Mungo Jerry - You Don't Have To Be In The Army [Bonus Tracks]

Banda: Mungo Jerry

Disco: You Don't Have To Be In The Army [Bonus Tracks]

Ano: 2018(*)

Gênero: Boogie Rock, Jug Band, Swamp Rock, Soft Rock, Folk-Pop

Faixas:

1. You Don't Have To Be In The Army To Fight In The War (Dorset) 3:14

2. Ella Speed (Traditional) 3:03

3. Pigeon Stew (Dorset) 4:57

4. Take Me Back (Traditional) 3:27

5. Give Me Love (Dorset) 4:47

6. Hey Rosalyn (King) 3:47

7. Northcote Arms (Dorset) 3:16

8. There's A Man Going Round Taking Names (Traditional) 3:09

9. Simple Things (Dorset) 3:53

10. Keep Your Hands Off Her (Traditional) 2:48

11. On A Sunday (Dorset) 3:20

12. That Old Dust Storm (Guthrie) 3:22

13. We Shall Be Free [Single B-Side, 1971] [Bonus Track] (Traditional) 2:59

14. Shorty George [Session Outtake] [Bonus Track] (Ledbetter) 3:51

15. Outskirts Of Town [Session Outtake] [Bonus Track] (Jacobs, Weldon) 3:55

16. You Got Me Dizzy [Session Outtake] [Bonus Track] (Abner, Reed) 4:29

Créditos:

🔘Ray Dorset: Lead Vocals, Electric Guitars, 6 String Acoustic Guitar, Kazoo, Accordion, Harp, Stomp, Tambourine, Bongos, Whistle, Maracas, Claves

🔘Paul King: Vocals, Lead Vocals (faixa 6), Banjo, 6 & 12 String Acoustic Guitars, Jug, Harp, Recorders, Kazoo, Whistle

🔘Colin Earl: Piano, Vocals

🔘John Godfrey: Bass Guitar, Electric Piano, Organ

🔘Joe Rush: Washboard

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Mungo Jerry [Bonus Tracks]", de 2017.

Trapeze - Live In Houston 1972

Banda: Trapeze

Disco: Live In Houston 1972

Ano: 2021(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Way Back To The Bone (Hughes) 8:30

2. You Are The Music (Mel & Tom Galley) 5:52

3. Jury (Mel & Tom Galley) 13:27

4. Seafull (Hughes) 9:39

5. Your Love Is Alright (Galley, Hughes, Holland) 14:09

6. Medusa (Hughes) 9:00

7. Black Cloud (Mel & Tom Galley) 9:32

8. Touch My Life (Mel & Tom Galley) 10:39

9. Keepin' Time (Mel & Tom Galley) 8:00

Créditos:

🔘Mel Galley: Guitar

🔘Glenn Hughes: Bass, Vocals

🔘Dave Holland: Drums

(*) Gravado ao vivo no Sam Houston Coliseum, em Houston, Texas, EUA, no dia 21 de outubro de 1972.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Trapeze", de 1975.

Arktis - Arktis [Bonus Tracks]

Banda: Arktis

Disco: Arktis [Bonus Tracks]

Ano: 1993(*)

Gênero: Blues-Rock, Krautrock, Hard Rock, Psychedelic Rock, Heavy Psych

Faixas:

1. Student's idyll (Blachut, Töppig) 4:03

2. Outcasted (Blachut, Töppig, Kottek) 5:35

3. Jeff the fool (Göllner, Töppig, Kottek) 3:27

4. Rare girl (Blachut, Töppig, Kottek) 20:10

5. Is it real [Bonus Track] (Blachut) 2:47

6. Sky drive [Bonus Track] (Blachut) 4:30

7. Don't hang around [Bonus Track] (Blachut, Töppig) 4:21

Créditos:

🔘Karin Töppig: Vocals

🔘Klaus Blachut: Guitar

🔘Harry Kottek: Drums

🔘Klaus Göllner: Bass

(*) LP lançado originalmente em 1973.

