Sugarloaf - Discografia essencial

Banda: Sugarloaf

Gênero: Blues-Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock

Disco: Sugarloaf

Ano: 1970(*)

Faixas:

1. Green-Eyed Lady (Corbetta, Phillips, Riordan) 6:49

2. The Train Kept A-Rollin' (Stroll On) (Relf, Page, Beck, Drega) 2:23

3. Medley: Bach Doors Man (Corbetta, Webber, Raymond, Pollock)/Chest Fever (Robertson) 9:00

4. West Of Tomorrow (Corbetta, Raymond, Phillips) 5:25

5. Gold And The Blues (Corbetta, Pollock, Raymond, Webber) 7:15

6. Things Gonna Change Some (Corbetta, Dorn, Raymond, Webber) 6:38

Créditos:

Jerry Corbetta: Organ, Piano, Clavichord, Vocals

Bob Webber: Guitar, Vocals

Bob Raymond: Bass

Bob MacVittie: Drums

(*) CD lançado em 1997.

Disco: Spaceship Earth

Ano: 1971(*)

Faixas:

1. Spaceship Earth (Yeazel) 4:27

2. Hot Water (Corbetta, Yeazel) 4:10

3. Rusty Cloud (Yeazel) 3:01

4. I Don't Need You Baby (Corbetta, Webber, Yeazel) 5:11

5. Rollin' Hills (Yeazel) 3:36

6. Mother Nature's Wine (Corbetta, Phillips, Riordan) 2:58

7. Country Dawg (Yeazel) 2:36

8. Woman (Raymond, Corbetta, Yeazel, Webber, MacVittie) 4:19

9. Music Box (Yeazel) 2:28

10. Tongue In Cheek (Yeazel) 7:39

Créditos:

Jerry Corbetta: Organ, Piano, Clavichord, Celesta, Chimes, Lead Vocals

Bob Webber: Guitar, Dobro, Vocals

Bob Raymond: Bass, Vocals

Bob Mac Vittie: Drums

Robert Yeazel: Guitar, Bells, Classical Guitar, Harmonica, Lead Vocals

Músicos adicionais:

Glenn Grab: Cello (faixa 9)

Joe Julian: Bass Violin (faixa 9)

(*) CD lançado em 1998.

Disco: Don't Call Us - We'll Call You [Bonus Tracks]

Ano: 1992(*)

Faixas:

1. I Got A Song (Corbetta, Corso) 5:11

2. Myra Myra (Corbetta) 5:12

3. Lay Me Down (Corbetta, Corso) 6:42

4. Wild Child (Corbetta, Slay) 4:02

5. Don't Call Us, We'll Call You (Corbetta, Carter) 3:23

6. Lookin' For Some Fun (Corbetta, Payne) 4:09

7. Round And Round (Riordan) 3:37

8. Colorado Jones (Corbetta, Philips) 3:30

9. Easy Evil (O'Day) 4:02

10. I Got A Song [Reprise] (Corbetta, Corso) 2:25

11. Boogie Man [Bonus Track] (Corbetta, Corso) 3:31

12. Texas Two Lane [Bonus Track] (Corbetta, Corso) 4:13

13. Stars In Her Eyes [Bonus Track] (Corbetta, Corso) 3:48

14. Last Dance [Bonus Track] (Corbetta, Corso) 3:59

15. Green-Eyed Lady [Live] [Bonus Track] (Corbetta, Philips, Riordan) 8:05

Créditos:

Jerry Corbetta: Vocals, Organ, Piano, Clavinet, Arp

Bob Webber: Guitar

Bob Raymond: Bass

Myron Pollock: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1973.

Disco: Alive In America

Ano: 2006(*)

Faixas:

1. Buzzard Stomp (Unknown)/Back Door Man (Corbetta, Webber, Raymond, Pollock) 14:49

2. Chest Fever (Robertson) 5:10

3. Kiss The Sky (Unknown) 7:22

4. I Got A Song (Jerry Corbetta, Bob Corso) 5:29

5. Don't Call Us, We'll Call You (Jerry Corbetta, John Carter) 4:53

6. The Boogieman (Jerry Corbetta, Bob Corso) 7:19

7. Bread And Butter (Unknown) 2:33

8. Green-Eyed Lady (Jerry Corbetta, John Philips, David Riordan) 8:27

Créditos:

Jerry Corbetta: Vocals, Keyboards

Bob Webber: Guitar

Bob Raymond, Bobby Picket: Bass

Myron Pollock: Drums

(*) Gravado ao vivo no Ebbets Field, em Denver, Colorado, EUA, no mês de julho de 1975.

