Blue Öyster Cult - Mirrors [Remastered]

Banda: Blue Öyster Cult

Disco: Mirrors [Remastered]

Ano: 2013(*)

Gênero: Blues-Rock, Art Rock, Acid Rock, Hard Rock, Heavy Psych, Occult Rock

Faixas:

1. Dr. Music (Meltzer, Bouchard, Roeser) 3:13

2. The Great Sun Jester (Moorcock, Trivers, Bloom) 4:50

3. In Thee (Lanier) 3:50

4. Mirrors (Roeser, Abbott) 3:47

5. Moon Crazy (Bouchard) 4:07

6. The Vigil (D. Roeser, S. Roeser) 6:28

7. I Am The Storm (Bouchard, Binder) 3:44

8. You're Not The One (I Was Looking For) (A. Bouchard, C. Bouchard) 3:16

9. Lonely Teardrops (Lanier) 3:41

Créditos (conforme a Wikipedia):

Eric Bloom: Rhythm Guitar, Vocals

Donald "Buck Dharma" Roeser: Lead Guitar, Vocals

Allen Lanier: Keyboards, Guitar

Joe Bouchard: Bass, Vocals

Albert Bouchard: Drums, Vocals

Músicos adicionais:

Mickey Raphael: Harmonica (faixa 1)

Jai Winding: Strings (faixa 3)

Genya Ravan, Ellen Foley: Background Vocals (faixas 1, 4)

Wendy Webb: Background Vocals (faixa 9)

(*) LP lançado originalmente em 1979.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Blue Öyster Cult [Bonus Tracks]", de 2001.

Inbetweens - Inbetweens

Banda: Inbetweens

Disco: Inbetweens

Ano: 1976(*)

Gênero: Art Rock, Hard Rock, Guitar-Funk, Glam Rock, Progressive Rock 

Faixas:

1. What's Gone Wrong (4:58)

2. Through And Thru (4:53)

3. I Can't Stop Loving You (6:03)

4. Good Life (4:18)

5. Far Away (5:04)

6. Mr. Funky (3:54)

7. Dreams (4:18)

8. All My Life (3:52)

9. I Will Always Remember (5:10)

Músicas de autoria de Chris McCarthy, exceto What's Gone Wrong, composta por Chris McCarthy e Neville McCarthy.

Créditos:

Tony Rabbett: Vocals, Guitar

Chris McCarthy: Guitars

Len Worthington: Synthesizers, Grand Piano, Hammond C3

Neville McCarthy: Bass Guitar

David Bailey: Drums, Percussion

(*) LP reeditado em 2023. 

Biografia:

A banda neozelandesa Inbetweens foi formada em Dunedin, no ano de 1967, abrangendo Tony Rabbett (guitarra e vocais), Paul Rabbett (bateria), Murray Newie (teclados), Roland Farmer (baixo) e Ken Muirhead (vocais). Naquele estágio, todos eram estudantes adolescentes, com idades variando entre 13 e 15 anos. O grupo, empresariado pela mãe dos irmãos Rabbett, alcançou razoável reconhecimento nacional antes mesmo que qualquer um dos seus membros deixasse a escola.

Em janeiro de 1968, a banda participou da Battle Of The Sounds, vencendo a final regional. Viajou então para Wellington, visando a competir na finalíssima do certame, e, após enfrentar fortes oponentes, garantiu o 2° lugar, atrás da banda Fourmyula. Aproveitando o sucesso, a Sra. Rabbett continuou promovendo a Inbetweens e, em 1970, a banda já figurava entre as mais importantes da região.

Em 1970, Rob Guest ingressou como cantor, substituindo Ken, e o grupo entrou na National Battle Of The Bands, organizada pelo promotor musical Benny Levin, abocanhando, desta vez, o troféu máximo da competição. A partir daí, Benny Levin tomou as rédeas da Inbetweens, e a banda se transferiu para Auckland. 

E, após assinar com a gravadora Impact, começou a lançar compactos: o primeiro, Boom-Sha-La-La-Lo/The Night Before, saiu em 1970, contendo um excelente cover do compositor australiano Hans Poulsen; foi finalista do Loxene Golden Disc Awards de 1970 e chegou ao 18° lugar nas paradas neozelandesas. O compacto seguinte, Make A Wish Amanda/While My Guitar Gently Weeps, também de 1970, não vendeu tão bem quanto seu antecessor, o mesmo acontecendo com o posterior, Living In A Dream World/Easy To Be Hard, de 1971 (Make A Wish Amanda foi originalmente gravada por Friendley Persuasion, pseudônimo de Paul Gadd, protegido de Mike Leander, dois anos antes de Paul adotar o definitivo nome Gary Glitter).

Em 1972, a Inbetweens se mudou para Sydney, Austrália, mas a vida se mostrou difícil por lá e em pouco tempo o grupo desmoronou.

Em 1975, Tony Rabbett decidiu reerguer a banda, e, acompanhado do tecladista Len Worthington, se uniu aos membros restantes do grupo Tramline. A nova Inbetweens se estabeleceu em Auckland e trocou o som bubblegum por um rock mais pesado. E gravou, então, em 1976, o álbum homônimo, para a Key Records, a nova gravadora de Eldred Stebbing. I Can't Stop Loving You, excelente música do álbum, foi lançada como single, em 1976, tendo Good Life no lado B. Todavia, tanto o álbum quanto o compacto fracassaram, e, em 1978, a popularidade do grupo se esvaziara na Nova Zelândia.

Incapaz de se manter em casa, a banda tentou a sorte em Los Angeles. Permaneceu na cidade americana durante doze meses, realizando alguns pequenos shows, mas, aos poucos, o dinheiro ficou escasso e o entusiasmo também. E problemas com vistos de trabalho determinaram o seu fim, em 1979 (New Zealand Music; tradução livre do inglês). 

