Albert Collins, Robert Cray, Johnny Copeland - Showdown! [Bonus Track]

Músicos: Albert Collins, Robert Cray, Johnny Copeland

Disco: Showdown! [Bonus Track]

Ano: 1985(*)

Gênero: Blues, Blues-Rock

Faixas:

1. T-Bone Shuffle (Walker) 4:54

2. The Moon Is Full (G. Collins) 4:59

3. Lion's Den (Copeland) 3:55

4. She's Into Something (Wright) 3:49

5. Bring Your Fine Self Home (Copeland) 4:30

6. Black Cat Bone (Wilson, Semien) 4:54

7. The Dream (Bromberg, Cray) 5:28

8. Albert's Alley (Scott) 4:01

9. Blackjack (Charles) 6:26

10. Something To Remenber You By [Bonus Track] (Jones) 5:28

Créditos:

Albert Collins: Guitar, Harmonica, Vocals

Robert Cray, Johnny Copeland: Guitar, Vocals

Allen Batts: Organ

Johnny B. Gayden: Bass

Casey Jones: Drums

(*) CD lançado em 2011.

Resenha:

"Showdown!" foi lançado no final de 1985, com aclamação imediata. Fãs e críticos alçaram-no à condição de obra-prima, tendo ganhado o Grammy como o melhor disco de blues tradicional do ano. Ao longo das décadas seguintes, o álbum tornou-se o best-seller da gravadora Alligator."Showdown!" cimentou com firmeza a posição de Albert e Johnny nos altos escalões dos artistas de blues, consolidando-os nos letreiros e manchetes de festivais e casas noturnas de todo o mundo. Logo após o lançamento do álbum, Robert arrebentou nas rádios de rock com "Smoking Gun" (nota minha: faixa 1 do disco "Strong Persuader", de 1986). 

Desde então, tem sido saudado como um dos grandes artistas de blues da sua geração. Em 1993, reconhecido como um dos bluesmen mais populares do mundo, Albert foi vitimado pelo câncer aos 61 anos. Johnny, cheio de problemas cardíacos, continuou a excursionar durante a maior parte dos anos 90. Morreu em 1997, com 60 anos, depois de impulsionar a maravilhosamente bem-sucedida carreira da filha Shemekia como cantora de blues. Embora Albert, Johnny e Robert tenham gravados outros grandes discos, todos veem "Showdon!" como um evento especial, um marco nas suas carreiras, quando três bluesmen se reuniram em estúdio, inspirando-se mutuamente em performances eternas, imortalizando sua profunda amizade e respeito musical para o mundo inteiro escutar. Nós, da Alligator, estamos orgulhosos de relançar esse disco clássico em vinil (Bruce Iglauer, Album Liner Notes, 2011, Alligator Records; tradução livre do inglês).

Derek and the Dominos - Live At The Fillmore

Banda: Derek and the Dominos

Banda: Live At The Fillmore

Ano: 1994(*)

Gênero: Blues-Rock, British Blues, Hard Rock

Faixas:

Disc One

1. Got To Get Better In A Little While (Clapton) 13:52

2. Why Does Love Got To Be So Sad? (Clapton, Whitlock) 14:49

3. Key To The Highway (Segar, Broonzy) 6:25

4. Blues Power (Clapton, Russell) 10:31

5. Have You Ever Loved A Woman (Myles) 8:16

6. Bottle Of Red Wine (Clapton, Bramlett) 5:34

Disc Two

1. Tell The Truth (Clapton, Whitlock) 11:28

2. Nobody Knows You When You're Down And Out (Cox) 5:33

3. Roll It Over (Clapton, Whitlock) 6:40

4. Presence Of The Lord (Clapton) 6:16

5. Little Wing (Hendrix) 7:00

6. Let It Rain (Clapton, Bramlett) 19:46

7. Crossroads (Johnson, arranged by Clapton) 8:29

Créditos:

Eric Clapton: Guitar, Vocals

Bobby Whitlock: Keyboards, Vocals

Carl Radle: Bass

Jim Gordon: Drums

(*) Gravado ao vivo no Fillmore East, em Nova Iorque, nos dias 23 e 24 de outubro de 1970.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Layla and Other Assorted Love Songs [40º Anniversary Deluxe Edition]", de 2011.

Jeff Beck Group - Beck-Ola [Bonus Tracks]

Banda: Jeff Beck Group
Disco: Beck-Ola [Bonus Tracks]
Ano: 1991(*)

Gênero: Blues-Rock, British Blues, Hard Rock

Faixas:

1. All Shook Up (Presley, Blackwell) 4:53

2. Spanish Boots (Beck, Stewart, Wood) 3:37

3. Girl From Mill Valley (Hopkins) 3:51

4. Jailhouse Rock (Leiber, Stoller) 3:15

5. Plynth (Water Down The Drain) (Hopkins, Stewart, Wood) 3:09

6. The Hangman's Knee (Beck, Hopkins, Stewart, Wood, Newman) 4:50

7. Rice Pudding (Beck, Hopkins, Wood, Newman) 7:23

8. Sweet Little Angel [Bonus Track] (King) 7:58

9. Throw Down A Line [Bonus Track] (Marvin) 2:55

10. All Shook Up [Early Version] [Bonus Track] (Presley, Blackwell) 3:18

11. Jailhouse Rock [Early Version] [Bonus Track] (Leiber, Stoller) 3:09

Créditos:

Extraordinaire Rod Stewart: Vocals

Ron Wood: Guitar, Bass

Nicky Hopkins: Piano

Tony Newman: Drums

Jeff Beck: Guitar

Mickie Waller: Drums (faixa 8)

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Resenha:

Quando foi originalmente lançado em junho de 1969, "Beck-Ola", o segundo disco do Jeff Beck Group, apresentou uma famosa nota no verso da sua capa: "Hoje, com a forte concorrência no meio musical, é quase impossível fazer alguma coisa completamente incomum. Então não fizemos. Mas demos ênfase à música pesada. Assim, sentem-se, ouçam e decidam se vocês podem encontrar um pequeno lugar nas suas cabeças para encaixá-lo". Era uma reação de Beck ao sucesso de seus pares e concorrentes, como Cream e Led Zeppelin, bandas que tinham chegado ao topo das paradas com um rock pesado, denominado, posteriormente, de heavy metal.