Biografia:

Essa banda alemã, dos arredores de Bonn, foi formada em março de 1973. Durante o verão do mesmo ano, o grupo se pôs a ensaiar, tocando uma seleção de composições próprias. A fim de obter publicidade e, esperançosamente, atrair a atenção das gravadoras, a Arktis decidiu produzir um LP por conta própria. Destarte, "Arktis" foi registrado em dois dias, no Tonstudio am Dom, em Colônia, no mês de outubro de 1973. 

Apenas 300 cópias foram prensadas e lançadas em março de 1974, a maioria delas distribuída de graça para agências promotoras de shows, gravadoras, editoras, estações de rádio e imprensa especializada em música. As quatro faixas têm um som rudimentar de rock garageiro com toneladas de guitarras distorcidas e pedal wah-wah, ao estilo de Baumstamm, Grave, Florian Geyer ou Da Capo. Klaus Blachut compôs a maioria do material e executou todas as aceleradas pirotecnias guitarreiras. Particularmente boa (à parte o pequeno trecho contendo um boogie lembrando Status Quo) foi a faixa de 20 minutos "Rare Girl", com suas intermináveis digressões de guitarra. 

Aliás, baseado em guitarra, o álbum poderia facilmente ser rotulado como "mais simples" do que a maioria dos discos de rock progressivo, mas a banda é encantadoramente entusiástica, e os vocais consistentes de Karin Toppig combinam com a energética música. 

Infortunadamente, as grandes gravadoras ignoraram a Artkis. Em dezembro de 1974, três demos foram gravadas por Konrad Plank, em seu estúdio, para um eventual segundo álbum em alguma proveitosa gravadora. Mas isso não aconteceu. Como último recurso, a Arktis lançou "Arktis Tapes" em maio de 1975, numa edição com 500 cópias, novamente como ferramenta promocional. 

O álbum continha faixas gravadas num local de ensaio durante os anos de 1974 e 1975. Todavia, de novo a banda não conseguiu reconhecimento e acabou se separando. Klaus Blachut, posteriormente, gravou o álbum solo "1982", com uma tiragem de apenas 200 cópias. Os dois LPs da Arktis alcançaram valores estratosféricos no mercado de colecionadores, ao longo dos anos oitenta. Recomendam-se ambos para admiradores de discos independentes e obscuridades. Um terceiro álbum da Arktis foi redescoberto recentemente, estampando uma faixa longa e outras curtas, embalado em sonoridade próxima do convencional (A Guide to German Progressive and Electronic Rock [trata-se, muito provavelmente, de transcrição do livro "Cosmic Dreams at Play: Guide to German Progressive and Electronic Rock", de Dag Erik Asbjørnsen, lançado pela editora Bordeline, no Reino Unido, em 1996]; tradução livre do inglês).

Frank Zappa & The Mothers Of Invention - Uncle Meat

Banda: Frank Zappa & The Mothers Of Invention

Disco: Uncle Meat

Ano: 1969(*)

Gênero: Art Rock, Experimental Rock, Progressive Rock, Avant-Garde

Faixas:

Disc One

1. Uncle Meat: Main Title Theme (1:55)

2. The Voice of Cheese (0:26)

3. Nine Types of Industrial Pollution (6:00)

4. Zolar Czakl (0:54)

5. Dog Breath, in the Year of the Plague (3:59)

6. The Legend of the Golden Arches (3:27)

7. Louie Louie [At the Royal Albert Hall in London] (2:19)

8. The Dog Breath Variations (1:48)

9. Sleeping in a Jar (0:50)

10. Our Bizarre Relationship (1:05)

11. The Uncle Meat Variations (4:46)

12. Electric Aunt Jemima (1:46)

13. Prelude to King Kong (3:38)

14. God Bless America [Live at the Whisky a Go Go] (1:11)

15. A Pound for a Brown on the Bus (1:29)

16. Ian Underwood Whips it Out [Live on Stage in Copenhagen] (5:05)

17. Mr. Green Genes (3:14)

18. We Can Shoot You (2:03)

19. "If We'd All Been Living in California..." (1:14)

20. The Air (2:57)

21. Project X (4:49)

22. Cruising for Burgers (2:17)

Disc Two

1. Uncle Meat Film Excerpt Part I (37:34)

2. Tengo na Minchia Tanta (3:46)

3. Uncle Meat Film Excerpt Part II (3:51)

4. King Kong Itself (0:48)

5. King Kong II (1:21)

6. King Kong III (1:44)

7. King Kong IV (6:17)

8. King Kong V (0:34)

9. King Kong VI (7:24)

Músicas de autoria de Frank Zappa, salvo (segundo o site Discogs) "Louie Louie", composta por Richard Berry, e "God Bless America", composta por Irving Berlin.