Biografia:
Mais conhecida por seu clássico pop radiofônico "Green-Eyed Lady", de 1970, a Sugarloaf nasceu em 1969, em Denver, Colorado, EUA, do espólio da Moonrakers, que tinha lançado um disco em 1968 (nota minha: "Together With Him"). O cantor e tecladista Jerry Corbetta e o guitarrista Bob Webber conceberam o grupo, acrescentando o baterista Bob Mac Vittie e o guitarrista rítmico Veeder Vand Dorn, seus companheiros na Moonrakers, além do baixista Bob Raymond. Originalmente denominada Chocolate Hair, a banda, após alguns meses, perdeu Van Dorn para o grupo Mescalero Space Kit. Graças às suas demos, a banda assinou com a Liberty, mudando seu nome para Sugarloaf, lembrado pelos membros do grupo após esquiarem na popular montanha do Colorado (a gravadora preocupava-se com as possíveis conotações raciais do nome Chocolate Hair).

A Sugarloaf gravou seu disco homônimo em 1970, e o single "Green-Eyed Lady" – coescrito por Corbetta e baseado num exercício  de  escala  dum  livro de prática musical – tornou-se, aos poucos, um sucesso nacional, conquistando cada vez mais espaço até, finalmente, chegar ao 3° lugar nas paradas pop. Para o álbum seguinte, "Spaceship Earth", de 1971, acrescentou-se ao lineup o guitarrista e compositor Bob Yeazel, que foi membro e tocou em dois discos da banda Beast, de Denver. "Spaceship Earth" não gerou hits, e, na continuação, surgiram divergências sobre a escolha dos produtores da banda. Yeazel acabou saindo antes do lançamento de "I Got A Song", de 1973, distribuído pela pequena gravadora Brut e que teve a participação de Larry Ferris, ex-baterista da Beast. Reaparecendo pelo selo Claridge em 1975, a Sugarloaf finalmente superou a ausência de sucessos com "Don't Call Us, We'll Call You", do seu quarto e derradeiro disco, "Don't Call Us". Mesmo assim, ato contínuo, o grupo dissolveu-se. Corbetta lançou um álbum solo pela Warner Bros. e, posteriormente, trabalhou com Frankie Valli & The Four Seasons como compositor, produtor e músico de apoio (Steve Huey, AllMusic; tradução livre do inglês).

Primevil - Smokin' Bats At Campton's

Banda: Primevil

Disco: Smokin' Bats At Campton's

Ano: 1974(*)

Gênero: Hard Rock

Faixas:

1. Leavin' (Lucas, Sipe, Campton) 3:53

2. Progress (Sipe, Campton) 3:25

3. Fantasies (Wilfong) 6:00

4. Pretty Woman (Cupp, Lucas, Sipe, Campton) 3:11

5. Tell Me If You Can (Primevil) 5:20

6. Hey, Lover (Primevil, Winoker, Lucas, Campton) 2:36

7. High Steppin' Stomper (Campton, Sipe, Wilfong) 4:27

8. Your Blues (Campton, Sipe, Wilfong) 7:24

Créditos:

Dave Campton: Lead Vocals, Harp, Percussion, Electric Chair

Mel Cupp: Drums

Larry Lucas: Electric Guitars, Acoustic Guitars, Vocals

Mark Sipe: Bass Guitar

Jay Wilfong: Electric Guitar, Screams, Synthesizer (faixa 3)

Moe Whittemore: Synthesizer (faixa 6)

(*) CD lançado em 2006.

Biografia:
Banda de hard rock de breve existência, a Primevil compunha-se do vocalista Dave Campton, os guitarristas Larry Lucas e Jay Wilfong, o baixista Mark Sipe e o baterista Mel Cupp (Moe Whittemore contribuiu tocando sintetizadores em estúdio), músicos que, na sua maioria, mal haviam saído da adolescência quando gravaram o solitário LP da banda, "Smokin' Bats At Campton's", em 1974. Produzido pelo 700 West Studio, de New Palestine, Indiana, o disco não contava com uma gravadora para divulgá-lo e, por isso, alcançou apenas projeção na região centro-oeste americana na época do seu lançamento.