The Human Beinz - Nobody But Me

Banda: The Human Beinz

Disco: Nobody But Me

Ano: 1968(*)

Gênero: Garage Rock, Psychedelic Rock, Frat Rock, Baroque Pop

Faixas:

1. Nobody But Me (Isley) 2:23

2. Foxey Lady (Hendrix) 2:40

3. The Shamen (Azevedo, Belley, Joseph, Markulin) 2:30

4. Flower Grave (Belley) 2:18

5. Dance On Through (Whittington) 3:06

6. Turn On Your Light (Malone) 2:17

7. It's Fun To Be Clean (Azevedo, Belley) 2:11

8. Black Is The Color Of My True Love's Hair (Traditional) 4:30

9. This Lonely Town (Sherl, Leatherwood) 2:28

10. Sueño (Markulin, Pachuta, Belley, Tatman) 2:12

11. Serenade To Sarah (Azevedo) 1:57

Créditos:

John "Dick" Belley: Lead Vocal, Lead Guitar

Joe "Ting" Markulin: Rhythm Guitar, Backing Vocal

Mel Pachuta: Bass, Backing Vocal

Mike Tatman: Drums, Percussion

(*) CD lançado em 1991.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco Evolutions [Bonus Tracks], de 2006.

Golden Earring - Together

Banda: Golden Earring

Disco: Together

Ano: 1972(*)

Gênero: Blues-Rock, Garage Rock, Nederbeat, Psychedelic Rock, Hard Rock, Jazz-Rock

Faixas:

1. All day watcher (4:50)

2. Avalanche of love (4:15)

3. Cruisin' southern Germany (3:02)

4. Brother wind (7:57)

5. Buddy Joe (3:50)

6. Jangalene (5:10)

7. From heaven from hell (6:07)

8. Thousand feet below you (4:10)

Músicas de autoria de George Kooymans, menos Cruisin' southern Germany, composta por Barry Hay.

Créditos:

Cesar Zuiderwijk: Drums

George Kooymans: Lead Guitar, Vocal

Barry Hay: Vocal, Flute, Sax, Guitar

Rinus Gerritsen: Keyboards, Bass

(*) CD lançado em 2001.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Just Ear-rings [Bonus Tracks]", de 2009.

Les Dudek - Les Dudek/Record Plant Sausalito, Ca 1974

Músico: Les Dudek

Gênero: Blues-Rock, Southern Rock, Jazz-Rock, Yacht Rock, Classic Rock

Disco: Les Dudek

Ano: 1976(*)

Faixas:

1. City Magic (5:30)

2. Sad Clown (5:25)

3. Don't Stop Now (3:56)

4. Each Morning (7:28)

5. It Can Do (6:30)

6. Take The Time (4:09)

7. Cruisin' Groove (4:08)

8. What A Sacrifice (5:56)

Músicas de autoria de Les Dudek, salvo What A Sacrifice, composta por Les Dudek e Curley Cooke.

Créditos:

Les Dudek: Lead Vocals, Guitar, Backing Vocals

Jeff Porcaro: Drums

Gerald Johnson, David Hungate, Chuck Rainey, Jim Hughard: Bass

David Paich: Piano, Organ, Moog

David Foster: Rhodes Piano

Tom Scott: Lyricon

Mailto Correa: Congas

Glen Cronchite: Percussion

Maxine Green, Pepper Swenson, Jeri Stevens, Carolyn Willis, Myrna Matthews, Rebecca Lewis, Boz Scaggs: Backing Vocals

(*) CD lançado em 2004.

Disco: Record Plant Sausalito, Ca 1974

Ano: 2023(*)

Faixas:

1. Instrumental (Dudek, Johnson, Meeker, Young) 7:29

2. Time To Picket (Dudek) 5:48

3. Take The Time (Dudek) 5:37

4. Sara (Dudek) 6:12

5. Bulldog's Groove (Dudek, Johnson, Meeker, Young) 7:55

6. Avatar (Dudek) 7:55

7. Time Out (Dudek) 5:54

Créditos:

Les Dudek: Guitar, Vocals

Gerald Johnson: Bass

Bill Meeker: Drums

Joachim Young: Keyboards

(*) Set gravado no estúdio Record Plant, em Sausalito, Califórnia, EUA, no dia 10 de novembro de 1974, e transmitido ao vivo pela rádio KSAN-FM, de São Francisco, Califórnia, EUA. 

Biografia:

O guitarrista americano Les Dudek já tocou com alguns dos maiores nomes do rock e do pop (Stevie Nicks, Steve Miller, Dave Mason, Cher, Boz Scaggs e Allman Brothers Band, entre outros), a par de ter lançado álbuns solo por conta própria. Nascido no dia 2 de agosto de 1952, em Rhode Island, Dudek começou a tocar guitarra aos 11 anos (inicialmente inspirado por astros do pop, como Elvis Presley e Beatles) e, apenas três anos depois, entrava furtivamente em bares para interagir com artistas que ali se apresentavam. 

E foi durante sua adolescência que Dudek descobriu Freddie, Albert e B. B. King, mestres do blues, bem como os roqueiros bluseiros Paul Butterfield e Steve Miller. No começo dos anos 70, Dudek residia na Flórida, integrando o obscuro grupo Power, cujo tecladista era amigo de Dickey Betts, membro da Allman Brothers Band. E logo começou uma amizade entre Betts e Dudek, dado que Betts cogitava formar uma banda concomitante à Allman. Os dois gravaram algumas demos, mas o pessoal se dispersou quando a Allman deu início aos trabalhos do clássico disco Brothers And Sisters. Dudek, porém, esteve presente nas gravações do álbum, tocando guitarra ao lado de Betts em Ramblin' Man e na conhecidíssima Jessica (nota minha: consta, no original, a coautoria de Dudek na composição, mas no disco a parceria não é creditada; apenas Betts figura como autor).