Créditos:

🔘Frank Zappa: Guitar, Vocals, Percussion

🔘Ray Collins: Vocals

🔘Jimmy Carl Black, Billy Mundi: Drums

🔘Roy Estrada: Electric Bass

🔘Don Preston: Electric Piano

🔘Bunk Gardner: Piccolo, Flute, Clarinet, Bass Clarinet, Soprano, Alto & Tenor Saxes, Bassoon

🔘Ian Underwood: Electric Organ, Piano, Harpsichord, Celeste, Flute, Clarinet, Alto & Baritone Saxes

🔘Artie Tripps: Drums, Timpani, Vibes, Marimba, Xylophone, Wood Blocks, Bells, Small Chimes

🔘Euclid James Sherwood: Tenor Sax, Tambourine

Músicos convidados:

🔘Ruth Komanoff: Marimba, Vibes

🔘Nelcy Walker: Soprano Voice

Participação (conforme o site Discogs):

🔘Pamela Zarubica: Voice (Disc One, faixas 2, 10)

(*) CD lançado em 1987.

Biografia:

A biografia da Mothers Of Invention já foi postada aqui, juntamente com os discos "Freak Out!", de 1966, e "The Alternate Freak Out!", de 2010.

Mahavishnu Orchestra - Visions Of The Emerald Beyond

Banda: Mahavishnu Orchestra

Disco: Visions Of The Emerald Beyond

Ano: 1975(*)

Gênero: Jazz-Rock, Fusion, Progressive Rock

Faixas:

1. Eternity's Breath Part 1 (3:09)

2. Eternity's Breath Part 2 (4:50)

3. Lila's Dance (5:37)

4. Can't Stand Your Funk (2:09)

5. Pastoral (3:41)

6. Faith (2:01)

7. Cosmic Strut (3:28)

8. If I Could See (1:17)

9. Be Happy (3:32)

10. Earth Ship (3:43)

11. Pegasus (1:48)

12. Opus 1 (0:24)

13. On The Way Home To Earth (4:44)

Músicas de autoria de Mahavishnu John McLaughlin, exceto "Cosmic Strut", composta por Michael Walden.

Créditos:

🔘Mahavishnu John McLaughlin: 6 & 12 String Guitars, Vocals

🔘Jean-Luc Ponty: Electric Violin, Electric Baritone Violin

🔘Michael Walden: Drums, Percussion, Vocals, Clavinet

🔘Ralph Armstrong: Bass Guitar, Contra Bass, Vocals

🔘Gayle Morgan: Keyboards, Vocals

🔘Steven Kindler: 1st Violin

🔘Carol Shive: 2nd Violin, Vocals

🔘Phillip Hirschi: Cello

🔘Bob Knapp: Trumpet, Flugel Horn, Flute, Vocals

🔘Russel Tubbs: Alto & Soprano Saxes

(*) CD lançado em 1991.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com os discos "The Inner Mounting Flame", de 1971, e "Birds Of Fire", de 1973.

Bangor Flying Circus - Bangor Flying Circus

Banda: Bangor Flying Circus
Disco: Bangor Flying Circus
Ano: 1969(*)
Gênero: Progressive Rock, Jazz-Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. Violent Man (Wolinski) 6:08
2. Come On People (Wolinski) 4:11
3. Ode To Sadness (Wolinski) 6:05
4. Concerto For Clouds (Wolinski) 5:25
5. A Change In Our Lives (Decarlo) 4:13
6. Someday I'll Find (Wolinski) 5:14
7. Mama Don't You Know (That Your Daughter's Acting Mighty Strange) (Wolinski) 3:20
8. In The Woods (Wolinski) 4:20
9. Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (Lennon, McCartney) 6:10

Créditos:
🔘Michael Tegza: Drums, Percussion
🔘David "Hawk" Wolinski: Keyboard, Vocals, Bass, Percussion
🔘Alan "Addison Al" Decarlo: Guitar, Vocals, Percussion

(*) CD lançado em 1998.