Mas o poderoso hard rock do disco, temperado com blues e metal e enriquecido com discretos movimentos em direção ao progressivo e psicodélico, acabaria tornando a Primevil cultuada pelos novos entusiastas do stoner rock, que começaram a comprar na eBay cópias do raro vinil por centenas de dólares e instigando a tardia reedição do álbum, em CD, no ano de 2006 (Eduardo Rivadavia, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Churchills - Churchill's [Bonus Tracks]

Banda: The Churchills

Disco: Churchill's [Bonus Tracks]

Ano: 1991(*)

Gênero: Garage Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Open Up Your Eyes (Solomon, Huxley) 2:48

2. Songs From The Sea (Solomon, Huxley) 2:17

3. Pictures In My Mind (Solomon, Huxley) 1:51

4. Comics (Solomon, Huxley) 3:48

5. When You're Gone (Huxley) 3:19

6. Strangulation (Solomon, Gabriallov) 2:15

7. Straight People (Solomon, Huxley) 3:51

8. Subsequent Final (Huxley) 6:16

9. So Alone Today (Solomon, Huxley) 3:35

10. Debka (Sheriff, Solomon, Huxley) 4:44

11. Living Loving [Single B-Side, 1970] [Bonus Track] (Page, Plant) 2:35

12. Signs Of You [Single A-Side, 1970] [Bonus Track] (Triebitch) 5:04

13. She's A Woman [Single A-Side, 1970] [Bonus Track] (Lennon, McCartney) 4:00

14. Sunshine Man [Single B-Side, 1970] [Bonus Track] (Huxley) 3:19

15. Too Much In Love To Hear [Single A-Side, 1968] [Bonus Track] (Huxley, Holder) 2:27

16. Talk To Me [Single B-Side, 1968] [Bonus Track] (Solomon) 4:21

17. Coming Home [Bonus Track] (Solomon) 2:06

18. Concerto In Double [Single A-Side, 1970] [Bonus Track] (Bach, Sheriff) 4:48

19. Chorale For The Young Lovers [Single B-Side, 1970] [Bonus Track] (Bach, Sheriff) 4:35

Créditos:

Rob Huxley: Guitar, Vocals

Haim Romano: Guitar, Mandolin, Vocals

Michael Grabriellov: Bass, Vocals

Amy Triebitch: Drums

Stan Solomon: Vocals

Dani Shoshan: Vocals (faixas 11, 12, 13, 14)

Eddy Shapirovich: Organ (faixas 18, 19)

(*) LP lançado originalmente em 1968.

Resenha:
O solitário disco da Churchills situa-se acima da média no cenário da excelente e obscura psicodelia do final dos anos 60, e trata-se de um documento importante em razão de ser o único álbum israelense a obter o status internacional de cult, mas não é tão atraente como o zunzunzum gerado no circuito de colecionadores pode ter levado você a crer que fosse. Fortemente influenciado tanto pela psicodelia da Costa Oeste americana do final dos anos 60 quanto pelo hard rock britânico, há, frequentemente, uma ressonância tipo Jack Bruce nos vocais, e uma vibração garageira à Doors na interação guitarra e órgão e nas letras excêntricas-porém-melancólicas.

Às vezes a banda apresenta mais de um elemento do Oriente Médio nos acordes, como acontece em "Subsequent Final", uma música regada a mandolin, que soa como uma psicodélica dança israelense. A reedição do disco em CD adicionou quatro faixas extras, extraídas de singles do início dos anos 70, incluindo covers de "Living Loving", da Led Zeppelin, e "She's A Woman", dos Beatles, que não têm, entretanto, nada de especial; hard rock de praxe (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Fox - For Fox Sake [Bonus Tracks]

Banda: The Fox

Disco: For Fox Sake [Bonus Tracks]

Ano: 2003(*)

Gênero: Blues-Rock, Garage Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Second Hand Love (Lane) 3:10

2. Lovely Day (Brayne) 3:25

3. As She Walks Away (Lane, Apostiledes) 5:29

4. Glad I Could (Brayne) 3:01

5. Butterfly (Brayne) 3:25

6. Look In The Sky (Brayne, Lane) 3:43

7. Goodtime Music (Brayne) 2:49

8. Mr. Blank (Brayne) 3:23

9. Man In A Fast Car (Brayne) 3:00

10. Birthday Card (Lane, Apostiledes) 4:13

11. Madame Magical (Brayne, Apostiledes) 9:42

12. Lovely Day [Original Demo] [Bonus Track] (Brayne) 3:36

13. Mr. Blank [Original Demo] [Bonus Track] (Brayne) 3:23

Créditos:

Steve Brayne: Lead Guitar

Winston Weatherill: Lead Guitar, Sitar

Tim Reeves: Drums

Dave Windross: Bass Guitar, Piano

Alex Lane: Hammond Organ, Piano

(*) LP lançado originalmente em 1970.

