Wool - Wool

Banda: Wool

Disco: Wool

Ano: 1969(*)

Gênero: Psychedelic Rock, Garage Rock, Acid Rock

Faixas:

1. Love, Love, Love, Love, Love (Hill, Cochrane) 3:14

2. Combination Of The Two (Andrew) 3:05

3. If They Left Us Alone Now (E. Wool) 3:35

4. To Kingdom Come (Robertson) 2:27

5. I Don't Like You Anymore (E. Wool) 2:55

6. Any Way That You Want Me (Taylor) 4:07

7. It Was Such A Lovely Night (Loving You Tonight) (E. Wool) 2:20

8. The Boy With The Green Eyes (Diamond) 3:35

9. Funky Walk (Christian) 9:40

Créditos:

Ed Wool: Lead Guitar, Vocals

Claudia Wool: Vocals, Percussion

Ed Barrella: Bass

Tom Haskell: Rhythm Guitar, Vocals

Peter Lulis: Drums

(*) CD lançado em 2006.

Biografia:
A Wool lançou um obscuro disco homônimo de rock psicodélico, em 1969, dentro dos padrões habituais da época, misturando influências dos gêneros pop, hard rock e soul-funk, tanto no material original quanto nos covers de Neil Diamond, Chip Taylor, The Band e Big Brother & The Holding Company. O guitarrista solo Ed Wool já havia gravado na RCA (integrando a Ed Wood & The Nomads) e na Cameo-Parkway (como membro da Sure Cure) antes de formar, em 1967, a Pineapple Heard, também composta pela vocalista Claudia Wool, sua irmã.

Margo Guryan (que décadas mais tarde, como cantora, angariou um fervoroso grupo de admiradores com seus discos revivalistas, construídos com a sonoridade pop alto-astral do final dos anos 60) e David Rosner produziram o LP da Wool para a ABC, após a banda ter assinado contrato com a gravadora e mudado seu nome (nota minha: de Pineapple Heard para Wool) (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Paul Butterfield Blues Band - The Paul Butterfield Blues Band

Banda: The Paul Butterfield Blues Band

Disco: The Paul Butterfield Blues Band

Ano: 1965(*)

Gênero: Blues, Blues-Rock, Electric Blues, Chicago Blues, Jam Band

Faixas:

1. Born In Chicago (Gravenites) 2:55

2. Shake Your Money-Maker (James) 2:27

3. Blues With A Feeling (Jacobs) 4:20

4. Thank You Mr. Poobah (Butterfield, Bloomfield, Naftalin) 4:05

5. I Got My Mojo Working (Morganfield) 3:30

6. Mellow Down Easy (Dixon) 3:40

7. Screamin' (Bloomfield) 4:30

8. Our Love Is Drifting (Bishop, Butterfield) 3:25

9. Mystery Train (Parker) 2:45

10. Last Night (Jacobs) 4:15

11. Look Over Yonders Wall (Clark) 2:23

Créditos:

Paul Butterfield: Vocals, Harmonica

Mike Bloomfield: Slide Guitar

Elvin Bishop: Rhythm Guitar

Jerome Arnold: Bass

Sam Lay: Drums, Vocals (faixa 5)

Mark Naftalin: Organ

(*) CD lançado em 2014.

Biografia:
Paul Butterfield, cantor branco e tocador de gaita-de-boca, que aprendeu sua arte com bluseiros negros, ajudou a impulsionar o ressurgimento do blues norte-americano dos anos 60. O adolescente Butterfield se aventurou em bares do sul de Chicago, Illinois, trabalhando eventualmente em jams ao vivo com Howlin' Wolf, Buddy Guy, Otis Rush, Little Walter, Magic Sam e outras lendas do blues. Butterfield tocou com Elvin Bishop, seu colega da Universidade de Chicago, em bandas de bar chamadas Salt And Pepper Shakers e South Side Olympic Blues Team.

Em 1963 ele formou a Paul Butterfield Blues Band, com dois ex-integrantes da banda de Howlin' Wolf, Jerome Arnold e Sam Lay, acrescentando mais tarde Bishop, Mark Naftalin e o guitarrista solo Mike Bloomfield. O grupo construiu um forte grupo de admiradores na região, e seu álbum de estreia foi lançado em 1965. No Newport Folk Festival daquele ano, depois de apresentar-se, a banda de Butterfield serviu de apoio a Bob Dylan na sua primeira e controversa performance eletrificada. O disco "East-West" mostrou prolongadas jams, além de revelar influências do jazz e da música indiana. Em seguida, Bloomfield deixou a banda para formar a Electric Flag; Bishop assumiu a guitarra solo.

Em 1967, Butterfield começou a primeira de muitas experiências, adicionando uma seção de metais à banda (incluindo David Sanborn no saxofone alto) e alterando sua orientação musical, do blues para R&B. Ele tocou no álbum de Muddy Waters de 1969, "Fathers And Sons", e, em 1972, dissolveu a Blues Band, mudando-se para Woodstock, em Nova Iorque, EUA. Lá ele formou a Butterfield's Better Days, com Amos Garrett, Geoff Muldaur e Ronnie Barron.

Butterfield fez uma aparição no concerto da The Band, "Last Waltz", em 1976, e, no final dos anos 70, ele excursionou com a Levon Helm's RCO All Stars e com a Danko-Butterfield Band, dos ex-integrantes da The Band, Levon Helm (baterista) e Rick Danko (baixista), respectivamente. No começo de 1980, durante a gravação de "Nort-South" em Memphis, Butterfield teve perfuração intestinal e peritonite, enfermidades que o obrigaram a se submeter a três graves cirurgias ao longo dos anos posteriores. O último disco de Butterfield, "The Legendary Paul Butterfield Rides Again", saiu em 1986, um ano antes de o músico de 44 anos, um alcoólatra, ser encontrado morto em seu apartamento (Holly George-Warren e Patricia Romanowski, in The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. New York, Fireside, 2001, p. 135; tradução livre do inglês).