E, de fato, o som do JBG caracterizava-se pela mesma potência dos grupos mencionados, com os ritmos deliberadamente ditando os compassos, encimados por ferozes solos de guitarra e a teatralidade do vocalista. Mas Beck também estava preparando os ouvintes para o ponto fraco de um álbum que soa um pouco displicente no conjunto. Duas canções são covers de clássicos de Elvis Presley ("All Shook Up" e "Jailhouse Rock"), outra é um interlúdio instrumental executado pelo pianista Nicky Hopkins (anteriormente músico de estúdio e agora membro da banda), e o resto são músicas escritas pela banda para servirem, basicamente, como palanque às improvisações de Beck.

Mas isso não diminui a qualidade geral do álbum, imputada tanto ao trabalho de guitarra quanto aos vocais inconfundíveis de Rod Stewart. Destarte, "Beck-Ola" poderia ter sido, facilmente, o disco certo para colocar o Jeff Beck Group no mesmo patamar das outras bandas pesadas da moda. Mas, infelizmente, vários infortúnios brecaram o desígnio. Beck cancelou uma apresentação agendada para o festival de Woodstock; também foi vítima de um acidente de carro que o deixou no estaleiro por mais de um ano; e Stewart e o baixista Ron Wood bateram em retirada para fundar a Faces, esfacelando o grupo. De qualquer maneira, "Beck-Ola" permanece como um excelente exemplar do blues rock sessentista britânico e um dos melhores discos de Beck [A Epic Records remasterizou o álbum e o relançou em CD em 4 de julho de 2000] (William Ruhlmann, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Rolling Stones - Exile On Main St. [Deluxe Edition]

Banda: The Rolling Stones
Disco: Exile On Main St. [Deluxe Edition]

Ano: 2010(*)

Gênero: Blues-Rock, British Blues, Hard Rock, British Invasion, Psychedelic Rock

Faixas:

Disc 1

1. Rocks Off (Jagger, Richards) 4:32

2. Rip This Joint (Jagger, Richards) 2:23

3. Shake Your Hips (James Moore a.k.a Slim Harpo) 2:59

4. Casino Boogie (Jagger, Richards) 3:34

5. Tumbling Dice (Jagger, Richards) 3:47

6. Sweet Virginia (Jagger, Richards) 4:26

7. Torn And Frayed (Jagger, Richards) 4:18

8. Sweet Black Angel (Jagger, Richards) 2:58

9. Loving Cup (Jagger, Richards) 4:26

10. Happy (Jagger, Richards) 3:04

11. Turd On The Run (Jagger, Richards) 2:38

12. Ventilator Blues (Jagger, Richards, Taylor) 3:24

13. I Just Want To See His Face (Jagger, Richards) 2:53

14. Let It Loose (Jagger, Richards) 5:18

15. All Down The Line (Jagger, Richards) 3:50

16. Stop Breaking Down (Robert Leroy Johnson) 4:34

17. Shine A Light (Jagger, Richards) 4:16

18. Soul Survivor (Jagger, Richards) 3:48

Disc 2

1. Pass The Wine (Sophia Loren) (Jagger, Richards) 4:54

2. Plundered My Soul (Jagger, Richards) 3:58

3. I'm Not Signifying (Jagger, Richards) 3:56

4. Following The River (Jagger, Richards) 4:51

5. Dancing In The Light (Jagger, Richards) 4:21

6. So Divine (Aladdin Story) (Jagger, Richards) 4:32

7. Loving Cup [Alternate Take] (Jagger, Richards) 5:26

8. Soul Survivor [Alternate Take] (Jagger, Richards) 3:59

9. Good Time Women (Jagger, Richards) 3:21

10. Title 5 (Jagger, Richards) 1:47

Créditos:

Mick Jagger: Vocals, Percussion, Harmonica, Harp, Guitar, Maracas, Tambourine

Keith Richards: Guitar, Vocals, Acoustic Guitar (Disco 1, faixa 10), Lead Vocals (Disco 1, faixa 10), Piano (Disco 1, faixa 13), Bass (Disco 1, faixa 18)

Charlie Watts: Drums

Mick Taylor: Guitar, Bass (Disco 1, faixas 5, 7, 13, 17)

Bill Wyman: Bass

Bobby Keys: Saxophone, Percussion (Disco 1, faixa 10)

Jim Price: Trumpet, Organ (Disco 1, faixa 7), Vibes (Disco 2, faixa 6)

Nicky Hopkins: Piano

Bill Plummer: Upright Bass (Disco 1, faixas 2, 11), Bass (Disco 1, faixa 13), Stand Up Bass (Disco 1, faixa 15)

Ian Stewart: Piano (Disco 1, faixas 3, 6, 10, 16; Disco 2, faixa 5)

Clydie King: Background Vocals (Disco 1, faixas 5, 13, 14, 17)

Al Perkins: Steel Guitar (Disco 1, faixa 7)

Amyl Nitrate: Marimba (Disco 1, faixa 8)

Jimmy Miller: Percussion (Disco 1, faixas 8, 9, 13, 15; Disco 2, faixas 1, 5), Drums (Disco 1, faixas 10, 17)

Paul Buckmaster: Strings (Disco 1, faixa 10)

Jerry Kirkland: Background Vocals (Disco 1, faixas 13, 17)

Vanetta: Background Vocals (Disco 1, faixas 13, 14, 17)

Tammi Lynn: Background Vocals (Disco 1, faixa 14)

Shirley Goodman: Background Vocals (Disco 1, faixa 14)

Mac Rebennack: Background Vocals (Disco 1, faixa 14)

Joe Green: Background Vocals (Disco 1, faixas 14, 17)

Kathi McDonald: Background Vocals (Disco 1, faixa 15)

Billy Preston: Organ (Disco 1, faixa 17), Piano (Disco 1, faixa 17)

Lisa Fischer: Background Vocals (Disco 2, faixas 1, 2, 4)

Cindy Mizelle: Background Vocals (Disco 2, faixas 1, 2, 4)

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Resenha:
Saudado com resenhas rigorosamente divididas por ocasião do seu lançamento, "Exile On Main St." é geralmente considerado como o melhor disco dos Rolling Stones. Um dos motivos pelo qual alguns críticos hesitaram em elogiá-lo decorre do fato de que assimilá-lo é uma tarefa um tanto demorada. Um avantajado e exaustivo disco duplo, englobando rock-and-roll, blues, soul e country, Exile, aparentemente, não apresenta nada de novo, mas o conteúdo é novo. Levando ao extremo o clima desolador que perpassou "Let It Bleed" e "Sticky Fingers", Exile é um álbum consistente, e não apenas nas letras. Os vocais de Jagger mergulham no caldeirão, e a música resulta de uma série de sombrias e densas jams, com Keith Richards e Mick Taylor engendrando incríveis riffs e solos. 

