Cruiser - Rollin' With The Times

Banda: Cruiser

Disco: Rollin' With The Times

Ano: 1980

Gênero: Hard Rock

Faixas:

1. R & R Survival (2:36)

2. Rollin' With The Times (4:09)

3. Down On The Street (4:10)

4. No Admission (3:55)

5. Things Gotta Change (3:34)

6. Gimme My Money (4:48)

7. Incident At New World Theatre (3:21)

8. Terror In The Streets (4:16)

9. Same Time, Same Station (1:53)

10. Television Sons (4:23)    

Músicas de autoria de Don Beauchamp.   

Créditos:

Don Beauchamp: Lead Vocals, Keyboards, Percussion

Richie Henman: Drums

Tom Rathie: Bass, Vocals

Wally Rathie: Vocals, Keyboards

Ed Stevens: Guitars, Vocals

Biografia:
Composta por Don Beauchamp (vocais), Ed Stevens (guitarra), Wally Rathie (teclados), Tom Rathie (baixo) e Richie Henman (bateria), a Cruiser, banda canadense de hard rock, nasceu no final dos anos 70. Grande parte da atenção inicial em torno do grupo adveio do nome de Henman, baterista original da April Wine, uma banda setentista bastante popular.

Contudo, o competente pop rock da Cruiser não lhe assegurou a esperada notoriedade nacional ou internacional. Mesmo assim, seu único disco, "Rollin' With The Times", lançado em 1979, mostrou-se um trabalho diferenciado, realizado com grande energia e entusiasmo (AllMusic; tradução livre do inglês).

Bolder Damn - Mourning

Banda: Bolder Damn

Disco: Mourning

Ano: 1971(*)

Gênero: Hard Rock, Psychedelic Rock, Acid Rock

Faixas:

1. BRTCD (2:56)

2. Got That Feeling (3:28)

3. Monday Mourning (3:04)

4. Rock On (4:12)

5. Find A Way (4:38)

6. Breakthrough (3:21)

7. Dead Meat (16:01)

Músicas de autoria da banda.       

Créditos:

John Anderson: Lead Vocals, Rhythm Guitar

Glenn Eaton: Guitar, Backup Vocals

Robert Eaton: Drums, Backup Vocals

Ron Reffett: Bass, Backup Vocals

(*) CD lançado em 1990.

Resenha:
"Um dos melhores, mais raros, cultuados e completos discos de hard rock do início dos anos 1970, tendo sido lançado originalmente em 1972 e prensado com apenas 200 cópias em sua primeira edição. Nem sequer foi editado comercialmente na época de seu lançamento. O Bolder Damn era formado por músicos extremamente jovens e é um disco daqueles de tirar o fôlego, com faixas excelentes do começo ao fim e com destaque para a longa Dead Meat que, com seus quase 16 minutos, se constitui num belo momento do lado mais obscuro do rock and roll.

"Got that Feeling mostra a pegada dos rapazes, excelente guitarra, baixo e bateria supersintonizados. O som é extremamente simples como reza a cartilha do bom hard rock dos bons tempos. Rock On é outra excelente faixa, hard rock com extrema beleza e muito bem executado. Find a Way, ótima, altamente indicada para quem curte Grand Funk Railroad, Blue Cheer, Bloodrock e outras maravilhas da época.
"Mesmo com o padrão de qualidade e peso das primeiras faixas, o grande momento do disco é a última faixa, chamada Dead Meat. É uma das passagens marcantes do álbum, se tornando um momento espetacular para um clássico do gênero. Som um tanto soturno, solo de guitarra que remete a músicos como Tommy Iommi ou outros do mesmo nível. Incrível saber que tudo isso foi produzido por jovens músicos sem grande experiência ou ambições no longínquo ano de 1972.
"Nas apresentações ao vivo, esta era a última faixa e existia toda uma encenação representando a letra da música, onde criavam um ritual que envolvia até bebida de sangue (na verdade suco de fruta), e outros movimentos teatrais com corpos e órgãos humanos. Na verdade, uma grande encenação no melhor modelo Jim Morrison e sua épica The End. Uma atitude, sem dúvida alguma, bem rock and roll.