The Rockets - The Rockets

Banda: The Rockets

Disco: The Rockets

Ano: 1968(*)

Gênero: Blues-Rock, Folk-Rock, Psychedelic Rock

Músicas:

1. Hole In My Pocket (Whitten) 2:32

2. Won't You Say You'll Stay (Whitten) 2:49

3. Mr. Chips (Whitten) 2:19

4. It's A Mistake (Talbot, Molina) 1:51

5. Let Me Go (Whitten) 3:47

6. Try My Patience (L. Whitsell) 2:16

7. I Won't Always Be Around (L. Whitsell) 2:52

8. Pill's Blues (G. Whitsell) 4:02

9. Stretch Your Skin (L. Whitsell) 4:11

10. Eraser (L. Whitsell) 1:56

Músicos:

Bobby Notkoff: Violin

Leon Whitsell: Guitar, Vocals

George Whitsell: Guitar

Danny Whitten: Guitar, Vocals

Billy Talbot: Bass

Ralph Molina: Drums

(*) CD lançado em 1997.

Biografia:
Uma obscura banda de Los Angeles, Califórnia, EUA, do final dos anos 60, com um LP mal distribuído em seu currículo, a Rockets seria totalmente esquecida se o seu núcleo não tivesse formado a Crazy Horse, um conjunto elétrico de apoio a Neil Young durante longo tempo. Seu único disco foi uma realização honesta mas estilisticamente errática, que flutuou entre o extravagante folk rock e a excêntrica psicodelia, mostrando potencial, mas sem estabelecer uma identidade confiável.

O guitarrista Danny Whitten e o baixista Billy Talbot já haviam trabalhado juntos em Los Angeles por volta de 1964, ocasião em que gravaram um single para a etiqueta Valiants, fazendo parte de um grupo chamado Danny And The Memories. O baterista Ralph Molina entrou para a banda em meados dos anos 1960, e o grupo mudou seu nome para Psyrcle, em 1966, gravando material nunca lançado, produzido por Sly Stone. Após a adição dos irmãos guitarristas Leon e George Whitsell, o grupo passou a chamar-se Rockets, fechando a formação com a chegada do violinista Bobby Notkoff.

O seu álbum homônimo (produzido por Barry Goldberg, da Electric Flag) foi lançado pela White Whale, em 1968, contando com músicas encantadoras mas pouco originais, cujos arranjos fugiam do padrão pelos inquietantes riffs do violino elétrico de Notkoff. No âmago do seu som, no entanto, foi uma genuína banda performática, capaz de produzir, mesmo artesanalmente, uma eficaz música soul e um enlevado folk rock psicodélico.

O estilo e a versatilidade da Rockets atraíram Neil Young, que, recentemente, começara sua carreira solo, após ter passado pela Buffalo Springfield. Young convidou a banda para uma turnê como seu grupo de apoio, no início de 1969, e então recrutou Whitten, Talbot e Molina (bem como Notkoff, para a faixa "Running Dry") para tocarem no seu disco "Everybody Knows This Is Nowhere". O plano original previa que a Rockets continuasse a gravar e apresentar-se autonomamente, mas como Young tornou-se mais bem-sucedido e continuou a usar os músicos no palco e no estúdio, o compromisso do grupo com o famoso artista acabou por arruinar sua própria carreira. A Rockets, ou o que restou dela depois de juntar-se a Young, trocou sua denominação para Crazy Horse e prossegue gravando como uma banda independente quando não está trabalhando com Young (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Montanas - You've Got To Be Loved

Banda: The Montanas

Disco: You've Got To Be Loved

Ano: 1997

Gênero: Beat, British Invasion, Psychedelic Rock

Faixas:

1. All That Is Mine Can Be Yours (Fletcher, Whitworth) 2:37

2. How Can I Tell? (Rowley, Hayward, Crew, Jones) 2:20

3. That's When Happiness Began (Dick Addrisi, Don Addrisi) 2:12

4. Goodbye Little Girl (Henderson) 1:52

5. Ciao Baby (Weiss, English) 2:40

6. Anyone There (Kraggs) 2:35

7. Take My Hand (Dick Addrisi, Don Addrisi) 2:21

8. Top Hat (B. Gibb) 2:06

9. You've Got To Be Loved (Trent, Hatch) 2:52

10. Difference Of Opinion [97 Remix] (Rowley, Allen) 2:47

11. A Step In The Right Direction (Trent, Hatch) 3:15

12. Someday (You'll Be Breaking My Heart Again) (Rowley, Elcock, Hayward, Jone) 2:46

13. You're Making A Big Mistake (Trent, Hatch) 2:50

14. Run To Me (Trent, Hatch) 2:30

15. Roundabout (Rowley, Elcock) 2:46

16. Mystery (Leyden, James) 3:03

17. Let's Ride [Previously Unreleased] (Unknown) 3:04

18. I Need To Fly [Previously Unreleased] (Unknown) 2:20

19. Hold On [Previously Unreleased] (Caston, Webber) 3:18

20. Sammy [Previously Unreleased] (Unknown) 2:36

21. Tear Drops [Previously Unreleased] (Unknown) 2:48

22. You Got Me Wrong Girl [Previously Unreleased] (Unknown) 2:06

23. One Thing Or The Other [Version 1] [Previously Unreleased] (Unknown) 3:18

24. One Thing Or The Other [Version 2] [Previously Unreleased] (Unknown) 2:54

25. Hold On [Instrumental] [Previously Unreleased] (Unknown) 3:18

26. Difference Of Opinion [Instrumental] [Previously Unreleased] (Rowley, Allen) 2:43

Créditos:

Johnny Jones: Vocals

Will Hayward: Lead Guitar

Graham Crew: Drums

Terry Rowley: Bass, Guitar, Keyboards

Ralph Oakley: Bass

Jake Elcock: Bass

Graham Hollis: Drums

Ian Lees: Bass

George Davies: Vocals

Biografia:
Uma das bandas mais obscuras da primeira leva da invasão britânica sessentista, a Montanas ficou conhecida principalmente pelo seu solitário sucesso, "You've Got To Be Loved". O grupo originou-se em Birmingham, Inglaterra, no ano de 1964. Bill Hayward, que tocara anteriormente em outras bandas locais (Crossfires e Connoisseurs), era o guitarrista, Graham Crewe, o baterista original, Ralph Oakley, o baixista, e John Jones, o vocalista. As apresentações do grupo continham uma boa dose de teatralidade, com esquetes cômicos entre as músicas. Roger Allen, seu empresário, conseguiu colocá-lo no cast da Pye Records, que, por sua vez, lhe disponibilizou a dupla de compositores Tony Hatch e Jackie Trent. Isso, na época, provavelmente parecia uma boa jogada – como realmente foi –, já que Hatch e Trent escreveram várias canções para Petula Clark (Hatch também produziu Clark e a banda Searchers), uma regular ocupante das paradas de sucesso. O grupo também recebeu um grande impulso profissional em 1966, quando Terry Rowley, guitarrista da Mountain Kings, tornou-se seu integrante (nota minha: segundo notas no encarte do CD, Rowley foi fundador da banda, em 1964, tocando baixo). Mas, na Montanas, Rowley assumiu os teclados, e, sendo um arranjador e compositor de primeira linha, desempenhou na banda um papel parecido com o de Paul Samwell-Smith na Yardbirds.

Três canções do grupo, "Ciao Baby", "You've Got To Be Loved" e "Let's Get A Little Sentimental", caíram nas graças dos críticos e conseguiram bastante divulgação radiofônica, mas não galgaram posições importantes nas paradas inglesas. "You've Got To Be Loved", porém, chegou ao Top 50 americano – todavia, sem grana para promover o disco nos Estados Unidos, só restou à banda assistir, impotente, o sobe-e-desce da música nas paradas ianques. Jake Elcock, ex-membro das bandas Strangers e Finders Keepers, e Graham Hollis assumiram o baixo e a bateria, respectivamente, em 1967. Todos que viram a Montanas ao vivo respeitaram-na e a encararam como uma das principais bandas de Birmingham; seus componentes eram exímios músicos e suas performances tinham muita vitalidade; mereceu, portanto, ser reconhecida e emplacar um sucesso.

Mas mesmo os membros do grupo reconheceram, posteriormente, que, apesar da excelência musical, a Montanas apresentava algumas falhas de formação e sonoridade. A dependência de compositores estranhos ao seu lineup, um mero detalhe (e típico de muitas bandas de categoria, inclusive a Searchers) em 1965, transformou-se num contratempo em 1967, e seus discos, embora admiráveis, não refletiam o verdadeiro som do grupo, bem menos pop quanto se propagava nos seus singles. Em 1968, a banda enfrentava o mesmo dilema da Tremeloes, uma banda pop semelhante, porém mais credenciada por uma bagagem substancial de sucessos no seu catálogo.

Ainda em 1968, Rowley e Jones deixaram a banda para unir-se à Finder Keepers, que logo depois se chamou Trapeze. Ian Lees (apelidado de "Sludge") e George Davies ingressaram no grupo a tempo de gravarem "Let's Get A Little Sentimental" – malgrado Lees tocasse baixo, também se responsabilizava pela parte humorística nos shows. Rowley e Jones tocaram apenas no primeiro disco da Trapeze e retornaram à Montanas em 1970. E assim reformado, o grupo continuou até finalmente separar-se em 1978. As gravações da banda ficaram fora de catálogo com o aparecimento do CD, mas uma compilação de 26 das suas melhores canções (com o mesmo título do seu maior sucesso, acima mencionado) foi lançada em 1998. Lees destacou-se como comediante em Midlands, e Elcock virou empresário de artistas (Bruce Eder, AllMusic; tradução livre do inglês).

Trapeze - Trapeze

Banda: Trapeze

Disco: Trapeze

Ano: 1975(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Star Breaker (Tom Galley, Mel Galley) 3:30

2. It's Alright (Mel Galley) 4:12

3. Chances (Tom Galley, Mel Galley, Glen Hughes) 2:30

4. The Raid (Mel Galley) 2:45

5. Sunny Side Of The Street (Jimmy McHugh, Dorothy Fields) 2:40

6. Gimme Good Love (Tom Galley, Mel Galley, Steve Smith) 3:10

7. Monkey (Tom Galley, Mel Galley) 3:40

8. I Need You (Mel Galley) 4:35

9. Soul Stealer (Tom Galley, Mel Galley) 3:30

10. Nothin' For Nothing (Mel Galley) 3:53

Créditos:

Mel Galley: Lead Vocals, Guitar

Dave Holland: Drums

Rob Kendrick: Guitar

Pete Wright: Bass

Músico convidado:

Glenn Hughes: Lead Vocals (faixas 3, 10)

(*) CD lançado em 1994.

Biografia:
A banda de hard rock Trapeze, formada em 1968, em Wolverhampton, Inglaterra, uniu o vocalista John Jones e o guitarrista e tecladista Terry Rowley (ambos ex-membros da Montanas [nota minha: a coletânea da banda, "You've Got To Be Loved", lançada em 1997, já foi postada aqui], famosa pelo hit "You've Got To Be Loved") com o cantor e guitarrista Mel Galley, o baixista Glenn Hughes e o baterista Dave Holland. Assinando com a Threshold Records, gravadora da Moody Blues, a Trapeze lançou seu primeiro disco, homônimo, em 1970; Jones e Rowley voltaram para a Montanas logo depois, e em 1970 o trio remanescente ressurgiu com "Medusa".

O grupo excursionou exaustivamente, tanto em casa quanto fora, e apesar da sua fusão de rock e funk ter sido citada como influência primordial de bandas como ZZ Top, o sucesso comercial foi mínimo. Na esteira do terceiro disco da banda, "You Are The Music... We're Just The Band", de 1972, Hughes substituiu Roger Glover na Deep Purple. O guitarrista Rob Kendrick e o baixista Pete Wright juntaram-se ao grupo, que lançou "Hot Wire", em 1974, seguido de outro LP homônimo; em 1976, o trio central Galley, Hughes e Holland se reuniu mais uma vez, embora sem gravar nada naquele período.