E as canções seguem a mesma linha evolutiva dos três discos anteriores da banda. Não há mais o country forçado ou brega – agora existe experiência e complexidade, assim como incursões na sonoridade soul e gospel. As canções, incluindo as obras-primas "Rocks Off ", "Tumbling Dice", "Torn And Frayed", "Happy", "Let It Loose" e "Shine A Light", são todas ótimas, harmonizando a seleção, e apenas algumas letras e linhas de guitarras apresentam obscuridade. É o tipo de disco que não se absorve inteiramente na primeira audição, mas cada uma das subsequentes oitivas revela algo novo. Poucos outros álbuns, e muito menos álbuns duplos, são tão atraentes e magistrais como "Exile On Main St.", que não apenas se situa entre os melhores discos dos Stones, mas também estabeleceu um padrão consideravelmente alto para todos os registros de hard rock (Stephen Thomas Erlewine, AllMusic; tradução livre do inglês).

Focus - Focus 3

Banda: Focus

Disco: Focus 3

Ano: 1972(*)

Gênero: Art Rock, Progressive Rock, Jazz-Rock

Faixas:

1. Round Goes The Gossip... (Van Leer) 5:22
2. Love Remembered (Akkerman) 2:52
3. Sylvia (Van Leer) 3:36
4. Carnival Fugue (Van Leer) 6:20
5. Focus III (Van Leer) 6:08
6. Answers? Questions! Questions? Answers! (Akkerman, Ruiter) 14:11
7. Anonymus II (Part 1) (Van Leer, Akkerman, Der Linden, Ruiter) 19:51
8. Anonymus II (Conclusion) (Van Leer, Akkerman, Der Linden, Ruiter) 7:36
9. Elspeth Of Nottingham (Akkerman) 3:18
10. House Of The King (Akkerman) 2:38
Créditos:
Thijs Van Leer: Vocal, Organ, Piano, Alto & Piccolo Flute, Harpshichord
Jan Akkerman: Lead & Acoustic Guitar
Bert Ruiter: Bass Guitar
Pierre Van Der Linden: Drums
(*) CD lançado em 1988.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "In And Out Of Focus", de 1970.

Quicksand - Home Is Where I Belong

Banda: Quicksand

Disco: Home Is Where I Belong

Ano: 1974(*)

Gênero: Progressive Rock

Faixas:

1. Hideway My Song (3:10)

2. Sunlight Brings Shadows (4:21)

3. Empty Street, Empty Heart (3:43)

4. Overcome The Pattern (3:56)

5. Flying (4:15)

6. Time To Live (3:28)

7. Home Is Where I Belong (4:54)

8. Seasons (4:42)
9. Alpha Omega (3:39)

9. Hiding It All (4:06)

Músicas de autoria de Phil Davies, exceto "Seasons", composta por Michael Youatt.
Créditos:

Robert Collins: Organ, Vocals

Jimmy Davies: Guitar, Vocals

Phil Davies: Bass, Vocals

Anthony Stone: Drums, Vocals

(*) CD lançado em 2002.

Resenha/Biografia:

Outro par de irmãos Davies (nota minha: o outro, com toda a certeza, deve ser da banda Kinks), mas com um tipo de abordagem muito diferente. Oriunda do País de Gales, a Quicksand produzia um rock progressivo, baseado em guitarras, bastante melódico, que soava melhor do que muitas raridades garimpadas no gênero.

Embora nada do álbum  possa levar ao paraíso, a solidez dos músicos, os excelentes vocais e, acima de tudo, as melodias requintadas levaram-no a ser uma companhia adequada aos discos caros dos colecionadores. Não há nada sobrando, mas também não há nada ruim. Recomendado (Vernon Joynson, in The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976. Borderline Productions, Telford, 2006, p. 1190; tradução livre do inglês).

Family - Bandstand [Bonus Tracks]

Banda: Family

Disco: Bandstand [Bonus Tracks]

Ano: 2006(*)

Gênero: Art Rock, British Psychedelia, Progressive Rock

Faixas:

1. Burlesque (Whitney, Chapman) 4:05

2. Bolero Babe (Whitney, Chapman) 4:37

3. Coronation (Whitney, Chapman, Wetton) 3:50

4. Dark Eyes (Chapman, Palmer) 1:46

5. Broken Nose (Whitney, Chapman) 4:09

6. My Friend The Sun (Whitney, Chapman) 4:20

7. Glove (Whitney, Chapman) 4:50

8. Ready To Go (Whitney, Chapman) 4:36

9. Top Of The Hill (Whitney, Chapman) 5:40

10. The Rocking R's [B-Side to "Burlesque", 1972] [Bonus Track] (Whitney, Chapman) 3:25

11. No Mules Fool [Live] [Bonus Track] (Whitney, Chapman) 2:58

12. Good News - Bad News [Live] [Bonus Track] (Whitney, Chapman) 4:11

13. The Weaver's Answer [Live] [Bonus Track] (Whitney, Chapman) 3:25

Créditos:

Roger Chapman: Vocals, Percussion, Soprano Saxophone ("Bolero Babe")

Charlie Whitney: Guitar, Keyboards ("Dark Eyes")

Poli Palmer: Keyboards, Vibes, Flute, Percussion, Guitar ("Dark Eyes")

John Wetton: Guitar, Basses, Vocals

Rob Townsend: Drums, Percussion

Participação especial:

Linda Lewis: Vocal ("Broken Nose")

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Resenha:

Este ficou a cara da banda. Começando com a perversamente obscena "Burlesque", "Bandstand" foi o melhor disco da última fase da Family.