Biografia:
Um grupo de bons músicos que se especializou em canções melodiosas, ao estilo da Nirvana (nota minha: não é a banda de Kurt Cobain, mas uma britânica, homônima, da década de 60) ou de bandas americanas como Phluph ou Aorta, e que merecia mais sucesso do que alcançou. Seus discos agora são muito raros e procurados, mas a canção "Butterfly", que tipificou o estilo da banda com uma primorosa guitarra e o uso de cítara, ressurgiu mais tarde em "Rubble Vol. 4: 49 Minute Technicolor Dream" (LP), "Rubble Vol. 3" (CD) e "Electric Psychedelic Sitar Headswirlers Vol. 6" (CD).

Entretanto, nem todas as faixas do álbum funcionam bem. Algumas, como "Secondhand Love" ou "Mr. Blank", apresentam melodias interessantes e interação agradável entre órgão e guitarra, ao passo que outras se mostram falhadas, como "Goodtime Music", que soa como uma paródia da Them, mas certamente não foi assim idealizada. A faixa mais psicodélica é "Madame Magical" (9:42), com mudanças de ritmo e um divertido órgão. Se você quer ouvir o disco, compre a edição americana, lançada com uma capa muito melhor e por um terço do preço da edição britânica, ou confira o recente relançamento (Vernon Joynson, in The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976. Borderline Productions, Telford, 2006, p. 529; tradução livre do inglês).

The Zombies - The EP Collection

Banda: The Zombies

Disco: The EP Collection

Ano: 1992

Gênero: Blues-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. She's Not There [mono version] (Argent) 2:23

2. Nothing's Changed (White) 2:29

3. Leave Me Be (White) 2:06

4. Summertime (G. Gershwin, I. Gershwin, Heyward) 2:12

5. Sometimes (Argent) 2:03

6. Woman (Argent) 2:23

7. It's Alright With Me (Argent) 1:50

8. I'm Going Home (Bain) 1:49

9. Kind Of Girl (Argent) 2:09

10. Is This The Dream (Argent) 2:42

11. What More Can I Do (White) 1:37

12. Tell Her No (Argent) 2:06

13. She's Coming Home (Argent) 2:33

14. Just Out Of Reach (Blunstone) 2:06

15. Whenever You're Ready (Argent) 2:43

16. I Must Move (White) 1:55

17. Remember You (White) 1:57

18. I Love You (White) 3:11

19. I Want You Back Again (Argent) 2:08

20. You Make Me Feel Good (White) 2:37

21. It's Alright (Mayfield) 2:23

22. Time Of The Season (Argent) 3:32

23. Brief Candles (White) 3:27

24. I Call You Mine (White) 2:36

25. She Loves The Way They Love Her (Argent, White) 2:57

26. She's Not There [stereo version] (Argent) 2:24

Créditos:

Colin Blunstone: Vocals, Guitar

Rod Argent: Keyboards, Vocals

Paul Atkinson: Guitar, Vocals

Chris White: Bass, Vocals

Hugh Grundy: Drums

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Live On The BBC", de 2001.