Após essa breve aproximação com a Allman, Dudek trabalhou durante cinco anos com Boz Scaggs, figurando no disco Silk Degrees, de Scaggs, lançado em 1976. Dudek também se tornou amigo de Steve Miller, que muito o influenciou na época. Houve até uma turnê envolvendo Scaggs e Miller, em que Dudek atuou ao lado dos dois músicos todas as noites. (Outras ocorrências decorrentes da amizade de Dudek e Miller: Dudek emplacou a canção Sacrifice, coescrita com Curley Cooke, no disco Book Of Dreams, de Miller, e participou do álbum Fly Like An Eagle, também de Miller.) Uma turnê acústica planejada com Dudek e Miller, tão somente, foi cancelada na última hora, pois Dudek resolveu excursionar com Scaggs na mesma época. 

Mesmo com toda essa atividade, Dudek ainda encontrou tempo para assinar com a Columbia Records, lançando quatro álbuns individuais entre 1976 e 1981 – Les Dudek, de 1976, Say No More, de 1977, Ghost Town Parade, de 1978, e Gypsy Ride, de 1981 –, e formar a DFK Band (na companhia do tecladista Mike Finnigan e do guitarrista Jim Krueger), que lançou um solitário disco, homônimo, em 1979.

Dudek também colaborou com a cantora Cher, brevemente, no início dos anos 80, quando a famosa vocalista tentou emplacar um grupo roqueiro, chamado Cher & Black Rose, que, todavia, não conseguiu decolar devido a problemas com a gravadora. Logo depois, Cher se lançou no cinema e até ajudou Dudek (então seu namorado) a conseguir um pequeno papel no filme Mask (nota minha: no Brasil, Marcas do Destino), de 1985 (Cher e Dudek compuseram uma canção para a fita, que, entretanto, não foi aproveitada). Na sequência, Dudek tocou no disco Rock A Little, de Stevie Nicks, editado em 1985, tendo também participado da turnê de divulgação do álbum. Dudek retornou às suas origens bluseiras nos anos 90, aparecendo no disco revivalista Wide River, de Steve Miller, lançado em 1993, e soltando, em 1994, seu quinto disco solo, Deeper Shade Of Blues (Greg Prato, AllMusic; tradução livre do inglês).

Glass Harp - Strings Attached (Live With The Youngstown Symphony Orchestra)

Banda: Glass Harp

Disco: Strings Attached (Live With The Youngstown Symphony Orchestra)

Ano: 2001

Gênero: Blues-Rock, Folk-Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock, Hard Rock

Faixas:

Disc One

1. Introduction (1:15)

2. Look In The Sky (Keaggy, Pecchio, Sferra) 10:20

3. From The Beginning (Keaggy) 5:10

4. Song Of Hope (Keaggy) 5:45

5. Chalice (Keaggy, Sferra) 6:17

6. Inseparable (Keaggy) 5:46

7. John The Revelator (Traditional) 7:58

8. Children's Fantasy (Keaggy) 3:48

9. Never Is A Long Time (Pecchio) 3:15

10. Drum Solo (Sferra) 2:35

11. David & Goliath (Keaggy) 3:26

12. Going Home (Keaggy) 3:00

13. Do Lord (Traditional) 4:05

14. True Believer (Shacklock) 6:14

Disc Two

1. Shades Of Green (Keaggy) 5:35

2. Overture [for guitar and orchestra] (Keaggy, Davidson, Wilkinson) 9:33

3. One Day At A Time (Keaggy) 4:19

4. Garden (Pecchio, Keaggy, Sferra) 4:30

5. Black Horse (Sferra) 3:02

6. South Bound (Sferra, Keaggy) 4:06

7. Mountains (Keaggy, Bobeck) 4:29

8. Days Gone By (Pecchio) 4:17

9. Let All The Bells Ring (Sferra) 5:31

10. Child Of The Universe (Pecchio) 4:21

11. Changes (Sferra) 6:26

12. Can You See Me (Keaggy, Pecchio) 7:56

13. Tender Love (Keaggy, Bobeck) 5:11

Créditos:

Phil Keaggy: Electric, Acoustic & Classical Guitars, Vocals

Daniel Pecchio: Bass, Vocals

John Sferra: Drums, Acoustic Guitar, Vocals

Músicos adicionais:

Chris Queen: Keyboards, Drums

Mat Corey: Sax

Kathryn Thomas Umble: Flute

Christopher Krummel, Brenda Romack: Trumpet

Harden Butcher: Trumpet, Piccolo Trumpet, Flugelhorn

Michael Christ, Mike Nero: Trombone

Calvin E. Lewis Jr., Ethan Howard, Scot Moser, Dena Miller: Violin 1

Susan Brennies-Fischer, John Chiera, Lisa Miles, Virginia Cooke: Violin 2

Elisabeth Jones, Harriet Walker, Michele Vari: Viola

Michael Gelfand, Peter Greydanus, Edward Madej, Dena Massaro: Cello

Jeff Bremer: Double Bass

Ken Alexander: Percussion

Teddy Pantelas: Guitar

Ted Pecchio: Electric Bass

(*) Gravado ao vivo no Powers Auditorium, em Youngstown, Ohio, EUA, no dia 22 de outubro de 2000.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com os discos Glass Harp [Bonus Track] e Synergy [Bonus Track], ambos de 2005.

The Band - The Band [50th Anniversary Deluxe Edition]

Banda: The Band

Disco: The Band [50th Anniversary Deluxe Edition]

Ano: 2019(*)

Gênero: Blues-Rock, Folk-Rock, Americana, Country-Rock, Roots Rock

Faixas:

CD 1

The Original Album Remastered

1. Across The Great Divide (Robertson) 2:54

2. Rag Mama Rag (Robertson) 3:08

3. The Night They Drove Old Dixie Down (Robertson) 3:37

4. When You Awake (Manuel, Robertson) 3:25

5. Up On Cripple Creek (Robertson) 4:41

6. Whispering Pines (Manuel, Robertson) 3:59

7. Jemima Surrender (Helm, Robertson) 3:33

8. Rockin' Chair (Robertson) 3:42

9. Look Out Cleveland (Robertson) 3:09

10. Jawbone (Manuel, Robertson) 4:21

11. The Unfaithful Servant (Robertson) 4:17

12. King Harvest (Has Surely Come) (Robertson) 3:38

Bonus Tracks

13. Up On Cripple Creek [Earlier Version] (Robertson) 3:18

14. Rag Mama Rag [Alternate Version] (Robertson) 3:53

15. The Unfaithful Servant [Alternate Version] (Robertson) 4:50

16. Look Out Cleveland [Instrumental Mix] (Robertson) 3:09

17. Rockin' Chair [A Cappella/Stripped Down] (Robertson) 3:43

18. Up On Cripple Creek [Instrumental Mix] (Robertson) 4:51

CD 2

Live At Woodstock, 1969 (Original Rough Mixes)