Para uma banda que, na maioria das vezes, evitou riffs e refrãos, ambos estão em oferta abundante aqui. Mais importante, no momento do lançamento de "Bandstand", a Family havia acabado com a guerra entre suas duas tendências: o rock elaborado e o rock pesado, e o resultado é que há mais deste do que daquele. Assim, o álbum não tem o estresse interno dos seus discos anteriores, mas tem Chapman berrando como se pudesse tomar o mundo nas mãos e Whitney tocando como ele deve ter tocado quando formou a Farinas em 1962. Formidável do início ao fim (John Dougan, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Allman Brothers Band - Brothers And Sisters [Box Set: 40th Anniversary Super Deluxe Edition]

Banda: The Allman Brothers Band

Disco: Brothers And Sisters [Box Set: 40th Anniversary Super Deluxe Edition]

Ano: 2013(*)

Gênero: Blues-Rock, Southern Rock, Jam Band

Faixas:

Disc 1: Brothers And Sisters Remastered

1. Wasted Words (G. Allman) 4:20

2. Ramblin' Man (Betts) 4:48

3. Come And Go Blues (G. Allman) 4:55

4. Jelly Jelly (Martin) 5:46

5. Southbound (Betts) 5:10

6. Jessica (Betts) 7:31

7. Pony Boy (Betts) 5:51

Créditos:

Gregg Allman: Vocal (faixas 1, 3, 4 e 5), Rhythm Guitar (faixa 1), Organ (faixas 2, 3, 4, 5 e 6), Backgroung Vocal (faixa 2)

Richard Betts: Slide Guitar (faixa 1), Vocal (faixas 2 e 7), Lead Guitar (faixas 2, 3, 4, 5 e 6), Dobro (faixa 7), Hambone (faixa 7)

Berry Oakley: Bass (faixas 1 e 2)

Chuck Leavell: Piano, Background Vocals (faixa 2), Electric Piano (faixas 3 e 6)

Butch Trucks: Drums, Percussion (faixas 3, 4, 5 e 6), Congas (faixas 3 e 4), Tympani (faixa 6), Hambone (faixa 7)

Jaimoe: Drums, Congas (faixas 2 e 6)

Les Dudek: Lead Guitar (faixa 2), Acoustic Guitar (faixa 6)

Lamar Williams: Bass (faixas 3 a 6), Acoustic Bass (faixa 7)

Tommy Talton: Acoustic Guitar (faixa 7)

Disc 2: Rehearsals, Jams And Outtakes (Previously Unreleased)

1. Wasted Words [Rehearsal recording December 3, 1972] (G. Allman) 5:06

2. Trouble No More [Rehearsal recording late October/early November 1972] (Morganfield) 3:58

3. Southbound [Instrumental Outtake recording November 8, 1972] (Betts) 5:56

4. One Way Out [Rehearsal recording date unknown] (Sehorn, James, Williamson) 5:38

5. I'm Gonna Move To The Outskirts Of Town [Rehearsal recording date unknown] (Weldon) 11:14

6. Done Somebody Wrong [Rehearsal recording December 3, 1972] (James) 3:50

7. Double Cross [Outtake recording May 13, 1973] (G. Allman) 4:35

8. Early Morning Blues [Outtake recording May 27, 1973] (G. Allman) 9:27

9. A Minor Jam [Studio Jam recording March 8, 1973] (Leavell, Williams, Jaimoe, Trucks, Dudek) 16:29

Créditos:

Gregg Allman: Vocal (faixas 1, 2, 4, 5, 6, 7, 8), Rhythm Guitar (faixas 1, 6), Organ (faixas 2, 3, 4, 5, 7, 8)

Richard Betts: Slide Guitar (faixas 1, 6), Lead Guitar (faixas 2, 3, 4, 5, 7, 8)

Lamar Williams: Bass (faixas 1, 6, 7, 8, 9)

Chuck Leavell: Piano

Butch Trucks: Drums, Percussion (faixa 8), Congas (faixa 8)

Jaimoe: Drums

Berry Oakley: Bass (faixas 2, 3, 4, 5)

Les Dudek: Guitar (faixa 9)

Disc 3: Live At Winterland, September 26, 1973

1. Introduction By Bill Graham (1:23)

2. Wasted Words (G. Allman) 5:17

3. Done Somebody Wrong (James) 4:02

4. One Way Out (Sehorn, James, Williamson) 8:44

5. Stormy Monday (Walker) 8:12

6. Midnight Rider (G. Allman) 3:34

7. Ramblin' Man (Betts) 7:33

8. In Memory Of Elizabeth Reed (Betts) 17:21

9. Statesboro Blues (McTell) 4:27

10. Come And Go Blues (G. Allman) 5:12

Disc 4: Live At Winterland, September 26, 1973

1. Southbound (Betts) 6:01

2. Jessica (Betts) 9:46

3. You Don't Love Me (Cobbs)/Amazing Grace (Traditional) 10:49

4. Les Brers In A Minor [With Drum Solo] (Betts) 25:49

5. Blue Sky (Betts) 4:49

6. Trouble No More (Morganfield) 4:47

7. Whipping Post (G. Allman) 15:04

Créditos (discos 3 e 4):

Gregg Allman: Lead Vocals, Background Vocals, Organ, Rhythm Guitar

Richard Betts: Lead Vocals, Lead Guitar, Slide Guitar

Chuck Leavell: Piano, Electric Piano, Background Vocals

Lamar Williams: Bass

Butch Trucks: Drums, Percussion, Tympani, Congas

Jaimoe: Drums, Congas
(*) LP lançado originalmente em 1973.

Resenha:

"Brothers And Sisters", o primeiro disco de estúdio da Allman Brothers Band em dois anos, mostra uma inclinação da banda pela técnica, que, juntamente com um par de canções populares, "Ramblin 'Man" e "Jessica", ajudou a consolidar o álbum no topo das paradas durante um mês e meio, além de conduzi-lo ao disco de platina. Foi o primeiro disco a mostrar a nova formação do grupo, com Chuck Leavell nos teclados e Lamar Williams no baixo, bem como o surgimento de Dickey Betts como vocalista, ao lado de Gregg Allman. As faixas aparecem no álbum na ordem em que foram gravadas, e as três primeiras, até por conta de "Ramblin 'Man", trazem a marca de Berry Oakley (nota minha: o resenhista equivoca-se: somente as duas primeiras faixas têm a participação de Oakley): o som é pesado e dinâmico. As músicas seguintes, com Williams assumindo o baixo, têm uma pegada menos intensa.

A interação entre Leavell e Betts é bem quente em algumas músicas, e o slide de Betts em "Pony Boy" é um trabalho deslumbrante, que surpreendeu a todos. Em que pese suas vendas, "Brothers And Sisters" não é exatamente um disco clássico (apesar de ter sido o melhor da banda durante os subsequentes 17 anos), especialmente na comparação com os quatro anteriores (nota minha: bem, o disco pode não ser um clássico para Bruce Eder, mas, para mim, é, e somente é superado, na discografia da banda, pela sua obra-prima, "Live At Fillmore East"), mas serviu como modelo para algumas performances de palco matadoras, e provou que o grupo pôde sobreviver à morte de dois dos seus membros-chave (Bruce Eder, AllMusic; tradução livre do inglês).

