupla (Mark Deming, AllMusic; tradução livre do inglês).
Biografia:
Nascido em Bedfor-Stuyvesant, bairro central do Brooklyn, em Nova Iorque, Richie Havens mudou-se para Greenwich Village, em 1961, a tempo de pegar carona no boom do folk, desencadeado em seguida. Com seu estilo único, Havens aparecia em casas noturnas, como a Cafe Wha?. Sua guitarra tinha uma afinação insólita (nota minha: segundo a Wikipedia, em português, a afinação era em ré) e somente o polegar era usado para os acordes (nota minha: ao invés dos outros quatros dedos, como é o normal).
Dedilhando o instrumento percussivamente e cantando com uma voz rouca, suas apresentações eram hipnotizantes. Havens assinou com a Douglas Records em 1965 e gravou dois discos que lhe renderam admiradores na região. Em 1967, a Verve, divisão da MGM Records, criou um selo folk (Verve Forecast) e contratou Havens e outros artistas do gênero. O resultado, para o cantor, foi o seu terceiro álbum, "Mixed Bag". Houve um certo marasmo, até que, com o lançamento do álbum "Something Else Again", de 1968, Havens começou a chegar às paradas – na verdade, o quarto, o terceiro e o segundo disco do músico entraram nos ranques musicais naquele ano, nessa ordem. Em 1969 chegou o seu disco duplo, "Richard P. Havens, 1983".
A carreira de Havens beneficiou-se bastante com sua apresentação no festival de Woodstock, em 1969, e também com suas subsequentes aparição e participação no filme e no disco, respectivamente, que registraram o concerto, lançados em 1970. Seu primeiro álbum depois dessa exposição, "Alarm Clock", foi Top 30 e produziu um single Top 20 através de "Here Comes The Sun". Essas gravações alavancaram a carreira de Havens, comercialmente, abrindo caminho para que as suas turnês internacionais fossem um sucesso.
Por volta do final dos anos 70, ele abandonou as gravações e voltou-se inteiramente para as performances ao vivo. Havens retornou aos discos com uma enxurrada de lançamentos em 1987: um álbum novo, "Simple Things"; outro com regravações de canções de Bob Dylan e dos Beatles; e uma coletânea. Em 1991, Havens assinou o seu primeiro contrato com uma grande gravadora após 15 anos, e lançou "Now" pela Sony Music. "Nobody Left To Crown" surgiu pela etiqueta Verve Forecast em 2008. O músico morreu de infarto, em sua casa, localizada em Jersey City, New Jersey, EUA, no dia 22 de abril de 2013; ele tinha 72 anos (William Ruhlmann, AllMusic; tradução livre do inglês).
19. Down Wittier Blvd [Godfrey Vocal] (Kerr, Torres) 2:24
Créditos:
Little Willie G (aka Willie Garcia): Lead Vocals, Trombone, Piano, Harmonica
Jimmy Espinoza: Bass Guitar, Background Vocals
Romeo Prado: Trombone, Background Vocals
Larry Rendon: Saxes, Woodwinds, Keyboards
George Dominguez: Lead Guitar, Mandolin
Roy Marquez: Rhythm Guitar, Background Vocals
Danny LaMont: Drums, Piano
Ronny Figueroa: Organ, Conga
(*) Compilação de singles e músicas dos três discos lançados pela banda nos anos 60.
Biografia:
Maior banda de rock latino dos anos 60, indiscutivelmente, a americana Thee Midniters inspirou-se tanto no som da banda Rolling Stones quanto no R&B tradicional capturado em Los Angeles, sua cidade natal. Bastante popular na zona leste de Los Angeles, o grupo, com duas guitarras e metais, produziu um sucesso regional (menor, nacionalmente) com sua impetuosa versão de "Land Of A Thousand Dances", em 1965. Grande parte do repertório da banda baseava-se num potente R&B, ligeiramente punk, se bem que o cantor Willie Garcia derramou um pouco de sofrimento em baladas lentas e sensuais.
Da mesma maneira que a Rationals, de Detroit (outro fenômeno local), a Thee Midniters mostrou-se igualmente talentosa em mesclar números inflamados, com ritmos rápidos, e vagarosas músicas românticas. Após alguns discos e uma guinada interessante para questões sociais com o single "Chicano Power", o grupo rachou no início dos anos 70, deixando, porém, um legado absorvido por bandas de rock latino famosas, surgidas na sua esteira, como a Los Lobos (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).