J.J. Cale - Really

Músico: J.J. Cale
Disco: Really
Ano: 1972(*)
Gênero: Blues-Rock, Country Rock, Roots Rock, Folk-Rock
Faixas:
1. Lies (Cale) 2:56
2. Everything Will Be Alright (Cale) 3:15
3. I'll Kiss The World Goodbye (Cale) 1:47
4. Changes (Cale) 2:25
5. Right Down Here (Cale) 3:14
6. If You're Ever In Oklahoma (Cale) 2:06
7. Ridin' Home (Cale) 2:39
8. Going Down (Nix) 3:00
9. Soulin' (Cale) 2:19
10. Playing In The Street (Cale) 1:51
11. Mo Jo (Morganfield) 2:29
12. Louisiana Women (Cale) 2:56
Créditos:
J.J. Cale: Voice, Lead Guitar (faixas 1, 6, 8, 10, 11, 12), Guitar (faixas 2, 3, 4), Rhythm Guitar (faixas 5, 9), Bass (faixa 7), Piano (faixa 7), Drums (faixa 7), Electric Piano (faixa 8)
Norm Ray: Baritone Saxophone (faixa 1)
David Hood: Bass (faixa 1)
Roger Hawkins: Drums (faixa 1)
Barry Beckett: Electric Piano (faixa 1)
Jimmy Johnson: Rhythm Guitar (faixa 1)
Bill Humble: Trombone (faixa 1)
Bob Phillips, Don Sheffield: Trumpet (faixa 1, 5)
Joann Sweeney: Voice (faixa 1)
Norbert Putnam: Bass (faixas 2, 3, 4)
Farrell Morris: Drums (faixa 2), Percussion (faixa 10)
Bobby Woods: Piano (faixas 2, 4)
Kenneth Buttrey: Drums (faixa 3)
David Briggs: Piano (faixa 3)
Farrell Morris: Congas (faixas 4, 12), Percussion (faixas 6, 9)
Bob Ray: Bass (faixas 5, 9)
Robert "Tarp" Tarrant: Congas (faixa 5), Tambourine (faixa 9)
George Soule: Drums (faixas 5, 9)
Mac Gayden: Lead Guitar (faixa 5), Slide Guitar (faixa 9)
Kossie Gardner: Organ (faixa 5)
Jimmy Capps: Rhythm Guitar (faixas 5, 6, 10, 12)
Joe Zinkan: Bass (faixas 6, 10, 12)
Vassar Clements: Fiddle (faixas 6, 10, 12)
Josh Graves: Dobro (faixas 6, 12)
Charlie McCoy: Harmonica (faixa 7)
Gary Gilmore: Bass (faixas 8, 11)
Jimmy Karstein: Drums (faixas 8, 11)
Bill Boatman: Rhythm Guitar (faixa 8), Guitar (faixa 11)
(*) CD lançado em 1990.

Biografia:

A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com o disco "Naturally", de 1971.

Alan Wilson - The Blind Owl

Músico: Alan Wilson

Disco: The Blind Owl

Ano: 2013

Gênero: Blues, Blues-Rock, Boogie Rock, Acid Rock

Faixas:

Disc 1

1. On the Road Again (Jones, Wilson) 5:04

2. Help Me (Dixon) 3:16

3. An Owl Song (Wilson) 2:48

4. Going Up The Country (Wilson) 2:50

5. My Mistake (Wilson) 3:24

6. Change My Ways (Wilson) 2:55

7. Get Off My Back (Wilson) 5:18

8. Time Was (Wilson) 3:27

9. Do Not Enter (Wilson) 2:56

10. Shake It And Break It (Wilson) 2:37

11. Nebulosity (Canned Heat)/Rollin' And Thumblin' (Morganfield)/Five Owls (Canned Heat) 4:42

Disc 2

1. Alan's Intro 1:29

2. My Time Ain't Long (Wilson) 3:51

3. Skat (Wilson) 2:45

4. London Blues (Wilson) 5:31

5. Poor Moon (Wilson) 3:28

6. Pulling Hair Blues (Wilson) 9:33

7. Mean Old World (Jacobs) 3:29

8. Human Condition (Barreda, Hite Jr., Parra, Vestine, Wilson) 5:29

9. Childhood's End (Wilson) 2:42

Créditos:   

Alan Wilson: Bottleneck Guitar, Rhythm Guitar, Harmonica, Vocals

Henry Vestine: Guitar

Harvey Mandel: Guitar

Larry Taylor: Bass

Tony de la Barreda: Bass

Frank Cook: Drums

Adolfo de la Parra: Drums, Percussion

Dr. John: Piano

Jim Horn: Flute

Biografia:
Alan "Blind Owl" Wilson Christie (nascido no dia 4 de julho de 1943 e falecido no dia 3 de setembro de 1970) foi o líder, cantor e compositor principal da banda bluseira americana Canned Heat (nota minha: a afirmação é, no mínimo, controversa; basta pesquisar os discos e as apresentações da banda para constatar-se que Wilson compôs pouco, cantou pouco e há sérias dúvidas de que liderava o grupo, dada a sua reconhecida timidez, apontada inclusive como uma das causas da depressão que o acometeu e que o levou, via de consequência, a tirar a própria vida). Tocava guitarra e harmônica e compôs várias músicas para a banda.