Humble Pie - Smokin'

Banda: Humble Pie

Disco: Smokin'

Ano: 1972(*)

Gênero: Blues-Rock, Boogie Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Hot 'n' Nasty (The Pie, Marriott) 3:20

2. The Fixer (The Pie, Marriott) 5:02

3. You're So Good For Me (Ridley, Marriott) 3:49

4. C'mon Everybody (Cochran, Capehart) 5:12

5. Old Time Feelin' (Traditional) 3:59

6. 30 Days In The Hole (Marriott) 3:57

7. Road Runner (Holland, Dozier, Holland/Road Runner's 'G' Jam (The Pie) 3:41

8. I Wonder (Grant, Leveen) 8:53

9. Sweet Peace And Time (The Pie, Marriott) 5:49

Créditos:

Steve Marriott: Vocasl, Guitar, Harp, Keyboard

Clem Clempson: Guitar, Keyboard, Vocals

Greg Ridley: Bass, Vocals

Jerry Shirley: Drums, Keyboard

Músicos convidados:

Alexis Korner: Vocals (faixa 4), Mandolin (faixa 4)

Stephen Stills: Organ (faixa 1), Backing Vocals (faixa 1)

Doris Troy, Madeline Bell: Backing Vocals (faixa 3)

(*) CD lançado em 1990.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Town And Country [Bonus Tracks]", de 1969.

The James Gang - The Best Of The James Gang (Featuring Joe Walsh)

Banda: The James Gang

Disco: The Best Of The James Gang

Ano: 1973

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Walk Away (Walsh) 3:32

2. Funk #49 (Fox, Peters, Walsh) 3:54

3. Midnight Man (Walsh) 3:28

4. The Bomber: a) Closet Queen (Fox, Peters, Walsh); b) Cast Your Fate To The Wind (Guaraldi, Weber) 5:39

5. Yadig? (Fox, Peters, Walsh) 2:30

6. Take A Look Around (Walsh) 3:50

7. Funk #48 (Walsh, Fox, Kriss) 2:47

8. Woman (Fox, Peters, Walsh) 4:37

9. Ashes, The Rain And I (Walsh, Peters) 4:56

10. Stop (Ravogoy, Shuman) 12:08

Créditos:

Joe Walsh: Guitar, Keyboards, Percussion, Vocals

Jimmy Fox: Drums, Percussion, Keyboards, Vocals

Tom Kriss: Bass (faixas 1, 4, 10), Percussion (faixas 1, 4, 10), Vocals (faixas 1, 4, 10

Dale Peters: Bass, Guitar, Percussion, Vocals

Mary Sterpka: Vocals [Solo 3rd Chorus] (faixa 3), Backing Vocals (faixa 3)

Bob Webb: Backing Vocals (faixa 3)

Resenha:

A seguir, o texto de apresentação, sem assinatura, do LP lançado no Brasil em 1973 (uma versão traduzida do inglês do mesmo LP lançado nos Estados Unidos):

"Eles vieram cavalgando do Meio-Oeste, de Cleveland, com a energia de seus xarás, os legendários irmãos de São José. Eles são uma banda americana, The James Gang. Foragidos, viajando um passo à frente da lei convencional, criando novas formas, têm uma tremenda energia e um estilo próprio, sem terem seguido as tendências das músicas de seus contemporâneos.

"The James Gang atingiu sua forma final como trio no verão de 1967, depois de muitas mudanças. Enquanto o resto do país procurava o ilusório 'San Francisco Sound', The James Gang criava o som do Meio-Oeste, roubando shows e audiência por toda a parte. É um som americano cheio de imaginação e energia. Forte, novo e rico, com uma pureza que fez rapidamente The James Gang uma das mais importantes e influentes bandas do Meio-Oeste.
"Estendeu sua reputação por toda a nação e tornou-se atração mundial, com inúmeros seguidores na Europa e no Oriente.
"As seleções deste disco são do 'The Gang's', os três primeiros discos ABC/Dunhill, destacando o guitarrista Joe Walsh. Essas faixas captam a fantástica energia e textura da música de James Gang.

"The James Gang é a última palavra em 'Powers Trios'. É a banda que comanda a onda de outros sons do Meio-Oeste, que eventualmente assolam o país.

"O guitarrista líder dos 'Who', Peter Townshend, aceito como pioneiro no rock, disser ser a banda de James Gang uma de suas favoritas e o guitarrista Joe Walsh 'um desses caras que me deixam maluco-arrebatador'. Não é má essa recomendação de um homem que tem crédito no cenário musical inglês e é um dos maiores letristas e guitarristas da história do rock and roll.

"Jimmy Fox é pianista, vocalista e um dos mais ardentes e aclamados bateristas do mundo do rock. Um homem sensato, frenético, excitante e profissional, que sabe mesclar sua energia com um estilo suave. Dale Peters, nas cordas do baixo, junta-se à explosiva energia da bateria de Fox e à instantânea e criativa guitarra do gênio Joe Walsh, que, usando câmara de eco, cria duetos contra suas próprias partes. Eles formam The James Gang.
"The James Gang põe fogo no palco, deixando a audiência cada vez mais alta. Esta é a música americana - fortemente criativa e clara.
"Tirado dos três primeiros discos, 'Yer Album', 'James Gang Rides Again' e 'Thirds', este disco oferece, para os fãs de Cleveland que presenciaram seu começo e para o resto do mundo cujo entusiasmo e amor pela energia da 'Gang's' fizeram dela uma das mais influentes bandas de rock, uma coleção exata de James Gang com Joe Walsh."

The Guess Who - Share The Land [Bonus Tracks]

Banda: The Guess Who

Disco: Share The Land [Bonus Tracks]

Ano: 2000(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Bus Rider (Winter) 3:00

2. Do You Miss Me Darlin' (Cummings, Winter) 3:55

3. Hand Me Down World (Winter) 3:27

4. Moan For You Joe (Cummings, Leskiw) 2:42

5. Share The Land (Cummings) 3:55

6. Hang On To Your Life (Cummings, Winter) 4:10

7. Coming Down Off The Money Bag/Song Of The Dog (Leskiw, Cummings) 3:57

8. Three More Days (Cummings, Winter) 8:59

9. Palmyra [Bonus Track] (Cummings, Bachman) 5:41

10. The Answer [Bonus Track] (Cummings, Bachman) 4:04

Créditos:

Burton Cummings: Lead Vocals, Piano (faixas 1 e 5), Grand Piano (faixas 2 e 4), Electric Piano (faixas 3 e 7), Organ (faixa 6), Harmonica (faixa 7 ["Comming Down Off The Money Bag"]), Flute (faixa 8)

