Noel Redding with 3:05 AM - West Cork Tuning [Bonus Tracks]

Músicos: Noel Redding with 3:05 AM

Disco: West Cork Tuning [Bonus Tracks]

Ano: 2003(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Colour Blind (Dion, Orgeron) 5:55

2. My Girl Josephine (Domino, Bartholomew) 4:36

3. Lawdy Miss Clawdy (Price) 3:34

4. Rain (Lennon, McCartney) 3:15

5. Sorrow (Feldman, Goldstein, Gottehrer) 3:21

6. She Belongs To Me (Dylan) 4:57

7. Wee Wee Baby (Smith) 3:56

8. Not Fade Away (Holly, Petty) 3:34

9. My Babe (Dixon) 4:54

10. Baby, What You Want Me to Do (Reed) 4:49

11. Love Kills (Dion, Chesley) 5:35

12. Can You See Me (Hendrix) 2:41

13. Stone Free (Hendrix) 4:06

14. Come On, Part 1 (E. King) 5:00

15. Hey, Joe (Roberts) 6:16

16. Outro: Wee Wee Baby (Smith) 2:42

17. Interview [Bonus Track] (7:40)

18. Not Fade Away #2 [Bonus Track] (Holly, Petty) 2:45

Créditos:

Noel Redding: Vocals, Guitar, Bass

Kyle Scott: Lead & Background Vocals

Keith Dion: Guitars

Patrick Fahey: Mandolin, Guitar

Artie West: Bass Guitar

Marco Villalobos: Drums

Gary Quatraro: Tenor Sax

Willy Seekamp: Alto Sax

(*) Gravado ao vivo em São Francisco, Califórnia, EUA, em 1998 e 1999, nos seguintes locais: The Martine Hall, Transmission Theatre, 14 Bellow, The House Of The Blues e The Haight St. Fair.

Biografia:

A biografia de Noel Redding já foi postada aqui, juntamente com a discografia da Noel Redding Band.

Noel Redding And Friends - Live From Bunkr - Prague

Banda: Noel Redding And Friends

Disco: Live From Bunkr - Prague

Ano: 2002

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Voodoo Child (Hendrix) 7:06

2. Stone Free (Hendrix) 3:22

3. Silver Paper (West, Pappalardi, Collins, Gardos, Knight, Laing) 3:33

4. Cold Turkey (Lennon) 4:16

5. Come On (King) 4:06

6. Purple Haze (Hendrix) 3:42

7. Little Wing (Hendrix) 5:17

8. Red House (Hendrix) 4:48

9. Little Miss Lover (Hendrix) 2:57

10. Wild Thing (Taylor) 4:57

11. Hey Joe (Roberts) 7:04

Créditos:

Noel Redding: Bass, Vocals

Ivan Kral: Guitar, Vocals

Anthony Krizan: Guitar

Frankie La Rocka: Drums

Tanya Graves: Additional Vocals (faixa 8)

Biografia:

A biografia de Noel Redding já foi postada aqui, juntamente com a discografia da Noel Redding Band.

Noel Redding Band - Discografia essencial

Banda: Noel Redding Band

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock

Disco: Clonakilty Cowboys

Ano: 1975(*)

Faixas:

1. There's A Light (Clarke, Redding, Kircher) 2:57

2. Throw Me A Buoy (Clarke, Redding) 2:51

3. After All (Clarke) 4:35

4. Roller Coaster Kids (Clarke) 3:16

5. Eight Nights A Week (Clarke, Redding) 3:38

6. Clonakilty Cowboys (Clarke) 2:57

7. Snowstorm (Clarke, Redding) 3:01

8. Born To His Name (Clarke, Redding) 2:54

9. If I Had (Clarke, Redding) 3:42

10. Gotta Move Away (Redding, Rosen) 3:48

Créditos:

Eric Bell: Lead Guitar

David Clarke: Lead Vocals, Piano, Electric Piano, Organ, Clavinet, Backing Vocals

Noel Redding: Bass Guitar, Rhythm & Acoustic Guitars, Lead Vocals

L.T. Sampson: Drums & Percussion

(*) CD lançado em 2003.

Disco: Blowin'

Ano: 1976(*)

Faixas:

1. Back On The Road Again (Clarke, Redding) 3:18

2. California (Clarke) 3:24

3. Yes It's Alright (Redding) 3:16

4. I'd Rather Go Blind (Clarke, Redding) 3:19

5. You Make Me Feel So Good (Redding) 5:38

6. Take It Easy (Clarke, Redding) 3:38

7. Love And War (Bell) 3:30

8. Before The Photograph (Clarke) 2:50

9. I'm Just A Sinner (Clarke, Bell) 3:47

10. Hold On (To What You've Got) (Clarke) 4:32

Créditos:

Eric Bell: Lead Guitar, Lead & Backing Vocals   

David Clarke: Piano & Backing Vocals

Noel Redding: Bass Guitar, Electric Rhythm Guitar, Acoustic Guitar, Lead & Backing Vocals

Leslie T. Sampson: Drums, Sunglasses

Andy Kealey: Lead & Backing Vocals

Don Michael "Red" Young: Organ, Clavinet, Fender Rhodes, Piano, Moog

Stanley Schnier: Bass (faixa 5)

(*) CD lançado em 2003.

Disco: The Missing Album

Ano: 1994

Faixas:

1. Lady Madonna (Lennon, McCartney) 4:29

2. In the Night (Redding) 3:33

3. One Way Ticket To The Sun (Clarke, Redding) 3:55

4. I'd Rather Go Blind (Clarke, Redding) 3:32

5. Painted Lady (Clarke, Redding) 2:48

6. Hold On (Clarke) 4:52

7. Riches To Rags (Clarke) 3:53

8. Wish I Could Be With You (Redding, Sampson) 2:02

9. Champagne Eyes (Clarke, Redding) 3:30

10. The Grim Reaper (Clarke) 4:29

11. Only Be Alone (Clarke, Redding) 3:40

12. I'd Rather Go Blind [Alternate Take] (Clarke, Redding) 3:00

13. Clonakilty Cowboys (Clarke) 3:11

Créditos:

Noel Redding: Bass Guitar, Electric Rhythm Guitar, Acoustic Guitar, Lead & Backing Vocals

Dave Clarke: Piano, Backing Vocals

Eric Bell: Lead Guitar, Lead & Backing Vocals

Leslie T. Sampson: Drums, Percussion

Biografia:

Noel Redding integrou a Jimi Hendrix Experience desde a sua formação, em 1966, até deixar a banda em 1969. Ele ingressou no grupo como baixista, segundo dizem, em razão do seu visual (uma enorme cabeleira afro e antiquados óculos redondos), embora desejasse ser guitarrista.

Além do seu trabalho na Experience, Redding formou – tocando guitarra – a Fat Mattress, que lançou dois discos entre o final dos anos 60 e o início dos anos 70, envolvendo-se ainda com os grupos Road e Noel Redding Band. Na metade dos anos 70, a Noel Redding Band gravou dois álbuns para a RCA, realizou turnês na Holanda (três vezes), na Inglaterra (duas vezes) e na Irlanda (uma vez), a par de excursionar durante dez semanas pelos Estados Unidos. Residindo em County Cork, na Irlanda, numa casa comprada com dinheiro ganho na Experience, mesmo assim ele alegou não ter auferido rendimentos com a banda.