Wilson nasceu em Boston, Massachusetts, e cresceu no subúrbio de Arlington, na mesma cidade. Graduou-se em música na Universidade de Boston e tocou frequentemente no circuito das cafeterias de Cambridge onde ocorriam apresentações de folk e blues. O apelido, "Blind Owl", nasceu da sua extrema hipermetropia; exemplificando: certa ocasião, quando estava tocando num casamento, Wilson depositou sua guitarra em cima do bolo nupcial, simplesmente porque não o enxergava. Fito de la Parra, baterista da Canned Heat, escreveu em seu livro: "Sem os óculos, Alan literalmente não conseguia reconhecer as pessoas com quem tocava a dois metros de distância, tamanha a cegueira dele". Wilson escreveu para um jornal de Boston e foi considerado um dos maiores especialistas sobre os músicos de blues das gerações anteriores à sua. Um estudante dedicado aos primórdios do blues, suas maiores influências foram Skip James, Robert Johnson, Son House, Charley Patton, Tommy Johnson, John Lee Hooker, Muddy Waters e Booker White. E James se revelou o personagem mais exaltado na sua jornada musical. No colégio, Wilson estudou 1.931 gravações de James com grande fascínio e, na época, começou a cantar no mesmo tom alto do seu ídolo, aperfeiçoando, com o passar do tempo, a voz tenorina que o tornaria conhecido.

Integrando a Canned Heat, Wilson participou de dois concertos proeminentes dos anos 60: o Monterey Pop Festival, em 1967, e o Woodstock Festival, em 1969. E, nos anos 70, marcou presença no Isle Of Wight Festival (sua última aparição). A Canned Heat apareceu no documentário sobre Woodstock, e a canção "Going Up The Country", cantada por Wilson, tornou-se o tema oficial do famoso concerto. Wilson também compôs "On The Road Again", provavelmente a segunda música mais popular da banda (nota minha: no LP "Boogie With Canned Heat", de 1967, consta como compositor da música, isolado, Jim Oden; já o mesmo disco, em CD, lançado em 1999, aponta como compositores da música Alan Wilson e Floyd Jones). 
Wilson foi um conservacionista apaixonado, que adorava ler livros sobre botânica e ecologia. Dormia, sempre que possível, ao ar livre, para ficar em contato com a natureza. Em 1969, compôs e gravou a canção "Poor Moon", expressando preocupação com a potencial poluição da lua. Também escreveu o ensaio "Grim Harvest", sobre as florestas de sequoias costeiras da Califórnia, que acabou impresso e encartado no disco "Future Blues", da Canned Heat (nota minha: na verdade, não se trata nem de longe de um "ensaio", embora não falte quem assim o rotule, mas sim de um curto texto sobre as referidas árvores, que alguns até chamam de "poema" – aí incluído o próprio site dedicado ao músico –, o que também não corresponde à realidade).

Depois da "redescoberta" de Eddie "Son" House, em 1964, Wilson ensinou-lhe a tocar novamente as músicas que o veterano bluseiro gravara em 1930 e 1942 e que desaprendera devido à sua longa ausência do cenário musical; House gravou pela Columbia em 1965 e dois dos três registros realizados tiveram a participação de Wilson tocando harmônica e guitarra. No disco duplo "Hooker 'N Heat", de 1970, ouve-se John Lee Hooker perguntando como Wilson era capaz de segui-lo tocando tão bem.
Hooker era conhecido por ser um artista difícil de acompanhar, em parte por sua desconsideração à estrutura musical. Entretanto, Wilson acompanhou-o sem maiores problemas no álbum. Hooker concluiu que "você [Wilson] deve ter ouvido meus discos durante toda a sua vida". Hooker também já afirmou que "Wilson é [foi] o maior gaitista que já existiu".
Stephen Stills dedicou a música "Blues Man", do álbum "Manassas", a Wilson – e também a Jimi Hendrix e Duane Allman.
Wilson morreu em Topanga Canyon, na Califórnia, aos 27 anos. Depois da autópsia, atribuíram-lhe a morte à intoxicação aguda por ingestão de barbitúricos. Embora Wilson tivesse tentado suicidar-se antes de falecer e a causa do seu óbito apontasse o suicídio, isso nunca se tornou claramente estabelecido, e o músico não deixou nenhum bilhete.

