Mountain - Masters Of War

Banda: Mountain

Disco: Masters Of War

Ano: 2007

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Heavy Psych

Faixas:

1. Masters Of War (4:38)

2. Serve Somebody (3:55)

3. Blowin' In The Wind [Heavy] (5:37)

4. Everything Is Broken (4:09)

5. Highway 61 Revisited (3:27)

6. This Heart Of Mine (3:56)

7. Subterranean Homesick Blues (4:20)

8. The Times They Are A-Changin' (4:59)

9. Seven Days (3:29)

10. Mr. Tambourine Man (5:31)

11. Like A Rolling Stone (3:29)

12. Blowin' In The Wind [Acoustic] (3:56)

Músicas de autoria de Bob Dylan.

Créditos:

Leslie West: Guitars, Vocals, Bass (faixa 2)

Corky Laing: Drums, Vocals (faixa 11)

Richie Scarlet: Bass (faixas 3, 7)

Brian Mitchell: Organ (faixas 1, 9), Accordion (faixa 6), Piano (faixa 8)

Kenny Aronson: Bass (faixas 1, 4, 5, 6, 9, 10)

Todd Wolfe: Rhythm Guitar (faixas 1, 4, 9)

Músicos convidados:

Ozzy Osbourne: Vocals (faixa 1)

Warren Haynes: Lead Guitar (faixa 2), Guitar (faixa 8)

Biografia:
Uma das primeiras bandas da geração metaleira, a Mountain foi formada pelo ex-guitarrista da Vagrants, Leslie West (nome verdadeiro: Leslie Weinstein, nascido em 22 de outubro de 1945, em Forest Hills, Nova Iorque, NY, EUA) e o baixista Felix Pappalardi (nascido em 30 de dezembro de 1939, no Bronx, Nova Iorque, NY, EUA, e morto em 17 de abril de 1983, em Manhattan, Nova Iorque, NY, EUA), em julho de 1969, na cidade de Nova Iorque, NY, EUA. Pappalardi tinha produzido o primeiro disco solo de West, "Mountain", lançado naquele verão. Complementada pelo baterista N. D. Smart (nome verdadeiro: Norman Smart) e o tecladista Steve Knight, a banda tocou no festival de Woodstock no final do ano (embora sua apresentação não apareça no documentário do evento).

Seu álbum de estreia, "Climbing!", foi lançado no ano seguinte, tendo Corky Laing (nome verdadeiro: Laurence Gordon Laing, nascido em 26 de janeiro de 1948, em Montreal, Quebec, Canadá) substituído Smart. Com os densos acordes de guitarra de West e as delicadas melodias de Pappalardi, a Mountain rapidamente estabeleceu seu próprio som, apesar das influências da Cream serem notadas aqui e ali. "Climbing!" foi um sucesso absoluto, atingindo o 17° lugar na parada de discos da Billboard, em novembro de 1970. Os dois álbuns seguintes da banda, construídos sob a mesma formação, depuraram-lhe o estilo, resultando um amálgama de riffs pesados, rocks fincados no blues e longos solos de guitarras e teclados.

"Nantucket Skighride" (a faixa título foi usada mais tarde como tema musical para o programa de televisão britânico Weekend World) e "Flowers Of Evil" alcançaram as paradas da Billboard, em 16° e 35° lugares, respectivamente. Seguiu-se um álbum ao vivo, com solos intermináveis, que acabou sendo mal recebido. Após, a banda dissolveu-se temporariamente, por conta de projetos paralelos dos seus integrantes. Pappalardi retornou à produção de discos, enquanto West e Laing firmaram uma parceria com Jack Bruce, da Cream, e criaram a West, Bruce & Laing. Em 1974, a Mountain ressurgiu, com Alan Schwartzberg e Bob Mann ocupando os lugares de Laing e Knight, para gravar "Twin Peaks", ao vivo, no Japão.

O novo lineup durou pouco e Laing voltou para a gravação do decepcionante disco de estúdio "Avalanche". A banda colapsou novamente e West retomou sua carreira solo. Em 1983, Pappalardi foi baleado e morto por sua esposa, Gail Collins. Dois anos mais tarde, West e Laing ressuscitaram a Mountain, com Mark Clarke (ex-baixista da Rainbow e da Uriah Heep), e lançaram "Go For Your Life". O grupo excursionou com a Deep Purple por toda a Europa em 1985, mas permaneceu com baixa atividade no restante da década. Em 1995, a banda gravou duas músicas novas com Noel Redding, ex-baixista de Jimi Hendrix, para uma antologia. Novamente inspirados, West, Laing e Clarke lançaram "Man's World" no ano seguinte. Um hiato de cinco anos decorreu antes de West e Laing reunirem-se para gravar o disco de estúdio "Mystic Fire", em 2002. A banda prosseguiu realizando turnês com o baixista Richie Scarlet (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 1003-4; tradução livre do inglês).

Doug Sahm and The Sir Douglas Quintet - The Complete Mercury Masters

Banda: Doug Sahm and The Sir Douglas Quintet

Disco: The Complete Mercury Masters

Ano: 2005(*)

Gênero: Blues-Rock, Tex-Mex, Southern Rock

Faixas:

Disc 1

1. Are Inlaws Really Outlaws? (Sahm) 3:18

2. Sell A Song (Sahm) 5:28

3. Song Of Everything (Sahm) 4:08

4. Can You Dig My Vibrations (Sahm) 3:18

5. I'm Glad For Your Sake (But I'm Sorry For Mine) (Lawrence, Tinturin) 3:41

6. Whole Lotta Peace Of Mind (Sahm) 6:03

7. You Never Get Too Big And You Sure Don't Get Too Heavy, That You Don't (Sahm) 3:44

8. Suzie Q (Broadwater, Hawkins, Lewis) 2:10

9. San Antonio Rose (Wills) 2:25

10. Mendocino (Sahm) 2:42

11. I Don't Want (Sahm) 3:57

12. I Wanna Be Your Mama Again (Sahm) 3:06

13. At The Crossroads (Sahm) 4:37

14. If You Really Want Me To I'll Go (McClinton) 2:41

15. And It Didn't Even Bring Me Down (Fierro, Morin, Sahm) 2:36

16. Lawd, I'm Just A Country Boy In This Great Big Freaky City (Sahm) 2:55

17. She's About A Mover (Sahm) 3:18

18. Texas Me (Meyers, Morin, Perez, Sahm) 2:41

19. Oh, Baby, It Just Don't Matter (Sahm) 3:17

20. Sunday Sunny Mill Valley Groove Day [Outtake] (Sahm) 3:29

21. Dynamite Woman [Single] (Sahm) 3:44

22. Too Many Dociled Minds [Single] (Sahm) 2:26

Disc 2

1. Nuevo Laredo (Sahm) 2:45

2. Dallas Alice (Sahm) 3:16

3. T-Bone Shuffle (Sahm) 3:08

4. I Don't Want To Go Home (Sahm) 3:09

5. Medley: Son Of Bill Baety (Sahm) 4:51

6. Backwood's Girl (Sahm) 5:03

7. Revolutionary Ways (Sahm) 2:32

8. Seguin (Sahm) 2:48

9. If She'd Only Come To Me (Sahm) 6:49

10. Magic Illusion (Sahm) 2:52

11. Medley: One Too Many Mornings/Got To Sing A Happy Song (Sahm) 5:06

12. Yesterday Got In The Way (Sahm) 3:10

13. In The Dark (Malone, Parker) 3:03

14. Don't Bug Me!, Pts. 1-2 (Fierro, Morris, Talbert) 4:03

15. Be Real (Sahm) 2:38

16. Pretty Flower (Huddie Ledbetter, Adapted by Doug Sahm) 4:16

17. What About Tomorrow? (Sahm) 2:32

18. Catch The Man On The Rise (Sheppard) 2:22

19. Tortilla Flats (Murrey) 2:48

20. A Nice Song (Sahm) 2:59

21. Monterey Sun (Meyer, Morin, Sahm) 1:16

22. Sixty Minutes Of Your Love (Hayes, Porter) 2:29

23. I Wanna Be Your Mama Again [Single Session Outtake] (Sahm) 2:20

24. I Don't Want To Go Home [Single B-Side] (Sahm) 2:43

Disc 3

1. Texas Me [Single Session Outtake] (Meyers, Morin, Perez, Sahm) 2:14

2. Preach What You Live, Live What You Preach (Sahm) 2:46

3. She's Huggin' You, But She's Lookin' At Me (Sahm) 3:04

4. Keep Your Soul (Sahm) 3:14

5. Papa Ain't Salty (McDaniel, Walker) 3:58

6. Stoned Faces Don't Lie (Sahm) 4:40

7. Me And My Destiny (Sahm) 3:18

8. Wasted Days, Wasted Nights (Duncan, Fender) 3:42

9. The Railpak Dun Done In The Del Monte (Sahm) 3:55

10. Oh Lord, Please Let It Rain In Texas (Sahm) 2:45

11. The Gypsy (Reed) 3:36

12. Michoacan [Single] (Allen, Fowley) 3:21

13. Westside Blues Again [Single B-Side] (Sahm) 6:18

Disc 4

1. Sir Doug's Recording Trip (Sahm) 4:04

2. You're Doin' It Too Hard (Sahm) 3:54

3. The Homecoming (Hall) 3:22

4. Soulful Woman (Sahm) 3:36

5. Too Many Dociled Minds (Sahm) 2:31

6. Southside Girls (Sahm) 2:22

7. Hello Amsterdam (Sahm) 2:50

8. Spearfish By Night (Sahm) 3:12

9. Colinda (Williams) 2:29

10. Linda Lou (Sharpe) 3:44

11. Dynamite Woman (Sahm) 3:37

12. Leaving Kansas City (Sahm) 4:36

13. At The Crossroads [Alternate Mix] (Sahm) 4:40

14. Texas Me [Alternate Mix] (Meyers, Morin, Perez, Sahm) 2:38

15. Mendocino [Spanish Version] (Sahm) 2:53

16. Que Sera Mañana? (What About Tomorrow?) [Spanish Version] (Sahm) 2:31

17. Nuevo Laredo [Spanish Verison] (Sahm) 2:46

18. La Luna Fue Culpable (And It Didn't Even Bring Me Down) [Spanish Version] (Fierro, Morin, Sahm) 2:25

19. Ain't Goin' Down Right [Single] [Featured Roy Head] (Sahm) 3:33

20. Lovin' Man On Your Hands [Single B-Side] [Featured Roy Head] (Sahm) 2:17

21. Lovin' Man On Your Hands [Single] [Featured Junior Parker] (Sahm) 2:47

22. Reconsider Baby [Single B-Side] [Featured Junior Parker] (Fulson) 2:17

23. Your Bag Is Bringing Me Down [Featured Junior Parker] (Sahm) 2:47

24. Movin' Out [Featured Junior Parker] (Williamson) 1:59

Disc 5

1. Are Inlaws Really Outlaws [Mono Single] (Sahm) 3:19

2. Sell A Song [Mono Single] (Sahm) 5:29

3. Mendocino [Mono Single] (Sahm) 2:45

4. I Wanna Be Your Mama Again [Mono Single] (Sahm) 3:00

5. And It Didn't Even Bring Me Down [Mono Single] (Fierro, Morin, Sahm) 2:30

6. Lawd, I'm Just A Country Boy In This Great Big Freaky City [Mono Single] (Sahm) 2:46

7. Dynamite Woman [Mono Single] (Sahm) 3:44

8. Too Many Dociled Minds [Mono Single] (Sahm) 2:29

9. At The Crossroads [Mono Single] (Sahm) 3:36

10. Texas Me [Mono Single] (Meyers, Morin, Perez, Sahm) 2:41

11. Nuevo Laredo [Mono Single] (Sahm) 2:41

12. I Don't Want To Go Home [Mono Single] (Sahm) 3:08

13. Be Real [Mono Single] (Sahm) 2:37

14. I Don't Want To Go Home [Mono Single] (Sahm) 2:48

15. What About Tomorrow? [Mono Single] (Dahm) 2:32

16. (I Found Love) A Nice Song [Mono Single] (Sahm) 2:56

17. Catch The Man On The Rise [Mono Single] (Sheppard) 2:23

18. Pretty Flower [Mono Single] (Sahm) 4:14

19. Me And My Destiny [Mono Single] (Sahm) 3:20

20. Wasted Days, Wasted Nights [Mono Single] (Duncan, Fender) 3:41

21. Michoacan [Mono Single] (Allen, Fowley) 3:21

22. Westside Blues Again [Mono Single] (Sahm) 6:18

Créditos:

Doug Sahm: Vocals, Guitar, Fiddle, Piano

Whitney Freeman, Harvey Kagen, Jack Barber, Jim Stallings, Hershey Freeman, Jance Garfat: Bass

George Raines, Ernie Durawa, Kenny Buttrey: Drums

John Perez: Drums, Vocals

Wayne Talbert: Piano, Organ

Frank Morin: Harmonica, Percussion, Saxophone, Trumpet, Flute, Vocals

Bill Atwood: Trumpet

Martin Fierro: Saxophone, Flute

Mel Martin: Baritone Sax

Terry Henry: Horns

Augie Meyer: Piano, Organ, Twelve-String Guitar

Ray Edenton, Chip Young: Guitar

Pete Drake: Pedal Steel

Hargus "Pig" Robbins: Piano

Rocky Morales: Tenor Sax

Gordon Mussick: Trombone

Buddy Spicher: Fiddle

Leonides Baety: Percussion

Wayne Douglas: Vocals

Atwood Allen: Vocal Harmony

(*) Gravado entre 1968 e 1971.

Biografia:
A Sir Douglas Quintet foi uma banda de rock ativa no final dos anos 1960 e início de 1970. Apesar do seu sonoro nome britânico, o grupo era de Sant Antonio, Texas, e foi, talvez, mais conhecido por seu único hit, "She's About A Mover", de 1965, um blues de 12 compassos, escrito por Doug Sahm, chamado de canção número um do Texas pelo Texas Monthly.  Com riffs de um órgão Vox Continental, tocado por Augie Meyers, e vocais emocionantes do cantor e guitarrista Doug Sahm, a música apresenta um som tex-mex. Outras influências vieram do blues, do jazz e do rock contemporâneo.

Além de "She's About A Mover" (1965),  a banda ficou conhecida pelas canções "Mendocino" (1968), "Can You Dig My Vibrations?" (1968) e "Dynamite Woman" (1969). "Mendocino" foi lançada em dezembro de 1968 e alcançou o 27° lugar na Billboard Hot 100 dos Estados Unidos no início de 1969, ficando 15 semanas nas paradas. E obteve mais sucesso na Europa, vendendo mais de três milhões de cópias lá.

A Sir Douglas Quintet foi considerada uma influência pioneira na história do rock and roll, pela incorporação dos estilos tex-mex e cajun na sua música. No entanto, a sua contribuição foi além disso, ao incluir, no seu emergente estilo texano, a música étnica e pop dos anos 50 e 60, tais como o doo-wop, o blues elétrico, a soul music e a british invasion. A banda trouxe os estilos mais antigos para um contexto contemporâneo, adaptando, por exemplo, o doo-wop, o beat e os acordes progressivos. Talvez ainda mais fora do comum para uma banda de rock do final dos anos 1960, além de incluir canções típicas de doo-wop em seu repertório, foi o fato de também adotar estilos como o swing sulista e a polka (um estilo rítmico country, oriundo do Texas Hill Country, ao invés de um estilo europeu direto).  E o grupo abordou esses estilos com um lineup que era típico das bandas de blues instrumental: guitarrista, tecladista, baterista, baixista e um membro que poderia ou tocar trompete ou saxofone.

Em meados dos anos 1960, a banda mudou-se para a San Francisco Bay Area, absorvendo o som de San Francisco, incluindo o tom alto e exuberante do baixo elétrico, a percussão mais livre e estilos de guitarra. Os integrantes da banda também exploraram elementos musicais específicos do jazz moderno da época. Para gravações em estúdio, o grupo às vezes adicionava um ou dois músicos extras, frequentemente para encorpar as músicas. Bons exemplos do que foi alcançado quando a banda adicionou o novo jazz e elementos psicodélicos em seu som podem ser encontrados no disco "Sir Douglas Quintet + 2".

Nas apresentações ao vivo, o blues, muitas vezes suingado e dançante, era normalmente um componente substancial do show. Além de tocar o seu material original, o quinteto revivia vários clássicos, como "In The Jailhouse Now", de Jimmie Rodgers, e "Wasted Days And Wasted Nights", de Freddy Fender, que podem ser encontrados nos seus discos "Son Of San Antonio" e "Texas Fever", respectivamente. 
Em 2005 o grupo estava entre a nova classe de músicos escolhidos para serem votados à indicação do Rock And Roll Hall Of Fame.

Além de Sahm e Meyers, os membros originais da Sir Douglas Quintet incluíam Jack Barber no baixo, Frank Morin no trompete, saxofone e teclados e Johnny Perez, Ernie Durawa e T. J. Ritterbach na bateria. Em 1969, Harvey Kagan se juntou ao quinteto no baixo, compondo o seu lineup mais conhecido: Kagan, Morin, Perez, Sahm e Meyers. O baixista Jim Stallings também contribuiu em vários discos, durante o período de mudança de pessoal, que incluiu, entre outros, o guitarrista Tom Nay, de Sarasota, Flórida (que tocou com o grupo por cerca de de um ano), e o baixista John York, que mais tarde substituiu Chris Hillman na Byrds. Sahm e Meyers foram também, mais tarde, membros da Texas Tornados (com Freddy Fender e Flaco Jimenez), no início de 1990.

Em 1972, o grupo separou-se quando Sahm foi contratado para produzir um álbum solo. Meyers, Perez, Morin e Stallings reagruparam brevemente o quinteto, com Farlow no lugar de Sahm. Em 1973 várias gravações, que haviam sobrado dos discos anteriores, foram lançadas no último álbum da era clássica do grupo, "Rough Edges".
Sahm e Meyers e continuaram a trabalhar juntos durante todo o final de 1970 e reuniram-se com Perez em 1980 para uma turnê e um disco.