Biografia:

Bangor Flying Circus era um trio americano de rock progressivo, natural de Chicago, Illinois, nascido em meados de 1967 e extinto em 1969. Notabilizou-se por reunir membros das bandas Shadows Of Knight e H.P. Lovecraft e por anteceder o grupo Madura.

Compreendia David "Hawk" Wolinski (baixo, teclados e vocais), Alan "Addison Al" DeCarlo (guitarra e vocais) e Tom Schiffour (bateria), substituído, no encerramento de 1968, por Michael Tegza (bateria e percussão), ex-integrante da H.P. Lovecraft. Wolinski e Schiffour haviam tocado anteriormente na Shadows Of Knight. A banda lançou o álbum homônimo em 1969, que chegou ao 190° lugar na Billboard 200. Após a dissolução, Wolinski e DeCarlo criaram a Madura, ao passo que Tegza participou de duas reencarnações da Lovecraft, banda sucessora da H.P. Lovecraft (Wikipedia; tradução livre do inglês).

Mountain - Live At Woodstock

Banda: Mountain

Disco: Live At Woodstock

Ano: 2019(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Heavy Psych

Faixas:

1. Blood Of The Sun (West) 3:00

2. Stormy Monday (Walker) 7:18

3. Theme For An Imaginary Western (Bruce, Brown) 5:13

4. Long Red (West) 5:45

5. Who Am I But You And The Sun (For Yasgur's Farm) (Gardos, Laing, Pappalardi, Collins, Ship, Rea) 3:47

6. Besides The Sea (Pappalardi, Collins, Summer) 3:33

7. Waiting To Take You Away (West) 4:50

8. Dreams Of Milk And Honey (West) 16:11

9. Southbound Train (West, Ventura, Landsberg) 6:16

Créditos:

🔘Leslie West: Guitar, Vocals

🔘Felix Pappalardi: Bass

🔘Steve Knight: Keyboards

🔘Norman "N.D." Smart: Drums

(*) Gravado ao vivo no Woodstock Festival, em Bethel, Nova Iorque, EUA, no dia 16 de agosto de 1969.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Masters Of War", de 2007.

Jeff Beck - Who Else!

Músico: Jeff Beck

Disco: Who Else!

Ano: 1999

Gênero: Blues-Rock, British Blues, Fusion, Jazz-Rock

Faixas:

1. What Mama Said (Batten, Beck, Hymas) 3:23

2. Psycho Sam (Hymas) 4:55

3. Brush With The Blues (Hymas, Beck) 6:25

4. Blast From The East (Hymas) 4:46

5. Space For The Papa (Hymas) 7:41

6. Angel (Footsteps) (Hymas) 6:31

7. THX138 (Hymas) 6:15

8. Hip-Notica (Hymas, Beck) 4:40

9. Even Odds (Hammer) 3:29

10. Declan (Lunny) 4:02

11. Another Place (Hymas) 1:48

Créditos:

🔘Jeff Beck: Guitar

🔘Jennifer Batten: Guitar, Midi Guitar

🔘Steve Alexander: Drums

🔘Randy Hope-Taylor: Bass

🔘Tony Hymas: Keyboards, Noises

🔘Pino Palladino: Bass (faixa 2)

🔘Manu Katche: Drums + Percussion (faixa 2)

🔘Jan Hammer: Keyboards + Drums (faixa 9

🔘Clive Bell: Ethnic Flutes (faixa 10)

🔘Bob Loveday: Violin (faixa 10

🔘Mark John: Acoustic Guitar (faixa 10)

🔘Simon Wallace: Synthesizers (faixa 10)

Biografia:

A biografia de Jeff Beck já foi postada aqui, juntamente com o disco "Truth [Bonus Tracks]", de 2005.