Wilson interessava-se pela preservação da natureza, sobretudo das sequoias. Ao morrer, também se extinguiu a organização Music Mountain, criada pelo músico para dar vazão ao seu projeto ambiental. Visando a apoiar-lhe o ideal, a família de Wilson adquiriu um bosque (nota minha: no original, "grove naming", expressão sem similar em português; seria algo parecido como "bosque comemorativo") para homenageá-lo, através da Liga de Preservação das Sequoias, sediada na Califórnia. O dinheiro ganho com a venda do memorial seria usado pela instituição californiana para apoiar reflorestamento, pesquisa, educação e aquisição de novas e antigas espécies da árvore tão estimada por Wilson (Wikipedia; tradução livre do inglês).

Crabby Appleton - Discografia essencial

Banda: Crabby Appleton

Gênero: Power Pop, Boogie Rock

Disco: Crabby Appleton

Ano: 1970(*)

Faixas:

1. Go Back (3:04)

2. The Other Side (3:09)

3. Catherine (2:36)

4. Peace By Peace (5:27)

5. To All My Friends (3:05)

6. Try (3:42)

7. Can't Live My Life (2:55)

8. Some Madness (2:55)

9. Hunger For Love (7:05)

10. How Long Will It Take (3:16)

Músicas de autoria de Michael Fennelly.   

Créditos:

Michael Fennelly: Vocals, Lead Guitar, Rhythm Guitar

Flaco Falcon: Conga, Timbale, Percussion

Casey Foutz: Keyboards

Hank Harvey: Bass

Phil Jones: Drums

(*) CD lançado em 2002.

Disco: Rotten To The Core!
Ano: 1971(*)
Faixas:
1. Smokin' In The Morning (2:52)
2. Tomorrow's A New Day (2:40)
3. It's So Hard (2:22)
4. Makes No Difference (3:41)
5. You Make Me Hot (2:44)
6. One More Time (3:01)
7. Lucy (3:22)
8. Paper To Write On (2:21)
9. Lookin' For Love (2:41)
10. Love Can Change Everything (2:42)
11. Gonna Save You (From That) (6:03)
Músicas de autoria de Michael Fennelly.
Créditos:
Michael Fennelly: Guitar, Vocals
Flaco Falcon: Congas, Timbales
Casey Foutz: Keyboards
Hank Harvey: Bass
Phil Jones: Drums
Músicos adicionais:
Byron Berline: Fiddle
David Grisman: Mandolin
The Blackberries (Clydie King, Jessie Smith, Oma Drake): Backing Vocals
(*) CD lançado em 2002.

Biografia:

A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).

Esse promissor grupo de rock americano foi formado em 1970, quando o vocalista e guitarrista Michael Fennelly (natural de Nova Jersey, EUA), ex-membro das bandas Sagitarius e Millennium, juntou-se à Stonehenge, um esforçado conjunto do circuito de bares de Los Angeles, Califórnia.

Casey Foutz (nascido em Iowa, EUA; teclados), Hank Harvey (nascido na Califórnia, EUA; baixo), Phil Jones (nascido em Iowa, EUA; bateria) e Felix "Flaco" Falcon (nascido em Cuba; percussão) completaram o lineup, que tomou o nome emprestado de um personagem de desenho animado. O grupo assinou com a Elektra e lançou o seu primeiro disco, homônimo, que emplacou a música "Go Back" no Top 40 americano. Todavia, apesar de realizar uma turnê bem-sucedida, o sucesso desconcertou o quinteto. O segundo álbum, "Rotten To The Core", ao contrário do seu antecessor, mostrou-se incoeso, e a banda desfez-se em 1972. Fennelly, então, embarcou em carreira solo.

Country Joe McDonald - Paris Sessions

Músico: Country Joe McDonald

Disco: Paris Sessions

Ano: 1972(*)

Gênero: Folk-Rock, Country-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Fantasy (3:36)

2. Movieola (2:51)

3. I'm So Tired (4:56)

4. Moving (2:57)

5. I Don't Know Why (2:01)

6. Zombies In A House Of Madness (1:43)

7. Sexist Pig (3:55)

8. Colorado Town (3:12)

9. Coulene Anne (3:45)

10. St. Tropez (2:30)    

Músicas de autoria de Joe McDonald, exceto "Zombies In A House Of Madness", composta por Michael Beasley e Joe McDonald, e "Colorado Town", composta por Barry Melton e Joe McDonald.