"Fui forçado a abrir mão dos meus royalties em 1974", ele disse, "Tive até que vender o baixo que usei na banda por $16,000". Redding escreveu um livro, baseado nos seus diários e apontamentos, intitulado "Are You Experienced?", publicado em 1996 pela Fourth Estate Books, uma pequena editora londrina, trazendo algumas fotografias inéditas. Em maio de 2003, encontraram-no morto em sua casa; tinha 57 anos (Zac Johnson, AllMusic; tradução livre do inglês).

Noel Redding - The Experience Sessions

Músico: Noel Redding

Disco: The Experience Sessions

Ano: 2003

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock

Faixas:

1. There Ain't Nothing Wrong [Previously Unreleased Recording] (3:43)

2. Little Miss Strange [Original issued as part of "Electric Ladyland"] (2:50)

3. Walking Through The Garden [Previously Unreleased Recording] (4:43)

4. She's So Fine [Previously Unreleased Alternate Recording] (2:38)

5. Little, Little Girl [Previously Unreleased Recording] (3:01)

6. How Can I Live? [Previously Unreleased Recording] (4:38)

7. Noel's Tune [Take 1] [Previously Unreleased Recording] (4:00)

8. Noel's Tune [Take 2] [Previously Unreleased Recording] (4:00)

9. Little Miss Strange [Previously Unreleased Alternate Recording] (2:52)

10. She's So Fine [Original issued as part of "Axis Bold As Love"] (2:37)

11. Dream [Previously Unreleased Recording] (2:19)

12. Red House [Live] [Original issued as part of "Stages"] (5:39)

Músicas de autoria de Noel Redding, exceto "Red House", composta por Jimi Hendrix.

Créditos:

Noel Redding: Bass (faixas 1, 2, 3, 4, 5, 9, 10), Lead Vocals (faixas 1, 2, 3, 5, 6, 9, 10, 11), Guitar (faixas 2, 3, 5, 9, 11), Rhythm Guitar (faixas 4, 7, 8, 10, 12), Twelve String Guitar (faixa 6)

Jimi Hendrix: Guitar (faixa 1), Lead Guitar (faixas 2, 4, 7, 10, 12), Bass (faixas 3, 11), Rhythm Guitar (faixas 4, 10), Vocals (faixa 12)

Mitch Mitchell: Drums (faixas 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12), Backing Vocals (faixas 9, 11)

Dave Mason: Sitar (faixa 1)

Chris Wood: Flute (faixa 3)

Unknown: Piano (faixa 3), Drums (faixa 5)

Biografia:

A biografia de Noel Redding já foi postada aqui, juntamente com a discografia essencial da Noel Redding Band.   

Road - Road

Banda: Road

Disco: Road

Ano: 1972(*)

Gênero: Acid Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. I'm Trying (Richards) 6:33

2. I'm Going Down To The Country (Redding) 2:41

3. Mushroom Man (Sampson, Richards) 4:08

4. Man Dressed In Red (Redding) 7:01

5. Spaceship Earth (Richards) 3:26

6. Friends (Redding) 6:14

7. Road (Richards) 9:24

Créditos:

Noel Redding: Bass Guitar, Vocals

Rod Richards: Guitar, Vocals

Leslie Sampson: Drums, Vocals, Percussion

(*) CD lançado em 1997.

Biografia:

Noel Redding, ex-baixista da Jimi Hendrix Experience, liderou esse trio de Los Angeles, Califórnia, EUA. O lineup completava-se com Leslie Sampson (bateria) e Rod Richards (guitarra solo). A banda era, em grande medida, banal, sustentando-se na prévia sonoridade emanada da Fatt Mattress, grupo anterior de Redding.

Quando a Road dissolveu-se, o baixista continuou sua carreira solo, ao passo que Richards juntou-se à Rare Earth, banda guitarreira da Motown. Sampson, por sua vez, mudou-se para São Francisco, Califórnia, EUA, passando a integrar a Eggs Over Easy (AllMusic; tradução livre do inglês).

Oxford Circle - Live At The Avalon 1966

Banda: Oxford Circle

Disco: Live At The Avalon 1966

Ano: 1997(*)

Gênero: Blues-Rock, Garage Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Mystic Eyes (Morrison) 9:11

2. Since You've Been Away (Yoder) 2:15

3. You're A Better Man Than I (M. Hugg, B. Hugg) 5:00

4. Soul On Fire (Yoder) 2:33

5. I Got My Mojo Working (Foster) 3:44

6. Baby Please Don't Go (Williams) 5:16

7. Foolish Woman (Yoder, Patten) 3:52

8. Troubles (Yoder) 5:14

9. We Gotta Get Out Of This Place (Mann, Weil) 3:33

10. Today (Yoder) 4:07

11. Silent Woman (Yoder) 3:53

12. Little Girl (Morrison) 4:43

13. Hoochie Coochie Man (Dixon) 4:44

14. I'm A Man [Mono] (McDaniel) 3:50

15. Foolish Woman [Single A-Side, 1969] [Mono] (Yoder, Patten) 2:33

16. Mind Destruction [Single B-Side] [Mono] (Yoder, Patten, Keylor, Whaley) 5:16

17. The Raven [Mono] (Yoder) 2:42

18. Troubles [Mono] (Yoder) 2:38

Créditos:

Gary Lee Yoder: Vocals, Guitar, Harmonica, Feedback Guitar

Dehner Patten: Lead Guitar, Vocals

Jim Keylor: Bass, Vocals

Paul Whaley: Drums, Vocals, Lead Vocals (faixas 1, 13)

Músicos adicionais:

Mac Rebennack: Organ (faixas 17, 18)

Jack Hills: Backwards Fuzztone Sax (faixa 15)

Bruce Turley: Organ (faixa 15)

(*) Gravado ao vivo no Avalon Ballroom, em São Francisco, Califórnia, EUA, nos meses de junho, agosto, setembro, novembro e dezembro de 1966, à exceção das faixas 15 e 16.

Biografia:

Embora a Oxford Circle seja lembrada pelos fanáticos colecionadores de psicodelia como uma banda psicodélica de São Francisco, Califórnia, EUA, devido a seus shows no circuito dos salões de baile da cidade, em 1966 e 1967, a banda, na realidade, formou-se em Davis, localizada a poucos quilômetros dali. O grupo tocava um energético rock garageiro-psicodélico, fortemente influenciado por bandas britânicas da moda, como Yardbirds e Them, tendo conseguido lançar apenas um single, "Foolish Woman/Mind Destruction", através da pequena gravadora World United.

O lado B do disco continha uma peça encharcada de pura psicodelia, mas não se mostrou suficiente para colocar a Oxford Circle no rarefeito espaço das surpreendentes lendas psicodélicas norte-californianas, como a Great Society ou mesmo a Final Solution. O material original do grupo era corriqueiro, calcado mais no blues rock tendendo ao punk do que em inovadores sons psicodélicos.