"Por incrível que pareça (e isto está escrito no encarte do CD de seu lançamento comemorativo) o disco foi gravado em apenas 4 horas com todas as faixas feitas ao vivo, praticamente no primeiro take e sem qualquer técnica de estúdio feita posteriormente. As fitas originais do disco foram perdidas e o CD/LP relançado foi realizado através da própria banda através de uma edição original do LP, que se tornou um dos discos mais procurados pelos colecionadores em todo o mundo. Como curiosidade, os primeiros passos da banda foram dados ainda nos anos de 1960 e a média de idade dos músicos estava por volta de 13 anos. Nesta época já faziam covers de bandas de rock dos anos 1960 e por volta de 1967, ainda adolescentes, faziam shows tocando canções de Jefferson Airplane, Grateful Dead, Sly and the Family Stone, entre outros." (Wagner Xavier, em Rock Raro. O maravilhoso e desconhecido mundo do rock. Livre Expressão Editora. Rio de Janeiro, 2010, p. 89).

Hurdy Gurdy - Hurdy Gurdy

Banda: Hurdy Gurdy

Disco: Hurdy Gurdy

Ano: 1971(*)

Gênero: Hard Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Ride On (Forné, Bøhling) 5:07

2. The Giant (Bøhling) 4:35

3. Tell Me Your Name (Bøhling, Forné, Otzen) 4:26

4. Peacefull Open Spaces (Otzen, Bøhling) 5:19

5. Babels Tower (Bøhling) 3:11

6. Spaceman (Bøhling) 4:22

7. Lost In The Jungle (Bøhling) 9:55

8. You Can't Go Backwards (St. John) 4:00

Créditos:

Claus Bøhling: Vocal, Guitar, Harmonica, Sitar

Jens Marqvard Otzen: Percussion

Torben Forné: Bass

(*) CD lançado em 2002.

Biografia:
A Hurdy Gurdy derivou do grupo dinamarquês Peter Belli & The B. B. Brothers, em 1967. Três membros da B. B. Brothers – o guitarrista Claus Bøhling, o baterista Jens Otzen e o baixista inglês Mac MacLeod, que residia, temporariamente, na Dinamarca – separaram-se de Belli para formar um trio de hard rock psicodélico. A banda mudou-se para a Inglaterra em 1968, após MacLeod ser deportado. Há notícia de que Donovan, um amigo de MacLeod, com quem o baixista havia tocado anteriormente como músico de apoio, queria produzir para a banda uma versão de "Hurdy Gurdy Man", canção de sua autoria. Entretanto, Donovan lançou sua própria versão da música, e a Hurdy Grudy não lançou nada enquanto MacLeod a integrou, apesar de ter realizado algumas gravações produzidas por Chris White e Rod Argent, componentes da Zombies.

"Neo Camel" e "Tick Tock Man", duas canções gravadas no final dos anos 60, com MacLeod no lineup da Hurdy Grudy, finalmente apareceram em "The Incredible Musical Odyssey Of The Original Hurdy Gurdy Man", uma antologia organizada por MacLeod e lançada em 2003, e são peças bastante espontâneas e frenéticas do período das guitarras psicodélicas.
Bohling e Otzen retornaram à Dinamarca logo após as gravações, porque não conseguiram autorização para trabalhar em território inglês. Lá, a dupla juntou-se a um novo baixista e, no início dos anos 70, o grupo gravou um disco, homônimo, para a CBS da Escandinávia. O registro – um hard rock clichê da época, com a guitarra de Bohling influenciada por Hendrix – foi relançado em CD pela Akarma (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Michael Katon - Proud To Be Loud! [Bonus Tracks]

Músico: Michael Katon
Disco: Proud To Be Loud! [Bonus Tracks]

Ano: 1993(*)

Gênero: Blues-Rock, Boogie Rock

Faixas:

1. Gotta Move (Davies) 2:11

2. Boogie Whip (Katon) 4:05

3. Tight White Pants (Katon) 5:15

4. I Ain't Ready To Go Steady (Katon) 5:14

5. Roadhouse 69 (Katon) 6:37

6. Boogie Is My Business [Bonus Track] (Katon)

7. Boogie Man (Katon, McGuire, O'Leary) 5:43

8. Burn Me (With Electricity) (Katon) 4:48

9. Love Stepped In My Way (Katon) 6:00

10. Proud To Be Loud! (Katon) 4:16

11. Cat Squirrel [Bonus Track] (James) 3:10

Créditos:

Michael Katon: Guitar, Vocals

Roland Katon: Drums, Percussion

Bill Gardiner: Drums (faixa 1)

"Red" Small: Bass

Ed Phelps: Harmonica, First Guitar Solo (faixas 1, 10)

Gary Rednour: Backing Vocals

Jon Eppinga: Drums (faixa 11)
(*) CD lançado originalmente em 1988.