Hughes saiu novamente, antes de "Hold On", de 1978, que contou com Wright, além do novo guitarrista, Pete Goalby; a Trapeze então se dissolveu. Galley incorporou-se à Whitesnake (e, posteriormente, à Black Sabbath), enquanto Holland estabilizou-se na Judas Priest. Galley, Hughes e Hollland reagruparam-se outra vez, em 1991, para um show em Londres, ocorrido em maio de 1992, que rendeu um disco ao vivo, "Welcome To The Real World" (nota minha: Mel Galley morreu em 1° de julho de 2008, depois de uma dolorosa luta contra um câncer de esôfago) (Jason Ankeny, AllMusic; tradução livre do inglês).

Three Man Army - Soldiers Of Rock (The Anthology)

Banda: Three Man Army

Disco: Soldiers Of Rock (The Anthology)

Ano: 2004

Gênero: Hard Rock, Progressive Rock

Faixas:

Disc One

1. Polecat Woman (Curtis, Baxter-Hayes) 3:52

2. Mahesha (Curtis, Newman) 5:13

3. Another Day (Curtis) 6:48

4. Flying (Curtis) 3:08

5. Travellin' (Curtis) 4:00

6. Woman (Curtis, Newman) 2:52

7. Three Man Army (Curtis) 5:06

8. In My Eyes (Curtis, Baxter-Hayes) 5:07

9. Take Me Down The Mountain (Curtis) 3:04

10. What's My Name (Curtis, Baxter-Hayes) 4:36

11. Daze (Curtis, Reizner) 4:01

12. I Can't Make The Blind See (Curtis, Baxter-Hayes) 3:59

13. Burning Angel (Curtis, Gurvitz, Newman) 3:33

14. Take A Look At The Light (Curtis, Baxter-Hayes) 3:56

15. My Yiddishe Mamma (Pollock) 2:04

16. Hold On (Curtis, Newman) 3:36

Disc Two

1. Irving (Curtis, Gurvitz, Newman) 4:19

2. The Trip (Curtis, Newman) 6:07

3. Butter Queen (Curtis, Eliss) 5:21

4. Together (Curtis) 6:31

5. Come Down To Earth (Curtis) 3:55

6. Agent Man (Curtis) 5:36

7. Today (Curtis) 6:17

8. Nice One (Curtis) 4:10

9. A Third Of A Lifetime (Curtis) 4:29

10. Can't Leave The Summer (Curtis) 4:02

11. Midnight (Curtis) 5:22

12. See What I Took (Curtis) 3:31

13. Space Is The Place (Curtis) 6:19

14. Doctor (Curtis) 2:47

15. You'll Find Love (Curtis) 3:40

16. Don't Wanna Go Right Now (Curtis) 5:22

Créditos:

Adrian (Curtis) Gurvitz: Guitar, Keyboards, Vocals

Paul Gurvitz: Bass, Vocals

Tony Newman: Drums

Buddy Miles: Drums

Mike Kelly: Drums

Carmine Appice: Drums

Resenha:
Essa coleção de dois CD é, certamente, um documento completo da Three Man Army, uma banda da segunda divisão do hard rock britânico do início dos anos 70, contendo tudo dos seus três discos, assim como os dois lados do compacto "What's Your Name"/Travellin", de 1972 . (Há também três músicas no final do disco dois – "Doctor", "You'll Find Love", "Don't Wanna Go Right Now" – cuja fonte é indeterminada, embora seus direitos autorais remontem ao ano de 1970 e apresentem um hard rock não tão pesado quanto o resto do material, quase soando como uma influência da Who.) De maneira irritante, a cronologia da faixas parece ser aleatória, saltando para trás e para frente em todos os três discos.

Uma questão premente é saber se uma banda como esta mereceu tanto tempo de gravação, pois não há nada aqui que não poderia ser feito melhor, ou, pelo menos, com refrãos melhores, por uma quantidade de bandas inglesas de hard rock do começo dos anos 70, como a Led Zeppelin, a quem a Three Man Army parece estar tentando imitar, por vezes (como em "Polecat Woman"). Existe uma variedade de texturas no formato hard rock, com certeza, quase ao feitio Spinal Tap (nota minha: uma ironia à fictícia banda retratada no filme homônimo), ainda que inconscientemente, com o acréscimo de alguns blues rock, folks acústicos, canções orquestradas, harmonias vocais e agradáveis timbres de sintetizadores de vez em quando.

Mas tudo soa meio confuso, para os padrões do gênero, particularmente nos solos de guitarra longos sem imaginação. As poucas faixas que se destacam pela alta qualidade – "A Third Of A Lifetime", uma canção instrumental surpreendentemente bonita, "Together", hippie rock com influência dos Beatles, "Butter Queen" e sua bizarra letra, com perguntas irrespondíveis ("Se o seu nome é Barbara, como é que eles te chamam de rainha manteiga?") – conseguem isso devido à apatia do restante do material (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês) (nota minha: o que mais chama a atenção é que, mesmo com a crítica desfavorável de Unterberger, o disco é pick [nata, fina flor] no próprio AllMusic, com quase 5 estrelas na cotação; quem explica?).