Circus - Circus

Banda: Circus

Disco: Circus

Ano: 1969(*)

Gênero: Progressive Rock, Jazz-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Norwegian Wood (Lennon, McCartney) 7:18

2. Pleasures Of A Lifetime (Collins) 8:14

3. St. Thomas (Rollins) 3:33

4. Goodnight John Morgan (Collins) 1:46

5. Father Of My Daughter (Collins) 3:16

6. II B.S. (Mingus) 6:31

7. Monday Monday (Philips) 4:20

8. Don't Make Promises (Hardin) 4:46

Créditos:

🔘Mel Collins: Flute, Tenor Saxophone

🔘Ian Jelfs: Guitar, Vocals

🔘Kirk Riddle: Bass, Guitar

🔘Chris Burrows: Drums

Músico adicional:

🔘Keith Bleasby: Percussion (faixas 3, 8)

(*) CD lançado em 2000.

Biografia:

Banda britânica de rock progressivo do final dos anos 60. Em meados da década sessentista, Phillip Goodhand-Tait formou a Stormsville Shakers, um grupo soul que lançou alguns singles em 1966. No mesmo ano, Mel Collins se uniu à banda. 

Um ano depois, o grupo passou a denominar-se Circus por conta do "estouro" da revolução psicodélica. Dois singles produzidos por Mike D'Arbo, vocalista da Manfred Mann, em 1967, não chegaram às paradas. Mas a canção "Gone Are The Songs Of Yesterday" foi regravada pela Love Affair, no verso do seu exitoso compacto "Everlasting Love". Quando Goodhand-Tait debandou, resolvido a compor mais material para a Love Affair, a Circus decidiu sair do mercado de singles e abraçar um estilo mais experimental, jazzístico-fusion. Nessa época, a banda era composta pelo guitarrista e cantor Ian Jeffs, o baterista Alan Bunn, o baixista Kirk Riddle e o renomado saxofonista e flautista Mel Collins. 

Em abril de 1969, a Circus iniciou uma temporada fixa no Marquee, na companhia dos grupos de Keith Tippet e John Surman, além da recém-formada banda King Crimson. Após assinar com a Transatlantic Records, e apenas duas semanas antes da gravação do primeiro álbum (nota minha: e único), o baterista Alan Bunn foi substituído por Chris Burrows. A Circus entrou no Morgan Studios com o produtor Ray Singer, que havia alcançado sucesso com a música "Where Do You Go To My Lovely", gravada por Peter Sarstedt (nota minha: no original consta, equivocadamente, Ray Sarstedt), e registrou o disco em apenas dois dias. No início de 1970, Mel Collins se agregou à King Crimson e a Circus inevitavelmente se dissolveu (Discogs; versão livre do inglês).

Redbone - Discografia essencial

Banda: Redbone

Gênero: Blues-Rock, Swamp Rock, Album Rock, Cajun, Funk-Rock, R&B, Boogie Rock

Disco: Redbone

Ano: 1970(*)

Faixas:

1. Crazy Cajun Cakewalk Band (Lolly Vegas, Pat Vegas, James Ford) 3:08

2. Prehistoric Rhythm (Lolly Vegas) 3:58

3. Niki Hokey (Lolly Vegas, Pat Vegas, James Ford) 3:17

4. Promise I Won't Let It Show (Pat Vegas) 3:07

5. Minor Seven Heaven (Lolly Vegas) 4:21

6. Night Come Down (Lolly Vegas) 3:53

7. Tennessee Girl (Lolly Vegas) 2:25

8. Rebecca (Lolly Vegas) 3:05

9. Jambone (Pat Vegas, Lolly Vegas, Robert Bellamy, Pete DePoe) 7:48

10. Little Girl (Lolly Vegas) 3:57

11. Chance To See (Pat Vegas) 4:32

12. Red And Blue (Lolly Vegas) 2:44

13. Suite Mode (Pat Vegas, Lolly Vegas, Robert Bellamy, Peter DePoe) 8:22

14. (I Can't) Handle It (Lolly Vegas) 5:36

15. I'm A Man (Lolly Vegas) 2:57

16. Danse Calinda (Pat Vegas) 2:45

17. Things Go Better… (Pat Vegas, Lolly Vegas, Robert Bellamy, Pete DePoe) 7:34

Créditos:

🔘Lolly Vegas, Tony Bellamy: Vocal, Guitar

🔘Pat Vegas: Vocals, Electric Bass

🔘Pete DePoe: Drums

(*) CD lançado em 2006.