Gênero: Blues-Rock, Electric Blues, British Blues, Jam Band
Faixas:
Disc One
1. Had To Cry Today (Winwood) 8:48
2. Can't Find My Way Home (Winwood) 3:16
3. Well All Right (Petty, Holly, Allison, Mauldin) 4:27
4. Presence Of The Lord (Clapton) 4:50
5. Sea Of Joy (Winwood) 5:22
6. Do What You Like (Baker) 15:20
7. Sleeping In The Ground [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Myers) 2:49
8. Can't Find My Way Home [Electric Version] [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Winwood) 5:40
9. Acoustic Jam [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Blind Faith) 15:50
10. Time Winds [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Winwood) 3:15
11. Sleeping In The Ground [Slow Blues Version] [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Myers) 4:44
Créditos:
Steve Winwood: Organ, Piano, Guitar, Bass, Lead Vocals
Eric Clapton: Guitar, Vocals
Ric Grech: Bass Guitar, Violin, Vocals
Ginger Baker: Drums, Percussion
Disc two
1. Jam Nº 1: Very Long & Good Jam [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Clapton, Winwood, Baker) 14:01
2. Jam Nº 2: Slow Jam #1 [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Clapton, Winwood, Baker) 15:06
3. Jam Nº 3: Change Of Address Jam [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Clapton, Winwood, Baker) 12:06
4. Jam Nº 4: Slow Jam #2 [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Clapton, Winwood, Baker) 16:06
Créditos:
Steve Winwood: Organ, Bass Pedals, Bass
Eric Clapton: Guitar
Ginger Baker: Drums, Percussion
(*) LP originalmente lançado em 1969, com 6 faixas.
Biografia:
Formada em 1969 e um dos primeiros conjuntos musicais a ganhar o duvidoso rótulo de supergrupo. A banda compunha-se de Eric Clapton (nome verdadeiro: Eric Patrick Clapp, nascido em 30 de março de 1945, em Ripley, Surrey, Inglaterra; guitarra e vocais) e Ginger Baker (nome verdadeiro: Peter Baker, nascido em 19 de agosto de 1939, em Lewisham, Londres, Inglaterra; bateria), ambos ex-membros da Cream, Steve Winwood (nome verdadeiro: Stephen Lawrence Winwood, nascido em 12 de maio de 1948, em Birmingham, Warwickshire, Inglaterra, teclados, vocais, ex-Traffic) e Ric Grech (nome verdadeiro: Richard Roman Grech, nascido em 1 de novembro de 1946, em Bordeaux, França, e falecido em 16 de março de 1990, em Leicester, Inglaterra; baixo e violino, ex-Family).
A banda permaneceu unida em torno de um disco amplamente divulgado, que vendeu milhões de cópias, e de uma grande e lucrativa turnê pelos Estados Unidos. Sua estreia aconteceu num concerto pop gratuito, para um público estimado em 100.000 pessoas, no Hyde Park, de Londres, em junho de 1969. A controvertida capa do álbum mostrava uma menina pré-púbere de topless, segurando um fálico modelo de avião prateado. O disco continha apenas um futuro clássico, "Presence Of The Lord", de Clapton. "Do What You Like", de Baker, era insípida e muito longa e o cover de Buddy Holly, "Well All Right", beirava a banalidade. Espremida entre as faixas figurava "Can't Find My Way Home", bonita composição de Winwood, que nunca recebeu a atenção que merecia. Posteriormente, as gravações ao vivo da banda puderam ser ouvidas no box set "The Finer Things", de Winwood.
O relançamento do disco, em 2001, foi um primoroso desfecho do trabalho da Blind Faith. A banda frustrou muitas pessoas porque não se manteve ativa por mais tempo, deixando, assim, de mostrar aos seus fãs todo o seu potencial (nota minha: e esperável, levando em conta o "pedigree" dos seus integrantes). A edição de luxo abrange todas as gravações do grupo, incluindo as longas sessões improvisadas de estúdio, que o captam num ambiente descontraído e espontâneo (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 181; tradução livre do inglês).
14. From The Collection Of Dorothy Tate [Solo Demo] (Nagle) 2:11
15. Carrots On A String [Audition Version] (Nagle, Cuff) 2:04
16. What If I (Nagle) 2:43
17. Wake Up Cryin' (Nagle) 2:57
18. Lose Some Dreams (Walorny) 3:02
19. Empty Shoes (Nagle, Cuff, Luby) 4:04
20. Let Me See With My Eyes [Solo Demo] (Cuff) 5:05
21. Carl Street [Alternate Version] (Nagle) 2:36
Créditos:
Ron Nagle: Vocals, Clavinet, Piano, Organ
Bob Cuff: Vocals, Guitar (-faixas 1, 12, 21)
Larry Bennett: Bass
John Luby: Drums, Vocals
Larry West: Guitar (faixas 17-19)
John Gregory: Guitar (faixas 1, 12, 21)
(*) O disco é uma coletânea de todas as gravações realizadas pela banda nos anos 60. No encarte do CD adverte-se que as faixas 16 a 20 foram incluídas apenas pela sua "relevância histórica".
Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Antiga, porém secundária banda do cenário sessentista de São Francisco, Califórnia, EUA, a Mystery Trend retirou seu nome de um verso mal-entendido da canção "Like A Rolling Stone", de Bob Dylan, que faz referência a mystery tramp. Era formada por Ron Nagle (vocal), Bob Cuff (guitarra), Larry Bennett (baixo), Larry West (guitarra) e John Luby (bateria).
O grupo tocou em vários salões de baile de São Francisco na época, mas lançou apenas um single, "Johnny Was A Good Boy/A House On The Hill", pela Verve Records, no começo de 1967, por ocasião da saída de West. Cuff deixou a banda no verão de 1967, sendo substituído por John Gregory, que depois integraria a Seatrain. A dissolução da Mystery Trend ocorreu em 1968. Nagle gravou um disco solo, "Bad Rice", em 1970, e produziu álbuns de Paul Kantner (da Jefferson Airplane) e John Hiatt.