Allman Joys - Early Allman (Featuring Duane And Gregg Allman)

Banda: Allman Joys

Disco: Early Allman (Featuring Duane And Gregg Allman)

Ano: 1973(*)

Gênero: Southern Rock

Faixas:

1. Gotta Get Away (G. Allman) 2:34

2. Oh John (G. Allman) 2:31

3. Street Singer (R. Acuff Jr.) 2:47

4. You'll Learn Someday (G. Allman) 2:56

5. Old Man River (O. Hammerstein, J. Kern) 2:21

6. Bell Bottom Britches (G. Allman) 2:06

7. Spoonful (W. Dixon) 2:26

8. Stalling For Time (J. Loudermilk) 2:45

9. Doctor Fone Bone (G.Allman, J. Hurley, R. Wilkins) 2:35

10. Changing Of The Guard (G. Allman, J. Hurley) 2:49

11. The Forest For The Trees (Hurley) 3:20

12. Northern Boundary (Davidson) 2:02

Créditos:

Gregg Allman: Keyboards, Vocals

Jackie Jackson: Guitar

Duane Allman: Guitar, Vocals

Tommy Amato: Drums

Ralph Ballinger: Bass

Bobby Dennis: Guitar

Ronnie Wilkin: Piano

Resenha:
Numa tranquila noite em Nashville, por volta de 1966, o compositor John D. Loudermilk entrou num pequeno bar chamado Patch Briar. No palco estava  mais uma das milhares de bandas roqueiras formadas por adolescentes na época. Porém, quando o grupo começou a tocar, Loudermilk constatou que havia ali algo atípico. Os dois homens da frente eram loiros e muito energéticos. O primeiro tocava uma penetrante e abrasadora guitarra slide; o segundo cantava com uma voz angustiada e atormentada. John D. se perguntava como os dois, tão jovens, pareciam músicos experimentados.

Desnecessário dizer que Loudermilk se interessou bastante pela banda, chamada Allman Joys (Allman era o sobrenome dos dois irmãos loiros, Duane e Gregg, líderes do grupo). Embora nunca tivesse produzido nada anteriormente, Loudermilk decidiu levar o grupo para o estúdio e gravar algum material. Uma das canções registradas, "Spoonful", teve lançamento local e vendeu bem. Mas Loudermilk decidiu concentrar-se nas suas composições e por isso deixou a banda aos cuidados de Buddy Killen, diretor da Dial Records. Killen achou o grupo muito bom e resolveu gravar mais canções.

"Agora eu percebo que a banda estava muito à frente do seu tempo" disse Killen. "Ninguém realmente entendeu o que Duane e Gregg representavam naquele momento. Eu apenas lhes propiciei a gravação das fitas, que, aliás, foram deixadas para trás quando ambos se mudaram para a Califórnia". Duane e Gregg Allman formaram posteriormente a Hour Glass e a Allman Brothers Band (Wikipedia, Album Notes; tradução livre do inglês).
Segundo o editor da Wikipedia, a memória de Loudermik mostrar-se-ia um tanto imprecisa, já que Duane não teria aprendido a tocar guitarra slide antes de criar a Hour Glass, o que só ocorreu alguns anos depois.

Key Largo - Key Largo

Banda: Key Largo

Disco: Key Largo

Ano: 1970(*)

Gênero: Blues, Blues-Rock

Faixas:

1. Big Chief, Part 1 (Gaines, Querzeque) 1:27

2. Axe And The Wind (Dixon) 1:35

3. Give It Up (Toussaint) 2:41

4. What Do I Do With It (Now I've Got It) (Vernon, Sandford) 1:53

5. Stranger In My Own Town (Mayfield) 2:54

6. That Did It (Clark, Woods) 4:56

7. Big Chief, Part 2 (Gaines, Querzeque) 2:28

8. Come And Get It, Baby (If You Want It) - Bit One (Black)/Get in It (Together) (Lamb, Garman)/Come And Get It, Baby (If You Want It) - Bit Two (Black) 6:15

9. O.S. Blues (Vernon, Savage) 3:18

10. Wrapped Up In Love Again (King) 2:16

11. Biscayne Bug (Key Largo) 1:56

12. As The Years Go Passing By (Malone) 5:33

Créditos:

Paul McAuliffe: Vocals

Laurence Garman: Harmonica

Lawrence "Lol" Sanford: Guitars

Bob Savage: Piano, Electric Piano, Organ

Tom Stead: Bass Guitar

Kenny Lamb: Drums, Percussion

(*) CD lançado em 2004.

Biografia:
"A Key Largo pode ser melhor descrita como um grupo de músicos que procuram criar algo novo e original dentro do estilo musical que a maioria das pessoas simplificam com o termo blues", declara a nota inserida na capa do disco homônimo da banda, lançado em 1970. Na verdade, o que está sendo oferecido é um típico blues britânico, mas com muita harmônica, percussão e metais, nos seus devidos lugares. O álbum inclui um conjunto de covers de Willie Dixon, Allen Toussaint, B. B. King e P. Mayfield.

As melhores faixas são "Give It Up", uma melodia soul/funk, com naipe de metais; a lenta "As The Years Go Passing By", acompanhada de uma boa guitarra bluseira, e "Come On And Get It Baby", escrita por Stanley Black, pianista inglês dos anos trinta (uma música instrumental, com piano jazzístico e acordes afiados de guitarra e percussão). Kenny Lamb integrou posteriormente a Jellybread (Vernon Joynson, in The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976. Borderline Productions, Telford, 2006, p. 818; tradução livre do inglês).

Pluto - Pluto [Bonus Tracks]

Banda: Pluto

Disco: Pluto [Bonus Tracks]

Ano: 2007(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Crossfire (Gardner) 3:15

2. And My Old Rocking Horse (Warner) 3:52

3. Down And Out (Gardner) 3:09

4. She's Innocent (Warner) 3:34

5. Road To Glory (Warner) 4:24

6. Stealing My Thunder (Gardner) 3:29

7. Beauty Queen (Gardner) 3:34

8. Mister Westwood (Gardner) 4:39

9. Rag A Bone Joe (Gardner) 2:53

10. Bare Lady (Gardner) 4:07

11. I Really Want It [Single A-Side, 1972] [Bonus Track] (Gardner) 2:53

12. Something That You Loved [Single B-Side, 1972] [Bonus Track] (Warner, Fordham) 3:44

13. Rag A Bone Joe [Alternate Mix] [Bonus Track] (Gardner) 2:38

Créditos:

Paul Gardner, Alan Warner: Guitar, Vocals

Michael Worth: Bass Guitar

Derek Jervis: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:
Uma banda de boogie rock progressivo, cativante e rústica, avaliável pelo seu único disco longo. Os músicos são competentes, mas as canções não guardam unidade. "Beauty Queen", "Road To Glory" e "Down And Out" (executada ao estilo Free) destacam-se na parca seleção. Interessante apenas para colecionadores de hard rock. A melhor música da banda foi o single "I Really Want It", de 1972.