Disco: Potlatch [Bonus Tracks]

Ano: 2004(*)

Faixas:

1. Maggie (Lolly Vegas) 5:10

2. Light As A Feather (Pat Vegas) 1:57

3. Who Can Say? (Lolly Vegas) 2:52

4. Judgment Day (Lolly Vegas) 2:31

5. Without Reservation (Lolly Vegas, Pat Vegas, Tony Bellamy, Pete DePoe) 4:13

6. Chant: 13th Hour (Pat Vegas) 5:40

7. Alcatraz (Pat Vegas) 2:36

8. Drinkin' And Blo (Lolly Vegas) 2:18

9. Bad News Ain't No News At All (Pat Vegas) 3:12

10. New Blue Sermonette (Lolly Vegas) 3:28

11. Maggie [Single Edit] [Bonus Track] (Lolly Vegas) 2:44

12. New Blue Sermonette [Single Version] [Bonus Track] (Lolly Vegas) 3:29

Créditos:

🔘Lolly Vegas: Leslie Guitar, Lead Vocals, Vocals

🔘Tony Bellamy: Wah Wah Guitar, Vocals

🔘Pat Vegas: Bass, Lead Vocals, Vocals

🔘Pete DePoe: Drums, Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1970.

Disco: Message From A Drum [Bonus Track]

Ano: 2004(*)

Faixas:

1. Message From A Drum (Pat Vegas) 3:06

2. Niji Trance (Tony Bellamy, Pat Vegas, Lolly Vegas) 3:27

3. The Sun Never Shines On The Lonely (Lolly Vegas) 2:34

4. Maxsplivitz (Lolly Vegas) 0:14

5. Emotions (Lolly Vegas) 4:11

6. Jerico (Lolly Vegas, Pat Vegas) 3:50

7. The Witch Queen Of New Orleans (Pat Vegas, Lolly Vegas) 2:47

8. When You Got Trouble (Pat Vegas, Lolly Vegas) 3:25

9. Perico (Lolly Vegas) 0:14

10. Fate (Lolly Vegas) 6:39

11. One Monkey (Lolly Vegas) 4:07

12. Chant: 13th Hour [UK Single Edit] [Bonus Track] (Pat Vegas) 3:02

Créditos:

🔘Lolly Vegas: Lead & Acoustic Guitars, Organ, Vocals

🔘Pat Vegas: Bass, Acoustic & Electric Guitars, Piano, Vocals

🔘Tony Bellamy: Rhythm & Wah Wah Guitars, Dobro, Vocals

🔘Pete (Last Walking Bear) DePoe: Drums, Percussion, Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Disco: Already Here [Bonus Track]

Ano: 2011(*)

Faixas:

1. Fais-Do (Pat Vegas, Lolly Vegas) 2:35

2. Motivation (Pat Vegas, Lolly Vegas, Tony Bellamy) 2:21

3. Power (Prelude To A Means) (Pat Vegas) 4:27

4. Speakeasy (Lolly Vegas) 3:50

5. Condition Your Condition (Pat Vegas, Lolly Vegas, Tony Bellamy) 2:51

6. Where Is Your Heart (Lolly Vegas) 3:05

7. Good Enough For Jesus (Pat Vegas) 2:36

8. Poison Ivy (Leiber, Stoller) 3:04

9. Already Here (Brujo) (Lolly Vegas) 9:17

10. We Were All Wounded At Wounded Knee [Bonus Track] (Pat Vegas, Sandy Baron) 3:29

11. Speakeasy [Single Version] [Bonus Track] (Lolly Vegas) 3:42

12. Already Here (Brujo) [Single Version] [Bonus Track] (Lolly Vegas) 3:40

Créditos:

🔘Pat Vegas: Bass, Percussion, Vocals

🔘Lolly Vegas: Guitars, Vocals

Músicos adicionais:

🔘Terry Furlong: Slide Guitar (faixa 1)

🔘Chipper Lavergne, Ronnie Baron: Percussion (faixa 1)

🔘Elijah Horn Section: Brass (faixa 2)

🔘Pete O. DePoe: Drums (faixa 3)