1. Chest Fever (Robertson) 6:10

2. Tears Of Rage (Dylan, Manuel) 5:31

3. We Can Talk (Manuel) 3:14

4. Don't Ya Tell Henry (Dylan) 3:29

5. Baby Don't You Do It (Holland, Dozier, Holland) 4:07

6. Ain't No More Cane On The Brazos (Traditional) 4:29

7. Long Black Veil (Wilkin, Dill) 3:08

8. This Wheel's On Fire (Dylan, Danko) 3:47

9. I Shall Be Released (Dylan) 3:42

10. The Weight (Robertson) 4:45

11. Loving You Is Sweeter Than Ever (Hunter, Wonder) 5:05

Additional Studio Bonus Tracks

12. Get Up Jake [Outtake - Stereo Mix] (Robertson) 2:17

13. Rag Mama Rag [Alternate Vocal Take - Rough Mix] (Robertson) 3:05

14. The Night They Drove Old Dixie Down [Alternate Mix] (Robertson) 4:16

15. Up On Cripple Creek [Alternate Take] (Robertson) 4:54

16. Whispering Pines [Alternate Take] (Manuel, Robertson) 5:06

17. Jemima Surrender [Alternate Take] (Helm, Robertson) 3:48

18. King Harvest (Has Surely Come) [Alternate Performance] (Robertson) 4:31

Créditos:

Garth Hudson: Organ, Clavinette, Piano, Accordion, Soprano, Tenor & Baritone Saxes, Slide Trumpet

Richard Manuel: Vocals, Piano, Drums, Baritone Sax, Mouth Harp

Levon Helm: Vocals, Drums, Mandolin, Guitar

Rick Danko: Vocals, Bass, Violin, Trombone

Robbie Robertson: Guitar

Músico adicional:

John Simon: Tuba, Electric Piano, Peck Horn

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco Music From Big Pink [50th Anniversary Edition], de 2018.

Zior - Before My Eyes Go Blind: The Complete Recordings [Box Set]

Banda: Zior

Disco: Before My Eyes Go Blind: The Complete Recordings [Box Set]

Ano: 2019

Gênero: Progressive Rock, Psychedelic Rock, Hard Rock, Heavy Psych

Faixas:

Disc One: Zior (1971)

1. I Really Do (Brewer) 3:00

2. Za Za Za Zilda (Kaplan) 2:38

3. Love's Desire (Brewer) 4:02

4. New Land (Bonsor) 4:07

5. Now I'm Sad (Brewer) 4:07

6. Give Me Love (Brewer) 2:47

7. Quabala (Brewer) 3:20

8. Oh Mariya (Bonsor) 3:22

9. Your Life Will Burn (Brewer) 3:16

10. I Was Fooling (Brewer) 3:08

11. Before My Eyes Go Blind (Brewer) 3:27

12. Rolling Thunder (Kaplan) 3:10

13. She's A Bad, Bad Woman [Bonus Track] (Bonsor, Brewer) 3:43

Disc Two: Every Inch A Man (1973)

1. Entrance Of The Devil (Bonsor) 2:11

2. The Chicago Spine (Bonsor) 4:05

3. Have You Heard The Wind Speak (Bonsor) 3:35

4. Time Is The Reason (Bonsor) 2:49

5. She'll Take You Down (Bonsor) 3:47

6. Dudi Judi (Bonsor) 2:52

7. Strange Kind Of Magic (Bonsor) 3:04

8. Ride Me Baby (Bonsor) 2:20

9. Evolution (Bonsor) 3:37

10. Every Inch A Man (Bonsor) 4:38

11. Cat's Eyes (Bonsor) 2:59

12. Suspended Animation (Bonsor) 3:21

13. Angel Of The Highway (Bonsor, Brewer) 6:25

Disc Three: The First Monument (1971)

1. Dog Man  (Lowe) 3:16

2. Stale Flesh (Lowe) 3:47

3. Don't Run Me Down (Lowe) 2:25

4. Give Me Life (Lowe) 3:50

5. The Metamorphosis Tango (Lowe) 3:54

6. Boneyard Bumne (Lowe) 4:25

7. First Taste Of Love (Lowe) 3:22

8. And She Goes (Lowe) 2:34

9. Overture For Limp Piano In C (Lowe) 3:28

10. I'm Coming Back (Lowe) 2:51

Disc Four: Spirit Of The Gods (2019)

1. Welcome To My World Of Darkness (Bonsor) 3:19

2. The Wicca Maker (Bonsor) 3:24

3. Crowman Rises (Bonsor) 4:47

4. Demon Woman (Bonsor) 5:16

5. Vampire Night (Bonsor) 3:34

6. Earth Hell & Fire (Bonsor) 4:11

7. The Spirit Of India (Bonsor) 3:43

8. Release The Dogs (Bonsor) 4:12

9. Eastwood Bugsy (Bonsor) 4:03

10. Sabbat 8 (Bonsor) 5:03

11. Scorpion (Bonsor) 1:47

12. Storm Chaser (Bonsor) 3:38

13. Entry Of The Devil Voices (Bonsor) 2:35

14. Rue Chanoinesse (Bonsor) 2:03

15. Data Bizzare (Bonsor) 2:03

16. Inner Mind Vision [Bonus Track] (Bonsor) 8:08

Créditos:

Zior (Discs One, Two, Four)