Biografia:
Da pequena cidade de Hell, Michigan, EUA, vem Michael Katon, um incendiário guitarrista-cantor-compositor-produtor, que toca um honesto e despretensioso blues rock. Gravando no estúdio de sua casa, Katon formou uma carreira que já se estende por mais de duas décadas e com mais ainda por vir. Sua música acha-se fortemente enraizada no gênero rock garagem e no country das bandas caipiras que gravitam ao redor de Ypsilanti, Michigan, que marcaram o início do seu trabalho. É o músico estradeiro consumado, que, com a sua crença no boogie alto e impetuoso, consegue atrair um público roqueiro em questão de minutos.

Embora longe de ser desconhecido em seu país natal, a reputação de Katon e o seu sucesso foram inteiramente derivados do seu status de guitarrista virtuoso na Europa. Lançando seu primeiro álbum, "Boogie All Over Your Head", na Suécia, em 1984, Katon gravou para o selo dinamarquês Provogue e outros, lançando uma série de discos com temas semelhantes, repartidos entre blues e rock, com suas melodias destacando o que tinha de melhor neles. Constantes turnês no exterior também ajudaram a reforçar a sua reputação por lá. Explorando todos os caminhos do rock americano de raiz, enquanto continua a produzir seus próprios discos em seu estúdio caseiro, Michael Katon é um verdadeiro blues-rocker americano, merecedor de uma audiência muito mais vasta (Cub Koda, AllMusic; tradução livre do inglês).

Bakerloo - Bakerloo [Bonus Tracks]

Banda: Bakerloo

Disco: Bakerloo [Bonus Tracks]

Ano: 1993(*)

Gênero: Blues-Rock, Progressive Rock

Faixas:

1. Big Bear Ffolly (Clempson, Poole) 3:55

2. Bring It On Home (Dixon) 4:16

3. Drivin' Bachwards (Bach) 2:06

4. Last Blues (Clempson, Poole) 7:04

5. Gang Bang (Clempson, Poole, Baker) 6:15

6. This Worried Feeling (Clempson, Poole) 7:03

7. Son Of Moonshine (Clempson, Poole) 14:52

8. Once Upon A Time [Single B-Side] [Bonus Track] (Clempson, Poole) 3:37

9. This Worried Feeling [Alternate Take, Previously Unreleased] [Bonus Track] (Clempson, Poole) 5:45    

Créditos:

Clem Clempson: Guitar, Piano, Harpsichord, Harmonica, Slide Guitar (faixa 2), Vocals

Terry Poole: Bass, Vocals

Keith Baker: Drums

Jerry Salisbury: Trumpet (faixa 3)

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:
Outro grupo de blues rock progressivo, cujo disco interessa aos colecionadores. Estamos falando aqui de um álbum típico e mediano de blues britânico, que incluiu uma versão de "Bring It On Home", de Willie Dixon, e "Big Bear Folly", um blues instrumental acelerado, com trabalho de guitarra à Alvin Lee. O lado dois é dominado por duas longas faixas: "This Worried Feeling", um genuíno blues em ritmo lento, e a pesada "Son Of Moonshine".
A banda, natural de Tamworth, começou suas atividades com o nome de Bakerloo Blues Line. Keith Baker e Terry Poole desembarcaram depois na May Blitz. Alguns críticos compararam o grupo com a Cream. Também lhe foi proporcionada a honra de abrir para a Led Zeppelin no seu debute no Marquee. Musicalmente, o formato mistura muito bem jazz e blues rock.