🔘Red Rhodes: Steel Guitar (faixa 4)

🔘Gordon DeWitty: Piano (faixa 4)

🔘David Oliver, Michael Freda: Background Vocals (faixa 5)

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Disco: Wovoka

Ano: 1973(*)

Faixas:

1. Wovoka (Pat Vegas, Lolly Vegas) 3:01

2. Sweet Lady Of Love (Lolly Vegas) 3:02

3. Someday (A Good Song) (Pat Vegas, Tony Bellamy) 4:13

4. Liquid Truth (Lolly Vegas) 5:04

5. Come And Get Your Love (Lolly Vegas) 5:00

6. Day To Day Life/Chant Wovoka (Pat Vegas, Tony Bellamy) 2:43

7. Clouds In My Sunshine (Pat Vegas) 4:44

8. 23rd And Mad (Lolly Vegas, Peter DePoe) 6:48

Créditos:

🔘Lolly Vegas: Lead Guitar, Electric Sitar, Leslie Guitar, Vocals

🔘Pat Vegas: Bass, Fuzz Bass, Vocals

🔘Tony Bellamy: Rhythm Guitar, Wah Wah Guitar, Piano, Vocals

🔘Butch Pillera: Drums, Background Vocals

Músicos convidados:

🔘Joe Sample: Piano, Vibraphone

🔘Sherry Williams, Johnny Lopez: Background Vocals

🔘Eddie Caciedo: Percussion

(*) CD lançado em 1990.

Disco: Beaded Dreams Through Turquoise Eyes [Bonus Tracks]

Ano: 2013(*)

Faixas:

1. One More Time (Lolly Vegas) 3:04

2. Suzi Girl (Lolly Vegas) 2:58

3. Only You And Rock And Roll (Pat Vegas, Lolly Vegas) 3:01

4. Blood, Sweat And Tears (Pat Vegas) 2:51

5. Cookin' With D'Redbone (Lolly Vegas) 3:57

6. (Beaded Dreams Through) Turquoise Eyes (Pat Vegas) 3:21

7. Beautiful Illusion (Lolly Vegas) 3:42

8. Interstate Highway 101 (Pat Vegas) 2:54

9. I'll Never Stop Loving You (Pat Vegas, Lolly Vegas, James Ford) 2:48

10. Moon When Four Eclipse (Lolly Vegas) 4:48

Bonus Tracks

11. I've Got To Find The Right Woman (Lolly Vegas) 3:15

12. Physical Attraction (Pat Vegas) 2:59

13. Keep Me Uptight (Pat Vegas, Lolly Vegas) 6:08

14. To Get The Love I Need (Pat Vegas, Lolly Vegas) 3:01

15. A Little Bitty Ditty (Pat Vegas, Lolly Vegas) 2:59

16. Echoes From Another Planet (Pat Vegas) 3:39

Créditos:

🔘Lolly Vegas: Lead Guitar, Lead Vocals

🔘Pat Vegas: Bass, Lead Vocals

🔘Tony Bellamy: Rhythm Guitar, Congas, Background Vocals

🔘Butch Rillera: Drums, Percussion, Background Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1974.

Disco: Cycles

Ano: 1977(*)

Faixas:

1. Cycles (Pat Vegas, Lolly Vegas) 4:52

2. Open (Give It Back To Me) (Pat Vegas, Lolly Vegas, Eddie Summers) 3:22

3. Gamble (Take A Chance On Me) (Pat Vegas, Lolly Vegas) 3:32

4. Ooh (Lolly Vegas) 5:15

5. Give Our Love Another Try (Pat Vegas, Lolly Vegas) 4:57

6. Dancing Bones (Pat Vegas, Lolly Vegas) 5:05

7. Checkin' It Out (Lolly Vegas) 5:01

8. Funky Silk (Pat Vegas) 4:12

9. Don't Say No (Pat Vegas, Lolly Vegas) 4:27

Créditos:

🔘Pat Vegas: Bass, Percussion, Vocals

🔘Lolly Vegas: Guitars, Vocals

🔘Aloisio Aguiar: Acoustic Piano, Rhodes, Clavinet, Strings, Chamberlin, Percussion

🔘Redbone, Linda Creed, Jerry Goldstein: Background Vocals

(*) CD lançado em 2011.