O baterista Paul Whaley juntou-se à Blue Cheer, lançando as sementes da dissolução da Oxford Circle, mas, mesmo assim, estranhamente, Joe Louis Walker, futura estrela do blues, chegou a tocar brevemente com o grupo. Gary Lee Yoder, principal compositor da Oxford Circle, formou a Kak (que gravou para a Epic) e também apareceu no lineup da Blue Cheer, entre 1969 e 1972. Um concerto completo da banda, realizado em 1966, espantosamente em ótima fidelidade, originou o CD lançado em 1997, que também incluiu o single do grupo e um par de canções inéditas (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Kak - Kak-Ola

Banda: Kak

Disco: Kak-Ola

Ano: 1999(*)

Gênero: Acid Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. HCO 97658 (Yoder, Grelecki, Damrell, Patten, Lockheed) 1:40

2. Everything's Changing (Yoder, Grelecki) 4:07

3. Electric Sailor (Yoder, Damrell, Patten, Lockheed) 3:08

4. Disbelievin' (Yoder) 4:00

5. I've Got Time (Yoder) 3:41

6. Flowing By (Yoder, Grelecki) 3:58

7. Bryte 'N' Clear Day (Yoder, Grelecki) 3:47

8. Trieulogy: (I) Golgotha (Yoder); (II) Mirage (Yoder, Grelecki); (III) Rain (Yoder, Grelecki) 8:12

9. Lemonaide Kid (Yoder) 5:56

10. Rain [Single Version] (Yoder, Grelecki) 2:06

11. Everything's Changing [Previously Unissued Acoustic Demo] (Yoder, Grelecki) 2:54

12. I've Got Time [Previously Unissued Acoustic Demo] (Yoder) 2:06

13. Medley: Bye Bye/Easy Jack [Previously Unissued](Yoder) 4:14

14. Bryte 'N' Clear Day [Previously Unissued Acoustic Live Version](Yoder, Grelecki) 6:10

15. Medley: Mirage/Rain [Previously Unissued Acoustic Live Version](Yoder, Grelecki) 5:53

16. When Love Comes In [Previously Unissued] [Performed by Gary Lee Yoder] (Yoder) 2:50

17. I Miss You [Previously Unissued] [Performed by Gary Lee Yoder] (Yoder) 3:59

18. Lonely People Blues [Previously Unissued] [Performed by Gary Lee Yoder] (Yoder) 4:16

19. Flight From The East [Performed by Gary Lee Yoder](Yoder) 4:13

20. Good Time Music [Performed by Gary Lee Yoder](Yoder) 2:20

Créditos:

Dehner C. Patten: Lead Guitar, Vocals

Gary L. Yoder: Lead Vocals, Rhytym & Acousti Guitars

Joseph D. Damrell: Bass Guitar, Sitar, Tambourine, Vocals

Christopher A. Lockheed: Drums, Tabla, Harpsichord, Maracas, Vocals

Músicos adicionais:

Bruce Stephens: Guitar (faixas 16-18)

Bryn Haworth: Guitar (faixas 19-20)

Ralph Burns Kellogg: Bass & Keyboards (faixa 18)

Pete Sears: Keyboards (faixas 19, 20)

Jim Keylor: Bass (faixas 16, 17, 19, 20)

Paul Whaley: Drums (faixas 16-20)

Richard Berger: Flute (faixa 17)

Billie Barnum: Backing Vocals (faixas 19, 20)

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:

A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).

Formada em Sacramento, Califórnia, EUA, em 1967, no auge do verão do amor, a Kak consistia em: Dehner C. Patten (guitarra e vocais), Gary Yoder (vocais e guitarra), Joseph Damrell (baixo, guitarra, cítara e pandeiro) e  Christopher Lockhead (sic) (bateria, teclados, baixo e vocais). O único disco da banda, embora tenha fracassado comercialmente, tornou-se, desde então, uma apreciável peça de colecionador, apresentando clássicos da Costa Oeste e um estimulante, mas nunca transigente, trabalho de guitarra. Muitas músicas receberam comparações interessantes.

Duas faixas energéticas, "Everything's Changing" e "Disbelievin'", mostraram grande influência da Moby Grape, ao passo que a calma "Flowing By" obrigava o ouvinte a consultar o encarte do disco para verificar se Dovovan não participava como cantor. A campanha publicitária anunciava: "Pegue a Kak antes que a Kak pegue você". A banda desmembrou-se em 1970, e, na sequência, Yoder, que já pertencera anteriormente à Oxford Circle, juntou-se à Blue Cheer. O baterista Paul Whaley integrou tanto a Oxford Circle quanto a Blue Cheer, tendo participado dos discos mais bem cotados da Blue Cheer, "The Original Human Being" e "Oh! Pleasant Hope". Um excelente relançamento da Ace Records (Big Beat), em 1999, adicionou muitas faixas inéditas ao disco de 1969 da Kak, além de informações detalhadas sobre a breve carreira da banda.

Mason Proffit - Discografia essencial

Banda: Mason Proffit

Gênero: Country-Rock, Folk-Rock, Southern Rock

Disco: Wanted

Ano: 1969(*)

Faixas:

1. Voice Of Change (2:54)

2. A Rectangle Picture (2:22)

3. You Finally Found Your Love (4:23)

4. Sweet Lady Love (3:53)

5. Stewball (3:32)

6. Two Hangmen (5:00)

7. Buffalo (2:04)

8. Walk On Down The Road (2:57)

9. It's All Right (2:33)

10. Till The Sun's Gone (3:26)

11. Johnny's Tune (1:16)

Músicas de autoria de John Talbot e Terry Talbot, exceto "Stewball", de domínio público.

Créditos:

John Talbot: Steel Guitar, Banjo, Acoustic & Electric Guitars, Vocals

Terry Talbot: Electric Guitar, Acoustic 6 & 12 String Guitars, Jewsharp, Additional Percussion, Vocals

Tim Ayers: Bass

Art Nash: Drums

Ron Schuetter: Acoustic Guitar, Vocals

Rick Durett: Piano

John Frigo: Fiddle ("A Rectangle Picture")

(*) CD lançado em 2006.

Disco: Movin' Toward Happiness

Ano: 1971(*)

Faixas:

1. Michael Dodge (2:58)

2. Hard Luck Woman (2:56)

3. Children (2:51)

4. Hokey Joe Pony (2:24)

5. Flying Arrow (3:30)

6. Old Joe Clark (4:02)

7. Let Me Know Where You're Goin' (2:29)

8. Melinda (3:40)

9. Good Friend Of Mary's (2:46)

10. He Loves Them (3:33)

11. Everybody Was Wrong (5:20)

Músicas de autoria de John Talbot e Terry Talbot, salvo "Old Joe Clark", de domínio público, e "Good Friend Of Mary's", composta por Mike Cameron.

Créditos:

Terry Talbot: Electric & Acoustic Guitars, Piano, Fiddle, Vocals

John Talbot: Electric, Acoustic Steel & Dobro Guitars, Banjos, Vocals

Tim Ayers: Bass

Art Nash: Drums & Percussion

Ron Schuetter: Guitar & Vocals

(*) CD lançado em 2006.