O grupo também emplacou uma canção, "This Worried Feeling", na compilação "Picnic" (LP duplo), da gravadora Harvest.
A banda separou-se quando Clempson aceitou uma oferta muito atraente para juntar-se à Colosseum. Baker participou do disco "Salisbury", da Uriah Heep, e depois, junto com Poole, tocou com Graham Bond (Vernon Joynson, in The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976. Borderline Productions, Telford, 2006, p. 90; tradução livre do inglês).

Mad River - Mad River/Paradise Bar & Grill

Banda: Mad River

Discos: Mad River/Paradise Bar & Grill

Ano: 2000(*)

Gênero: Acid Rock, Country-Rock, Psychedelic Rock

Músicas:

1. Merciful Monks (Hammond) 3:39

2. High All The Time (Hammond) 4:07

3. Amphetamine Gazelle (Hammond) 2:57

4. Eastern Light (Hammond, Dewey) 7:58

5. Wind Chimes (Mad River) 7:16

6. War Goes On (Hammond) 12:26

7. Hush Julian (Hammond) 1:12

8. Harfy Magnum (Robinson) 2:41

9. Paradise Bar & Grill (Hammond) 3:39

10. Love's Not The Way To Treat A Friend (Robinson, Brautigan) 2:02

11. Leave Me Stay (Hammond) 7:12

12. Copper Plates (Hammond) 2:33

13. Equinox (Bockner) 1:51

14. They Brought Sadness (Dewey) 4:54

15. Revolution's In My Pockets (Hammond) 6:07

16. Academy Cemetery (Mad River) 3:13

17. Cherokee Queen (Oglesby) 4:08

Créditos:

Gregory Leroy Dewey: Drums, Lead Vocals (faixas 12, 14, 15), Bottle (faixa 16), Harp (faixa 17), Fence (faixa 4), Worms Recorder (faixa 4), Vocals (faixa 6)

David Robinson: Lead Guitar

Lawrence Hammond: Lead Vocals, Bass, Lead Guitar (faixa 5), Recorder (faixas 4, 5), Piano (faixa 4), 12 String Guitar (faixa 6)

Rick Bochner: Vocals, 2nd Lead Guitar, 12 String Guitar (faixa 5)

Thomas Manning: Vocals, 12 String Guitar, Bass (faixas 5, 6, 14)

Lowell "Banana" Levinger: Steel Guitar (faixa 9)

Jerry Corbitt: Steel Guitar (faixa 17)

Richard Brautigan: Vocals (faixa 10)

Ron Wilson: Congas (faixas 15, 16)

(*) O CD abrange os dois LPs da banda: "Mad River", de 1968, e "Paradise Bar & Grill", de 1969.

Biografia:
Uma das bandas mais inusitadas da área da baía de San Francisco do final dos anos 60, a Mad River, estabelecida em Berkeley, gravou dois discos altamente reverenciados pelos colecionadores de rock psicodélico. Depois de lançar um raro EP por uma pequena gravadora local, em 1967, a banda assinou com a Capitol e emitiu seu debute, homônimo, no ano seguinte. Talvez o mais soturno grupo de San Francisco na época, a Mad River soava, muitas vezes, como uma versão extremamente sombria da Quicksilver Messenger Service, impregnada por uma porção de Country Joe & The Fish, em menor escala.

Seu material oscilava entre longas e angustiosas jams e números frenéticos, destacando-se o cintilante trabalho de David Robinson, com acelerados solos de guitarra, e o vocal melancólico e tremulante do líder e compositor da banda, Lawrence Hammond. Irregular, seu segundo e último LP ("Paradide Bar & Grill", de 1969) mostrou a banda à deriva em meio a um descuidado country rock, com resultados menos expressivos (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Bodacious DF - Bodacious DF

Banda: Bodacious DF

Disco: Bodacious DF

Ano: 1973(*)

Gênero: Hard Rock, Folk-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Drifting (Osborne) 4:30

2. Good Folks (Talbot) 7:30

3. The Witcher (Balin, Smith) 6:26

4. Roberta (Balin, Robbins, Smith) 4:25

5. Second Hand Information (Hickox) 4:53

6. Drivin' Me Crazy (Smith) 7:06

7. Twixt Two Worlds (Balin, Smith) 5:30

Créditos:

Mark Ryan: Bass, Vocals

Dewey DaGreaze: Drums, Percussion, Vocals

Vic Smith: Guitars, Vocals

Charlie Hickox: Keyboards, Vocals

Marty Balin: Vocals

Músicos adicionais:

Ana Rizzo, Rahni Kugel, Trish Robbins: Background Vocals (faixa 2)

Boots Hughston: Saxophone (faixa 3)

(*) CD lançado em 2002.

