Morly Grey - The Only Truth [Bonus Tracks]

Banda: Morly Grey

Disco: The Only Truth [Bonus Tracks]

Ano: 2010(*)

Gênero: Psychedelic Rock, Progressive Rock

Faixas:

1. Peace Officer (T. Roller, Cassidy) 5:45

2. You Came To Me (M. Roller) 4:10

3. Who Can I Say You Are (M. Roller) 3:40

4. I'm Afraid (Cassidy) 4:30

5. Our Time (T. Roller) 6:23

6. After Me Again (M. Roller) 3:07

7. A Feeling For You (M. Roller) 2:33

8. The Only Truth (M. Roller) 16:51

9. None Are For Me [Bonus Track] (T. Roller) 10:20

10. Come Down [Bonus Track] (Cassidy) 8:59

11. Love Me [Bonus Track] (T. Roller, M. Roller, Cassidy) 3:38

12. I'll Space You [Single A-Side, 1970] [Bonus Track] (M. Roller) 3:47

13. Be Your King [Single B-Side, 1970] [Bonus Track] (M. Roller, Cassidy) 3:23

Créditos (conhecidos):

Tim Roller: All Guitars, Backing Vocals

Mark Roller: Bass, Lead Vocals (faixas 2, 3, 8)

Bob LaNave: Drums (faixas 6-8), Percussion (faixas 6-8), Lead Vocals (faixas 6, 7)

Paul Cassidy: Drums (faixas 1-5, 12, 13), Lead Vocals (faixas 1, 4, 5, 12, 13)

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Resenha/Biografia:
Oriunda de Alliance, Ohio, EUA (na parte leste do estado, cerca de 30 quilômetros de Akron, o que é uma maneira educada de dizer: no meio do nada), a Morly Grey foi um power trio cujo solitário disco, "The Only Truth", de 1972 (o primeiro e único LP lançado pela gravadora local Starshine Records), tornou-se peça de colecionador muito pirateada entre os fãs de psicodelia clássica e rock progressivo. Durante anos, as pessoas especularam que o álbum seria de 1969, porque o som realmente parece um pouco mais velho; Cream e Blue Cheer afiguram-se nítidas influências da banda (sem o viés do blues mais pesado da Cream ou a agressividade característica da Blue Cheer), embora também se possam ouvir ecos de grupos mais novos, como Grand Funk Railroad e James Gang, no trabalho de guitarra de Tim Roller, que varia o andamento das músicas em meio a poderosos acordes e cativantes solos. Os traços de notáveis power trios também podem ser ouvidos nas ágeis linha de baixo de Mark Roller e no ritmo forte e bem ajustado do baterista Paul Cassidy (Bob LaNave ocupou o lugar de Cassidy em três faixas, incluindo a que dá título ao disco, de 17 minutos). 

A arte gráfica do álbum pode dar a entender que a Morly Grey era uma banda cristã, mas basta ouvir o disco para perceber-se que não; com efeito, o grupo parecia mais interessado em fazer ponderações superficiais e esquisitas sobre fraternidade, amor e guerra do Vietnã do que falar qualquer coisa envolvendo Deus ou Jesus. Como acontece com tantos colecionadores de discos psicodélicos e progressivos, a raridade de "The Only Truth" (e o fato de que foi gerado por uma banda obscura de uma cidadezinha do centro-oeste americano) é o que faz salivar, tanto quanto a música ali contida, os obsessivos do gênero, se bem que não se trata de uma obra-prima desperdiçada: o disco é vigoroso e bem-feito, levando-se em conta a época da sua gravação. A produção marcou pela simplicidade, embora inteligente e sem rodeios, e a interação entre os músicos mostrou-se genuinamente expressiva. E a guitarra de Tim Roller serpenteia pelas longas faixas com destreza incriticável, acompanhado por seus companheiros, todos à altura do seu talento. Acaso a Morly Grey tivesse gravado por um selo maior ou numa cidade maior, poderia ter ido muito longe, e "The Only Truth" obteria, merecidamente, uma audiência mais ampla, além dos limites dos círculos de colecionadores (Mark Deming, AllMusic; tradução livre do inglês).