Kurt Winter: Lead Vocals (faixa 1), Lead Guitar (faixas 1 e 8), Lead Guitar [Middle Solo] (faixas 3 e 7 ["Comming Down Off The Money Bag"]), Lead Guitar [High] (faixa 5), Electric Rhythm Guitar (faixa 2), Music Box Guitar (faixa 2), Acoustic Guitar (faixa 7 ["Song Of The Dog"])

Greg Leskiw: Lead Vocals (faixa 7 ["Comming Down Off The Money Bag"]), Rhythm Guitar (faixa 1), Lead Guitar (faixas 2 e 3), Lead Guitar [Low] (faixa 5), Lead Guitar [End Solos] (faixa 6), Lead Guitar [Pickin'] (faixa 7 ["Comming Down Off The Money Bag]), Guitar (faixa 4), Acoustic Guitar (faixa 7 ["Song Of The Dog"]), Electric Rhythm Guitar (faixa 8)

Garry Peterson: Drums, Glockenspiel (faixa 2), Chimes (faixa 5), Congas (faixa 6)

Jim Kale: Bass

Jelly Roll Kirkpatrick: Lead Vocals (faixa 7 ["Song Of The Dog"])

(*) LP lançado originalmente em 1970.

Resenha:

"Share The Land" é um disco lançado em 1970 pela Guess Who, banda de rock canadense. Após a saída de Randy Bachman, a banda agregou dois guitarristas, Kurt Winter e Greg Leskiw.
O álbum foi remasterizado e lançado em CD pela Buda Records em 2000, com a inclusão de duas faixas bônus, ambas com Randy Bachman.

"Share The Land" contém muitas canções populares. "Hand Me Down World", "Bus Rider", "Share The Land", "Do You Miss Me Darlin'" e uma versão editada do single "Hang On To Your Life" (sem o trecho do Salmo 22, que encerra a versão do álbum) compõem um lado inteiro da compilação dos maiores sucessos da banda, de 1971, "The Best Of The Guess Who, Vol. 1".

"Hang On To Your Life" foi composta por Cummings, supostamente depois de ter sofrido queimadura solar, mas a maioria das pessoas garante que a música nasceu de um bode de ácido do músico. É uma canção anti-drogas, tendo sido usada em comerciais para promover o desestímulo do uso de drogas pesadas. No final da canção, é recitado o Salmo 22, versando sobre a crucificação de Jesus.

Quando perguntaram aos integrantes da banda como conheceram o índio que estampa a capa do disco (nota minha: no caso do LP, não só a capa, mas a contracapa e o verso da capa), a resposta foi: "central casting" (nota minha: trata-se de uma antiga agência de atores americana, que ainda existe, por sinal, pressupondo-se, portanto, que o índio foi contratado pela tal agência para posar para a capa) (Wikipedia, tradução livre do inglês).
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "It's Time", de 1966.

Joe Cocker And The Grease Band - On Air [Live BBC]

Banda: Joe Cocker And The Grease Band

Disco: On Air [Live BBC]

Ano: 1997(*)

Gênero: Blues-Rock, R&B, Boogie Rock

Faixas:

1. Run Shakers Life (Havens) 2:42

2. With A Little Help From My Friends (Lennon, McCartney) 4:47

3. Marjorine (Cocker, Sainton, Rattingan, Myles) 2:45

4. Change In Louise (Cocker, Stainton) 2:39

5. Can't Be So Bad (Stevenson, Miller) 3:34

6. Let's Get Stoned (Simpson, Ashford, Armstead) 5:17

7. That's Your Business (Cocker, Stainton) 2:26

8. Hitchcock Railway (Dunn, McCashen) 4:16

9. Lawdy Miss Clawdy (Price) 2:25

10. Darling Be Home Soon (Sebastian) 4:37

11. Hello Little Friend (Russell) 3:58

12. Delta Lady (Russell) 3:00

Créditos:

Joe Cocker: Vocals

Henry McCullough: Guitar

Chris Stainton: Bass (faixas 1-5), Keyboards (faixas 6-12)

Tommy Eyre: Organ (faixas 1-5)

Kenny Slade: Drums (faixas 1-5)

Sue & Sunny: Backing Vocals (faixas 1-5)

Alan Spenner: Bass (faixas 6-12)

Bruce Rowland: Drums (faixas 6-12)

(*) Gravado entre 13.10.68 a 11.10.69.

Biografia:

O texto a seguir, traduzido livremente do inglês, é de autoria de J. P. Bean e está escrito no encarte do CD, segundo informação obtida no site Mkoduka.

Em uma época de flores e psicodelia, Joe Cocker foi algo diferente. "Ele não se encaixava em qualquer parte da cena pop em geral", disse o magnata musical Denny Cordell, na primeira reunião que manteve com o encanador de gás que virou estrela do soul. "E então eu o escutei cantar!" Um contrato de gravação foi assinado, em abril de 1968 "Majorine" chegou ao 48º lugar nas paradas britânicas e, em novembro, "Whit A Little Help From My Friends" alcançou o topo – no espaço de pouco mais de um ano, Joe Cocker And The Grease Band deixou de tocar para meia dúzia de estudantes e metalúrgicos em pubs do Norte para encarar meio milhão de hippies em Woodstock. Naquele período – 68 a 69 – ocorreram as sessões do disco.

Joe formou a primeira Grease Band em 1967. Ele liderou grupos locais de Sheffield durante sete anos. Um contrato com a gravadora Decca rompera-se, depois da gravação de um single em 1964, e a Grease Band foi o último esforço para engatar a sua carreira. O nome da banda veio de uma entrevista de Jimmy Smith, organista de soul e jazz, que Joe leu na revista Downbeat, em que Smith descreveu certo músico como tendo "um monte de graxa". Reza a lenda que a primeira apresentação da Grease Band foi num churrasco nas dependências de um clube de rúgbi, onde a atração secundária era um concerto de um "batedor" de piano. Joe trouxe amigos de suas primeiras bandas – Vernon Nash no piano, Dave Memmott na bateria e Frank Miles, que tinha saído da Dave Berry's Cruisers – mas o músico decisivo, o homem que se tornaria o braço direito de Cocker e o comunicador de suas ideias musicais nos anos seguintes, foi Chris Stainton.