O fundador Doug Sahm morreu, aos 58 anos, de um ataque cardíaco enquanto dormia num quarto de motel em Taos, Novo México, em 18 de novembro de 1999. Augie Meyers continua excursionando e gravando na sua própria gravadora independente, localizada em Bulverde, Texas. Harvey Kagan, atualmente, apresenta-se na região de San Antonio com uma banda voltada para casamentos e eventos, chamada The Oh So Good! Band, mais conhecida por revelar Haley Scarnato, competidor do American Idol. Frank Morin permanece em atividade, com ensino musical, produção e trabalhos em trilhas sonoras para filmes (Wikipedia; tradução livre do inglês).

Jethro Tull - Stand Up [Bonus Tracks]

Banda: Jethro Tull

Disco: Stand Up [Bonus Tracks]

Ano: 2010(*)

Gênero: Progressive Rock, Folk-Rock, Blues-Rock, Hard Rock

Faixas:

Disc One

1. A New Day Yesterday (Anderson) 4:11

2. Jeffrey Goes To Leicester Square (Anderson) 2:12

3. Bourée (Bach) 3:47

4. Back To The Family (Anderson) 3:53

5. Look Into The Sun (Anderson) 4:23

6. Nothing Is Easy (Anderson) 4:26

7. Fat Man (Anderson) 2:52

8. We Used To Know (Anderson) 4:03

9. Reasons For Waiting (Anderson) 4:07

10. For A Thousand Mothers (Anderson) 4:21

Bonus Tracks

11. Living In The Past (Anderson) 3:23

12. Driving Song (Anderson) 2:44

13. Sweet Dream (Anderson) 4:04

14. 17 (Anderson) 6:10

15. Living In The Past [Original Mono Single Version] (Anderson) 3:25

16. Bourée [Top Gear BBC Radio Session] (Anderson) 4:01

17. A New Day Yesterday [Top Gear BBC Radio Session] (Anderson) 4:16

18. Nothing Is Easy [Top Gear BBC Radio Session] (Anderson) 5:07

19. Fat Man [Top Gear BBC Radio Session] (Anderson) 2:56

20. Stand Up [US Radio Spot # 1] (Anderson) 1:03

21. Stand Up [US Radio Spot # 2 (Anderson) 0:51

Disc Two: Live At Carnegie Hall, 1970 (Bonus Tracks)

1. Nothing Is Easy (Anderson) 5:42

2. My God (Anderson) 12:42

3. With You There To Help Me/By Kind Permission Of (Anderson/Evan) 13:34

4. A Song For Jeffrey (Anderson) 5:25

5. To Cry You A Song (Anderson) 6:04

6. Sossity, You're A Woman/Reasons For Waiting/Sossity, You're A Woman (Anderson) 5:28

7. Dharma For One (Anderson) 13:36

8. We Used To Know (Anderson) 3:41

9. Guitar Solo (Barre) 8:24

10. For A Thousand Mothers (Anderson) 4:42

Créditos:

Ian Anderson: Flute, Acoustic Guitar, Hammond Organ, Piano, Mandolin, Balalaika, Mouth Organ, Vocals

Glenn Cornick: Bass

Clive Bunker: Drums, Percussion

Martin Barre: Electric Guitar, Flute (Disc One, faixas 2, 9)

John Evan: Hammond Organ, Piano

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:

A Jethro Tull foi formada em Luton, Inglaterra, no ano de 1967, quando Ian Anderson (nascido no dia 10 de agosto de 1947, em Dunfermline, Fife, Escócia; vocal, flauta e piano) e Glenn Cornick (nascido no dia 23 de abril de 1947, em Barrow-in-Furness, Cumbria, Inglaterra; baixo), membros do grupo bluseiro John Evan's Smash, conheceram, em visita à cidade inglesa de Blackpool, Mick Abrahams (nascido no dia 7 de abril de 1943, em Luton, Bedfordshire, Inglaterra; guitarra e vocal) e Clive Bunker (nascido no dia 12 de dezembro de 1946, em Blackpool, Lancashire, Inglaterra; bateria), integrantes da banda local McGregor's Engine, constituindo assim o lineup original que debutou no mercado fonográfico em março do ano seguinte com o single "Sunshine Day"; o disco, de cunho comercial, equivocadamente creditado à Jethro Toe, apenas sugeriu a evolução que se avizinhava. Após ser contratada como atração fixa da casa noturna Marquee, de Londres, e depois de uma aparição sensacional no festival Sunbury Blues, realizado no verão de 1968, a reputação da banda avolumou-se. "A Song For Jeffrey", primeiro single lançado pelo selo Island Records, mostrou um som mais representativo do quarteto. Os lampejos bluseiros de Abrahams e a voz singular e estilizada de Anderson harmonizaram-se perfeitamente no primeiro álbum, "This Was" – para muitos, o melhor disco da Jethro Tull. Malgrado o material carecesse de originalidade, a atuação da banda empolgou; a flauta propulsora de Anderson, inspirada no jazzman Rahsaan Roland Kirk, revelou-se particularmente impressionante.

"This Was" chegou ao Top 10 do Reino Unido, em grande parte pela força das apresentações ao vivo da banda, nas quais Anderson desempenhava um papel cada vez maior. A gestualidade exagerada do frontman, os cabelos compridos e desgrenhados, o casacão roto e a postura incomum, tocando às vezes como um flautista perneta, forjaram-lhe uma personalidade de palco opressiva, à medida que, para muitos espectadores, Jethro Tull era o nome desse vocalista extrovertido, e os outros músicos meramente seus auxiliares. Essa imagem ganhou credibilidade por causa dos conflitos internos existentes na banda. Mick Abrahams saiu em novembro de 1968 e criou a Blodwyn Pig. Constatado que Tony Iommi, futuro guitarrista da Black Sabbath, não se adequara ao grupo, Martin Barre (nascido no dia 17 de novembro de 1946, em Birmingham, Inglaterra) ingressou a tempo de gravar "Stand Up", o excelente segundo álbum da banda, igualmente frequentador das paradas do Reino Unido. A Jethro Tull então aumentou de tamanho mediante a entrada de John Evan (nascido no dia 28 de março de 1948, em Blackpool, Lancashire, Inglaterra; teclados), o primeiro dos parceiros de Anderson em Blackpool a ser convidado para compor o grupo. Em 1970 surgiu "Benefit", o último álbum bluseiro, sendo que esse período também foi marcado por três singles Top 10 no Reino Unido: "Living In The Past", "Sweet Dream" (ambos de 1969) e "The Witch's Promise" (1970). Cornick então deixou o grupo, para formar a Wild Turkey, e Jeffrey Hammond (nascido no dia 30 de julho de 1946, em Blackpool, Lancashire, Inglaterra), já uma lenda no glossário da Jethro Tull, por conta das canções "Jeffrey Goes To Leicester Square" e "For Michael Collins, Jeffrey And Me", foi trazido para a gravação de "Aqualung". Possivelmente a obra mais famosa da banda, esse ambicioso disco conceitual apresentou as reflexões de Anderson sobre religião organizada, contendo outrossim várias músicas que ainda hoje permanecem na predileção do público, como a faixa-título, "My God", "Hymn 43" e "Locomotive Breath".