Biografia:
A Bodacious D.F. foi a segunda banda com a qual o cantor Marty Balin se envolveu após abandonar a Jefferson Airplane em 1970. Primeiro, ele dirigiu as atividades da Grootna, porém sem colaborar (nota minha: como músico; atuou apenas na produção) no único disco do grupo.

Depois ele se aproximou da Bodacious D.F., da área da baía de São Francisco, Califórnia, EUA, composta por Mark Ryan (baixo e vocais), Dewey DaGreaze (bateria e vocais), Vic Smith (guitarra e vocais) e Charlie Hickox (teclados e vocais). A Bodacious D.F. gravou um disco homônimo em 1973, que contou com a primeira participação de Balin, em estúdio, desde o álbum "Volunteers", de 1969, da Jefferson Airplane. Mas, em 1974, Balin reuniu alguns de seus velhos companheiros da Airplane na Jefferson Starship, deixando a Bodacious D.F. com apenas um solitário registro (William Ruhlmann, site AllMusic; tradução livre do inglês).

Grootna - Grootna

Banda: Grootna

Disco: Grootna

Ano: 1971(*)

Gênero: Blues-Rock, R&B, Psychedelic Rock

Faixas:

1. I'm Funky (DeLone, O'Hara, Silverman) 5:30

2. Road Fever (Dewey, Smith) 5:20

3. Going To Canada (DeLone, Silverman, Henry) 4:19

4. Waitin' For My Ship (Silverman, DeLone) 5:07

5. That's What You Get (Silveman, Rizzo, Smith) 4:29

6. Full Time Woman (Alice Stuart) 4:30

7. Young Woman's Blues (B. Smith) 3:47

8. Customs (Is It All Over?) (B. Neuwirth) 3:47

9. Your Grandmother Loves You (Silverman, DeLone)/I She It (Silverman, DeLone, Henry) 5:52

Créditos:

Richard Sussman: Piano

Anna Rizzo: Vocals

Vic Smith: Lead & Bottleneck Guitars, Vocals

Dewey DaGrease: Drums, Vocals

Kelly Bryan: Bass

Slim Chance: Rhythm Guitar, Vocals

Músicos convidados:

Jack Bonus: Saxophone

Michael Lafferty: Trombone

Bennett Friedman: Clarinet

Terry Adams, Carol Garnett: Strings

(*) CD lançado em 2002.

Biografia:
A Grootna foi um grupo americano sediado em Berkeley, Califórnia, formado em 1971 pela cantora Anna Rizzo, o guitarrista solo  Vic Smith, o pianista Richard Sussman, o guitarrista rítmico Slim Chance (Austin DeLone), o baixista Kelly Bryan e o baterista Dewey DaGrease (Greg Dewey). A banda contratou Bill Graham, conhecido promotor de concertos, para empresariá-la e assinou com a Columbia Records.

Seu primeiro disco, homônimo, ganhou a produção de Marty Balin, membro fundador da Jefferson Airplane, sendo lançado em dezembro de 1971. Não alcançou as paradas. A Grootna continuou a apresentar-se na área da baía de São Francisco no verão de 1972, mas depois dissipou-se. Seus ex-integrantes agruparam-se em torno de Balin em outro grupo de curta duração, a Bodacius D. F. (William Ruhlmann, AllMusic; tradução livre do inglês).

