Alvin Lee & Mylon LeFevre - On The Road To Freedom [Bonus Track]

Músicos: Alvin Lee & Mylon LeFevre

Disco: On The Road To Freedom [Bonus Track]

Ano: 2003(*)

Gênero: Blues-Rock, Acid Rock, Boogie Rock, British Blues, Classic Rock, Hard Rock

Faixas:

1. On The Road To Freedom (Lee) 4:15

2. The World Is Changing (I Got A Woman Back In Georgia) (Lee, LeFevre) 2:48

3. So Sad (No Love Of His Own) (Harrison) 4:33

4. Fallen Angel (Lee) 3:19

5. Funny (Lee) 2:49

6. We Will Shine (LeFevre) 2:37

7. Carry My Load (Lee) 3:01

8. Lay Me Back (LeFevre) 2:57

9. Let 'Em Say What They Will (Wood) 2:54

10. I Can't Take It (LeFevre) 2:51

11. Riffin (LeFevre) 3:30

12. Rockin' Til The Sun Goes Down (Lee, LeFevre) 3:01

13. So Sad (No Love Of His Own) [Single Version] [Bonus Track] (Harrison) 3:03

Créditos:

Alvin Lee: Guitar, Bass, Lead Vocals, Backing Vocals, Drums, Sitar

Mylon LeFevre: Lead Vocals, Backing Vocals, Percussion, Acoustic Guitar, 12 String Guitar, Bass

Rebop: Congas (faixa 1)

Jim Capaldi: Drums (faixas 1, 2, 4), Percussion (faixa 4)

Steve Winwood: Piano (faixas 1, 4, 6, 10)

Mike Patto: Backing Vocals (faixas 2, 12), Percussion (faixa 12)

Tim Hinckley: Organ (faixas 2, 11), Piano (faixas 7, 8, 9, 12), Backing Vocals (faixa 12)

Mick Fleetwood: Drums (faixa 3)

Ron Wood: 12 String Guitar (faixa 3), Slide Guitar (faixa 4), Bass (faixas 6, 9), Guitar (faixa 9), Drums (faixa 9)

Hari Georgeson (a.k.a. George Harrison): Guitar (faixa 3), Slide Guitar (faixa 3), Bass (faixa 3), Backing Vocals (faixa 3)

Andy Stein: Fiddle (faixa 5)

Ian Wallace: Drums (faixas 7, 8, 10, 11, 12)

Bob Black: Steel Guitar (faixa 8)

Boz: Bass (faixas 11, 12), Backing Vocals (faixa 12)

(*) LP lançado originalmente em 1973.

Biografia:

Nascido no dia 19 de dezembro de 1944, em Nottingham, Inglaterra (nota minha: e falecido no dia 6 de março de 2013, em Estepona, Espanha), o guitarrista Lee começou sua carreira profissional na Jaybirds, um trio beat popular na região e em Hamburgo, na Alemanha. Em 1966, um lineup expandido ganhou nome novo, Ten Years After, e tornou-se uma das maiores atrações na cena bluseira-roqueira britânica, com os solos do virtuoso Lee como principal destaque.

As ambições individuais de Lee vieram à tona em 1973 com "On The Road To Freedom", uma colaboração com o americano Mylon LeFevre, que contou com o apoio de George Harrison, Steve Winwood e Mick Fleetwood. Quando a Ten Years After se dissolveu no ano seguinte, o guitarrista formou a Alvin Lee & Company, com Neil Hubbard (guitarra), Tim Hinkley (teclados), Mel Collins (saxofone), Alan Spenner (baixo) e Ian Wallace (bateria).

Após gravar o disco ao vivo "In Flight", Lee fez a primeira das várias mudanças de pessoal, mas, embora tenha se agrupado, juntamente com Hinkley, a Andy Pyle (baixo, ex-Blodwyn Pig) e Graham Bryson (bateria) para a gravação de "Pump Iron!", a banda encontrou muita dificuldade para buscar o seu espaço, com o advento do punk.