Disco: Last Night I Had The Strangest Dream

Ano: 1971(*)

Faixas:

1. In The Country/Sparrow (7:53)

2. 24 Hour Sweetheart (2:58)

3. Last Night I Had The Strangest Dream (3:48)

4. Hope (4:19)

5. Freedom (2:53)

6. 500 Men (4:13)

7. Jewel (4:58)

8. Eugene Pratt (3:54)

9. Mother (4:43)

10. My Country (0:48)

Músicas de autoria de John Talbot e Terry Talbot, menos "Last Night I Had The Strangest Dream", composta por Ed McCurdy, e "My Country", de domínio público.

Créditos:

John Talbot: Acoustic Guitar & Electric Guitars, Vocals

Terry Talbot: Acoustic & Electric Guitars, Piano, Vocals

Tim Ayers: Bass

Art Nash: Drums

Ron Schuetter: Guitar, Vocals

(*) CD lançado em 2005.

Disco: Rockfish Crossing

Ano: 1972(*)

Faixas:

1. Jesse (3:56)

2. You Win Again (4:09)

3. Better Find Jesus (3:17)

4. Summer Side Of Love (3:20)

5. Breakin' Down (1:48)

6. Were You There? (4:32)

7. Hobo (4:32)

8. A Thousand And Two (4:36)

9. Medley: Cripple Creek/Quit Kickin' My Dog Around (3:33)

10. Wetback (3:25)

11. Medley: George's Jam/Call Me the Breeze (5:26)

Músicas de autoria de John Talbot e Terry Talbot, exceto "You Win Again", composta por Hank Williams, "Cripple Creek/Quit Kickin' My Dog Around", de domínio público, e "Call Me The Breeze", composta por J.J. Cale.

Créditos:

John Talbot: Acoustic & Steel Guitars, Banjo, Vocals

Terry Talbot: Acoustic & Electric Guitars, Vocals

Tim Ayers: Bass

Art Nash: Drums

Bruce Kurnow: Harmonica, Keyboards

(*) CD lançado em 2006.

Disco: Bare Back Rider

Ano: 1973(*)

Faixas:

1. Lilly (2:19)

2. Cottonwood (4:17)

3. Setting The Woods On Fire (2:56)

4. Dance Hall Girl (4:50)

5. To A Friend (4:12)

6. Stoney River (3:50)

7. Black September/Belfast (3:47)

8. I Saw The Light (2:58)

9. Five Generations (4:44)

10. Sail Away (3:11)

Músicas de autoria de John Talbot e Terry Talbot, salvo "Setting The Woods On Fire", composta por Ed G. Nelson, e "I Saw The Light", composta por Hank Williams.

Créditos:

Terry Talbot: Acoustic 6-String Guitar, Kazoo, Banjo, Mandolin, Vocals

John Talbot: Acoustic 6 & 12-String Guitars, Banjo, Mandolin, Pedal Steel Guitar, Vocals

The Creeper (aka Bruce Kurnow): Piano, Organ, Harpsichord, Harmonica, Vocals

Bill Cunningham: Fiddle, Mandolin, Acoustic 12-String Guitar, "Steel Drum" Acoustic Guitar, Vocals

Tim Ayers: Electric Bass

Art Nash: Drums

Kinky "The Stinger" Schnitzner: Electric Guitar

Tom Radtke: Percussion

(*) CD lançado em 2006.

Biografia:

A Mason Proffit é amplamente considerada pelos aficionados do rock obscuro como uma das melhores bandas que nunca alcançou o estrelato. Embora hoje esteja negligenciada, a Mason Proffit, juntamente com Byrds, Michael Nesmith e outros, ajudou a inventar o country rock.

A banda foi formada em 1969 por membros da recém-dissolvida Sounds Unlimited, uma vigorosa banda garageira de Chicago, com um sentido melódico bem desenvolvido. 

John e Terry Talbot foram os principais impulsionadores da Sounds Unlimited e na Mason Proffit eles levaram as harmonias vocais que haviam desenvolvido na antiga banda para a direção do folk e do country. Eles foram os primeiros a combinar a energia e a instrumentação do rock com a temática e o sotaque do country. Talvez a razão pela qual não foram saudados como visionários na época é que os seus três primeiros discos saíram por selos pequenos e não venderam muitas cópias. "Wanted! Mason Proffit", de 1969, e "Movin' Toward Happiness", de 1971, foram lançados pela Happy Tiger, e "Last Night I Had A Strangest Dream", de 1971, saiu pela Ampex. A sorte da banda começou a mudar em 1972, quando a Warner Bros. a contratou e lançou "Rockfish Crossing". 

O grupo usou a influência da Warner para excursionar com a Grateful Dead, mas isso não ajudou muito em termos de vendagem. Em 1973, a banda lançou o último álbum, "Bareback Rider", e então se separou. Em 1974, a Warner Bros. editou um disco duplo com as gravações da Mason Proffit para a Happy Tiger. O álbum ganhou relançamento em CD pela One Way e é um ótimo produto para quem quer começar a descobrir as raízes do country rock.

Nos anos seguintes após a dissolução da Mason Proffit, os irmãos Talbot voltaram suas atenções para a música cristã, gravando discos para a Warner Bros., Sparrow e outras etiquetas (Tim Sendra, AllMusic; tradução livre do inglês).

Jan Hammer Group - Oh, Yeah?

Banda: Jan Hammer Group

Disco: Oh, Yeah?

Gênero: Jazz-Rock, Fusion

Ano: 1976(*)

Faixas:

1. Magical Dog (Hammer) 6:43

2. One To One (Hammer, Smith) 3:33

3. Evolove (Laird) 4:45

4. Oh, Yeah? (Hammer, Saunders) 4:31

5. Bambu Forest (Hammer, Johnson) 5:25

6. Twenty One (Hammer, Goodman) 5:06

7. Let The Children Grow (Hammer, Smith) 4:50

8. Red And Orange (Hammer) 6:43

Créditos:

Jan Hammer: Electric Piano, Moog, Polymoog, Synthesizer, Timbales, Vocals, Minimoog

Steve Kindler: Acoustic & Electric Violin, Rhythm Guitar

Fernando Saunders: Bass, Piccolo Bass, Vocals

Tony Smith: Drums & Vocals

Músico adicional:

David Earle Johnson: Congas & Percussion (faixas 1-5, 8)

(*) CD lançado em 2006.

Biografia:

A biografia de Jan Hammer, que segue, em tradução livre do inglês, foi retirada do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte originária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (com licença da editora Muze).

17 de abril de 1948, Praga, Checoslováquia: a ex-criança prodígio estava trabalhando em um grupo de jazz com 14 anos e estudando teoria e composição na Prague Academy Of Muse Arts. Em 1968, quando a Checoslováquia caiu sob o domínio soviético, Hammer ganhou uma bolsa de estudos para a Berklee College Of Music, em Boston, Massachusetts, EUA.

Dois anos depois ele estava tocando com artistas como Elvin Jones e Sarah Vaughan, antes de se juntar à Mahavishnu Orchestra e tocar nos seminais discos de fusion "The Inner Mounting Flame" e "Birds Of Fire". Hammer também tocou sintetizadores em discos de Santana, Billy Cobham e outros. Após John McLaughlin dissolver temporariamente a Mahavishnu Orchestra, Hammer e o violinista Jerry Goodman gravaram um álbum, em 1974, pela Nemperor. Seguiu-se o debute solo de Hammer, "The First Seven Days", um disco conceitual baseado na criação da Terra. Durante o final dos anos 70, o Jan Hammer Group (Hammer, o violinista Steve Kindler, o baixista Fernando Saunders e o baterista Tony Smith) era um grupo de jazz-rock fusion, radicado em Nova Iorque, que se misturava aos vários conjuntos com o mesmo estilo que ali tocavam.