Clive Bunker, o último membro original, afora Anderson, foi embora em maio de 1971. Barriemore Barlow (nascido no dia 10 de setembro de 1949, na Inglaterra), outro músico remanescente da John Evan's Smash, substituiu Bunker na época em que a Jethro Tull entrou em sua fase mais polêmica. Conquanto "Thick As A Brick", de 1972, tenha liderado as paradas americana e britânica (chegando ao 5° lugar no Reino Unido), os críticos começaram a questionar a crença de Anderson em conceitos obtusos. Entretanto, se a imprensa silenciou a respeito de  "Thick As A Brick", não fez o mesmo com relação a "A Passion Play", de 1973, chamando-o de pretensioso, impenetrável e produto de um egocêntrico e seus acólitos. Essa desaprovação provocou mágoa, obviamente. Anderson revidou anunciando uma aposentadoria por tempo indeterminado, mas o prolongado sucesso da banda nos Estados Unidos, onde "Plassion Play" se tornou o seu segundo álbum mais bem ranqueado, sem dúvida amenizou o desgosto do vocalista. "WarChild", de 1974, 2° lugar nas paradas ianques em 1974, não fez sucesso no Reino Unido, porém "Minstrel In The Gallery", de 1975, logrou melhor sorte. "Too Old To Rock 'N' Roll, Too Young To Die!", assinalou a partida de Hammond, substituído por John Glascock (nascido no ano de 1951, em Londres, Inglaterra, e morto no dia 17 de novembro de 1979), ex-membro de Gods, Toe Fat e Chicken Shack. Os dois discos subsequentes, "Songs From The Wood", de 1977, e "Heavy Horses", de 1978, espelharam um som mais pastoral, assim como o abandono da interpretação gauche de Anderson, presente em muitos trabalhos anteriores do grupo. David Palmer (nascido no dia 2 de julho de 1937, na Inglaterra), que orquestrou vários discos anteriores da Jethro Tull, entrou como segundo tecladista no momento em que a banda embarcava em outra fase de grande sucesso, culminando com um concerto no Madison Square Garden, em Nova Iorque, no mês de novembro de 1978, transmitido simultaneamente para o mundo todo via satélite. Todavia, a morte de Glascock, em 1979, durante uma cirurgia cardíaca, inaugurou um período de incerteza, circunstância que provocou um realinhamento interno do grupo.

Em 1980, Anderson deu início à gravação de outro álbum, mantendo Barre e o novo baixista, Dave Pegg (nome verdadeiro: David Pegg, nascido no dia 2 de novembro de 1947, em Acocks Green, Birmingham, Inglaterra; também membro da Fairport Convention), porém adicionando o tecladista Eddie Jobson (nascido no dia 28 de maio de 1955, na Inglaterra; ex-integrante dos grupos Curved Air e Roxy Music) e o baterista Mark Craney (nascido no dia 26 de agosto de 1952, em Minneapolis, Minnesota, EUA). Os antigos parceiros, Barlow, Evan e Palmer, foram liberados e seguiram seus próprios caminhos. O disco de Anderson, chamado apenas "A" e creditado à Jethro Tull, saiu finalmente em 1980 e delineou mais um período produtivo da banda, com outros dois discos editados no biênio seguinte, além do álbum solo de Anderson, "Walk Into Light", lançado em 1983. Jobson e Craney abandonaram o grupo depois de "A", entrando nos seus lugares, respectivamente, Gerry Conway (nascido no dia 11 de setembro de 1947, em King's Lynn, Norfolk, Inglaterra; bateria) e Peter-John Vettese (nascido no dia 15 de agosto de 1956; teclados), se bem que Conway tenha sido logo trocado por Doane Perry (nascido no dia 16 de junho de 1954, em Mount Kisco, Nova Iorque, EUA). Após a fraca recepção de "Under Wraps", de 1984, recheado de sintetizadores, a banda pausou suas atividades temporariamente. Durante o intervalo, Anderson se tornou um próspero empresário, comprando terras na costa oeste da Escócia e abrindo a bem-sucedida fábrica de processamento de pescado Strathaird Salmon.

A Jethro Tull retornou, sem Vettese, em 1987, com o disco de rock pesado "Crest Of A Knave". O álbum, surpreendentemente, ganhou o Grammy de 1989, na categoria Melhor Performance de Rock e Metal, e também restaurou o êxito comercial do grupo. O inferior "Rock Island" surgiu em 1989. "Catfish Rising", o disco inaugural da banda nos anos 90, apesar de decepcionar, marcou o regresso de Anderson às suas raízes bluseiras. O disco de estúdio subsequente, "Roots To Branches", de 1995, e o posterior, abominavelmente intitulado "J-Tull.Dot.Com", de 1999, ofereceram o rock progressivo padrão da banda, repleto de complicadas mudanças de tempo, a par de complexas aberturas e finais em composições new age e nas músicas ao estilo oriental. "Roots To Branches" também balizou a contribuição derradeira de Pegg como membro, em tempo integral, da Jethro Tull, embora ele tenha voltado a participar do primeiro álbum temático da banda, "The Jethro Tull Christmas Album", de 2003, recebido calorosamente. No mesmo ano, David Palmer, ex-integrante do grupo, realizou uma operação de mudança de sexo e alterou seu nome para Dee Palmer. Anderson foi agraciado, no Ano Novo de 2008, com a Ordem do Império Britânico, no âmbito das honrarias concedidas anualmente pelo governo da Grã-Bretanha (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 753-4; atualizada pelo site Oldies; tradução livre do inglês).