Lee excursionou pela Europa à frente da Ten Years After (1978⎼1980) e da Alvin Lee Band (1980⎼1981), antes de fundar um novo quarteto, conhecido simplesmente como Alvin Lee, com Mick Taylor (guitarra, ex-Rolling Stones), Fuzzy Samuels (baixo, ex-Crosby, Stills, Nash & Young) e Tom Compton (bateria). O promissor conjunto lançou o álbum "RX5", mas depois dissipou-se. Em 1989, Lee reuniu novamente o lineup original da Ten Years After para gravar "About Time".

Três anos mais tarde, assinou com o selo Sequel Records para lançar o disco solo "Zoom", depois de constatar que as grandes gravadoras não estavam interessadas no projeto. Embora não oferecesse nenhuma novidade, foi um álbum revigorado e bem produzido, que teve a participação de George Harrison nos vocais de apoio. Dentre as gravações subsequentes do guitarrista, em estúdio e ao vivo, ressalta-se o disco "In Tennessee", de 2004, uma parceria com os veteranos roqueiros Scotty Moore e D. J. Fontana (nota minha: Alvin Lee morreu no dia 6 de março de 2013, em Marbella, na Espanha, devido a complicações decorrentes de uma cirurgia) (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 834; tradução livre do inglês).

Hammersmith - Discografia essencial

Banda: Hammersmith
Gênero: Hard Rock

Disco: Hammersmith

Ano: 1975

Faixas:

1. Late Night Lovin' Man (Beattie, Boyne, Lowe) 3:25

2. I've Got A Right To Know (Beattie, Lowe) 2:35

3. Money Rock (Beattie, Lowe, Morice) 3:54

4. Breakin' Down (Beattie, Morice) 2:54

5. Daybreak (Derringer) 4:44

6. Feelin' Better (Beattie, Lowe, Morice) 3:21

7. Nobody Really Knows Why The Sun Goes Down (Boyne, Lowe) 3:42

8. Low Ridin' Ladies (Beattie, Boyne) 2:34

9. Funky As She Goes (Beattie, Lowe, Morice) 2:41

10. Open Up The Sky (Beattie, Lowe, Morice) 6:32

Créditos:

Doran Beattie: Lead Vocals

Dan Lowe: Lead Guitar

Royden Morice: Bass Guitar

Jeff Boyne: Rhythm Guitar, Keyboards, Vocals

Jim Llewellyn: Drums

Bob Ego: Drums (faixa 9)

Disco: It's For You

Ano: 1976

Faixas:

1. Be A Star (Morice, Lowe, Beattie, Blair) 3:59

2. Barre's Bizarre (Lowe, Blair) 2:38

3. Good-Bye, Good-Bye (Blair, Lowe, Beattie) 3:51

4. When I Was Young (Beattie, Blair, Lowe, Morice, Buchner) 6:00

5. Breakaway (Blair, Lowe, Beattie) 4:28

6. Dancin' Fools (Beattie, Lowe) 2:30

7. Kickin' Back (Blair, Lowe, Beattie, Buchner) 3:43

8. Hello, It's For You (Beattie, Morice, Lowe) 3:00

9. Under The Sea (Beattie, Lowe, Blair, Morice, Buchner) 6:12

10. Mr. Las Vegas (Morice) 3:58

Créditos:

Dan Lowe: Lead Guitar

Doran Beattie: Lead Vocals

Craig Blair: Lead Guitar, Backup Vocals

Royden Morice: Bass, Backup Vocals, Lead Vocals

Dale Buchner: Drums, Percussion

   

Biografia:

O grupo de rock pesado Hammersmith foi constituído no início dos anos 70 pela união de membros de outras bandas dissolvidas, como Painter e Shades Of Blond. 

A formação da Hammersmith incluía o vocalista Dorn Beattie, o baixista Royden Morice, o guitarrista Dan Lowe, o baterista Bob Ego e uma confusa mistura de outros artistas, que podem ou não ter sido membros oficiais. A Hammersmith gravou seu disco de estreia, homônimo, em 1974, lançado pelo selo Mercury Records. Dois anos mais tarde, realizou a gravação do seu segundo álbum, "It's For You". Foi o último da banda, pois, em 1977, rescindiu seu contrato com a Mercury. A perda da gravadora provou ser um golpe catastrófico para o grupo. Depois da dissolução formal, a maioria dos membros da Hammersmit permaneceu no mundo musical, apenas migrando para outros grupos. Alguns hits da banda são "Under The Sea", "Be a Star", "When I Was Young", "Fools Dancin'" e "Hello, It's For You" (Charlotte Dillon, AllMusic; tradução livre do inglês).