Peter Banks: Guitar, Backing Vocals, ARP Synthesizer, Banjo, Moog
Mike Hough: Drums, Congas, Tablas
(*) CD lançado em 1993.
Disco: Psychosync
Ano: 1997(*)
Faixas:
1. Small Beginnings (Banks, Carter) 8:35
2. Room With A View (Unknown) 10:56
3. Children Of The Universe (Bennett) 10:43
4. Dreams Of Heaven (Banks, Carter) 15:53
5. Dead Ahead (Bennett) 4:50
6. Psychosync (Banks, Bennett) 4:44
Créditos:
Colin Carter: Vocals
Ray Bennet: Bass
Peter Banks: Guitar
Mike Hough: Drums
(*) O disco reúne gravações ao vivo da banda, em programas de televisão e de rádio, realizadas durante uma turnê americana, nos anos de 1972 e 1973. Lançado originalmente em 1977, como um bootleg.
Disco: Flash (Featuring Ray Bennett & Colin Carter)
Ano: 2013
Faixas:
1. Night Vision (Carter) 6:30
2. Hurt (Reznor) 9:30
3. Something So Dark (Bennett) 7:15
4. Manhattan Morning (Carter) 5:30
5. Into The Sun (Bennett) 8:22
6. Grand Canyon (Bennett, Carter) 8:18
7. Morpheum (Bennett) 4:56
8. 10,000 Movies (Carter) 4:54
9. Richerd Of Venice (Bennett, Daugherty) 3:28
Créditos:
Colin Carter: Lead Vocals, Rhythm Guitar
Ray Bennett: Electric & Acoustic Guitars, Vocals, Bass, Keyboards, Percussion
Rick Daugherty: Keyboards
Mark Pardy, Paul Pace: Drums
Disco: In Public (Featuring Peter Banks)
Ano: 2013(*)
Faixas:
1. Cold Cowtown Night (0:20)
2. Small Beginnings (Banks, Carter) 8:35
3. Black And White (Bennet, Banks) 12:23
4. Stop That Banging (Hough) 4:10
5. There No More (Bennett) 8:44
6. Children Of The Universe (Bennett) 8:43
7. Dreams Of Heaven (Banks, Carter) 24:54
Créditos:
Peter Banks: Guitar, Backing Vocals
Colin Carter: Lead Vocals
Ray Bennett: Bass, Backing Vocals
Michael Hough: Drums
(*) Gravado ao vivo no CowTown Ballroom, em Kansas City, Missouri, EUA, no dia 21 de janeiro de 1973.
Biografia: Após ser substituído por Steve Howe na Yes, Peter Banks se dedicou à criação de uma nova banda. Essa banda foi a Flash. O grupo formou-se em 1971, quando Banks recrutou Ray Bennett (Gun), parceiro de longa data, mais Colin Carter (Camel) e Mike Hough.
Tony Kaye, membro fundador da Yes, completou o grupo. A Flash produzia um som muito parecido com o da Yes em seus dois primeiros discos, mas com uma textura mais pop. O grupo também aproveitava-se do seu virtuosismo para fazer uma abordagem mais livre dos temas, parecendo preferir o improviso ao invés do ensaio. O primeiro álbum da Flash, homônimo, foi lançado em 1972. Kaye resolveu sair depois do lançamento.
Ao invés de substituí-lo, o grupo permaneceu como um quarteto. A Flah lançou mais dois discos, "In The Can" e "Out Of Our Hands", em 1973. Pouco depois, o grupo separou-se, porém um álbum ao vivo, "Psychosync" (originalmente um bootleg), foi lançado pela Voice Print Records em 1977 (Gary Hill, AllMusic; tradução livre do inglês).
Biografia:
A Rhythm Dukes foi uma banda de curta duração, composta por Jerry Miller e Don Stevenson, da Moby Grape, e, posteriormente, por Bill Champlin, da Sons of Champlin e da Chicago.
No final do verão de 1969, após o lançamento de "Truly Fine Citizen", o último disco da banda pela gravadora Columbia, Jerry Miller e Don Stevenson juntaram-se a John Barrett (baixo) e John "Fuzzy" Oxendine (bateria) para formarem a Rhythm Dukes. Ao invés da bateria – seu instrumento na Moby Grape –, Don Stevenson tocava guitarra. Especula-se que, por preferir permanecer como baterista, ele tenha saído do grupo logo após a sua constituição.
A banda formou-se por iniciativa de Jerry Miller, numa época em que o futuro da Moby Grape mostrava-se incerto. Os integrantes da Grape tinham ficado chocados com a saída abrupta de Bob Mosley para alistar-se no corpo dos fuzileiros navais, em seguida ao lançamento do álbum "Moby Grape '69". Mas as incertezas começaram com a saída de Skip Spence da Grape, em 1968, fruto de uma internação involuntária numa clínica psiquiátrica, durante a gravação de "Wow/Grape Jam". A gravação de "Truly Fine Citizen", em 1969, também mostrou-se tensa, porquanto a Columbia Records havia imposto um prazo de três dias para a finalização do disco, demonstrando pouco apreço pelo futuro da Grape.