The Who - Rarities 1966-1972, Vols. 1-2

Banda: The Who

Disco: Rarities 1966-1972, Vols. 1-2

Ano: 1994

Gênero: Mod, Hard Rock, British Invasion, Freakbeat

Faixas:

1. Circles (Instant Party) (Townshend) 2:27

2. Disguises (Townshend) 3:10

3. Batman (Berry, Altfeld, Weider) 1:24

4. Bucket T (Altfeld, Christian, Torrence) 2:08

5. Barbara Ann (Fassert) 1:59

6. In The City (Moon, Entwistle) 2:22

7. I've Been Away (Entwistle) 2:07

8. Doctor, Doctor (Entwistle) 2:59

9. The Last Time (Jagger, Richards) 2:49

10. Under My Thumb (Jagger, Richards) 2:35

11. Someone's Coming (Entwistle) 2:25

12. Mary Anne With The Shaky Hand (Townshend) 3:14

13. Dogs (Townshend) 3:04

14. Call Me Lightning (Townshend) 2:22

15. Dr. Jekyll And Mr. Hyde (Entwistle) 2:36

16. Join Together (Townshend) 4:21

17. Don't Even Know Myself (Townshend) 4:55

18. Heaven And Hell (Entwistle) 3:31

19. When I Was A Boy (Entwistle) 3:29

20. Let's See Action (Townshend) 3:59

21. Relay (Townshend) 3:52

22. Waspman (Moon) 3:04

23. Here For More (Daltrey) 2:23

24. Water (Townshend) 4:39

25. Baby Don't You Do It (Holland, Dozier, Holland) 6:16

Créditos:

Roger Daltrey: Lead Vocals, Harmonica
John Entwistle: Bass Guitar, Harmonica, Brass, Vocals
Keith Moon: Drums, Percussion
Pete Townshend: Guitar, Harmonica, Keyboards, Vocals
Músico adicional:
Nicky Hopkins: Keyboards

Resenha:
A coletânea "Rarities 1966-1972, Vols. 1-2", da Who, são dois discos convertidos num só, compilando singles não gravados em álbuns, lados B de compactos, covers e material obscuro. Ele saiu pouco antes do box set "Thirty Years Of Maximum R&B" e do relançamento de todos os álbuns da Who, que incluíram algumas das faixas do "Rarities" como bônus. Embora haja alguma sobreposição, "Rarities" contém muitas canções e versões originais que ainda estavam sumidas. Curiosamente, este é o único disco da Who que não é dominado pelas composições de Pete Townshend; mais da metade da seleção foi escrita por outros membros da Who ou escritores estranhos à banda. É o único lançamento oficial da Who que contém os covers stonesianos "The Last Time" e "Under My Thumb" (lançado na década de 60 como um protesto contra a apreensão de drogas e a injusta prisão, embora por curto tempo, de Mick Jagger e Keith Richards), além de primoroso material de estúdio do início dos anos 70: "Don't Now Myself", "Heaven And Hell", de Entwistle, e "Water".

Algumas das canções mais interessantes e incomuns são uma excêntrica composição de Keith Moon ("Waspman"), outra original e poderosa de Roger Daltrey ("Here For More") e uma agressiva performance ao vivo ("Baby Don't You Do It"). Também estão incluídos clássicos conhecidos e populares: "Join Together", "Relay" e "Let's See Action". Embora "Rarities" tenha sido direcionada para colecionadores, certamente pode ser encarada como uma exposição atrativa do som da Who ao longo dos anos. (Nota: a MCA Records ainda não relançou o álbum "Odds & Sods" em CD, que pode conter canções incluídas em "Rarities" quando finalmente for lançado [nota minha: o próprio site AllMusic informa que o CD foi lançado em 1988; quando será que foi escrita a resenha de Greg Prato?].) (Greg Prato, AllMusic; tradução livre do inglês).

Clover - Fourty Niner

Banda: Clover
Disco: Fourty Niner

Ano: 1971(*)
Gênero: Soft Rock, Country-Rock

Faixas:

1. Harvest (McBotti, Bogas) 2:19
2. Keep On Tryin' (McBotti) 3:19
3. Old Man Blues (Call) 3:36
4. Forty-Niner (Ciambotti, Call) 2:25
5. Sound Of Thunder (Call) 2:33
6. Chicken Butt (Ciambotti, Call, McFee) 2:24
7. Mr. Moon (Call) 2:49
8. Love Is Gone (Call) 2:31
9. Mitch's Tune (Call, Howie) 3:12
10. Sunny Mexico (Call) 2:06
11. If I Had My Way (Davis) 3:07
Créditos:
Alex Call: Lead Vocal, Guitar, Piano

John McFee: Lead Guitar, Pedal Steel, Piano, Organ, Vocals

John Ciambotti: Bass, Guitar, Guiro, Vocals
Mitch Howie: Drums
Músicos adicionais:
Ed Bogas: Fiddle, Piano, Guitar, Marimbas, Organ
Bruce Campbell: Banjo
(*) CD lançado em 2012.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Clover", de 1970.

Clover - Clover

Banda: Clover

Disco: Clover

Ano: 1970(*)

Gênero: Soft Rock, Country-Rock

Faixas:

1. Shotgun (Walker) 2:15

2. Southbound Train (Call, McFee) 3:42

3. Going to the The Country (Ciambotti, Call) 2:33

4. Monopoly (Ciambotti) 2:05

5. Stealin' (Call, Bogas) 2:51

6. Wade in the Water (Traditional) 4:33

7. No Vacancy (Ciambotti) 3:15

8. Lizard Rock and Roll Band (Bogas, Call) 3:02

9. Come (Call) 3:49

10. Could You Call It Love (Call, McFee) 2:32

Créditos:

Alex Call: Lead Vocal, Guitar, Piano

John McFee: Lead Guitar, Pedal Steel, Piano, Organ, Vocals

John Ciambotti: Bass, Guitar, Guiro, Vocals

Mitch Howie: Drums

(*) CD lançado em 2012.

Biografia:

A Clover é daquelas bandas que são mais lembradas pelos prósperos destinos dos seus integrantes do que por suas realizações. Grupo de country rock, formado em Mill Valley, Califórnia, EUA, em julho de 1967, por Johnny Ciambotti (baixo), John McFee (guitarra e vocais), Alex Call (guitarra e vocais) e Mitch Howie (bateria), lançou dois discos pela vizinha Fantasy Records no começo dos anos 70; após Howie sair, formou-se um sexteto com a adição de Huey Lewis (harmônica e vocais), Sean Hopper (teclados e vocais) e Mickey Shine (bateria).