Keith Bonsor: Vocals, Organ, Bass, Flute

John Truba: Guitar, Vocals

Barry Skeels: Bass, Vocals

Peter Brewer: Drums, Percussion, Piano, Harmonica

Monument (Disc Three)

Steven Lowe: Vocalist, Keyboard Man

Wes Truvor: Guitarist

Marv Fletchley: Bassist

Jake Brewster: Drummer

Músico adicional (Disc One):

Alan "Bugsy" Eastwood: Flute, Piano, Acoustic Guitar, Vocals

Biografia:

Um grupo obscuro de rock progressivo pesado, que estreou no mercado fonográfico com um disco recheado de poucos momentos memoráveis, mas que se tornou bastante disputado pelos colecionadores por causa do selo em que foi gravado. Os vocais são aguados, as composições idem e a performance é cansativa. O pior lote é: I Really Do, Za Za Za Zilda (também lançada em compacto), Love's Desire e Oh Mariya, mas todas as quatro músicas foram executadas num estilo semelhante, carregado e bastante corriqueiro. 

O relançamento do disco pela gravadora See For Miles incluiu cinco faixas novas de um planejado segundo álbum que nunca viu a luz do dia. A melhor delas é Strange Kind Of Magic, com uma boa e fascinante pegada e guitarra distorcida. Em linhas gerais, as canções inéditas se afiguram mais vigorosas do que as músicas do álbum original. Cat's Eyes tem alguns riffs decentes de guitarra roqueira pesada. O CD apresentou mais três faixas bônus, mas só é possível recomendar isso para os fãs de Zior e Black Sabbath. A Zior possuía raízes na cena R&B sessentista de Southend, Inglaterra. Kevin Bonsor já participara de um grupo local de R&B, chamado The Essex Five, e, posteriormente, da Cardboard Orchestra, que fundia rock e música clássica. Pete Brewer pertencia à outra banda de R&B de Southend, The Night Riders. Bonsor e Brewer foram os fundadores da Zior, recrutando Truba e Skeels (que já haviam tocado numa banda londrina denominada The Bum) mediante anúncio no jornal Melody Maker. 

A Zior se reputou como uma banda performática impetuosa. Tinha grande interesse em magia negra, missa satânica, etc. Gravou um álbum através do selo Beacon, em 1971, que foi creditado à Monument, embora tenha sido registrado pelos quatro membros da Zior. Pete Brewer acabou se transformando num bem-sucedido negociante de instrumentos e equipamentos musicais em Southend. Skeels passou a vender bijuteria em sua cidade natal, Newcastle. Bonsor trabalhou por muitos anos como engenheiro e produtor nos estúdios Tin Pan Alley e também se tornou um DJ no final dos anos setenta, apresentando Capital's Big Night Out (nota minha: parece ter sido uma performance musical), no Lyceum Theatre, localizado na rua Strand, em Londres (Vernon Joynson, in The Tapestry of Delights: The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976. Borderline Productions, Telford, 2006, p. 1660; tradução livre do inglês).

Eric Clapton - Rainbow Concert [25th Anniversary Edition]

Músico: Eric Clapton

Disco: Rainbow Concert [25th Anniversary Edition]

Ano: 1998(*)

Gênero: Blues, Blues-Rock, British Blues, Hard Rock, Electric Blues

Faixas:

Soundboard Source 1st Stage 18:30 Start

Disc 1

1. Introduction (0:48)

2. Layla (Clapton, Gordon) 7:15

3. Badge (Clapton, Harrison) 3:51

4. Blues Power (Clapton, Russell) 7:11

5. Nobody Knows You When Your Down And Out (Cox) 5:05

6. Roll It Over (Clapton, Whitlock) 6:14

7. Why Does Love Got To Be So Sad? (Clapton, Whitlock) 8:01

8. Little Wing (Hendrix) 5:12

Disc 2

1. Bottle Of Red Wine (Clapton, Bramlett) 5:09

2. After Midnight (Cale) 5:15

3. Bell Bottom Blues (Clapton) 7:23

4. Presence Of The Lord (Clapton) 5:32

5. Tell The Truth (Clapton, Whitlock) 7:48

6. Pearly Queen (Winwood, Capaldi) 5:26

7. Let It Rain (Clapton, Bramlett) 7:30

8. Crossroads (Johnson) 4:55

Soundboard Source 2nd Stage 20:30 Start

Disc 3

1. Layla (Clapton, Gordon) 4:38

2. Badge (Clapton, Harrison) 3:54

3. Blues Power (Clapton, Russell) 6:34

4. Nobody Knows You When Your Down And Out (Cox) 4:55

5. Roll It Over (Clapton, Whitlock) 6:43

6. Why Does Love Got To Be So Sad? (Clapton, Whitlock) 7:54

7. Little Wing (Hendrix) 6:21

Disc 4

1. Bottle Of Red Wine (Clapton, Bramlett) 5:48

2. Presence Of The Lord (Clapton) 5:33

3. Tell The Truth (Clapton, Whitlock) 7:49

4. Pearly Queen (Winwood, Capaldi) 8:08

5. Key To The Highway (Segar, Broonzy) 6:03

6. Let It Rain (Clapton, Bramlett) 12:53

7. Crossroads (Johnson) 5:11

8. Layla (Clapton, Gordon) 7:29

Créditos:

Eric Clapton: Lead Guitar, Vocals

Pete Townshend, Ron Wood: Guitar, Vocals

Steve Winwood: Keyboards, Vocals

Rick Grech: Bass

Jim Capaldi, Jimmy Karstein: Drums

Rebop: Percussion

(*) LP lançado originalmente em 1973. Gravado ao vivo no Rainbow Theatre, em Londres, Inglaterra, no dia 13 de janeiro de 1973.

Resenha:

Em janeiro de 1973, a carreira de Eric Clapton ia de vento em popa graças a coletâneas como History Of Eric Clapton. O único problema era que o próprio Clapton enfrentava uma dependência de heroína e não aparecia em público desde sua participação no concerto para Bangladesh, realizado em agosto de 1971.