Os integrantes da Dukes viviam em Santa Cruz, e, após a saída de Stevenson, receberam a companhia de Bill Champlin (órgão e vocais). O destino do grupo de Champlin, a Sons of Champlin, também era dúbio, semelhante à situação da Moby Grape. Champlin e Miller tornaram-se os principais compositores da banda, que dividiu o palco com Albert Collins, Lee Michaels, Flying Burrito Brothers, Canned Heat, Grateful Dead e Cat Mother & The All Night Newsboys, geralmente fazendo o show de abertura. "Flashback", lançado em 1970 e relançado em 2005, foi o seu único disco.
A banda permaneceu ativa entre 1969 e 1971. Apesar da atitude da Columbia com relação à Moby Grape, Miller ainda era contratado da gravadora, circunstância que atrapalhava os compromissos da Dukes. Consequentemente, Champlin acabou deixando a banda, retornando à Sons of Champlin. Miller, Barrett e Oxendine prosseguiram com o grupo durante um breve período após a saída de Champlin, com o acréscimo dos guitarristas Russell Dahneke e Ned Torney, este um dos fundadores da Chocolate Watchband. Posteriormente, Miller voltou a unir-se a Stevenson e os demais membros da Moby Grape para gravar "20 Granite Creek" (1971), o que determinou o fim da Dukes. Champlin continuou tocando e gravando com a Sons of Champlin pelo resto dos anos 70, antes de iniciar carreira solo e, em sequência, integrar a Chicago (Wikipedia; tradução livre do inglês, com adaptações).
Disco: Live: Coast to Coast - Overture and Beginners
Ano: 1973(*)
Gênero: Blues-Rock, British Blues, Hard Rock
Faixas:
1. It's All Over Now (B. Womack, S. Womack) 6:22
2. Cut Across Shorty (Wayne, Wilkin, Walker) 3:51
3. Too Bad/Every Picture Tells A Story) (Stewart, Wood) 7:48
4. Angel (Hendrix) 4:32
5. Stay With Me (Stewart, Wood) 5:04
6. I Wish It Would Rain (Strong, Penzabene, Whitfield) 5:02
7. I'd Rather Go Blind (Foster, Jordan) 6:03
8. Borstal Boys (McLagan, Wood, Stewart)/Amazing Grace (Traditional, arranged by D. Throat) 9:56
9. Jealous Guy (Lennon) 4:44
Créditos:
Rod Stewart: Vocals
Ian McLagan: Keyboards, Piano, Vocals
Ron Wood: Guitarra, Vocals
Kenney Jones: Drums
Tetsu Yamauchi: Bass, Trombone
(*) CD lançado em 1993. Gravado ao vivo no Anaheim Convention Center, em Anaheim, Califórnia, EUA, e no Hollywood Palladium, em Los Angeles, Califórnia, EUA, no mês de outubro de 1973.
Biografia:
Formada no verão de 1969, dos despojos da finada Small Faces, do Reino Unido, a admiradíssima banda de rock Faces tinha, originalmente, a seguinte constituição: Ronnie Lane (nome verdadeiro: Ronald Frederick Lane, nascido em 1 de abril de 1946, em Plaistow, Londres, Inglaterra, e falecido em 4 de junho de 1997, em Trinidad, Colorado, EUA; baixo e vocais), Kenney Jones (nome verdadeiro: Kenneth Thomas Jones, nascido em em 16 de setembro de 1948, em Stepney, Londres, Inglaterra; bateria), Ian McLagan (nascido em 12 de maio de 1945, em Hounslow, Middlesex, Inglaterra; órgão e piano), Rod Stewart (nome verdadeiro: Roderick David Stewart, nascido em 10 de janeiro de 1945, em Highgate, Londres, Inglaterra; vocais) e Ron Wood (nome verdadeiro: Ronald David Wood, nascido em 1 de junho de 1947, em Hillingdon, Middlesex, Inglaterra; guitarra).
Os dois últimos fizeram parte do primeiro grupo de Jeff Beck. O debute da Faces, "First Step", de 1970, refletiu a intemperança da banda e, não obstante, o seu intenso carisma, predominando os riffs pesados e os energéticos vocais, mas também deixando espaço para a pungente "Three Button Hand Me Down", de McLagan e Stewart. O excelente segundo álbum, "Long Player", de 1971, reforçou o fascínio da banda através da sua poderosa mistura de canções envolventes e covers bem escolhidos, como "Maybe I'm Amazed", de Paul McCartney, e "I Fell So Good", de "Big" Bill Broonzy.
Durante todo esse período, Rod Stewart não abandonou sua carreira solo, que decolou pra valer no verão de 1971, com o sucesso mundial do single "Maggie May", que alcançou o topo das paradas. Aí a Faces tornou-se, efetivamente, "a banda de Stewart", para desgosto dos demais integrantes. Embora desfrutando o aumento do sucesso, obtido pelos discos "A Nod's As Good As A Wink... To A Blind Horse", de 1971, e "Ooh La La", de 1973, e também por uma série de memoráveis singles, tais como "Stay With Me" e "Cindy Incidentally", o grupo, sem dúvida, desequilibrou-se com o foco somente em Stewart. Lane, o compositor mais prolífico da banda, autor da magnífica "Debris" e da melancólica faixa-título de "Ooh La La" (cantada, excepcionalmente, por Wood), deixou-a em 1973; Tetsu Yamauchi (nascido em 21 de outubro de 1946, em Fukuokoa, Japão, ex-Free) substituiu-o.