A banda transferiu-se para a Inglaterra, em 1976, a convite de Nick Lowe, e lá gravou mais dois álbuns, a par de servir como grupo de apoio para o primeiro disco de Elvis Costello, "May Aim Is True". Voltou para os Estados Unidos em 1978 e dissolveu-se. McFee entrou para a Doobie Brothers, ao passo que Lewis e Hopper constituíram o núcleo da Huey Lewis & The News (William Ruhlmann, AllMusic; tradução livre do inglês).

Joe Cocker - Cry Me A River

Músico: Joe Cocker

Áudio: Cry Me A River

Ano: 1980(*)

Gênero: Blues-Rock, R&B, Soft Rock, Blue-Eyed Soul

Faixas:

1. Cry Me A River (Hamilton) 3:52

2. Feelin' Alright (Mason) 3:51

3. Put Out The Light (Moore) 3:58

4. A Whiter Shade Of Pale (Brooker, Reid, Fisher) 5:38

5. Delta Lady (Russell) 3:22

6. Hitchcock Railway (Dunn, McCashen) 4:09

7. Sweet Forgiveness (Moore) 4:58

8. You Are So Beautiful (Preston, Fisher) 3:42

9. With A Little Help From My Friends (Lennon, McCartney) 7:17

10. I Heard It Through The Gravepine (Whitfield, Strong) 4:40

11. The Letter (Thompson) 3:57

12. High Time We Went (Cocker, Stainton) 7:02

Créditos:

Joe Cocker: Vocals

Clif Goodwin: Lead Guitar

Howard Hersh: Bass

Larry Marshall: Keyboards

Mitch Chakour: Piano

B. J. Wilson: Drums

Maxine Green, Ann Lang, D. E. Washbarne: Backing Vocals

(*) Ripado do DVD lançado em 2008. Show gravado no Metropol, em Berlim, Alemanha, em 1980, para o programa de televisão Rockpalast.

Biografia:

A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com o disco "Live At Woodstock", de 2009.

Joe Cocker - Live In LA

Músico: Joe Cocker

Disco: Live In LA

Ano: 1976(*)

Gênero: Blues-Rock, R&B, Soft Rock, Blue-Eyed Soul

Faixas:

1. Dear Landlord (Dylan) 3:31

2. Early In The Mornin' (Hickman, Jourdan, Bartley) 3:52

3. Didn't You Know You've Got To Cry Sometime? (Ashford, Simpson) 4:08

4. St. James Infirmary (Primrose) 7:57

5. Hitchcock Railway (Dunn, McCashen) 3:52

6. Midnight Rider (G. Allman) 4:50

7. What Kind Of Man Are You? (Charles) 6:42

8. High Time We Went (Cocker, Stainton) 3:48

9. Love The One You're With (Stills) 6:58

Créditos:

Joe Cocker: Vocals

Chris Stainton: Keyboards

Alan Spenner: Bass Guitar

Neil Hubbard: Guitar

Jim Karstein: Drums

Felix Falcon: Percussion

Jim Horn: Sax, Flute

Bobby Keys: Tenor Sax

Jim Price: Trumpet

Viola Wills, Virgina Ayers, Beverly Gardner: Backing Vocals

Jim Keltner: Drums (faixas 3 e 4)

Conrad Isidore: Drums (faixas 2 e 9)

Glenn Ross Campbell: Steel Guitar (faixas 2 e 9)

(*) CD lançado em 1992.

  

Biografia:

A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com o disco "Live At Woodstock", de 2009.

Bobby Charles - Last Train To Memphis

Músico: Bobby Charles

Disco: Last Train To Memphis

Ano: 2004

Gênero: R&B, Southern Rock, Blues-Rock

Faixas:

Disc One: Last Train To Memphis

1. Last Train To Memphis (2:59)

2. The Legend Of Jolie Blond (5:54)

3. I Spent All My Money Loving You (4:42)

4. String Of Hearts (3:37)

5. I Wonder (5:27)

6. Everyday (2:01)

7. Don't Make A Fool Of Yourself (3:57)

8. Homesick Blues (3:25)

9. Forever And Always (6:05)

10. The Sky Isn't Blue Anymore (2:55)

11. Full Moon On The Bayou (3:14)

12. What Are We Doing (3:06)

13. Sing (3:58)

14. Going' Fishin' (3:09)

15. See You Later Alligator (3:48)

Créditos:

Bobby Charles: Vocal

Ben Keith: Pedal Steel Guitar (faixa 6)

Sonny Landreth: Electric Slide Guitar (faixas 1, 3, 4, 7, 9, 12, 14, 15)

Sam Broussard: Acoustic Guitar (faixas 1, 7, 9, 12, 14, 15), Electric Guitar (faixas 3, 4)

Martin Simpson: Slide Acoustic Guitar (faixa 2)

Fred Carter, Jr.: Electric Guitar (faixas 5, 13)

Jerry MacEwen: Electric Guitar (faixa 5)

Jody Maphis, Leo Jackson, Jr.: Acoustic Guitar (faixa 5)

Eddie Hinton, Terry Irwin: Electric Guitar (faixa 6)

Jody Payne: Electric Guitar (faixa 8)

Grady Martin: Electric Guitar (faixa 13)

Cranston Clements: Acoustic Guitar (faixa 8)

Willie Nelson: Acoustic Nylon String Guitar (faixas 8, 11)

Neil Young: Acoustic Guitar (faixa 11)

Dan Penn: Acoustic Guitar (faixa 13)

Phil Chandler: Keyboards (faixas 1, 12), Hammond B3 (faixas 9, 15)

Clarence "Frogman" Henry: Piano (faixa 11)

William Rainsford: Piano (faixa 5)

Bob Wilson: Piano (faixa 6)

Joe Krown: Keyboards (faixa 7)

Reeese Wynans: Keyboards (faixa 8)

George Bizter: Piano (faixa 3), Hammond B3 (faixa 3), Electric Piano (faixa 10)

David Briggs: Piano (faixa 13)