Wilkinson Tri-Cycle - Wilkinson Tri-Cycle

Banda: Wilkinson Tri-Cycle

Disco: Wilkinson Tri-Cycle

Ano: 1969

Gênero: Blues-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. What Of I (Porter) 5:03

2. Leavin' Trunk (Estes) 3:20

3. David's Rush (Mello) 5:07

4. Pourscha Poe (Porter) 4:23

5. Antique Locomotives (Mello) 5:17

6. 9-5 '59 (Porter) 5:41

7. I Like Your Company (Mello) 5:44

8. Yellow Wall (Porter, Mello, Clemens) 3:43

Créditos:

Michael Clemens: Drums

David Mello: Guitar

Richard Porter: Bass, Vocals

Resenha:

O único disco da Wilkinson Tri-Cycle é semelhante às gravações de rock pós-psicodélico realizadas por grupos da Costa Leste, como Sir Lord Baltimore e Yesterday's Children, que combinavam rock bluseiro pesado com floreios psicodélicos, com poucas diferenças no resultado final. O álbum, no entanto, é apreciado por colecionadores europeus, que, tanto quanto se sabe, inflacionaram o valor do LP. Os destaques são o cover "Leaving Trunk", de Sleepy John Estes, popularizado na época por Taj Mahal, e as baladas beatlesianas "Poursha Poe" e a elegante "Yellow Wall".

O disco foi lançado, recentemente, pela Date Records, uma desconhecida gravadora de R&B, subsidiária da CBS. Nenhum dos membros da banda alcançou sucesso depois da sua dissolução. Interessante notar que o disco foi um dos muitos álbuns produzidos pelos escritores e produtores Warren Schatz e Stephen Schlaks para a Associated Recording Studios, na cidade de Nova Iorque. Schatz, natural do Brooklyn, havia gravado originalmente sucessos de sua autoria, com o pseudônimo Ritchie Dean, para a etiqueta Tower, formando, em seguida, vários grupos de vida curta antes de concentrar-se na produção. Ele e Schlaks (que é coautor de "Your Maw Said You Cried", da Turtles) construíram uma parceria que produziu discos para numerosos grupos de rock pesado pós-psicodélico, dentre os quais Yesterday's Children e Banchee. Schatz continuou a atuar como produtor e teve seu ápice na era disco de meados dos anos 70, trabalhando na RCA, onde produziu hits para Evelyn "Champagne" King e Vicki Sue Robinson ("Turn The Beat Around" chegou ao 10° lugar na parada pop da Billboard no verão de 1976). Ele também participou da produção do disco "Hair", de 1979 – um álbum espetacular –, e desde então tem trabalhado com artistas de gêneros variados, incluindo jazz e country (Bryan Thomas, AllMusic; tradução livre do inglês).

Hot Tuna - Yellow Fever

Banda: Hot Tuna

Disco: Yellow Fever

Ano: 1975(*)

Gênero: Blues-Rock, Folk Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Baby What You Want Me To Do (Reed) 6:42

2. Hot Jelly Roll Blues (Carter) 4:21

3. Free Rein (Kaukonen, Zeigler) 4:13

4. Sunrise Dance With The Devil (Kaukonen) 4:29

5. Song For The Fire Maiden (Kaukonen, Douglass) 4:17

6. Bar Room Crystal Ball (Kaukonen) 6:50

7. Half/Time Saturation (Kaukonen, Casady, Steeler) 4:44

8. Surphase Tension (Kaukonen) 4:01

Créditos:

Jorma Kaukonen: Vocals, Guitar

Jack Casady: Bass

Bob Steeler: Drums

John Sherman: 2nd Guitar ("Baby What You Want Me To Do")

Nick Buck: Synthesizer ("Bar Room Crystal Ball")

(*) CD lançado em 1990.