Créditos:

All Star Band:

Joe McDonald: Acoustic Guitar, Vocals

Ann Rizzo: Steel Guitar, Spoons, Drums, Vocals

Dorothy Moscowitz: Piano, Vocals

Tucki Bailey: Saxophone, Flute

Peter Albin: Bass

Músicos adicionais:

John Vierra: Moog Synthesizer

David Getz: Drums

Phil Marsh: Guitars, Vocals

Sebastian: Congas

John Rewind: Electric Wah Wah Guitar

(*) CD lançado em 1996.

Biografia:
Country Joe McDonald nasceu em 1° de janeiro de 1942, em El Monte, Califórnia, EUA (nota minha: no seu site, o músico afirma que nasceu em Washington, D.C., EUA; a Wikipedia confirma a informação do próprio músico [nem poderia ser diferente], e noticia que McDonald apenas cresceu em El Monte).

Chamado de Joe por seus pais, ativistas políticos, em homenagem a Joseph Stalin, McDonald mergulhou no folk californiano de Berkeley e nos movimentos de protesto durante o início dos anos 60. Em 1964, gravou um disco discreto com o seu camarada músico Blair Hardman, e mais tarde criou a revista panfletária Rag Baby. O primeiro número da publicação incluía um compacto com quatro faixas, contendo a versão original de "I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die-Rag", celebrada canção de McDonald, composta contra a guerra do Vietnã.

Em 1965, McDonald formou a banda Instant Action Jug, embrião do futuro Country Joe And The Fish, influente grupo de acid rock, que demonstrou ser um dos melhores da época, o que não impediu que, em 1969, McDonald retomasse sua carreira solo. Dois discos tributários, "Thinking Of Woody Guthrie" e "Tonight I'm Singing Just For You" (uma seleção das favoritas canções country do músico) já prenunciava o seu primeiro álbum com composições próprias, "Hold On, It's Coming", gravado em Londres, Inglaterra, com vários músicos britânicos.

Seguiram-se "Quiet Days In Clichy", trilha sonora de um filme adaptado do romance homônimo de Henry Miller (nota minha: o filme é "Stille dage i Clichy", de 1970, dirigido pelo dinamarquês Jens Jørgen Thorsen, sem lançamento oficial no Brasil), e "War, War, War", uma eloquente adaptação da obra do poeta Robert Service. O aclamado "Paris Sessions" tornou-se um sucesso de crítica, porém os relançamentos subsequentes falsearam o propósito inicial do artista. McDonald conseguiu manter-se na berlinda, mediante apresentações ao vivo, e seu compromisso com as causas políticas e ambientais não arrefeceu, como exemplificado no lançamento de 1989, "Vietnam Experience" (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 934; tradução livre do inglês).

Humble Pie - As Safe As Yesterday Is [Bonus Tracks]

Banda: Humble Pie

Disco: As Safe As Yesterday Is [Bonus Tracks]

Ano: 2008(*)

Gênero: Blues-Rock, Boogie Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Desperation (Kay) 6:27

2. Stick Shift (Frampton) 2:25

3. Buttermilk Boy (Marriott) 4:21

4. Growing Closer (McLagan) 3:12

5. As Safe As Yesterday Is (Frampton, Marriott) 6:07

6. Bang! (Marriott) 3:25

7. Alabama '69 (Marriott) 6:57

8. I'll Go Alone (Frampton) 3:55

9. A Nifty Little Number Like You (Marriott) 6:13

10. What You Will (Marriott) 4:22

11. Natural Born Bugie [Single A-Side] [Bonus Track] (Marriott) 4:14

12. Wrist Job [Single B-Side] [Bonus Track] (Marriott) 4:15

Créditos:

Steve Marriott: Vocals, Guitar, Slide Guitar, Acoustic Guitar, Harmonica, Organ, Tabla, Piano

Peter Frampton:Vocals, Guitar, Slide Guitar, Organ, Tabla, Bass Tabla, Piano

Greg Ridley: Bass, Vocals, Percussion, Skins

Jerry Shirley: Drums, Percussion, Tabla, Harpsichord, Piano

Músico adicional:

Lyn Dobson: Flute (faixas 4, 7), Sitar (faixa 7)

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Town And Country [Bonus Tracks]", de 1969.