O relançamento da gravadora See For Miles acrescenta os dois lados do compacto de 45rpm, de 1972, do selo Dawn. "I Really Want It" apresenta John Gilbert, ex-membro da Cochise, nos vocais, e alguns o comparam a David Coverdale (Vernon Joynson, in The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976. Borderline Productions, Telford, 2006, p. 1150; tradução livre do inglês).

The Renegades - Complete Cadillac

Banda: The Renegades

Disco: Complete Cadillac

Ano: 2007(*)

Gênero: Beat, R&B, British Invasion, Garage Rock

Faixas:

Disc One

1. Cadillac (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 2:40

2. Bad Bad Baby (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 1:50

3. Do The Shake (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 2:03

4. Seven Daffodils (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 3:05

5. Take A Heart (M. Dallon) 2:53

6. Matelot (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 3:07

7. Love, Love, Love (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 2:46

8. My Heart Must Do The Crying (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 3:41

9. Hold Me Close (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 1:56

10. Tallahassee Lassie (R. Crewe, F. Slay Jr.) 2:39

11. Un Giorno Tu Mi Cercherai (F. Campanino, P. Pantros) 2:37

12. Don't Run To Me (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 2:45

13. Things Will Turn Out Right (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 2:19

14. The Alamo (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 3:15

15. Hey Look Over Here (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 2:37

16. Unchain My Heart (Jones, F. James) 2:45

17. White, Brown And Black (W. Broonzy) 3:09

18. When I Dream (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 1:54

19. Tell Me If It's Over (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 1:57

20. Every Minute Of The Day (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 2:12

21. Never Get Married, Kid (Johnson, Mallett, Dunnet, Brown) 2:31

22. You Love Me Too (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 2:04

23. That Kind Of Girl (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 3:13

24. Thirteen Women (D. Thompson) 3:29

Disc Two

1. Far From It (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 3:10

2. Walking Down The Street (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 1:50

3. This Little Girl (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 1:44

4. One Day (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 2:56

5. Working And Smoking (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 2:02

6. The Gurgle (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 2:24

7. I Was There (Lindskog) 2:55

8. Blue Eyes (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 1:40

9. Too Many Heartaches (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 1:56

10. Nobody's Child (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 4:18

11. Casting My Spell (Joe Brown) 2:12

12. If It Gets Lonesome (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 3:37

13. Can't You See (Johnson, Mallett, Dunnet, Brown) 2:30

14. Will You Love Me Tomorrow (C. King, G. Goffin) 3:31

15. I've Been Unkind (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 2:15

16. Can't Afford To Break My Heart Again (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 2:56

17. The Girl Can't Help It (B. Troup) 3:11

18. Walk Out On You (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 1:59

19. More Than Peggy Sue (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 2:40

20. A Long Time Ago (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 2:23

21. Everybody (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 3:06

22. Don't Make A Fool Out Of Me (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 3:01

23. Broken Heart Collector (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 2:14

24. The World Is My Home (Gibson, Johnson, Mallett, Brown) 2:49

Créditos:

Kim Brown: Vocals, Rhythm Guitar, Keyboards, Harmonica, Banjo

Denys Gibson: Lead Guitar, Vocals

Joe Dunnet: Lead Guitar, Vocals

Ian Mallett: Bass

Graham Johnson: Drums, Percussion, Vocals

(*) A coletânea abrange músicas dos primeiros LPs da banda, lançados em 1965 e 1966.

Biografia:
Esse grupo beat de Birmingham formou-se em 1964. Em meados dos anos sessenta, mudou-se para a Itália e lançou vários discos fora da Inglaterra, como na Holanda, por exemplo. Bastante popular na Finlândia (nota minha: o líder da banda, Kim Brown, embora nascido na Inglaterra, cresceu e domiciliou-se na Finlândia), a banda também apareceu no filme Topralli ("Top Rally"), dirigido por Yrjo Tahtela em 1966. Além dos quatro compactos 45rpm lançados no Reino Unido, que são difíceis de encontrar agora, o grupo também gravou o single "Bye Bye Johnny/She Lied", pela gravadora Oak, de Morden, Inglaterra (nota minha: segundo consta, o compacto nunca foi lançado).

Uma das suas canções mais interessantes foi "Thirteen Women", um sucesso de Bill Halley, originalmente editada na Europa, e lançada em compacto 45rpm pelo selo President em 1968. Você pode conferi-la nas compilações "What A Way To Die" (nota minha: de 1983) e "Songs We Taught The Fuzztones" (nota minha: de 1993), gravadas por vários artistas. Um dos seus singles alcançou o primeiro lugar nas paradas finlandesas em 1965.
A música "Cadillac" foi incluída nas coletâneas "The Beat Goes On, Vol. 3" (LP) e "Hungarian Mod On Brum Beat, Vol. 1" (LP) (Vernon Joynson, in The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976. Borderline Productions, Telford, 2006, p. 1225; tradução livre do inglês).