Looking Glass - Discografia essencial

Banda: Looking Glass
Gênero: Country-Rock, Soft Rock, Yacht Rock

Disco: Looking Glass

Ano: 1972(*)

Faixas:

1. Jenny-Lynne (Sweval) 3:02

2. Brandy (Lurie) 3:07

3. Catherine Street (Sweval) 5:48

4. Don't It Make You Feel Good (Lurie) 2:51

5. Golden Rainbow (Lurie) 3:05

6. Dealin' With The Devil (Sweval) 3:18

7. From Stanton Station (Lurie) 3:48

8. One By One (Sweval) 6:01

Créditos:

Elliot Lurie: Guitar, Vocals

Larry Gonsky: Keyboards, Vocals

Piet Sweval: Bass, Vocals, Harp

Jeff Grob: Drum Kit

Tasha Thomas and The Feel Good Girls (Barbara Massey e Carolyn Davis): Background Vocals (faixa 4)

Eddie Hinton: Guitar (faixa 5)

James Giampa: Congas (faixa 2)

(*) CD lançado em 2009.

Disco: Subway Serenade
Ano: 1973(*)
Faixas:
1. Jimmy Loves Mary-Anne (Lurie) 3:38
2. City Lady (Lurie) 3:22
3. For Skipper (Sweval) 3:16
4. Sweet Somethin' (Lurie) 2:48
5. Who's Gonna Sing My Rock 'N' Roll Song (Gonsky, Nalence) 3:49
6. Are You Dreamin' (Money In My Pockets) (Lurie, Gonsky) 2:59
7. Rainbow Man (Sweval) 3:40
8. Wait (Lurie) 2:51
9. Sweet Jeremiah (Sweval) 3:18
10. Wooly Eyes (Gonsky, Nalence) 4:34
Créditos:
Larry Gonsky: Keyboards, Vocals
Elliot Lurie: Guitars, Vocals
Joe Dube: Traps
Piet Swebal: Bass, Vocals, Harp
Músicos adicionais:
Maxine Dixon, Nancy Nalence, Nancy Farrell, Steve von Schreiber: Additional Background Vocals
Ralph MacDonald: Congas & Percussion (faixas 1, 2)
Seldon Powell: Sax (faixa 9)

Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Esse quarteto de New Jersey, EUA, foi liderado pelo vocalista e guitarrista Elliot Lurie (nascido em 19 de agosto de 1948, no Brooklyn, New York, EUA), secundado por Larry Gonsky (teclados), Pieter Sweval (nascido em 13 de abril de 1948 e falecido em 23 de janeiro de 1990; baixo) e Jeffrey Grob (bateria). Inicialmente uma banda de rock meio-pesado, a Looking Glass tocou no circuito de bares da costa leste durante vários meses antes de aperfeiçoar seu som, de olho num contrato com uma gravadora.

Uma audição para Clive Davis, presidente da CBS Records, obteve êxito, e, em 1972, o grupo gravou a melódica "Brandy (You're A Fine Girl"), composta por Lurie, para a EPIC, subsidiária da CBS. Após algumas semanas, a música chegou ao topo das paradas, mas a banda não estava preparada para o que viria a seguir. Enquadrada como um grupo de soft rock, suas apresentações ao vivo mostravam o som de pesadas e portanto desconcertantes guitarras, que acabaram gerando uma morna recepção. Nos discos, a abordagem continuava mais leve, mas o segundo single da banda, "Jimmy Loves Mary-Anne", fez pouco sucesso.

Sem inspiração, a Looking Glass se dissipou. Lurie tentou uma carreira solo que se revelou malsucedida. Em Hollywood, porém, ele obteve melhor sorte, trabalhando (geralmente como supervisor) em trilhas sonoras de filmes, aí incluídos "The Last Of The Mohicans" (nota minha: no Brasil, "O Último dos Moicanos"), "Alien 3" e "Stuart Little" (nota minha: no Brasil, "O Pequeno Stuart Little"). Lurie reativou a Looking Glass em 2003 para uma série de shows.