Uma das colaborações mais importantes do Jan Hammer Group foi no disco "Wired", de Jeff Beck, lançado em 1976. Hammer também excursionou e gravou um álbum ao vivo com Beck. Mais tarde, ele gravou com o guitarrista Neil Schon, da Journey (com o nome de Schon And Hammer), e colaborou com Al Di Meola, antes de angariar um público maior através de seu trabalho na televisão e no cinema. Depois de gravar a trilha sonora de "A Night In Heaven" (nota minha: no Brasil, "Clube das Mulheres"), Hammer acabou contratado para musicar a série televisiva Miami Vice, uma das mais bem sucedidas nos Estados Unidos nos anos 80. Quando a música tema foi lançada em 1985, como um single, terminou sendo a n° 1 nos Estados Unidos, ficando também entre as cinco primeiras nas paradas britânicas.

A música ganhou ainda dois prêmios Grammy (Melhor Performance Pop Instrumental e Melhor Composição Instrumental). Hammer persistiu no tema, lançando "Crocketts Theme" (nota minha: trata-se, na verdade, de uma faixa do disco "Miami Vice II", com vários artistas, lançado em 1986, segundo o site AllMusic), em 1987, que chegou ao segundo posto nas paradas inglesas, ainda que tenha fracassado completamente nos Estados Unidos.

A partir do final dos anos 80 em diante, Hammer tem harmonizado o seu trabalho no cinema com trabalhos solos gravados no seu impressionante Red Gate Studio, no interior do Estado de Nova Iorque. Ele também compôs músicas de fundo para jogos de computador, e, em 1992, forneceu a trilha para o vídeo "Beyond The Mind's Eye", da Miramar Productions. Infelizmente, o maior sucesso de Hammer acabou arranhado no início dos anos 90, quando, estranhamente, o usaram como música tema de uma grande campanha publicitária de um banco do Reino Unido, efetuada para a televisão.

Crazy Horse - Discografia essencial

Banda: Crazy Horse

Gênero: Country-Rock, Folk-Rock, Southern Rock

Disco: Crazy Horse [Bonus Tracks]

Ano: 2005(*)

Faixas:

1. Gone Dead Train (Titelman, Nitzsche) 4:09

2. Dance, Dance, Dance (Young) 2:10

3. Look At All The Things (Whitten) 3:14

4. Beggars Day (Lofgren) 4:30

5. I Don't Want To Talk About It (Whitten) 5:19

6. Downtown (Whitten, Young) 3:14

7. Carolay (Titelman, Nitzsche) 2:53

8. Dirty, Dirty (Whitten) 3:32

9. Nobody (Lofgren) 2:37

10. I'll Get By (Whitten) 3:10

11. Crow Jane Lady (Nitzsche) 4:25

12. Dirty, Dirty [Altenate Version] [Bonus Track] (Whitten) 3:53

13. Scratchy [Takes 1-3] [Bonus Track] (Unknown) 12:11

14. Dear Song Singer [Bonus Track] (Unknown) 3:09

15. Downtown [Unedited Long Version] [Bonus Track] (Whitten, Young) 10:41

16. Susie's Song [Takes 1-5] [Bonus Track] (Lofgren) 6:13

17. When You Dance You Can Really Love [Previously Unissued] [Bonus Track] (Young) 2:48

18. Radio Spot [Bonus Track] (1:02)

19. Can't Help Lovin' That Girl Of Mine [Single A-Side, 1964, recorded by Danny & The Memories] [Bonus Track] (Hammerstein II, Kern) 2:08

20. Don't Go [Single B-Side, 1964, recorded by Danny & The Memories] [Bonus Track] (DeVorzon, Chandler) 2:01

Créditos:

Danny Whitten: Guitar, Vocals, Backing Vocals

Billy Talbot: Bass, Backing Vocals

Ralph Molina: Drums, Backing Vocals, Lead Vocals (faixa 2)

Nils Lofgren: Guitar, Backing Vocals, Lead Vocal (faixa 4)

Jack Nitzsche: Piano, Backing Vocals, Lead Vocals (faixa 11)

Músicos adicionais: 

Ry Cooder: Slide Guitar (faixas 5,  8, 11)

Gib Gilbeau: Fiddle (faixa 2)

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Disco: Loose

Ano: 1972(*)

Faixas:

1. Hit And Run (Blanton) 2:42

2. Try (Whitsell) 3:17

3. One Thing I Love (Leroy) 2:35

4. Move (Whitsell) 3:12

5. All Alone Now (Whitsell) 2:46

6. All The Little Things (Leroy) 4:59

7. Fair Weather Friend (Leroy) 2:41

8. You Won't Miss Me (Whitsell) 2:46

9. Going Home (Leroy) 2:48

10. I Don't Believe It (Whitsell) 3:06

11. Kind Of Woman (Blanton) 4:24

12. One Sided Love (Whitsell) 3:10

13. And She Won't Even Blow Smoke In My Direction (Whitsell) 1:20

Créditos:

George Whitsell: Vocals, Acoustic Guitar, Electric Guitar, Conga

Greg Leroy: Vocals, Acoustic Guitar, Electric Guitar, Bottleneck Guitar

John Blanton: Vocals, Piano, Organ, Cello, Harmonica

Billy Talbot: Vocals, Bass

Ralph Molina: Vocals, Drums, Percussion, Acoustic Guitar

Participação especial:

Joel Tepp: Harmonica (faixa 13)

(*) CD lançado em 1995.

Disco: At Crooked Lake

Ano: 1972(*)

Faixas:

1. Rock And Roll Band (Jordon) 3:10

2. Love Is Gone (R. Curtis, M. Curtis) 3:15

3. We Ride (R. Curtis) 3:08

4. Outside Lookin' In (Leroy) 2:05

5. Don't Keep Me Burning (R. Curtis) 4:18

6. Vehicle (R. Curtis) 3:38

7. Your Song (Leroy) 2:42

8. Lady Soul (M. Curtis) 3:32

9. Don't Look Back (R. Curtis) 3:28

10. 85 El Paso's (Leroy) 4:50

Créditos:

Rick Curtis: Vocals, Rhythm Guitar, Banjo

Michael Curtis: Vocals, Piano, Organ, Guitar, Mandolin

Greg Leroy: Vocals, Lead Guitar, Bottleneck

Billy Talbot: Bass

Ralph Molina: Vocals, Drums, Guitar, Percussion

Músicios adicionais:

Pachico: Congas (faixas 3, 9)

Sneeky Pete: Steel Guitar (faixas 6, 7)

Patti Moan: Background Vocals (faixa 8)

Bobby Notkoff: Violin (faixa 8)

Rumpell Foreskin, Whip Van Rinke, Norman Block & Tackie Choir: Choir (faixa 10)

(*) CD lançado em 2001.