Biografia:

Essa banda americana foi constituída por dois membros da Jefferson Airplane, Jack Casady (nome verdadeiro: John William Casady, nascido no dia 13 de abril de 1944, em Washington, DC, EUA; baixo) e Jorma Kaukonen (nascido no dia 23 de dezembro de 1940, em Washington, DC, EUA; guitarra e vocais). A banda desenvolveu-se durante os hiatos da Jefferson Airplane, e Kaukonen e Casady serviam-se dos colegas Paul Kantner (guitarra) e Spencer Dryden (bateria) e outros convidados para exibirem seus talentos como músicos de blues. As apresentações iniciais integravam-se na mesma programação da Airplane. Numa pausa da Airplane, a dupla começou a alçar voo solo, muitas vezes como um trio, completado por Joey Covington, então baterista da Airplane. Rejeitando o nome Hot Shit (Kaukoken sempre o refutou), Casady e Kaukonen decidiram intitular-se Hot Tuna e lançaram, como um duo, um disco homônimo, convidando Will Scarlett para tocar harmônica no álbum.

O repertório do disco constituía-se, em grande parte, de blues tradicionais e canções de ragtime compostas por Jelly Rol Morton e (Reverendo) Gary Davis, com as poderosas e sinuosas linhas de baixo de Casady interagindo soberbamente com a fluída guitarra acústica de Kaukonen. Por ocasião do seu segundo disco – desta vez um trabalho ao vivo –, o duo tinha virado um maduro quarteto, pois acrescentara à sua formação o violinista Papa John Creach (nome verdadeiro: John Henry Creach, nascido no dia 28 de maio de 1917, em Beaver Falls, Pensilvânia, EUA, e morto no dia 22 de fevereiro de 1994, em Los Angeles, Califórnia, EUA) e o baterista Sammy Piazza. Era o lineup ideal para a perfeita combinação de rock elétrico e acústico com blues que Casady e Kaukonen estavam procurando.

Creach abandonou o grupo no meio da gravação de "The Phosphorescent Rat", e Piazza, que já havia saído para juntar-se à Stoneground, foi substituído por Bob Steeler em 1974. A música tornou-se progressivamente mais alta, de modo que, na gravação do seu sexto disco, o som da banda era um caldeirão estrondoso de rock pesado, blues tradicional e ragtime. O limitado vocal de Kaukonen lutava para encaixar-se nessa estranha mistura, mas a banda sempre conseguiu manter um público fiel. Em 1978, a dupla cindiu-se. Casady embarcou numa impensada aventura com a banda SVT, que poderia ser rotulada de punk. Kaukonen continuou com uma carreira solo, combinando trabalhos acústicos e elétricos. Ao fim e ao cabo, a Hot Tuna revelou-se, na melhor das hipóteses, um grupo estimulante e diferenciado, e, na pior, uma banda enfadonha e estridente. Entre as músicas acima da média do seu irregular repertório citam-se: "Mann's Fate", de "Hot Tuna", "Keep On Truckin'' e "Sea Child", de "Burgers", "Song From The Stainless Cymbal", de "Hoppkorv", e "Hit Single #1", de "America's Choice". Casady e Kaukonen reuniram-se em meados dos anos 80 e gravaram, em 1991, um disco primoroso que, contudo, não obteve muita repercussão comercial. Desde 1984, a Relix Records tem lançado variado material de arquivo do grupo, bem como registros de suas apresentações ao vivo mais atuais (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 700; tradução livre do inglês).

J.J. Cale - Naturally

Músico: J.J. Cale

Disco: Naturally

Ano: 1971(*)

Gênero: Blues-Rock, Country Rock, Roots Rock, Folk-Rock
Faixas:

1. Call Me The Breeze (2:34)

2. Call The Doctor (2:25)

3. Don't Go To Strangers (2:26)

4. Woman I Love (2:40)

5. Magnolia (3:22)

6. Clyde (2:27)

7. Crazy Mama (2:30)

8. Nowhere To Run (2:24)

9. After Midnight (2:23)

10. River Runs Deep (2:41)

11. Bringing It Back (2:43)

12. Crying Eyes (3:14)

Músicas de autoria de J.J. Cale.

Créditos:

J.J. Cale: Guitar, Vocals

Karl Himmel, Chuck Browning, Tim Drummond: Drums

Carl Radle, Norbert Putnam: Bass

Bob Wilson: Piano

David Briggs: Piano, Organ

Jerry Whitehurst: Piano

Weldon Myrick: Steel Guitar

Buddy Spiker, Shorty Lavender: Fiddle

Walter Haynes: Dobro

Mac Gayden: Slide Guitar

Ed Colis: Harmonica

Diane Davidson: Backing Vocals

(*) CD lançado em 1987.