Heartsfield - Heartsfield [Bonus Tracks]

Banda: Heartsfield

Disco: Heartsfield [Bonus Tracks]

Ano: 2005(*)

Gênero: Country-Rock, Southern Rock

Faixas:

1. I'm Comin' Home (P. Jordan) 3:40

2. Hush-A-Bye (Dobbs) 5:38

3. Gypsy Rider (Lucafo) 4:52

4. Music Eyes (P. Jordan) 6:25

5. Understanding Woman (Dobbs) 4:56

6. Just That Wind (P. Jordan) 5:35

7. The Only Time I'm Sober Is When You're Gone (P. Jordan, Lucafo) 3:17

8. Please Save Her Life (P. Jordan, J. Jordan) 6:31

9. The Wonder Of It All (J. C. Hartsfield) 1:11

10. I'm Coming Home [Live] [Bonus Track] (P. Jordan) 3:21

11. The Only Time I'm Sober Is When You're Gone [Live] [Bonus Track] (P. Jordan, Lucafo) 3:20

12. House Of Living [Live] [Bonus Track] (P. Jordan) 4:40

13. The Wonder Of It All [Live] [Bonus Track] (J. C. Hartsfield) 2:49

14. Love That Rock 'N' Roll [Live] [Bonus Track] (P. Jordan) 2:48

Créditos:

J. C. Hartsfield: Acoustic Guitar, Lead Vocals, Backing Vocals

Perry Jordan: Acoustic Guitar, Lead Vocals, Backing Vocals

Greg Biela: Bass, Backing Vocals

Art Baldacci: Drums, Backing Vocals, Piano, Congas

Fred Dobbs: Electric Guitar, Bottleneck Guitar, Lead Vocals, Backing Vocals

Phil Lucafo: Electric Guitar, Lead Vocals, Bass, Pedal Steel Guitar

Flaco: Percussion (faixas 3, 6)

Beth Reynolds: Backing Vocals (faixas 6, 8)

(*) LP lançado originalmente em 1973.

Biografia:
A banda country Heartsfield surgiu durante os dourados anos 70, auge do gênero; entretanto, apesar de discos lançados por grandes gravadoras e megaturnês similares às de Doobie Brothers, Eric Clapton e Fleetwood Mac, o grupo nunca experimentou o sucesso de seus pares, como Eagles ou Pure Prairie League. A canção mais conhecida da banda, na época, foi "Music Eyes", que chegou ao 95° lugar na Billboard, em 1974.

A Heartsfield ficou conhecida por suas harmonias vocais e o uso de instrumentos característicos da música country (pedal steel, dobro, banjo, bandolim, etc.), creditando-se a ela, ainda, influência sobre alguns supergrupos dos anos 90, como Dave Matthews Band e Phish. Igualmente se atribuiu à banda disposição para extenuantes excursões, nos moldes da Grateful Dead, havendo quem diga que a Heartsfield chegou a realizar 300 shows por ano, na década de 70.

(E, assim como a Grateful Dead, a Heartsfield também possuía propensão para longas sessões de improviso.) A Heartsfield desfez-se em 1981, após dez anos em atividade. O co-fundador Perry Jordan reorganizou a banda em 1999, com novos integrantes, lançando o disco "Rescue the Dog" em abril de 2001 (Erik Hage, AllMusic; tradução livre do inglês).

American Peddlers - Discografia essencial

Banda: American Peddlers
Gênero: Blues-Rock, Soft Rock
 

Disco: Once Upon A Rock

Ano: 1977(*)

Faixas:

1. Crazy People (Torra) 4:03

2. Places & Faces (Barker) 2:31

3. Eberle Park (Doolan) 4:11

4. Circle Song (Barker, Torra) 10:03

5. You Got The Music (Barker) 2:45

6. Gotta Be Number One (Smith) (2:59)

7. Sealed With Goodbyes (Barker) 3:35

8. Shotgun Berry (Smith) 4:12

9. Hackhorn Blues (Barker) 2:16

Créditos:

Glenn Smith: Guitar, Clarinet, Organ, Arp, Vocals

Rony Russel: Drums, Percussion

Aaron Barker: Vocals, Fender Bass

Kevin Doolan: Guitar, Drums, Piano, Rhodes, Acoustic 6 + 12 String Guitars, Vocals

Joe Torra: Organ, Piano, Rhodes, Arp, Background Vocals

Músicos adicionais:

John Mills: Alto Sax, Tenor Sax, Flute

Mike Mordecai: Trombone

Mel Winters: Trumpet, Flugelhorn

Steve Zirkel: Trumpet

Liza Farrow: Background Vocals ("Circle Song")

Eric Johnson: Guitar ("Circle Song")

Jimmy Fuller: Steel Guitar

The A-P String Ensemble: Strings

(*) CD lançado em 2006, com alteração na ordem das faixas e a supressão da música "Zabra", só disponível no LP.