Disco: Crazy Moon

Ano: 1978(*)

Faixas:

1. She's Hot (Sampedro, Antoine) 3:10

2. Going Down Again (Molina) 3:24

3. Lost And Lonely Feelin' (Sampedro) 3:10

4. Dancin' Lady (Talbot, Sampedro) 3:21

5. End Of The Line (Molina) 3:09

6. New Orleans (Talbot, Keith) 3:09

7. Love Don't Come Easy (Molina) 3:09

8. Downhill (Sampedro) 4:14

9. Too Late Now (Sampedro) 2:53

10. That Day (Talbot) 3:16

11. Thunder And Lightning (Talbot, Sampedro) 3:57

Créditos:

Frank Sampedro: Guitar, Vocals, Harmonica (faixa 7), Wurlitzer (faixa 7), Acoustic Guitar (faixa 10)

Billy Talbot: Bass, Vocals

Ralph Molina: Drums, Vocals

Músicos adicionais:

Barry Goldberg: Piano, Organ

Neil Young: Guitar (faixas 1-5)

Bobby Notkoff: Violin (faixa 9)

Jay Graydon: Electric Guitar (faixas 6, 8)

Ben Keith: Pedal Steel (faixa 7)

Greg Leroy: Slide Guitar (faixas 7, 10, 11)

Kirby Johnson: Piano (faixa 8)

Michael Curtis: Synthesizer (faixa 6)

Michael Kowalski: Drums (faixa 10)

Tom Bray: Trompet (faixas 4, 10)

Steve Lawrence: Saxophone (faixas 4, 10)

Kenny Walter: Trombone (faixas 4, 10)

(*) CD lançado em 1997.

Disco: Left For Dead

Ano: 1989(*)

Faixas:

1. Left For Dead (Mone) 4:19

2. Child Of War (Mone) 3:34

3. You And I (Piucci, Talbot) 2:45

4. Mountain Man (Mone) 3:06

5. I Could Never Lose Your Love (Mone) 5:09

6. In The Middle (Conforti, Molina, Talbot) 4:56

7. If I Ever Do (Mone) 3:12

8. World Of Love (Mone) 4:30

9. Show A Little Faith (Mone) 4:49

Créditos:

Sonny Mone: Lead Vocals, Guitar

Matt Piucci: Lead Guitar, Vocals

Billy Talbot: Bass, Vocals, Keyboards

Ralph Molina: Drums, Vocals

Músico adicional:

Dino Papanicolaou: Hammond Organ, Piano

(*) CD lançado em 1990.

Biografia:

A Crazy Horse desenvolveu-se em 1969, quando o vocalista Neil Young convidou Danny Whitten (nascido em 8 de maio de 1943, em Columbus, Geórgia, EUA, e morto  em 18 de novembro de 1972; guitarra e vocais), Billy Talbot (nascido em 23 de outubro de 1943, em Nova Iorque, NY, EUA; baixo) e Ralph Molina (nascido em 22 de junho de 1943, em Porto Rico; bateria) – todos esforçados ex-integrantes da Rockets, atração de Laurel Canyon (nota minha: uma área, ou um bairro, da  cidade  de Los Angeles, na Califórnia, EUA) – para acompanhá-lo em seu segundo álbum, "Everybody Knows This Is Nowhere". Os resultados impressionantes inspiraram uma longa turnê, mas, embora o grupo tenha contribuído para o disco "After The Goldrush", de Young, o seu relacionamento estava conturbado, em função da crescente dependência das drogas por parte de Whitten. 

A Crazy Horse, completada com a ajuda de David Briggs, Jack Nitzsche e Nils Lofgren, realizou várias performances notáveis, incluindo a emotiva "I Don't Want To Talk About It", mais tarde revivida por Rod Stewart e pela banda Everything But The Girl. Whitten sucumbiu a uma overdose de heroína em novembro de 1972, mas, em que pese Talbot e Molina tenham mantido a banda em atividade, com vários membros diferentes, nem "Looser" ou "At Crooked Lake" ficaram à altura do seu excelente debute. Reunida com Young para os álbuns "Tonight's The Night" e "Zuma" e impulsionada pela chegada do guitarrista Frank "Poncho" Sampedro (nascido em 25 de fevereiro de 1949, em Welch, West Virginia, EUA), a Crazy Horse recuperou sua independência com o excelente disco "Crazy Moon".

Seu papel como o grupo ideal para as ambições de Young ficou plenamente demonstrado em dois devastadores discos de 1979, "Rust Never Sleeps" e "Live Rust", e cada um continuou a trabalhar em seus álbuns na década de 80. O disco "Live", uma decepcionante colaboração de Young e a Crazy Horse, foi lançado em 1987. Depois, Molina, Talbot e os novos membros da banda, Matt Piucci (guitarra, vocais) e Sonny Mone (guitarra), gravaram, sem muito brilho, o disco "Left For Dead". Molina e Talbot juntaram-se a Sampredo e Young em dois lançamentos formais, "Ragged Glory" (1991) e "Sleeps With Angels" (1994), e divertiram-se participando, adicionalmente, em algumas faixas do brilhante disco de Ian McNabb, "Head Like A Rock", de 1994. A Crazy Horse continuou a trabalhar com Young, regularmente, durante o resto da década de 90 e no novo milênio (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 369; tradução livre do inglês).

George Thorogood And The Destroyers - Bad To The Bone [25th Anniversary Edition]

Banda: George Thorogood And The Destroyers

Disco: Bad To The Bone [25th Anniversary Edition]

Ano: 2007(*)

Gênero: Blues-Rock, Boogie Rock, Classic Rock

Faixas:

1. Back To Wentzville (Thorogood) 3:29

2. Blue Highway (Gravenites, Getz) 4:43

3. Nobody But Me (The Isley Brothers) 3:27

4. It's A Sin (Reed) 3:32

5. New Boogie Chillun (Hooker) 5:22

6. Bad To The Bone (Thorogood) 4:50

7. Miss Luann (Thorogood) 4:09

8. As The Years Go Passing By (Malone) 5:01

9. No Particular Place To Go (Berry) 3:58

10. Wanted Man (Dylan) 3:11

11. That Philly Thing [B-Side of "Nobody But Me"] [Bonus Track] (Thorogood) 2:25

12. Blue Highway [New Recording] [Bonus Track] (Graventine, Getz) 4:08

13. New Boogie Chillun [New Recording] [Bonus Track] (Hooker) 7:10

14. No Particular Place To Go [New Recording] [Bonus Track] (Berry) 4:26

15. As The Years Go Passing By [New Recording] [Bonus Track] (Malone) 4:45

16. Bad To The Bone [New Recording] [Bonus Track] (Thorogood) 7:05

17. Wanted Man [New Recording] [Bonus Track] (Dylan) 3:57

Créditos:

Créditos:
Billy Blough: Bass
Hank Carter: Saxophone
Jeff Simon: Drums
Ian Stewart: Piano
George Thorogood: Guitar, Vocals
Buddy Leach: Saxophone (faixas 12-17)
Jim Suhler: Guitar & Vocals (faixas 12-17)

(*) LP lançado originalmente em 1982.

Biografia:

A biografia do George Thorogood já foi postada aqui, juntamente com o disco "George Thorogood And The Delaware Destroyers [Bonus Track]", de 2015.