Pete Townshend, da Who, convenceu Clapton a fazer uma apresentação (foram dois shows, na verdade) no Rainbow Theatre, em Londres, no dia 13 de janeiro de 1973, e escalou uma banda repleta de celebridades para acompanhá-lo. Foi uma performance coletiva, servindo de vitrine tanto para Steve Winwood ⎼ que assumiu os vocais em Presence Of The Lord e Pearly Queen (esta, um cover da Traffic) ⎼ quanto para a estrela principal. E o evento demonstrou que o recluso Clapton ainda sabia tocar ⎼ uma notícia alvissareira. Hoje, o álbum funciona como um registro ao vivo satisfatório, ainda que seja possível encontrar melhores interpretações das canções em outros discos (William Ruhlmann, AllMusic; tradução livre do inglês).

Climax Blues Band - Gold Plated [Bonus Tracks]

Banda: Climax Blues Band

Disco: Gold Plated [Bonus Tracks]

Ano: 2019(*)

Gênero: Blues-Rock, Soft Rock, Roots Rock, Yacht Rock, British Blues

Faixas:

1. Together And Free (3:51)

2. Mighty Fire (4:48)

3. Chasing Change (4:16)

4. Berlin Blues (3:25)

5. Couldn't Get It Right (3:16)

6. Rollin' Home (3:10)

7. Sav'ry Gravy (4:51)

8. Extra (3:32)

Bonus Tracks

9. Fat Maybellene [Single B-Side, 1976] (3:12)

10. Together And Free [Single Edit, 1976] (3:14)

11. Chasing Change [Extended Take] (5:15)

12. Shadow Man [Previously Unreleased] (1:20)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Peter Haycock: Guitars, Vocals, Six String Bass

Colin Cooper: Saxes, Guitar, Vocals

Richard Jones: Keyboards, Guitar, Vocals

Derek Holt: Fender Jazz & Precision Basses, Vocals

John Cufley: Drums, Percussion

(*) LP lançado originalmente em 1975.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco The Climax Chicago Blues Band, de 1969.

The Doobie Brothers - One Step Closer

Banda: The Doobie Brothers

Disco: One Step Closer

Ano: 1980(*)

Gênero: Roots Rock, Yacht Rock, Country-Rock, Blue-Eyed Soul, Soft Rock, Boogie Rock

Faixas:

1. Dedicate This Heart (McDonald, Anka) 4:10

2. Real Love (McDonald, Henderson) 4:22

3. No Stoppin' Us Now (Simmons, McDonald, Thompson) 4:42

4. Thank You Love (Bumpus) 6:23

5. One Step Closer (Knudsen, McFee, Carter) 4:12

6. Keep This Train A-Rollin' (McDonald) 3:32

7. Just In Time (Simmons) 2:45

8. South Bay Strut (McCracken, McFee) 4:04

9. One By One (LaKind, McDonald) 3:48

Créditos:

Patrick Simmons, John McFee: Guitars, Vocals

Michael McDonald: Keyboards, Synthesizers, Vocals

Keith Knudsen: Drums, Vocals

Chet McCracken: Drums, Vibraphone, Marimbas

Tiran Porter: Bass

Cornelius Bumpus: Tenor & Soprano Saxophones, Organ, Vocals

Músicos convidados:

Bobby Lakind: Congas, Bongos, Background Vocals

Nicolette Larson: Background Vocals (faixas 1, 2, 7)

Patrick Henderson: Keyboards (faixas 2, 6, 9)

Lee Thornburg: Trumpet (faixa 8), Flugelhorn (faixa 1)

Christopher Thompson: Background Vocals (faixa 3)

Jerome Jumonville: Tenor Saxophone

Joel Peskin: Baritone Saxophone

Bill Armstrong: Trumpet

Ted Templeman: Tambourine, Cowbell, Maracas

(*) CD lançado em 1991.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco Live At The Greek Theatre [Bonus Tracks], de 2011.

David Lindley - El Rayo-X

Músico: David Lindley

Disco: El Rayo-X

Ano: 1981(*)

Gênero: Blues-Rock, Ska, Reggae, Worlbeat, Roots Rock, Tex-Mex, Folk-Rock, Bluegrass, Cajun, Zydeco

Faixas:

1. She Took Off My Romeos (Fuller) 3:01

2. Bye Bye Love (B. Bryant, F. Bryant) 2:55

3. Mercury Blues (Douglas) 3:38

4. Quarter Of A Man (Fuller) 3:47

5. Ain't No Way (Fuller) 3:43

6. Twist And Shout (Russell, Medley) 2:47

7. El Rayo-X (D. Lindley, Calderón) 2:55

8. Your Old Lady (Isley, Curtis, Glick) 4:16

9. Don't Look Back (Robinson Jr., White) 3:57

10. Petit Fleur (N. Lindley, Feldthouse) 3:13

11. Tu-ber-cu-lucas And The Sinus Blues (Smith) 2:15

12. Pay The Man (D. Lindley, Pierre) 3:32

Créditos (por ordem de aparição nas faixas):

David Lindley: Vocals, Electric & Slide Guitars, Saz, Bandurria, Six String Bass, Fiddle, Whistle

Ras Baboo: Percussion, Vocals, Accordion, Timbales

Ian Wallace: Drums

Bob Glaub, Reggie McBride: Bass Guitar

William "Smitty" Smith: Vox Organ, Organ, Organo Deluxe

Jackson Browne, Jorge Calderón: Vocals

Billy Payne: Organ

Garth Hudson: Horns

Curt Bouterse: Hammer Dulcimer

(*) CD lançado em 1990.

Biografia:

O guitarrista David Lindley chamou atenção, primeiro, por seu trabalho em diversos grupos tradicionais americanos, incluindo Smog City Trestle Hangers, Mad Mountain Ramblers e Dry City Scat Band. Após abraçar o som roqueiro no fugaz conjunto Rodents, Lindley foi membro fundador da Kaleidoscope, uma dos bandas ianques mais enigmáticas e duradouras dos anos 60. 