Cocker e Stainton começaram a compor músicas. Joe: "Nós escrevíamos durante o dia, em vez de ir ao pub". "Marjorine", "Change In Louise" e muitas outras canções foram compostas naquela época. Eles deixaram Sheffield e a primeira Grease Band para trás e se mudaram para Londres, levando com eles um garoto prodígio dos teclados, Tommy Eyre, com 18 anos. Ele recorda: "Estávamos vivendo em Sussex Gardens numa pequena pensão, três num quarto, e ensaiando em Westbourne Grove, num prédio convertido em cinema". "Logo éramos cinco no quarto, já que o guitarrista Micky Gee e o baterista Tommy Reilly foram trazidos para a segunda formação da Grease Band".

O single de Joe, a composição dos Beatles, "Whit A Little Help From My Friends", foi lançado na mesma semana em que ele gravou a primeira sessão Top Gear BBC. Seu tratamento vocal e o arranjo incomum causou um impacto imediato sobre o público e a música catapultou-o para a fama, contra todas as probabilidades. "Cocker Sensacional", foi a manchete da Melody Maker, na semana em que o single entrou no Top Ten. A ideia para fazer a música daquela forma surgiu quando Joe sentou-se no vaso sanitário na casa dos seus pais em Sheffield, levando em conta a diferente introdução bachiana que Tommy Eyre já havia feito. Passados trinta anos, "Whit A Little Help From My Friends" continua a ser a referência maior em todos os shows de Cocker. Joe: "A única vez em que decidimos não tocar a música, numa noite em Roma, há cerca de quinze anos atrás, o público se revoltou (...) quebrou o lugar e apedrejou o ônibus enquanto tentávamos sair. Então eu pensei que seria melhor mantê-la!".

Os novos guitarrista e baterista não deram certo e foram logo substituídos pelo irlandês Henry McCulloch e Slade Kenny, de exuberantes personalidades, que Joe conhecera há muito tempo em Sheffield. O verão de 1968 foi gasto na estrada por toda a Grã-Bretanha, numa demorada turnê, que serviu para angariar uma considerável quantidade de admiradores em universidades, casas noturnas e festivais. A banda tocou uma mistura de músicas originais e covers – incluindo as duas canções deste álbum que nunca foram lançadas até agora – "Can't Be So Bad", apanhada de um disco da Moby Grape, e "Run Shakers Life". Esta foi a Grease Band – Stainton, Eyre, McCulloch e Slade – que apareceu na primeira sessão Top Gear, de outubro de 1968.

O sucesso na Grã-Bretanha produziu ofertas para cruzar o Atlântico – mas não antes de mais mudanças no lineup. Saíram Tommy Eyre e Kenny Slade – "eles eram muito jazzísticos", lembra Joe. Entraram Alan Spenner no baixo e Bruce Rowland na bateria, e Chris Stainton deslocou-se do baixo para os teclados. Em toda parte em 1969 – do Ed Sullivan Show na TV até apresentações nos Filmores East e West, passando pelo Centro-Oeste, e frente a grandes plateias de extravagâncias roqueiras, como os festivais de Newport, Denver e Atlanta, Joe e a Grease Band iluminaram sua caminhada. Após a glória em Woodstock, em meados de agosto o grupo retornou a Londres, onde as sessões de setembro do Top Gear e da DLT (nota minha: não consegui captar o significado da sigla) recomeçaram.

As faixas resultantes dessas duas sessões – "Let's Get Stoned", uma das favoritas naqueles inebriantes dias; "That's Your Business", outra das primeiras composições de Cocker e Stainton; "Hitchcock Railway", "Darling Be Home Soon" (Joe tinha repartido a conta em vários shows com a banda do compositor John Sebastian, The Lovin' Spoonful), e o velho rock dos anos 50, "Lawdy Miss Clawdy" – foram, todas, músicas que ele tinha tocado ao longo da turnê de verão e que figuram no seu segundo disco, "Joe Coker!" (nota minha: engana-se em parte o articulista, pois a música "Let's Go Get Stoned" não aparece no disco "Joe Cocker!").

O que nos leva a "Hello Little Friend" e "Delta Lady". (...) Em 1969, Leon Russell era um músico de estúdio de Los Angeles que recentemente tinha tocado piano para Delaney And Bonnie. Uma reunião foi marcada e ele convidou Joe e Chris Stainton para irem a sua casa, ocasião em que tocou quatro músicas. Como desfecho do encontro, Joe gravou "Hello Little Friend" e "Delta Lady" (que Leon tinha composto para sua mulher naquela época, Rita Coolidge), inserindo-as inclusive no disco "Joe Cocker!", com Russell tocando guitarra e piano nas faixas. Com a lista do Top Gear pré-visualizada, Joe fez a gravação do programa um dia antes de apresentar-se no Festival da Ilha de Wight.

Neste álbum, "On Air", Joe Cocker e a Grease Band estão no seu auge. Joe, despreocupado em relação às demos que irão arrastá-lo para baixo ao longo da década seguinte, é energético, com um bom e límpido vocal de apoio. Mas uma separação de rumos mostrou-se inevitável. Como Joe ficou cada vez mais sob a influência musical de Leon Russell, ele avaliou que a sintonia com a Grease Band havia perdido fôlego.

Ele rompeu com a banda e voou de volta para Los Angeles para formar a Mad Dogs Englishmen.
Os anos 60 tinham acabado...

King Harvest - Dancing In The Moonlight

Banda: King Harvest

Disco: Dancing In The Moonlight

Ano: 1973(*)

Gênero: Hard Rock

Faixas:

1. Lady, Come On Home (Altbach) 2:46

2. Motor Job (Tuleja) 2:53

3. Roosevelt And Ira Lee (White) 5:34

4. Dancing In The Moonlight (Altbach) 3:01

5. She Keeps Me High (Tuleja) 4:50

6. Think I Better Wait Till Tomorrow (Altbach) 3:02

7. The Smile On Her Face (Altbach) 3:00

8. You And I (Morricone) 2:44

9. Marty And The Captain (Altbach) 2:23

10. I Can Tell (Bell) 4:44

Créditos:

Ronnie Altbach: Keyboards

Sherman Kelly: Keyboards

Davy "Doc" Robinson: Vocals, Keyboards, Bass

Ed Tuleja: Guitar

Tony Cahill: Bass

Rod Novak: Saxophone

David Montgomery: Drums

(*) CD lançado em 1993.

Biografia:

A biografia da banda, que segue, foi retirada do site Oldies, que, por seu turno, cita, como fonte originária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (com licença da editora Muze).