Apesar da continuação dos hits – "Pool Hall Richard", "You Can Make Me Dance, Sing, Or Anything" – e do álbum ao vivo emitido em comemoração ao sucesso obtido nos Estados Unidos, o grupo, decididamente, carecia de unidade. Em 1975, Stewart tornou-se um tax exile (nota minha: expressão sem similar em português; é a pessoa que opta por deixar o seu país de origem, em razão de uma alta carga tributária, e passa a residir noutro país cuja exigência fiscal é menor) e, no fim do ano, anunciou seu desligamento da banda.
Após a dissolução da Faces, Wood incorporou-se à Rolling Stones, ao passo que os demais membros associaram-se a Steve Marriot numa infortunada reativação da Small Faces. Jones também empunhou as baquetas na Who, no lugar do falecido Keith Moon. A Faces, inesperadamente, reagrupou-se para uma única apresentação no Brit Awards, em fevereiro de 1993, com a participação de Rod Stewart, e Bill Wyman assumindo o baixo na vaga de Lane, gravemente doente na ocasião (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 513; tradução livre do inglês).
Gênero: Folk-Rock, Acoustic Rock, Country-Rock, Soft Rock, Acid Rock
Disco: Déjà Vu
Ano: 1970(*)
Faixas:
1. Carry On (Stills) 4:28
2. Teach Your Children (Nash) 2:54
3. Almost Cut My Hair (Crosby) 4:30
4. Helpless (Young) 3:39
5. Woodstock (Mitchell) 3:54
6. Déjà Vu (Crosby) 4:13
7. Our House (Nash) 3:00
8. 4 + 20 (Stills) 2:08
9. Country Girl: Whiskey Boot Hill/Down, Down, Down/Country Girl (I Think You're Pretty) (Young) 5:12
10. Everybody I Love You (Stills, Young) 2:20
Créditos:
David Crosby: Guitar, Vocals
Stephen Stills: Bass, Guitar, Keyboards, Vocals
Graham Nash: Guitar, Keyboards, Vocals
Neil Young: Guitar, Harmonica, Keyboards, Piano, Vocals
Gregory Reeves: Bass
Dallas Taylor: Percussion
Músicos convidados:
Jerry Garcia: Steel Guitar (faixa 2)
John Sebastian: Harmonica (faixa 6)
(*) CD lançado em 1987.
Disco: 4 Way Street (Expanded)
Ano: 1970(*)
Faixas:
Disc 1
1. Suite: Judy Blue Eyes (Stills) 0:33
2. On The Way Home (Young) 3:48
3. Teach Your Children (Nash) 3:02
4. Triad (Crosby) 6:55
5. The Lee Shore (Crosby) 4:29
6. Chicago (Nash) 3:11
7. Right Between The Eyes (Nash) 3:37
8. Cowgirl In The Sand (Young) 3:59
9. Don't Let It Bring You Down (Young) 3:31
10. 49 Bye-Byes/America's Children (Stills) 6:35
11. Love The One You're With (Stills) 3:19
12. King Midas In Reverse [Bonus Track] (Clarke, Hicks, Nash) 3:43
13. Laughing [Bonus Track] (Crosby) 3:36
14. Black Queen [Bonus Track] (Stills) 6:45
15. Medley: The Loner/Cinnamon Girl/Down By The River [Bonus Track] (Young) 9:41
Disc 2
1. Pre-Road Downs (Nash) 3:04
2. Long Time Gone (Crosby) 5:58
3. Southern Man (Young) 13:45
4. Ohio (Young) 3:34
5. Carry On (Stills) 14:19
6. Find The Cost Of Freedom (Stills) 2:21
Créditos:
David Crosby: Guitar, Vocals
Stephen Stills: Bass, Guitar, Keyboards, Vocals
Graham Nash: Guitar, Keyboards, Vocals
Neil Young: Guitar, Harmonica, Keyboards, Piano, Vocals
John Barbata: Drums
Calvin Samuels: Bass
(*) CD lançado em 1992, com 4 faixas extras. Gravado ao vivo nos seguintes locais: The Fillmore East, New York, de 2 a 7 de junho de 1970; The Chicago Auditorium, Chicago, Illinois, em 5 de julho de 1970; The Forum, Los Angeles, California, de 26 a 28 de junho de 1970.