George Thorogood And The Delaware Destroyers - George Thorogood And The Delaware Destroyers [Bonus Track]

Banda: George Thorogood And The Delaware Destroyers

Disco: George Thorogood And The Delaware Destroyers [Bonus Track]

Ano: 2015(*)

Gênero: Blues-Rock, Boogie Rock, Classic Rock

Faixas:

1. You Got To Lose (Hooker) 3:23

2. Madison Blues (James) 4:27

3. One Bourbon, One Scotch, One Beer (Hooker) 8:29

4. Kind Hearted Woman (Traditional) 4:22

5. Ride On Josephine (McDaniel) 4:23

6. Can't Stop Lovin' (James) 3:35

7. Homesick Boy (Thorogood) 3:16

8. John Hardy (Traditional) 3:32

9. I'll Change My Style (Parker, Villa) 4:09

10. Delaware Slide (Thorogood) 8:04

11. Goodbye Baby [Previously Unreleased] [Bonus Track] (James) 3:26

Créditos:

George Thorogood: Electric Guitar, Harmonica & Vocals

Ron Smith: Second Guitar

Jeff Simon: Drums

(*) Disco gravado em 1976 e lançado em 1977, já com o nome da banda alterado para George Thorogood And The Destroyers, com a adição de baixo, tocado por Billy Blough, através de overdub, segundo informa o encarte do CD.

Biografia:

Um guitarrista de blues rock que busca sua inspiração em Elmore James, Hound Dog Taylor e Chuck Berry, George Thorogood nunca mereceu muito respeito dos puristas do blues, mas ele se tornou um músico popular e admirado no início dos anos 80, através da sua repetida exposição nas rádios FM e na arena roqueira. O som de Thorogood sempre foi alto, simples e direto – seus riffs e solos baseiam-se no blues de Chicago dos anos 50 e no rock & roll –, mas a abordagem musical sem frescura ajudou-o a angariar um público bastante grande nos anos 80, quando seus álbuns passaram a ganhar discos de ouro com regularidade.

Originalmente, Thorogood era um jogador de beisebol da segunda divisão (nota minha: no original, "minor-league", que equivale, na comparação com o futebol, já que não se pratica o beisebol no Brasil, a uma espécie de segunda divisão, série B ou expressão semelhante), mas decidiu ser músico em 1970, após assistir a um concerto de John Paul Hammond. Três anos mais tarde, ele montou a Destroyers no seu estado natal, Delaware; além dele, a banda contava com o baixista Michael Lenn, o segundo guitarrista Ron Smith e o baterista Jeff Simon. Logo após formar a Destroyers, Thorogood levou-a até Boston, Massachusetts, onde a banda ficou habitué do circuito de bares bluseiros da cidade. Em 1974, o grupo gravou um punhado de demos, que foram posteriormente lançadas em 1979, no disco "Better Than The Rest".

No período da gravação das demos, a Destroyers foi descoberta por John Forward, que a ajudou a assinar um contrato com a Rounder Records. Antes do grupo gravar o seu primeiro disco, ocorreu a substituição de Lenn por Billy Blough. O álbum de estreia, homônimo, aportou nas lojas no início de 1977. Já o segundo, "Move It On Over", apareceu em 1978, sendo que a sua faixa-título, cover de um clássico de Hank Williams, foi lançada em formato single (nota minha: no Brasil, corresponderia ao compacto simples, bastante comum na época do vinil) e veiculada intensamente nas rádios FM, ajudando o álbum a alcançar o American Top 40 e o disco de ouro.

O sucesso levou ao lançamento de "Better Than The Rest", pela MCA, disco que a banda desdenhou. Em 1980, o grupo perdeu Ron Smith, mas acrescentou um saxofonista, Hank Carter, e lançou seu terceiro álbum, "More George Thorogood And The Destroyers".

Após o lançamento de "More George Thorogood", o guitarrista assinou com a EMI Records e fez seu debute por uma grande gravadora: o disco "Bad To The Bone" saiu em 1982. A faixa que dá nome ao álbum transformou-se no seu primeiro e duradouro hit, graças à grande difusão do vídeo da música na MTV. O LP ganhou o disco de ouro e passou quase um ano nas paradas.

Os três álbuns subsequentes de Thorogood ganharam discos de ouro. Entre "Bad To The Bone" e o disco seguinte de Thorogood, "Maverick", de 1985, a Destroyers adicionou um segundo guitarrista, Steve Chrismar.

Por volta do início dos anos 90, a audiência de Thorogood começou a diminuir. Nenhum dos álbuns que ele lançou na época recebeu o disco de ouro, ainda que a faixa-título de "Haircut", de 1993, tenha chegado ao segundo posto nas paradas.

Apesar do declínio das vendas dos seus discos, Thorogood continuou atuando nas casas noturnas de blues e rock, geralmente atraindo grande público. Seus trabalhos posteriores incluem "Rockin' My Life Away", de 1997, "Half A Boy/Half A Man" e "Live in '99", ambos de 1999, "Ride 'Til I Die", de 2003, e "The Hard Stuff", de 2006. Thorogood retornou à EMI/Capitol em 2009, lançando o disco de covers bodegueiros "The Dirty Dozen". Dois anos depois, outro álbum de covers, "2120 South Michigan Ave.", agora rendendo tributo à Chess Records. No verão de 2017, Thorogood voltou à gravadora Rounder Records para registrar seu primeiro álbum solo, "Party Of One", lançado em agosto daquele ano (Stephen Thomas Erlewine, AllMusic; tradução livre do inglês).

David Bowie - Diamond Dogs [30th Anniversary Edition]

Músico: David Bowie

Disco: Diamond Dogs [30th Anniversary Edition]

Ano: 2004(*)

Gênero: Glam Rock, Art Rock, Experimental Rock, Proto-Punk, Blue-Eyed Soul

Faixas:

CD One (Original Album)

1. Future Legend (1:07)

2. Diamond Dogs (5:56)

3. Sweet Thing (3:38)

4. Candidate (2:40)

5. Sweet Thing [Reprise] (2:32)

6. Rebel Rebel (4:30)

7. Rock 'n' Roll With Me (4:02)

8. We Are The Dead (4:54)

9. 1984 (3:27)

10. Big Brother (3:20)

11. Chant Of The Ever Circling Skeletal Family (2:04)

CD Two (Bonus Material)

1. 1984/Dodo (5:27)

2. Rebel Rebel [U.S. Single Version] (2:58)

3. Dodo (2:53)

4. Growing Up (3:25)

5. Alternative Candidate [a demo for proposed 1984 musical] (5:07)

6. Diamonds Dogs [K-Tel Best Of... Edit] (4:39)

7. Candidate [Intimacy Mix] (2:56)

8. Rebel Rebel [2003] (3:09)

Músicas de autoria de David Bowie, salvo "Rock 'n' Roll With Me", composta por David Bowie e Warren Peace, e "Growing Up", composta por Bruce Springsteen.

Créditos:

Tony Newman: Drums

Aynsley Dunbar: Drums

Herbie Flowers: Bass

Mike Garson: Keyboards

Bowie: Guitar, Saxes, Moog, Mellotron

Alan Parker: Guitar ("1984")

Ronnie Wood: Lead Guitar ("Growing Up")

(*) LP lançado originalmente em 1974.