Spooner Oldham: Organ (faixa 13)

David Peters: Drums (faixas 1, 12)

Brian Brignac: Drums (faixas 3, 4)

Karl Himmel: Drums (faixa 5)

Ken Buttrey: Drums (faixa 6)

Billy English: Drums (faixas 8, 11)

Leland Waddell: Drums (faixa 13)

Mike Burch: Drums (faixas 9, 15)

David Hyde: Bass (faixas 1, 2, 3, 4, 7, 8, 11, 12)

Charles Chappelear: Bass (faixa 5)

Norbert Putnam: Bass (faixa 6)

Cris Ethridge: Bass (faixa 13)

Dave Ranson: Bass (faixas 9, 15)

Mickey Raphael: Harmonica (faixas 8, 11)

Delbert McClinton: Harmonica (faixa 1), Backup Vocals (faixa 1)

Geoff Muldaur: Acoustic Guitar (faixa 2), Backup Vocals (faixa 2)

Maria Muldaur: Backup Vocals (faixas 8, 11)

Charlene Howard: Backup Vocal (faixa 12)

Pat Breux: Accordion (faixa 2)

Rufus Thibodeux: Fiddle (faixas 2, 8, 11)

George Bitzer: Piano (faixas 3, 4), B3 Hammond Organ (faixas 3, 4)

Jon Smith: Tenor Sax (faixas 3, 15)

Eric Traub: Tenor Sax (faixa 12)

Jerry Jumonville: Tenor Sax (faixa 15)

Jerry Embree: Bariton Sax (faixa 3)

Marshall Cyr: Trumpet (faixas 3, 15)

Maria Traykova: Violin (faixa 10)

Adrianna Hulscher: Violin (faixa 10)

Dan Cassin: Cello (faixas 4, 10)

Jennifer Cassin: Viola (faixa 10)

Disc Two: Bonus Compilation

1. I Can't Quit You [From "Secrets Of The Heart", 1998] (3:43)

2. Secrets [From "Clean Water", 1987] (3:22)

3. Angel Eyes [From "Secrets Of The Heart", 1998] (3:16)

4. But I Do [From "Clean Water", 1987] (4:16)

5. Party Town [From "Clean Water", 1987] (3:51)

6. I Don't Want To Know [From "Secrets Of The Heart", 1998] (4:54)

7. Love In The Worst Degree [From "Clean Water", 1987] (3:17)

8. Why Are People Like That? [From "Secrets Of The Heart", 1998] (3:09)

9. I Believe In Angels [From "Secrets Of The Heart", 1998] (6:15)

10. Les Champs Elysee! [From "Clean Water", 1987] (3:36)

11. Not Ready Yet [From "Wish You Were Here Right Now", 1994] (3:03)

12. The Jealous Kind [From "Wish You Were Here Right Now", 1994] (4:07)

13. I Want to Be The One [From "Wish You Were Here Right Now", 1994] (3:57)

14. Walking To New Orleans [From "Wish You Were Here Right Now", 1994] (3:11)

15. I Remember When [From "Wish You Were Here Right Now", 1994] (2:59)

16. Ambushin' Bastard [From "Wish You Were Here Right Now", 1994] (3:07)

17. I Don't See Me [From "Wish You Were Here Right Now", 1994] (5:46)

18. Wish You Were Here Right Now [From "Wish You Were Here Right Now", 1994] (2:24)

19. Clean Water [From "Clean Water", 1987] (3:06)

Créditos:

In "Clean Water" (faixas 2, 4, 5, 10, 19)

Bobby Charles: Vocal

Ben Keith: Bass, Steel Guitar, Harmony Vocal

Joe Allen: Bass

Bessyl Duhon: Accordion

Wade Benson Landry: Fiddle

Mike Elliot: Guitar, Synth Drums

Hargus Robbins: Piano

Tracy Nelson: Harmony Vocal

Jackie Street: Bass

Doanner Kupper: Background Vocal

Bob Wilson: Piano

Terry McMillan: Percussion, Harp

Karl Himmel: Synth Drums

Charles Cockran: Piano

Kenny Malone: Percussion

Larry Marshall: Piano

Jim Horn: Horns

Wayne Jackson: Horns

Joey Miskulin: Accordion

In "Secrets Of The Heart" (faixas 1, 3, 6, 8, 9)

Bobby Charles: Vocal

David Hyde: Bass

Karl Himmel: Drums

Sonny Landreth: Guitar

George Bitzer: Piano

Sam Broussard: Rhythm Guitar

Walter Jr.: Rhythm Guitar

Jon Smith: Tenor Saxophone

Bobby Campo: Trumpet

Charlene Howard: 2nd Vocals

Elaine Foster: Backing Vocals

David Peters: Drums

Derek Trucks: Guitar

Mike Elliott: Guitar, Bouzouki

Charles Cochran: Piano

In "Wish You Were Here Right Now" (faixas 11-18)

Bobby Charles: Vocal

Ben Keith: Steel Guitar

Willie Nelson: Vocal, Acoustic Guitar

Neil Young: Electric Guitar, Acoustic Guitar

Fats Domino: Vocal

Sonny Landreth: Electric Guitar

George Bitzer: Keyboards

David Hyde, B. Spears: Bass

Mike Burch: Drums

Jon Smith: Tenor Sax

Marshall Cyr: Trumpet

Bill Samuel: Bariton Sax, Tenor Sax

Elaine Foster, Lisa Foster, Dona Duhon: Background Vocal

Bobby Brossard: Electric Guitar

Joe Krown: Keyboards

David Peters, Billy English: Drums

Tommy Moran: Guitar

Tommy Withrow: Piano

Pat Breaux: Accordion, Tenor Sax

Danny Kimball: Drums, Rubboard

Jody Payne: Electric Guitar

Micky Raphael: Harmonica

Reese Wynans: Piano

Bobby Campo: Percussion, Trumpet

Roger Lewis: Baritone Sax

Steven Bruton: Mandolin

Rufus Thibodeaux: Fiddle

Karl Himmel: Tambourine, Cabassa

Músicas de autoria de Bobby Charles, salvo "Walking To New Orleans", composta por Bobby Charles, A. Domino e D. Bartholomew.

Biografia:

A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com o disco "Bobby Charles", de 1972.