Biografia:

Intitulando-se "semi-aposentado", o recluso cantor e compositor J.J. Cale já teve músicas gravadas por artistas tão díspares quanto Johnny Cash e Captain Beefheart. Mas sua sinuosa marca registrada – linhas bluseiras de guitarra e vocais baixos, quasse sussurrados – foi popularizada pela Dire Straits e por Eric Clapton; as versões de Clapton para "After Midnight" e "Cocaine" viraram hits radiofônicos.

Cale tangeu sua primeira guitarra aos 10 anos. Depois de tocar numa sucessão de bandas de Tulsa, Oklahoma (um dos grupos era integrado por Leon Russell), durante o ensino secundário, ele caiu na estrada em 1959 e participou da companhia itinerante Grand Ole Opry. No início dos anos 60, ele retornou a Tulsa acompanhado de Leon Russell, e, em 1964, ambos mudaram-se para Los Angeles, levando Carl Radle (mais tarde músico da Derek and the Dominos), conterrâneo de Oklahoma. Cale ligou-se a Delaney And Bonnie, mas, em 1965, já estava gravando sozinho, lançando a primeira versão de "After Midnight". Após deixar a dupla Delaney And Bonnie, ele voltou para Tulsa em 1967.

Radle alcançou algumas fitas caseiras de Cale para Denny Cordell, e Cale figurou entre os primeiros artistas contratados pela Shelter Records, gravadora criada por Cordell e Russell em 1969. Após o sucesso de "After Midnight", na versão claptoniana, em 1970 (18° lugar nas paradas), Cale gravou "Naturally", em 1972, levando a música "Crazy Mama" ao 22° lugar nas paradas. "Magnolia", também inserida no álbum, foi, mais tarde, regravada pela Poco e por José Feliciano. Durante os anos 70, Cale gravou e excursionou em ritmo lento. Ele passou para a Mercury Records em 1982, lançando dois discos, "Grasshopper" (149° lugar nas paradas de 1982) e "#8" (174° lugar nas paradas de 1983). Decepcionado com as vendas, ele rescindiu o contrato. Cale passou os seis anos seguintes vivendo num trailer fora de Los Angeles, saindo apenas para uma turnê anual.

Cale lançou dois discos pela Silvertone, um selo independente do Reino Unido: "Travel-Log" (131° lugar nas paradas de 1990) e "Number 10" (332° lugar nas paradas de 1992). Ele também produziu dois álbuns de John Hammond: "Got Love If You Want It" (1992) e "Trouble No More" (1994). "Closer To You" (1994) e "Guitar Man" (1996) mantiveram as características autorais descontraídas e bluseiras de Cale (nota minha: Cale morreu de infarto em 26 de julho de 2013, em San Diego, Califórnia, EUA) (The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. Third Edition. Edited by Holly George-Warren and Patricia Romanowski. New York: Fireside, 2001, p. 141; tradução livre do inglês).

Tony Joe White - Black And White [Bonus Tracks]

Músico: Tony Joe White

Disco: Black And White [Bonus Tracks]

Ano: 1996(*)

Gênero: Electric Blues, Roots Rock, Swamp Rock, Country-Rock, Folk-Rock

Faixas:

1. Willie And Laura Mae Jones (White) 5:00

2. Soul Francisco (White) 1:59

3. Aspen Colorado (White) 2:52

4. Whompt Out On You (White) 2:27

5. Don't Steal My Love (White) 3:56

6. Polk Salad Annie (White) 3:48

7. Who's Making Love (Banks, Crutcher, Davis, Jackson) 3:16

8. Scratch My Back (Moore) 3:04

9. Little Green Apples (Russell) 4:02

10. Wichita Lineman (Webb) 2:53

11. Look Of Love (Bacharach, David) 3:23

12. Ten More Miles To Louisiana [Bonus Track] (White) 2:54

13. Georgia Pines [Bonus Track] (Buie, Adkins) 2:27

Créditos:

David Briggs: Piano, Organ

Jerry Carrigan: Drums

Norbert Putnam: Bass

Tony Joe White: Vocals, Guitar, Harmonica

Chip Young: Guitar

Jimmy Isbell: Drums (faixa 7)

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:
Tony Joe White reina supremo como um dos verdadeiros mestres na execução do swamp rock (nota minha: subgênero do roots rock [rock de raiz] e celebrizado por artistas como o próprio White, Credence Clearwater Revival, Elvin Bishop e outros). O cantor, compositor e guitarrista nasceu em 23 de julho de 1943, caçula de sete filhos que cresceram numa fazenda de algodão perto de Oak Grove, em Louisiana.