Resenha:

David Bowie dissolveu o grupo Spiders From Mars logo após o lançamento de "Pin Ups", mas não se livrou completamente do personagem Ziggy Stardust. "Diamond Dogs" padece justamente disso – Bowie não sabia como seguir adiante. Originalmente idealizado como um álbum conceitual, baseado no livro "1984", de George Orwell, "Diamond Dogs" degenerou para outro pesadelo paranoico futurista de Bowie. Ao longo do álbum, percebe-se que Bowie mostra sinais de cansaço com a fórmula Ziggy, particularmente no som de discoteca de "Candidate" e na singeleza de suas letras.

Entretanto, isso não significa que "Diamonds Dogs" represente um avanço, e sem Mick Ronson no leme, a banda que acompanha Bowie mostra-se muito protocolar, incapaz de causar impacto. Ironicamente, a única exceção é uma das melhores canções de Bowie – a irreverente e sexy "Rebel Rebel". A música não se encaixa muito bem na temática do disco, e, por sinal, as que tentam promover a história do álbum não conseguem dar conta do recado.

Diamond Dogs não é um desperdício total: "1984", "Candidate" e "Diamond Dogs" oferecem algum divertimento, mas é o primeiro disco, desde "Space Oddity", em que o objetivo de Bowie escapa do seu controle. [A edição expandida do 30° aniversário de "Diamond Dogs" contém novidades: encarte luxuoso e um disco extra. As músicas adicionais foram extraídas de várias fontes: faixas gravadas para um projetado musical intitulado "1984" ("1984/Dodo", "Alternative Candidate" e "Dodo"), a mixagem americana do single "Rebel Rebel", o cover de "Growin' Up", de Bruce Springsteen, uma edição da K-Tel de "Diamond Dogs" e a regravação de "Rebel Rebel", feita para a trilha sonora do filme "Charlie's Angels: Full Throttle" (nota minha: no Brasil, "As Panteras Detonando").] (Stephen Thomas Erlewine, AllMusic; tradução livre do inglês).

David Bowie - Aladdin Sane [30th Anniversary Edition]

Músico: David Bowie

Disco:  Aladdin Sane [30th Anniversary Edition]

Ano: 2003(*)

Gênero: Glam Rock, Art Rock, Experimental Rock, Proto-Punk, Blue-Eyed Soul

Faixas:

CD 1: Original Album

1. Watch That Man (4:25)

2. Aladdin Sane (1913-1918-197?) (5:07)

3. Drive-In Saturday (4:31)

4. Panic In Detroit (4:26)

5. Cracked Actor (2:59)

6. Time (5:13)

7. The Prettiest Star (3:27)

8. Let's Spend The Night Together (3:06)

9. The Jean Genie (4:06)

10. Lady Grinning Soul (3:52)

CD 2: Bonus Material

1. John, I'm Only Dancing [Sax Version] (2:41)

2. The Jean Genie [Original Single Mix] (4:02)

3. Time [Single Edit] (3:38)

4. All The Young Dudes (4:10)

5. Changes [Recorded Live At The Music Hall, Boston 1.10.72] (3:19)

6. The Supermen [Recorded Live At The Music Hall, Boston 1.10.72] (2:42)

7. Life On Mars? [Recorded Live At The Music Hall, Boston 1.10.72] [Previously Unrelesead] (3:25)

8. John,  I'm Only Dancing [Recorded Live At The Music Hall, Boston 1.10.72] (5:23)

9. The Jean Genie [Recorded Live At The Civic Auditorium, Santa Monica 20.10.72] (4:09)

10. Drive-In Saturday [Recorded Live At The Public Hall, Cleveland 25.11.72] [Previously Unrelesead] (4:53)

Músicas de autoria de David Bowie, exceto "Let's Spend The Night Together", composta por Mick Jagger e Keith Richards.

Créditos:

David Bowie: Vocals, Guitar, Harmonica, Saxophone

Mick Ronson: Guitar, Piano, Vocals

Trevor Bolder: Bass Guitar

Mick "Woody" Woodmansey: Drums

Mike Garson: Piano, Keyboards

Ken Fordham: Bux-Saxophones, Flutes

Juanita "Honey" Franklin, Linda Lewis, G A MacCormack: Backing Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1973.

Resenha:

A edição do trigésimo aniversário de lançamento do disco "Alladin Sane", de David Bowie, é um deleite para quem se mostra obcecado por coleções e faixas extras. Falando, brevemente, sobre o álbum mais uma vez: "Aladdin Sane", lançado na sequência do ultraplanejado e calculado "Ziggy Stardust", soava bastante estranho. Nada da elevada dramaticidade e afetação do disco anterior foi transportado para cá. Em vez disso, canções de rock mais vigorosas, como "Panic In Detroit", "Watch That Man" e "The Jean Genie", além do maravilhoso e insinuante cover de "Let's Spend The Night Together", contrastam com a irritante e quase serial dissonância encontrada em "Cracked Actor", na faixa-título e em "Lady Grinning Soul". Aqui, ficção científica à la Phillip K. Dick, excêntrico e enlevado jazz e música cinematográfica incidental disputam espaço no articulado som bowieniano. Tudo isso é comprimido numa singular estética roqueira glamorosa que tenta aparentar uma tendência, se presente, à simplicidade (tome-se, como exemplo, "Drive-In Saturday" e seu coral doo wop [nota minha: expressão intraduzível; segundo a Wikipedia, "é um estilo de música vocal baseado no rhythm and blues"]). O resultado é um rock & roll fragmentado, à frente do seu tempo.

"Aladdin Sane" pode ser colocado, seguramente, ao lado dos discos "Live At The Witch Trials", da Fall, ou "Kilimanjaro", da Teardrop Explodes, sem falar de porções do álbum "Unknown Pleasures", da Joy Division, lançado alguns anos depois. Dito isso, eis um disco que envelheceu melhor do que "Ziggy", porque o ouvinte nunca se sente completamente familiarizado com suas metamórficas construções elementares e mudanças abruptas de ritmos (nota minha: no original "medication-inducing mood swings"; honestamente, não consigo atinar o sentido da expressão; o autor parece sugerir o uso de drogas ou medicamentos na confecção das músicas, o que me parece uma insinuação temerária). Quanto às faixas adicionais, são nada menos do que fabulosas. O CD 2 está cheio delas: duas versões de "The Jean Genie" (incluindo o single), o single editado de "Time", duas interpretações de "John, I'm Only Dancing", a inédita "Life On Mars?", a gravação original em estúdio de "All The Young Dudes", uma diferente e nunca lançada versão de "Drive-In Saturday" e performances ao vivo de "Changes" e "Superman" (sic). O encarte é um verdadeiro livro: 42 páginas repletas de fotos coloridas (muitas delas raras), notas relevantes aos montes e um ensaio contendo citações de Bowie e arrolando praticamente todas as pessoas associadas ao disco e à banda naquele específico momento. Um folheto precioso, que se junta à estelar sonoridade conferida a um dos discos de rock & roll mais incompreendidos de todos os tempos (Thom Jurek, AllMusic; tradução livre do inglês).