Disco: American Dream
Ano: 1988
Faixas:
1. American Dream (Young) 3:15
2. Got It Made (Stills, Young) 4:36
3. Name Of Love (Young) 4:28
4. Don't Say Goodbye (Nash, Vitale) 4:23
5. This Old House (Young) 4:44
6. Nighttime For The Generals (Crosby, Doerge) 4:20
7. Shadowland (Ryan, Nash, Vitale) 4:33
8. Drivin' Thunder (Stills, Young) 3:12
9. Clear Blue Skies (Nash) 3:05
10. That Girl (Stills, Vitale, Glaub) 3:27
11. Compass (Crosby) 5:19
12. Soldiers Of Peace (Nash, Doerge, Vitale) 3:43
13. Feel Your Love (Young) 4:09
14. Night Song (Stills, Young) 4:17
Créditos:
David Crosby: Guitar, Vocals, Lead Vocals (faixas 6, 11), Acoustic Guitar (faixas 9, 11)
Mike Finnigan: B 3 Organ (faixa 6), Keyboards (faixa 12), Additional Vocals (faixa 12)
Chad Cromwell: Drums (faixa 10)
The Bluenotes (Larry Cragg, Steve Lawrence, Tommy Bray, Claude Claillet, John Fumo): Horns (faixa 10)
The Volume Dealers Choir (Kelly Ashmore, Betsy Aubrey, Tom Banghart, Cha Blevins, Niko Bolas, Craig Doerge, Scott Gordon, R. Mac Holbert, Stanley Johnston, Bill Krause, Debbie Meister, Tim Mulligan, Graham Nash, Susan Nash, Jay Parti, Steve Perry, Vince Slaughter, Stephen Stills, Joe Vitale, Neil Young, Paul Williamson): Chorus [last] (faixa 12)
Disco: Looking Forward
Ano: 1999
Faixas:
1. Faith In Me (Stills, Vitale) 4:21
2. Looking Forward (Young) 3:08
3. Stand And Be Counted (Crosby, Raymond) 4:53
4. Heartland (Nash) 4:29
5. Seen Enough (Stills) 5:14
6. Slowpoke (Young) 4:32
7. Dream For Him (Crosby) 5:03
8. No Tears Left (Stills) 5:07
9. Out Of Control (Young) 4:10
10. Someday Soon (Nash) 3:44
11. Queen Of Them All (Young) 4:24
12. Sanibel (Sarokin) 4:20
Créditos:
Stephen Stills: Bass (faixa 1), Hammond B3 Organ (faixa 1), Electric Guitar (faixas 1, 3, 4, 7, 8, 11), Acoustic Guitar (faixas 1, 2, 5, 8, 10), Hand Held Cowbell (faixa 1), Tymbales (faixa 1), Maracas (faixas 1, 8), Bataa (faixa 1), Doubled Basses (faixa 8), Percussion (faixa 11)
Joe Vitale: Drums (faixas 1, 3-5, 7, 8, 10-12), Additional Hammond B3 Organ (faixa 1), Bataa (faixa 1)
Jim Keltner: Drums (faixas 2, 6, 9)
Donald "Duck" Dunn: Bass (faixas 2, 3, 5, 6, 9-11)
Spooner Oldham: Pump Organ (faixa 2), Keyboards (faixas 6, 9)
Ben Keith: Pedal Steel (faixas 2, 6, 9), Dobro (faixa 2)
Mike Finnigan: Hammond B3 Organ (faixas 3, 4, 8, 11)
Gerald Johnson: Bass (faixa 4)
James Raymond: Piano (faixas 4, 7)
Lenny Castro: Percussion (faixa 4)
"Hutch" Hutchinson: Bass (faixa 7)
Bob Glaub: Bass (faixa 12)
Snuffy Garrett, Denny Sarokin: Guitar (faixa 12)
Craig Doerge: Keyboards (faixa 12)
Vince Charles: Percussion (faixa 12)
Disco: Déjà Vu Live
Ano: 2008(*)
Faixas:
1. What Are Their Names? (Crosby) 2:28
2. Living With War - Theme (Young) 3:25
3. After The Garden (Young) 3:41
4. Military Madness (Nash) 4:02
5. Let's Impeach The President (Young) 5:43
6. Déjà Vu (Crosby) 7:15
7. Shock And Awe (Young) 5:08
8. Families (Young) 2:58
9. Wooden Ships (Crosby, Kantner, Stills) 8:18
10. Looking For A Leader (Young) 3:55
11. For What It's Worth (Stills, Furay) 4:50
12. Living With War (Young) 5:24
13. Roger And Out (Young) 5:37
14. Find The Cost Of Freedom (Stills) 3:55
15. Teach Your Children (Nash) 3:20
16. Living With War - Theme [Reprise] (Young) 3:01
Créditos:
David Crosby: Rhythm Guitar, Vocals
Stephen Stills: Lead Guitar, Rhythm Guitar, Keyboards, Vocals
Graham Nash: Rhythm Guitar, Piano, Vocals
Neil Young: Lead Guitar, Rhythm Guitar, Piano, Vocals
Músicos adicionais:
Rick Rosas: Bass
Chad Cromwell: Drums
Spooner Oldham: Keyboards
Ben Keith: Pedal Steel
Tom Bray: Trumpet
(*) Gravado durante a turnê "Freedom Of Speech", realizada em 2006.