Chicken Shack - The Complete Blue Horizon Sessions

Banda: Chicken Shack

Disco: The Complete Blue Horizon Sessions

Ano: 2006(*)

Gênero: Blues, Blues-Rock, British Blues

Faixas:

Disc 1

1. It's Okay With Me Baby (Perfect) 2:37

2. When My Left Eye Jumps (Dixon, Perkins) 6:27

3. The Letter (King, Taub) 4:26

4. Lonesome Whistle Blues (Moore, Teat, Toombs) 3:01

5. When The Train Comes Back (Perfect) 3:31

6. San-Ho-Zay (King, Thompson) 3:03

7. King Of The World (Hooker) 4:59

8. See See Baby (King, Thompson) 2:22

9. First Time I Met The Blues (Montgomery) 6:24

10. Webbed Feet (Webb) 2:52

11. You Ain't No Good (Perfect) 3:35

12. What You Did Last Night (Webb) 4:39

13. Hey Baby (Perfect, Vernon, Webb) 3:40

14. Baby's Got Me Crying (Webb) 2:26

15. The Right Way Is My Way (Webb) 1:58

16. Get Like You Used To Be (Perfect, Webb) 3:07

17. Pony And Trap (Webb) 3:01

18. Tell Me (Burnett) 4:36

19. A Woman Is The Blues (Perfect, Webb) 2:56

20. When The Train Comes Back [Single Version] (Perfect) 3:34

Disc 2

1. Worried About My Woman (Webb) 2:35

2. Six Nights In Seven (Webb) 4:55

3. I Wanna See My Baby (Walker) 3:28

4. Remington Ride (Penny, Remington) 2:49

5. Fishing In Your River (Webb) 4:25

6. Mean Old World (Walker) 3:12

7. Sweet Sixteen (Ertegun) 6:04

8. I'd Rather Go Blind (Foster, Jordan) 3:14

9. Night Life (Breeland, Buskirk, Nelson) 5:20

10. The Road Of Love (Carter) 3:29

11. Look Ma, I'm Cryin' (Harris, Toombs) 3:23

12. Evelyn (Webb) 4:15

13. Reconsider Baby (Fulson) 3:21

14. Weekend Love (Carter) 2:11

15. Midnight Hour (Brown) 2:53

16. Tears In The Wind (Webb) 2:41
17. Horse & Cart (Webb) 3:34

18. The Way It Is (Webb) 4:24

19. Still Worried About My Woman (Webb) 3:08

20. Anji (Graham) 1:37

Disc 3

1. Smartest Girl In Town (Webb) 3:09

2. Hideaway (King, Thompson) 5:06

3. The Things You Put Me Through (Webb) 3:52

4. Diary Of Your Life (Webb) 3:03

5. Pocket (Raymond, Webb) 3:21

6. Never Ever (Raymond, Webb) 2:41

7. Sad Clown (Raymond, Webb) 2:39

8. Maudie (Raymond, Webb) 2:51

9. Telling Your Fortune (Webb) 4:20

10. Tired Eyes (Webb) 2:04

11. Some Other Time (Raymond, Webb) 3:04

12. Going Round (Raymond, Webb) 2:29

13. Andalucian Blues (Raymond, Webb) 2:18

14. You Knew You Did You Did (Webb) 2:23

15. She Didn't Use Her Loaf (Raymond, Webb) 4:10

16. Maudie [Single Version] (Raymond, Webb) 3:00

Créditos:

Stan Webb: Electric Guitar, Acoustic Guitar, Vocals

Christine Perfect: Organ, Piano, Vocals

Paul Raymond: Acoustic Guitar, Organ, Piano, Background Vocals

Andy Silvester: 6-String Bass, Bass, Bass Pedals, Organ

Dave Bidwell: Conga, Cowbell, Drums, Tambourine

John Almond: Alto Sax, Tenor Sax

Bud Beadle: Alto Sax, Baritone Sax

Don Fey, Dick Heckstall-Smith: Tenor Sax

Geoff Condon, Alan Ellis, Roderick M. Lee, Terry Noonan: Trumpet

Big Walter Horton: Harmonica

Allison Young: Background Vocals

(*) Gravado entre 1967 e 1970.

Biografia:
Esse grupo de blues rock britânico é lembrado principalmente por sua tecladista, Christine Perfect, que iria se juntar à Fleetwood Mac depois de casar-se com John McVie e mudar seu sobrenome. Apesar de ter sido uma das bandas mais prosaicas da explosão do blues britânico, a Chicken Shack foi bastante popular durante um período no final dos anos 60, colocando dois discos no Top 20 britânico. A liderança da Chicken não pertencia à Perfect/McVie, mas sim ao guitarrista Stan Webb, que estimulava a plateia britânica a interagir nas performances da banda, graças aos seus longos solos de guitarra.

O grupo assinou com a gravadora de Mike Vernon, Blue Horizon, um pilar do blues britânico, que alcançou seu maior sucesso com a incipiente Fleetwood Mac.

A Chicken Shack, na verdade, não ficou muito atrás da Mac em popularidade no final dos anos 60, tocando um blues tradicional de Chicago, fortemente influenciada por Freddie King. Embora Webb fosse o autor da maioria das composições e o vocalista principal, Christine Perfect também contribuiu com composições ocasionais e cantando.

Na realidade, ela cantou no único single da banda no Top 20 britânico, "I'd Rather Go Blind" (1969). Mas, naquela época, ela acabou deixando o mundo da música para esposar-se com John McVie e tornar-se dona de casa, embora, como todo mundo sabe, isso não tenha durado muito tempo. A Chicken Shack nunca se recuperou da perda de Christine, comercialmente ou musicalmente. Stan Webb manteve a banda ativa, com um vaivém de músicos por todo o tempo até a década de 80, em que pese tenha dissolvido o grupo para juntar-se à Savoy Brown por um período, em meados da década de 70 (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Tommy Bolin - From The Archives, Vols. 1 & 2

Músico: Tommy Bolin

Disco: From The Archives, Vols. 1 & 2

Ano: 2002

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock

Faixas:

Volume 1(*)

1. Wild Dogs [Acoustic Demo] (Bolin, Tesar) 4:43

2. Red Skies [Demo] [Featuring Energy] (Bolin) 8:06

3. Evening Rain [Acoustic Demo] (Bolin) 4:00

4. Sister Andrea [Demo] [Featuring Jeremy Steig] (Hammer) 7:23

5. Heart Light [Demo] [Featuring Energy] (Bolin, Tesar) 4:20

6. Teaser [Acoustic Demo] (Bolin, Cook) 3:20

7. You Know, You Know [Live] (McLaughlin) 5:38

8. San Francisco River [Live] [Featuring The Tommy Bolin Band] (Moreira, Purim) 4:45

9. Meaning Of Love [Acoustic Demo] (Bolin) 3:07

10. Shake The Devil [Live] (Bolin, Cook) 5:38

11. Crazed Fandango [Teaser Outtake] (Bolin) 6:41

12. Jump Back [Acoustic Demo] (Bolin) 4:41

13. Wild Dogs [Early LA Demo] (Bolin, Tesar) 5:03

Créditos:

Tommy Bolin: Guitar, Vocals

Stanley Sheldon: Bass (faixas 2, 5, 7, 8, 11, 13)

Bobby Berge: Drums (faixas 2, 5, 7, 8)

Tom Stephenson: Keyboards (faixas 2, 5)

Gary Wilson: Vocals (faixa 2)

Gene Perla: Bass (faixa 4)

Billy Cobham: Drums (faixa 4)

Jeremy Steig: Flute (faixa 4)

Jan Hammer: Keyboards (faixa 4)

Jeff Cook: Vocals (faixa 5)

Russell Bizet: Drums (faixas 7, 8)

Archie Seldy: Percussion (faixas 7, 8)

Jimmy Haslip: Bass (faixa 10)

John Bolin: Drums (faixa 10)

Mark Stein: Keyboards (faixa 10)

Norma Jean Bell: Saxophone (faixa 10), Percussion (faixa 10)

Narada Michael Walden: Drums (faixa 11)

Airto Moreira: Percussion (faixa 11)

David Sanborn: Saxophone (faixa 11)

Michael Brecker: Saxophone (faixa 11)

Ricky Fataar: Drums (faixa 13)

Al Kooper: Synthesizer (faixa 13)

(*) Gravado entre 1972 e 1976.

Volume 2(**)

1. Alexis [Acoustic Demo] (Bolin, Cook) 4:24

2. Teaser [Early LA Demo] (Bolin, Cook) 4:10

3. Celebration [Acoustic Demo] (Bolin, Tesar) 3:58

4. Destiny [Demo] [Featuring Jeremy Steig] (Perla) 6:35

5. Dreamer [Early LA Demo] (Cook) 3:51

6. Slow Driver [Acoustic Demo] (Cook) 3:32

7. Journey [Acoustic Demo] [Featuring James Gang] (Bolin) 4:04

8. Gypsy Moon [Acoustic Demo] (Bolin, Tesar) 3:08

9. You Told Me That You Loved Me [Live] [Featuring The Tommy Bolin Band] (Bolin) 5:11

10. The Grind [Early LA Demo] (Bolin, Cook, Sheldon, Tesar) 3:21

11. Someday, We'll Bring Our Love Home [Acoustic Demo] (Bolin, Tesar) 4:47

12. Alexis [4 Track Demo] (Bolin, Cook) 4:35

Créditos:

Tommy Bolin: Guitar, Vocals

Stanley Sheldon: Bass (faixas 2, 5, 10)

Bobby Berge: Drums (faixas 2, 5, 10)

Al Kooper: Keyboards (faixas 2, 5, 10)

Gene Perla: Bass (faixa 4)

Billy Cobham: Drums (faixa 4)

Jeremy Steig: Flute (faixa 4)

Jan Hammer: Keyboards (faixa 4)

Dale Peters: Bass (faixa 7)

Jim Fox: Drums (faixa 7)

Jimmy Haslip: Bass (faixa 9)

John Bolin: Drums (faixa 9)

Mark Stein: Keyboards (faixa 9)

Norma Jean Bell: Saxophone (faixa 9)

(**) Gravado entre 1971 e 1976.

Biografia:

A biografia do músico, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Nome verdadeiro: Thomas Richard Bolin, nascido em 1° de agosto de 1951, em Sioux City, Iowa, EUA, e morto em 4 de dezembro de 1976, em Miami, Flórida, EUA. Tommy Bolin foi um guitarrista de rock progressivo (nota minha: a afirmação soa estranha, pois Bolin sempre tocou em bandas de blues e hard rock) altamente versátil, que também enveredou pelo fusion com considerável sucesso.

Interessando-se por música após assistir um concerto de Elvis Presley em 1956, Bolin logo aprendeu a tocar as canções do "Rei do Rock" na guitarra e chegou a vencer algumas competições musicais amadoras da região. Seus primeiros grupos, Denny And The Triumphs e American Standard, fizeram pouco ou nenhum sucesso, e Bolin aceitou trabalhar com o guitarrista bluseiro Lonnie Mack. Em 1968, ele formou a Ethereal Zephyr, rapidamente encurtada para Zephyr. A banda assinou com a Probe Records e seu primeiro disco, homônimo, chegou ao Top 50 americano em 1969. Depois do fracasso do segundo álbum, Bolin deixou a Zephyr e formou, com o flautista Jeremy Steig, a banda de jazz/fusion Energy, estabelecida no Colorado.

Ele participou, ao lado de Jan Hammer e Billy Cobham, de um disco inédito de Steig. Cobham, então, convidou-o para tocar guitarra no seu álbum "Spectrum", de 1973 (que, supostamente, teria despertado em Jeff Beck o gosto pelo fusion). Àquela altura já um reputado guitarrista, Bolin acabou preenchendo a vaga de Domenic Troiano (que, por sua vez, substituíra Joe Walsh) na James Gang, tocando em dois discos da banda: "Bang", de 1973, e "Miami", de 1974. Após colaborar no álbum "Mind Transplant", do baterista jazzístico Alphonse Mouzon, ele entrou na Deep Purple, em 1975, no lugar de Ritchie Blackmore.

Bolin compôs, em parceria, várias canções para o disco "Come Taste The Band", do grupo inglês de hard rock, lançado em 1975. Durante o estágio inicial da primeira ruptura da banda, no final de 1975, Bolin abraçou carreira solo, gravando os aclamados "Teaser", pela Nemporer Records, e, no ano seguinte, "Private Eyes", pela Columbia Records. Os dois discos mereceram turnês de Bolin, com sua banda, para divulgá-los. Em dezembro de 1976, o guitarrista foi encontrado morto num quarto de hotel em Miami, vítima de overdose de drogas.