O talento de Lindley como guitarrista, violinista e banjoísta foi crucial para a definição sonora da Kaleidoscope, que ele liderou até a banda se dissolver em 1970. Durante a década setentista, Lindley se tornou um músico bastante requisitado, tendo tocado com artistas do calibre de Terry Reid, David Blue, Linda Ronstadt, James Taylor e Crosby e Nash. Entretanto, ele é mais conhecido por sua parceria com Jackson Browne, que rendeu discos marcantes, como Late For The Sky, The Pretender e Running On Empty. Seu comovente falsete no single Stay, de Browne, lançado em 1978, proporcionou um inesperado sucesso Top 20 no Reino Unido e nos Estados Unidos.

El Raio-X, primeiro disco solo de Lindley, saiu em 1981. O álbum apresentou uma mistura de estilos: música de Nova Orleans, música latina, reggae, e covers de Mercury Blues, Twist And Shout e Petit Fleur ⎼ o último ele também gravou com a Kaleidoscope em 1969. 

Malgrado vários críticos tenham apontado o conteúdo acanhado do LP, era inegável e contagiante o entusiasmo de Lindley, que claramente se regalou na gravação do álbum. Depois de formar um grupo ao lado de Bernie Larsen (guitarra), Jorge Calderón (baixo), Ian Wallace (bateria) e Ras 'Baboo' Pierre (percussão), Lindley começou a realizar extensas turnês. A empolgação daí gerada foi captada no álbum El Rayo Live, de 1983, ao passo que outros discos de estúdio deram sequência ao eclético amálgama sonoro de seu estreante LP. Lindley continua sendo um consumado e engenhoso músico (nota minha: David Lindley morreu no dia 3 de março de 2023, de complicações decorrentes da COVID-19), virtudes mais evidenciadas nos anos 90, quando ele efetuou shows com Ry Cooder e trabalhou com Henry Kaiser numa série de álbuns de estúdio (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 875-6; tradução livre do inglês).

Nazareth - Razamanaz [Limited Edition Remastered]

Banda: Nazareth

Disco: Razamanaz [Limited Edition Remastered]

Ano: 2009(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Heavy Psych

Faixas:

1. Razamanaz (Agnew, Charlton, McCafferty, Sweet) 3:50

2. Alcatraz (Russell) 4:22

3. Vigilante Man (Guthrie) 5:21

4. Woke Up This Morning (Agnew, Charlton, McCafferty, Sweet) 3:52

5. Night Woman (Agnew, Charlton, McCafferty, Sweet) 3:29

6. Bad, Bad Boy (Agnew, Charlton, McCafferty, Sweet) 3:57

7. Sold My Soul (Agnew, Charlton, McCafferty, Sweet) 4:49

8. Too Bad, Too Sad (Agnew, Charlton, McCafferty, Sweet) 2:55

9. Broken Down Angel (Agnew, Charlton, McCafferty, Sweet) 3:44

Bonus Tracks

10. Hard Living [B-Side to Bad Bad Boy, 1973] (Agnew, Charlton, McCafferty, Sweet) 3:01

11. Spinning Top [B-Side to Bad Bad Boy, 1973] (Agnew, Charlton, McCafferty, Sweet) 3:06

12. Razamanaz [BBC Session, 1973] (Agnew, Charlton, McCafferty, Sweet) 4:15

13. Night Woman [BBC Session, 1973] (Agnew, Charlton, McCafferty, Sweet) 3:25

14. Broken Down Angel [BBC Session, 1973] (Agnew, Charlton, McCafferty, Sweet) 4:02

15. Vigilante Man [BBC Session, 1973] (Guthrie) 5:04

Créditos:

Dan McCafferty: Lead Vocals

Manuel Charlton: Electric, Acoustic & Slide Guitars, Banjo, Backing Vocals

Pete Agnew: Bass Guitar, Backing Vocals

Darrell Sweet: Drums, Percussion, Backing Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1973.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com os discos Nazareth [30th Anniversary Edition] e Exercises [30th Anniversary Edition], ambos de 2002.

Curved Air - Reborn: Classic Curved Air Revisited

Banda: Curved Air

Disco: Reborn: Classic Curved Air Revisited

Ano: 2008

Gênero: Art Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock, Symphonic Prog

Faixas:

1. Stretch (Way, Monkman) 5:16

2. Back Street Luv (Way, Kristina, Eyre) 4:51

3. Marie Antoinette (Way, Kristina) 6:15

4. It Happened Today (Monkman, Kristina) 5:12

5. Screw (Way, Kristina) 4:01

6. Melinda More Or Less (Kristina) 3:49

7. Hide And Seek (Way, Kristina) 6:22

8. Midnight Wire (Way, Tager) 8:07

9. Elfin Boy (Kristina) 4:44

10. Young Mother (Way, Kristina) 5:41

11. Coming Home (Way) 4:51

12. The Fury (Way) 5:21

13. Vivaldi (Way) 4:34

14. Back Street Luv [Dance Remix] (Way, Kristina, Eyre) 5:32

Créditos:

Sonja Kristina: Vocals, Guitar

Darryl Way: Violin, Keyboards, Backing Vocals

Florian Pilkington-Miksa: Drums

Andy Christie: Guitar

Músico adicional:

Marvin Ayres: Cello + Violin + Keyboards (faixas 6, 9)

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco Live, de 1975.