Disco: CSNY 1974
Ano: 2014(*)
Faixas:
First Set
1. Love The One You're With (Stills) 6:13
2. Wooden Ships (Crosby, Stills, Kantner) 6:37
3. Immigration Man (Nash) 3:38
4. Helpless (Young) 4:44
5. Carry Me (Crosby) 4:42
6. Johnny's Garden (Stills) 5:18
7. Traces (Young) 3:20
8. Grave Concern (Nash) 3:19
9. On The Beach (Young) 7:38
10. Black Queen (Stills) 8:25
11. Almost Cut My Hair (Crosby) 7:07
Second Set
1. Change Partners (Stills) 3:50
2. The Lee Shore (Crosby) 4:47
3. Only Love Can Break Your Heart (Young) 3:27
4. Our House (Nash) 3:38
5. Fieldworker (Nash) 3:06
6. Guinevere (Crosby) 6:14
7. Time After Time (Crosby) 3:48
8. Prison Song (Nash) 4:02
9. Long May You Run (Young) 4:12
10. Goodbye Dick (Young) 1:40
11. Mellow My Mind (Young) 2:32
12. Old Man (Young) 4:22
13. World Game (Stills) 6:16
14. Myth Of Sisyphus (Stills, Passarelli) 4:44
15. Blackbird (Lennon, McCartney) 2:47
16. Love Art Blues (Young) 2:57
17. Hawaiian Sunrise (Young) 2:56
18. Teach Your Children (Nash) 3:16
19. Suite: Judy Blue Eyes (Stills) 9:24
Third Set
1. Déjà Vu (Crosby) 8:29
2. My Angel (Stills) 4:35
3. Pre-Road Downs (Nash) 3:29
4. Don't Be Denied (Young) 6:40
5. Revolution Blues (Young) 4:20
6. Military Madness (Nash) 5:04
7. Long Time Gone (Crosby) 6:05
8. Pushed It Over The End (Young) 7:52
9. Chicago (Nash) 4:42
10. Ohio (Young) 6:00
Créditos:
Stephen Stills: Vocal, Electric Guitar, Organ, Acoustic Guitar, Piano, Acoustic Bass, Electric Piano, Clavinet
David Crosby: Vocal, Electric Guitar, 12-String Electric Guitar, Tambourine, Acoustic Guitar
Graham Nash: Vocal, Electric Guitar, Piano, Electric Piano, Organ, Harmonica
Neil Young: Vocal, Electric Guitar, Organ, Harmonica, Piano, Acoustic Guitar, Banjo-Guitar
Tim Drummond: Bass
Russell Kunkel: Drums
Joe Lala: Percussion
(*) Gravado ao vivo em 10 concertos realizados nos Estados Unidos e Inglaterra, em 1974 , nos seguintes locais e datas: a) Nassau County Coliseum, Hempstead, New York, em 14 e 15 de agosto; b) Capital Center, Landover, Maryland, em 19, 20 e 21 de agosto; c) Chicago Stadium, Chicago, Illinois, em 27, 28 e 29 de agosto; d) Wembley Stadium, Wembley, Londres, em 14 de setembro; e) San Francisco Civic Auditorium, San Francisco, California, em 14 de dezembro.
Biografia:
David Crosby (nascido em 14 de agosto de 1941, em Los Angeles, Califórnia, EUA), Stephen Stills (nascido em 3 de janeiro de 1945, em Dallas, Texas, EUA) e Graham Nash (nascido em 2 de fevereiro de 1942, em Blackpool, Lancashire, Inglaterra) formaram, inicialmente, em 1969, o supergrupo Crosby, Stills & Nash, depois completado por Neil Young (nascido em 12 de novembro de 1945, em Toronto, Ontário, Canadá). Dallas Taylor (nascido em 1948, em Denver, Colorado, EUA), Ex-Clear Light, que havia tocado no primeiro disco da Crosby, Stills & Nash, tornou-se o baterista da banda em tempo integral. Greg Reeves, ex-músico de estúdio da Tamla-Motown, entrou como baixista. Mas ambos, Taylor e Reeves, eram apenas músicos contratados.
Nesse mesmo ano, o quarteto apresentou-se no festival de Woodstock, em dois sets diferentes, um acústico e outro elétrico, com grande repercussão, graças à sua notável habilidade musical. Com a rápida fama, seu álbum de 1970, "Déjà Vu", tornou-se um dos campeões de venda do ano e uma das obras mais célebres do início dos anos 70. O poderio do disco advinha do brilho combinado dos membros da banda, em momento de alta criatividade, aliado a um excelente material. Stills, o maestro, ofereceu a surpreendente "Carry On", com seu ritmo forte e harmonia sublime, bem como a melancolia manifesta de "4+20". Young colaborou com "Helpless", adequadamente sentimental, e uma ambiciosa suíte, "Country Girl", que remanesce como uma das suas músicas mais subestimadas. "Teach Your Children", de Nash, com Jerry Garcia tocando steel guitar, era a favorita do grupo e permaneceu no setlist das suas apresentações ao vivo no decorrer dos anos. Por fim, Crosby providenciou a jazzística faixa-título e a crua e marcante "Almost Cut My Hair", uma das grandes canções contra a ordem estabelecida da época. Houve até um single Top 10 americano, decorrente da versão de "Woodstock", música composta por Joni Mitchell.