Formada em Nova Iorque por volta de 1972, a King Harvest ficou mais conhecida pelo seu single de grande sucesso no território americano, "Dancing In The Moonlight", de 1973. A banda compunha-se de três tecladistas, Ron Altbach, Sherman Kelly e Davy "Doc" Robinson, mais Ed Tuleja (guitarra), Tony Cahill (baixo), Rod Novak (saxofone) e David Montgomery (bateria).

Todos estiveram envolvidos anteriormente com outras bandas e sessões de estúdio avulsas. Em 1972, o grupo assinou com o pequeno selo Perception. Seu primeiro single foi "Dancing In The Moonlight", de Altback, uma cativante música pop que Altback e Robinson haviam tocado com sua banda anterior, Boffalongo. A canção chegou ao 13º lugar nas paradas americanas no início de 1973, mas os futuros singles da King Harvest não alcançaram o mesmo êxito. Apenas um outro, "A Little Bit Como Magic", alcançou o 91º lugar nas paradas, em 1973. O line-up original gravou um álbum com o mesmo nome do single de sucesso, que não conseguiu entrar no Top 100.

A banda produziu outros singles, mas na metade dos anos 70 dissolveu-se. Uma nova formação, que incluía quatro membros originais da banda, surgiu em 1976. Com o apoio de Carl Wilson e Mike Love, integrantes da Beach Boys, o reformulado grupo assinou com a A&M Records e gravou outro álbum, mas, por não emplacar nenhum hit, terminou se separando. Tuleja tocou no disco solo de Dennis Wilson, "Pacific Ocean Blue", de 1977 (nota minha: Altback também tocou acordeão e harmônica, segundo o site AllMusic), enquanto Altbach e Robinson participaram do disco de Mike Love, "Celebration".

The J. Geils Band - "Live" Full House

Banda: The J. Geils Band

Disco: "Live" Full House

Ano: 1972(*)

Gênero: Blues-Rock, Boogie Rock, Hard Rock

Faixas:

1. First I Look At The Purse (Rogers, Robinson) 4:08

2. Homework (Rush, Perkins, Clark) 2:43

3. Pack Fair And Square (Price) 2:34

4. Whammer Jammer (Jimmy) 2:37

5. Hard Drivin' Man (Wolf, Geils) 4:39

6. Serves You Right To Suffer (Hooker) 9:57

7. Cruisin' For A Love (Jimmy) 3:37

8. Looking For A Love (Alexander, Samuels) 5:27

Créditos:

Peter Wolf: Vocals

Seth Justman: Piano, Organ

Magic Dick: Harp

J. Geils: Guitar

Daniel Klein: Bass

Stephen Jo. Bladd: Drums, Vocals

(*) CD lançado em 1989.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Blow Your Face Out", de 1976.

Painter - Painter

Banda: Painter

Disco: Painter

Ano: 1973(*)

Gênero: Southern Rock, Hard Rock

Faixas:

1. West Coast Woman (2:47)

2. Tell Me Why (2:01)

3. Song For Sunshine (2:58)

4. Goin Home To Rock n Roll (2:58)

6. Kites And Gliders (3:45)

7. Oh! You (2:24)

8. Slave Driver (3:01)

9. For You (3:57)

10. Crazy Feeling (2:42)

11. Goin Down The Road (8:47)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:  

Danny Lowe: Lead Guitar  

Doran Beattie: Lead Vocals  

Wayne Morice: Bass, Vocals  

Barry Allen: Rhythm Guitar, Vocals

Bog Ego: Drums

(*) CD lançado em 2009.

Biografia:

A Painter foi uma banda de rock canadense formada no início de 1970, em Calgary. A banda passou por uma série de mudanças na sua formação. Seu grande hit, "West Coast Woman", do disco "Painter", foi lançado em 1973. Outras bandas que derivaram da Painter incluem a Hammersmith, a 451 e a Prototype. Entre seus vários integrantes encontram-se numerosos engenheiros de gravação. 

O QSound (nota minha: segundo a Wikipedia, "é um processo que, teoricamente, aumenta a sensação de estereofonia das músicas, mas por outro lado, em alguns instantes, faz com que as faixas adquiram um certo ar artificial") foi desenvolvido por Dan Lowe, depois de experimentos em uma sessão de gravação, que envolveu vários microfones montados em torno do estúdio. A tecnologia foi usada em gravações da década de 80 por Pink Floyd, Sting, Madonna e outros artistas notáveis e atualmente está sendo usada em celulares (Wikipedia, tradução livre do inglês).

Hemlock - Hemlock

Banda: Hemlock

Disco: Hemlock

Ano: 1973(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Just An Old Friend (5:45)

2. A Lover's Not A Thief (3:29)

4. Ship To Nowhere (5:52)

5. Monopoly (3:22)

6. Broken Dreamer (3:50)

7. Fool's Gold (2:42)

8. Garden Of Life (3:13)

9. Young Man's Prayer (5:39)

Músicas de autoria de Miller Anderson.

Créditos:

Miller Anderson: Guitar, Vocals, Backing Vocals

Eric Dillon: Drums

Peter Dines: Keyboards, Guitar, Vocals, Backing Vocals

Jim Leverton: Bass, Vocals, Backing Vocals

Michael Weaver: Keyboards, Percussion

Chris Mercer: Tenor & Baritone Saxes (faixa 1)

Pete Willsher: Pedal Steel Guitar (faixa 8)
(*) CD lançado em 2004.

Biografia:

O membro mais conhecido da banda foi Miller Anderson, que, além de gravar um disco solo em 1971, participou dos grupos The Voice, At Last The 1958 Rock'n'Roll Show, Keef Hartley Band e Dog Soldier. Ele agora vive em Shoreham-By-Sea (nota minha: uma pequena cidade em West Sussex, Inglaterra) e apresenta-se regularmente com o Spencer Davis Group, tendo também aparecido, recentemente, como convidado, no álbum solo de Jon Lord, "Pictured Within" (nota minha: e tem lançado alguns álbuns solos, todos postados aqui).

Feita sob medida para a divulgação das composições de Anderson (ele é autor de todas as músicas do disco), a Hemlock, mesmo assim, não soava artificial nem menos criativa. Foi, mais propriamente, uma típica banda britânica de blues, só que sem a indefectível afetação. É claro que o clima era de seriedade e dominado pelo apaixonante órgão tocado por Mick Weaver.

"Mr. Horizontal" foi incluída no CD "Progressive Pop: Inside The 70s" (nota minha: lançado em 1995, pela See For Mile Records, com vários grupos) (Vernon Joynson, in The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976. Telford: Borderline Productions, 2006, pp. 662-3; tradução livre do inglês).