Disco: Real To Reel [Live]

Ano: 1979(*)

Faixas:

1. It's Hard To Sing & Play (Barker) 6:04

2. American Trilogy (Unknown) 4:45

3. Redneck Mother (Unknown) 5:06

4. Circle Song (Barker, Torra)/Those Who Wait (Unknown) 23:19

5. Hackhorn Blues (Barker)/Hackhorn Medley (Unknown) 11:39

Créditos (prováveis):

Glenn Smith: Guitar, Keyboards, Vocals

Rony Russel: Drums, Percussion

Aaron Barker: Vocals, Bass

Kevin Doolan: Guitar, Keyboards, Vocals

Joe Torra: Keyboards, Background Vocals

(*) CD lançado em 2006.

Disco: Survive [Bonus Track]

Ano: 1982(*)

Faixas:

1. 341 (3:16)

2. Survive (3:45)

3. Lackland Laser (3:00)

4. Yesterday I Was A Rainbow (4:42)

5. PDA (3:24)

6. What State Are You From? (5:55)

7. Air Force Blues (2:35)

8. Newsreel (1:24)

9. Untitled [Bonus Track] (5:01)

Músicas de autoria da banda.

Créditos (prováveis):

Glenn Smith: Guitar, Keyboards, Vocals

Rony Russel: Drums, Percussion

Aaron Barker: Vocals, Bass

Kevin Doolan: Guitar, Keyboards, Vocals

Joe Torra: Keyboards, Background Vocals

(*) CD lançado em 2006.

Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi retirada do site de Aaron Barker (que não existe mais), ex-integrante da American Peddlers, ou Peddlers, tão-somente (e reproduzida, parcialmente, no site Tradebit).
A banda American Peddlers foi formada no início dos anos 70 em San Antonio, Texas, EUA. Mais tarde conhecida como The Peddlers, essa banda de rock & roll tornou-se, rapidamente, um dos grupos mais populares no círculo da Força Aérea americana. Sua popularidade perante os jovens pilotos levou a banda a apresentar-se em todas as bases da Força Aérea dos Estados Unidos. Em 1976, a Peddlers fez um show de duas horas, chamado "Rock & Roll America", em conjunto com a comemoração do bicentenário americano. O show abrangeu a evolução do rock & roll, da década de 50 até a década de 70.

A Peddlers gravou três discos com músicas próprias. O seu primeiro álbum intitulou-se "Once Upon A Rock" e trouxe composições dos seus membros: Kevin Doolan, Joe Torra, Glenn Smith e Aaron Barker. Gravado no Pecan Street Studios, em Austin, Texas, o disco continha as músicas "You Got The Music", "Eberle Park" e a clássica "The Circle Song". O segundo álbum do grupo foi gravado ao vivo em várias performances nas Bases Aéreas americanas. Intitulado "Real To Reel", o disco apresentou material do disco de estúdio e músicas novas, com flamantes solos da guitarra de Glenn Smith e, é claro, o incrível trabalho dos teclados de Joe Torra em "The Circle Song". 

O último álbum da Peddlers chamou-se "Survive" e foi uma homenagem da banda a todos os pilotos que a tornaram tão popular por tanto tempo. O álbum mostrou canções versando sobre o treinamento básico e a vida na Força Aérea. Com músicas como "Yesterday I Was A Rainbow", "Survive" e "What State Are You From?", o disco logo figurou como o mais bem-sucedido da banda entre as tropas da Força Aérea dos Estados Unidos. A Peddlers dissolveu-se em 1988 e seu integrantes seguiram caminhos separados. Apesar de nenhum disco estar sendo vendido, estou tentando remasterizar as antigas gravações, devido à fenomenal acolhida que obtiveram pelos soldados. Muitos fãs da Peddlers estão, atualmente, mantendo websites sobre a banda, bem como fazendo contatos ocasionais com os ex-membros do grupo. Quando a Peddlers extinguiu-se, em 1988, o seu fã-clube oficial tinha mais de 20.000 participantes ativos. Os fãs do "Redneck Mother's Club" continuam fiéis às suas lembranças maravilhosas da... "American Peddlers".