Ele começou a tocar em bailes escolares. Após concluir o ensino fundamental, passou a atuar em casas noturnas no Texas e Louisiana. Em 1968, mudou-se para Nashville, onde obteve grande sucesso com sua canção "Polk Salad Annie", um clássico do "hard-stomping" (nota minha: seria uma música de ritmo pesado, ou uma música para dançar com passos pesados, típica dos vaqueiros americanos ou da região sulista americana). Mas alcançou apenas relativo êxito com as músicas "The Lady In My Life" e "We Belong Together".

Brook Benton registrou um grande êxito com sua interpretação comovente da bela "Rainy Night In Georgia", de White. Entre os artistas que gravaram canções de White contam-se Dusty Springfield, Ray Charles, Wilson Pickett, George Jones, Hank Williams Jr., Waylon Jennings, Jerry Reed, Jessi Colter e Elvis Presley (o Rei do Rock'n'Roll canta "Polk Salad Annie" nos concertos "Elvis On Tour" e "Elvis: That's The Way It Is", que viraram documentários). Em 1989, White escreveu quatro músicas para o disco "Foreign Affair", de Tina Turner, e tocou guitarra e harmônica no álbum. Ele excursionou com as bandas Steppenwolf, Creedence Clearwater Revival e Sly And The Family Stone.

Também compôs jingles para a McDonald's e a Levis, bem como as trilhas sonoras do filme televisivo "Living Straight" e da ópera rock  shakespeariana "Catch My Soul" (ele acabou interpretando o personagem Cassio no filme realizado posteriormente, baseado na peça teatral). Bastante cultuado na Europa, White continuou a gravar discos em seu próprio selo, Swamp Records, e fazendo apresentações pelo mundo todo. Ele morreu em 24 de agosto de 2018, em Nashville, Tennessee, com a idade de 75 anos (IMDb; tradução livre do inglês).

The Dukes - The Dukes

Banda: The Dukes
Disco: Maybe Tomorrow [Bonus Tracks]
Ano: 1979(*)
Gênero: Blues-Rock
Faixas:
1. Hearts In Trouble (Anderson) 3:43
2. Leaving It All Behind (Anderson, Leahy, Zito) 3:09
3. All In A Game (Anderson) 3:05
4. Billy Niles (Anderson) 4:02
5. Crazy Fool (Anderson, Leahy) 5:08
6. Who's Gonna Tell You (Anderson, Leahy) 3:27
7. Time On Your Side (Anderson, Leahy) 4:58
8. I'll Try To Help (Anderson, Leahy) 4:08
9. Heartbreaker (Allen, Anderson) 3:48
Créditos:
Miller Anderson: Guitar, Vocals
Jimmy McCulloch: Guitar, Backing Vocals, Lead Vocals (faixa 9)
Ronnie Leahy: Keyboards
Charlie Tumahai: Bass, Backing Vocals
Stuart Elliott: Drums
Barry DeSouza: Drums
(*) CD lançado em 2009.

Biografia:

A Dukes foi uma banda formada no final dos anos 70. Seus integrantes eram o cantor e guitarrista Miller Anderson, o guitarrista Jimmy McCulloch, o tecladista Ronnie Leahy, o baixista Charlie Tumahai e os bateristas Stuart Elliott e Barry DeSouza. O grupo fez algumas turnês abrindo para a Wishbone Ash e lançou um disco. Dissolveu-se após Jimmy McCulloch morrer de overdose.

O seu solitário álbum, homônimo, foi produzido por Mary Cohn e Richie Zito. O som era bem eclético: pop rock, power pop, hard rock e influências de heavy metal na faixa "Heartbreaker". O disco só foi lançado em CD em 2009 (texto extraído do site World News e traduzido livremente do inglês).