Em maio de 1970, a Guarda Nacional abriu fogo contra manifestantes na Kent State University e matou quatro estudantes. Crosby entregou a Young uma revista noticiando o incidente e acompanhou com fascinação o surgimento de "Ohio". Gravada 24 horas após ser composta, a canção retratou o quarteto na sua fase musical mais contundente e politicamente relevante. Mas, infelizmente, permaneceu como um manifesto frustrante, levando-se em conta o potencial da banda acaso seus integrantes permanecessem unidos. Uma série de concertos legou o disco duplo "4 Way Street", revelador da diversidade do grupo em contrastantes sessões acústicas e elétricas. Na época do seu lançamento, em 1971, a banda dispersou-se em várias direções em busca de trabalhos solos.
Sua partida inesperada e prematura deixou uma enorme lacuna no mercado de rock. Durante o ano de 1971, o grupo atingiu o seu auge e poderia embolsar discos de ouro, ainda que variasse ou trocasse a sua formação original ou mesmo através da carreira solo dos membros que o compunham. Muitos viam-no como a reencarnação americana dos Beatles. Parte do seu encanto provinha do fato de que agrupava ex-integrantes das consagradas bandas Buffalo Springfield, Hollies e Byrds. Onde a banda tocava, o público adolescente manifestava-se com o fanatismo que costumeiramente dispensa aos seus heróis. Se é verdade que outros grupos contemporâneos, como a The Band, por exemplo, apresentavam qualidade musical ou diversidade estilística semelhante à CSN&Y, desigualavam-se em carisma e popularidade. O supergrupo encontrava-se perfeitamente tranquilo no final dos 60 e início dos anos 70, ocupando-se com um repertório repleto de filosofias e valores novos, concedido generosamente ao seu público. Difundia, brilhantemente, o trinômio música, paz e amor, popularizado pelos promotores de Woodstock. Enquanto outros grupos tiravam proveito do ideal hippie, a CSN&Y teve a coragem de encará-lo com seriedade. Nos concertos e nas gravações, o grupo elogiou o movimento sem um traço de insinceridade. Era uma doutrina exemplificada nos estilos de vida dos seus integrantes e capturada em composições neo-românticas idealistas e melancólicas. Uma sensível abordagem crítica foi adicionada aos seus comentários políticos, tanto em entrevistas quanto em discos, envolvendo a agitação civil em Chicago, Ohio e Alabama.
Com tamanha influência cultural e comercial, parecia inconcebível que o quarteto não voltasse a se reunir. Isso ocorreu em 1974, com uma turnê de grandes proporções. Um segundo disco de estúdio, "Human Highway", iniciado no Havaí e retomado após a excursão, produziu material extraordinariamente poderoso, mas acabou arquivado antes de concluído. Dois anos mais tarde, Crosby e Nash tentaram uma reaproximação com Stills e Young, reagrupando a banda para algumas apresentações ao vivo, mas o reencontro só rendeu animosidades e incompreensões.
No final dos anos 70, o conceito da CSN&Y havia caído perante os críticos musicais, que, influenciados pelo emergente gênero punk, classificavam o romantismo do quarteto como interesseiro. Também consideravam ingênuo o seu idealismo político, assim como elitista e fria a sua aprimorada técnica musical. Ocorreu aí uma renovação normal na história – um conjunto de valores substituindo outro. De notar que apenas em 1988 o quarteto reuniu-se novamente, para a gravação de "American Dream", seu primeiro registro de estúdio após 18 anos. Foi um belo trabalho, com quase uma hora de duração e contendo canções vigorosas, como a sarcástica faixa-título, a meditativa "Night Song", a redentora "Compass", de Crosby, e a memorável "Soldiers Of Peace", de Nash. Dessa vez, no entanto, não houve turnê de divulgação do álbum.
O quarteto reassociou-se no final dos anos 90, para gravar o disco "Looking Forward", lançado em 1999. Por ocasião do lançamento do álbum, Nash sofreu um horrível acidente de barco, quebrando suas pernas acima dos joelhos. Na excursão que sobreveio, o músico apresentou-se com pinos nos membros fraturados. As resenhas mostraram-se surpreendentemente favoráveis e o disco teve boa vendagem no Reino Unido e nos Estados Unidos (estreou em 26° lugar na parada da Billboard). Alguns críticos mostraram-se vacilantes na sua avaliação. Uns elogiaram bastante o material acústico de Young. Na realidade, as músicas dele eram maçantes e descartáveis. Apenas Crosby e Stills pareciam ter ainda alguma centelha de energia e suas canções, "Stand And Be Counted" e "No Tears Left", respectivamente, eram um lembrete de que esses músicos admiráveis ainda podiam cantar bem, tocar com habilidade e, acima de tudo, serem roqueiros.
Outra excursão aconteceu em 2006, denominada "Fredom Of Speech", oportunizando à banda demonstrar sua oposição ao governo de George W. Bush. O documentário da turnê foi lançado no início de 2008 (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 377-8; tradução livre do inglês).
O disco, como o próprio nome diz, é uma coletânea de sucessos do gênero rock garagem, gravados nos anos 60, a maioria por bandas desconhecidas. 