Disco: Live

Ano: 1994(*)

Faixas:

1. Don't Say No (Patty Vegas, Lolly Vegas) 4:49

2. Witch Queen Of New Orleans (Patty Vegas, Lolly Vegas) 3:42

3. Give Our Love Another Try (Patty Vegas, Lolly Vegas) 7:30

4. Maggie (Lolly Vegas) 9:10

5. Come And Get Your Love (Lolly Vegas) 6:11

6. Gamble (Take A Chance On Me) (Patty Vegas, Lolly Vegas) 4:22

7. Far Out Party At Gazzarri's [Instrumental] (Patty Vegas, Lolly Vegas) 8:22

Créditos:

🔘Pat Vegas: Bass, Vocals

🔘Lolly Vegas: Guitar, Vocals

🔘Plato T. Jones: Percussion (faixas 1-6)

🔘Gabriel Katona: Keyboards + Vocals (faixas 1-6)

🔘Jack White: Drums (faixas 1-6)

🔘Aloisio Aguiar: Keyboards (faixa 7)

🔘Eddie Summer: Drums (faixa 7)

(*) Gravado ao vivo no(a) Gazzarri's, em Los Angeles, Califórnia, EUA, e em Corpus Christi, no Texas, EUA, em datas não informadas.

Disco: Peacepipe

Ano: 2009

Faixas:

1. Beverly Blvd. Blues (Patty Vegas, Lolly Vegas) 3:35

2. I Am Somebody (Patty Vegas, Lolly Vegas) 4:23

3. One World (Patty Vegas, Lolly Vegas, Gino Dente) 3:01

4. It's A Brand New Day (Patty Vegas, Lolly Vegas) 3:56

5. Love Is Magic (Patty Vegas, Lolly Vegas) 3:32

6. Custer Had It Coming (Patty Vegas) 2:56

7. Mystery Man (Patty Vegas, Lolly Vegas, Gino Dente, Jimmy Greenspoon) 4:29

8. Arigato (Patty Vegas, Lolly Vegas, Gino Dente, Jimmy Greenspoon) 3:16

9. Bad Boys (Patty Vegas, Lolly Vegas, Paul Smith) 3:12

10. The Best For You (Patty Vegas, Tony Avila) 4:47

Créditos (segundo a Wikipedia):

🔘Pat Vegas: Bass, Vocals, Percussion

🔘Lolly Vegas: Guitars, Vocals

Biografia:

A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).

Uma banda de índios norte-americanos formada em 1968, a Redbone incluía os irmãos Pat e Lolly Vegas (ambos naturais de Fresno, Califórnia, EUA), que formavam um duo anteriormente, sem, porém, alcançar sucesso. Lolly já havia gravado algo no início de 1961, mas com Pat registrou o disco "At The Haunted House" (nota minha: lançado em 1966), bem como um punhado de singles. A dupla também se destacava com composições de sucesso: "Niki Hoeky", uma impetuosa canção dançante, ganhou a interpretação de diversos artistas, como P.J. Proby e Bobbie Gentry. A Redbone (uma designação anglicizada para uma mistura mestiça), completava-se com Tony Bellamy (nascido em Los Angeles, Califórnia, EUA; guitarra rítmica e vocais) e Peter DePoe (nascido na Neah Bay Reservation, Washington, EUA; bateria). 

DePoe, cujo nome indígena era "Último Urso Errante" (nota minha: no original: "Last Walking Bear"), fora, durante algum tempo, tocador de tambores nas cerimônias da sua reserva. Com Pat no baixo e Lolly na guitarra e vocais, o grupo inicialmente serviu como banda de apoio para diferentes artistas, incluindo Odetta e John Lee Hooker, seguindo depois carreira autônoma. O quarteto obteve um sucesso internacional com "Witch Queen Of New Orleans", muito graças à sonoridade sulista então na moda, o chamado estilo Cajun swamp-rock. Em 1974, o grupo desfrutou o sucesso de "Come And Get Your Love", um disco campeão de vendas, mas não foi capaz de transformar o seu estilo vigoroso e ritmado num triunfo consistente.