Wizzard - Wizzard Brew [Expanded Remastered Edition]

Banda: Wizzard

Disco: Wizzard Brew [Expanded Remastered Edition]

Ano: 2006(*)

Gênero: Art Rock, Glam Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock, Classic Rock, Jazz-Rock

Faixas:

Wizzard Brew

1. You Can Dance Your Rock 'N' Roll (Wood) 4:38

2. Meet Me At The Jailhouse (Wood) 13:29

3. Jolly Cup Of Tea (Wood) 2:09

4. Buffalo Station - Get On Down To Memphis (Wood) 7:33

5. Gotta Crush (About You) (Wood) 3:38

6. Wear A Fast Gun (Wood) 9:10

Bonus Tracks: Hits & B-Sides

7. Ball Park Incident [Single A-Side, 1972] (Wood) 3:40

8. The Carlsberg Special (Pianos Demolished Phone 021 373 4472) [Single B-Side, 1972] (Hunt) 4:15

9. See My Baby Jive [Single A-Side, 1973] (Wood) 5:00

10. Bend Over Beethoven [Single B-Side, 1973] (McDowell) 4:40

11. Angel Fingers (A Teen Ballad) [Single A-Side, 1973] (Wood) 4:37

12. You Got The Jump On Me [Single B-Side, 1973] (Price) 6:26

13. Rob Roy's Nightmare (A Bit More H.A.) [Single B-Side, 1973] (Burney) 3:41

14. I Wish It Could Be Christmas Everyday [Single A-Side, 1973] (Wood) 5:50

Créditos:

Roy Wood: Vocals, Electric & Acoustic Guitars, Sitar, Cello, Bassoon, Baritone Saxophone, String Bass, Bass Tuba, Trombone, Recorder, Percussion, Euphonium, Military Drums

Rick Price: Bass Guitar, Vocals, Percussion

Bill Hunt: Piano, Harpsichord, French Horn, Trumpet, Flugel Horn, Tenor Horn, Bugle, Euphonium, Tuba, Little Glass Trumpet, Backing Vocals

Hugh 'H' McDowell: Cello, Moog

Nick Pentelow: Tenor Saxophone, Clarinet, Flute, Bass Backing Vocals

Mike Burney: Alto, Tenor, Baritone & Synthesised Saxes, Clarinet, Flute

Keith Smart: Drums

Charlie Grima: Drums, Congas, Percussion

The Cowbag Choir: Choir

The Suedettes: Vocal Backing (faixas 9, 11, 14)

The Bleach Boys: Vocal Backing (faixa 11)

Vile Len, Rhino: Unknown Contribution (faixa 12)

The Stockland Green Bilateral School First Year Choir: Vocal Backing (faixa 14)

Class 3C, Miss Snob: Additional Noises (faixa 14)

(*) LP lançado originalmente em 1973.

Biografia:

Já tendo feito sucesso com as bandas Move e Electric Light Orchestra, o sempre experimental Roy Wood (nome verdadeiro: Roy Adrian Wood, nascido no dia 8 de novembro de 1946, em Birmingham, Inglaterra) montou o grupo Wizzard em 1972, integrado por ele e mais Rick Price (vocal e contrabaixo), Hugh McDowell (nascido no dia 31 de julho de 1953, em Hampstead, Londres, Inglaterra; violoncelo), Bill Hunt (teclado), Mike Burney (saxofone), Nick Pentelow (saxofone), Keith Smart (bateria) e Charlie Grima (bateria). 

O octeto estreou no Wembley Rock 'N' Roll Festival, de 1972, e galgou as paradas no mesmo ano através do caótico, mas intrigante single Ball Park Incident. Na época, Wood tinha chegado ao auge na carreira de produtor, e seus experimentos pop, usando a técnica "parede de som", arquitetada por Phil Spector, produziram dois hits memoráveis no Reino Unido ⎼ See My Baby Jive e Angel Fingers ⎼ e um clássico natalino atemporal ⎼ I Wish It Could Be Christmas Every Day. (Houve até uma provocação brincalhona aos rivais da Electric Light Orchestra em Bend Over Beethoven, o atrevido lado B do single See My Baby Jive.) Grande parte do peculiar charme da Wizzard advinha da teatralidade pop de Roy Wood, que suplementava o dramatismo do grupo: ele enfeitava o corpo com pinturas, desenhava estrelas na testa e exibia uma rebelde juba multicolorida. 

Menos impressionante que o primeiro LP, Wizzard Brew, o segundo álbum, Introducing Eddy And The Falcons (disco conceitual, ao estilo de Cruising With Ruben And The Jets, de Frank Zappa), homenageou, de forma criativa e afetuosa, o rock and roll clássico executado por Del Shannon, Gene Vincent, Dion, Duane Eddy e Cliff Richard, entre outros artistas. Em 1975, a banda permanecia buscando espaço no mercado americano, onde seu empresário, Don Arden, se mostrava cada vez mais envolvido com o lucrativo rock de arena. Arden, aliás, mesmo instado pela banda, se recusou a ampliar o investimento financeiro para promovê-la, criando uma conjuntura adversa que apressou o fim da Wizzard. Wood, Rick Price e Mike Burney criaram então a Roy Wood's Wizzo Band, cujo estilo jazzístico funkeiro, porém, se revelou esotérico demais para os padrões comerciais da época. Assim, após um ano e meio de atividade, a Wizzo também se desfez. A partir daí, Wood se dedicou a projetos solos e à produção musical (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 1520; tradução livre do inglês).

Grinderswitch - Pullin' Together

Banda: Grinderswitch

Disco: Pullin' Together

Ano: 1976(*)

Gênero: Blues-Rock, Southern Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Higher Ground (3:45)

2. I'm Satisfied (3:23)

3. That Kind Of A Woman (4:07)

4. Kill The Pain (5:34)

5. You're So Fine (3:33)

6. Open Road (4:09)

7. Fact Of Life (2:25)

8. Nobody Can (3:03)

9. As Sure As Tomorrow (3:30)

Músicas de autoria da banda, menos You're So Fine, composta por William Schofield, e Fact Of Life, composta por Stephen Miller.

Créditos:

Dru Lombard: Lead & Slide Guitars, Vocals

Stephen Miller: Keyboards, Vocals

Larry Howard: Lead & Acoustic Guitars, Vocals

Joe Dan Petty: Bass, Vocals

Rick Burnett: Drums

Músicos convidados:

Jimmy Hall: Harmonica

Jerry Joseph: Congas

(*) CD lançado em 2010.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com os discos Honest To Goodness [Bonus Track], de 1994, e Redwing, de 1977.