Jerry Lee Lewis - The Complete Session: Recorded in London with great guest artists

Músico: Jerry Lee Lewis

Disco: The Complete Session: Recorded in London with great guest artists

Ano: 1986(*)

Gênero: Rockabilly, Country-Rock, Roots Rock, Classic Rock

Faixas:

Vol. 1

1. Drinking Wine Spo-Dee O'Dee (G. McGhee) 3:37

2. Music To The Man (T. Colton) 4:40

3. Baby What You Want Me To Do (J. Reed) 3:58

4. Bad Moon Rising (J. C. Fogerty) 2:37

5. Sea Cruise (H. Smith, J. Vincent) 3:53

6. (I Can't Get No) Satisfaction (M. Jagger, K. Richard) 3:13

7. Jukebox (T. Colton, R. Smith, A. Lee, C. Hodges) 4:38

8. No Headstone On My Grave (C. Rich) 5:21

9. Big Boss Man (A. Smith, L. Dixon) 2:23

10. Pledging My Love (D. Robey, F. Washington) 2:23

11. Dungaree Doll (B. Raleigh, S. Edwards) 1:10

12. Memphis, Tennessee (C. Berry) 4:03

13. I Can't Give You Anything But Love, Baby (D. Fields, J. McHugh) 0:59

Créditos:

Jerry Lee Lewis: Vocals, Piano, Electric Piano

Alvin Lee: Guitar (faixas 1, 12)

Albert Lee: Guitar (faixas 1, 2, 4, 5, 6, 7, 8, 10), Electric Piano (faixas 3, 9), Acoustic Guitar (faixa 12)

Kenneth Lovelace: Acoustic Guitar (faixas 1, 2, 3, 4, 7, 9, 10)

Ray Smith: Acoustic Guitar (faixas 1, 2, 4, 5, 6, 7, 8, 10, 12)

Klaus Voormann: Bass (faixas 1, 3, 9, 12)

Kenny Jones: Drums (faixas 1, 3, 9, 12), Percussion (faixas 2, 6)

Mick Kellie: Drums (faixas 1, 3, 9, 12), Percussion (faixas 2, 6)

Tony Colton: Percussion (faixas 1, 7)

Brian Parrish: Percussion (faixas 1, 12), Harmonica (faixas 3, 9)

Jerry Lee Lewis, Jr.: Percussion (faixas 1, 3, 7, 9, 12)

Gary Wright: Organ (faixas 1, 12)

Rory Gallagher: Bottleneck Guitar (faixas 2, 7), Guitar (faixa 6)

Chas Hodges: Bass (faixas 2, 4, 5, 6, 7, 8, 10, 11), Guitar (faixas 3, 9), Vocals (faixa 4)

Pete Gavin: Drums (faixas 2, 4, 5, 6, 7, 8, 10)

Andy Bown: Organ (faixas 2, 6), Electric Piano (faixa 7)

Gary Taylor: Acoustic Guitar (faixas 3, 9), Percussion (faixa 12)

Steve Rowland: Percussion (faixas 3, 9)

Tony Ashton: Organ (faixas 4, 5, 7, 8), Percussion (faixa 10)

Peter Frampton: Guitar (faixa 6)

Matthew Fisher: Percussion (faixa 8), Organ (faixa 10)

Mickey Jones: Guitar (faixa 12)

Vol. 2

1. Be Bop A Lula (G. Vincent, T. Davis) 6:02

2. Trouble In Mind (R. M. Jones) 5:48

3. Johnny B. Goode (C. Berry) 3:30

4. High School Confidential (R. Hargrave, J. L. Lewis) 3:27

5. Early Morning Rain (G. Lightfoot) 4:21

6. Singing The Blues (M. Endsley) 2:20

7. Goldmine In The Sky (N. Kenny, C. Kenny) 4:10

8. Whole Lottta Shakin' Goin' On (D. Williams, S. David) 4:00

9. Sixty Minute Man (R. Mark, M. Ward) 3:36

10. Down The Line (R. Orbison) 3:28

11. What'd I Say (R. Charles) 4:58

12. Rock & Roll Medley: Good Golly Miss Molly (R. Blackwell, J. Marascalco)/Long Tall Sally (R. Penniman, E. Johnson, R. Blackwell)/Jenny, Jenny (E. Johnson, R. Penniman)/Tutti Frutti (D. LaBostrie, J. Lubin, R. Penniman)/Whole Lotta Shakin' Goin' On (D. Williams, S. David) 3:50

Créditos:

Jerry Lee Lewis: Vocals, Piano, Electric Piano

Delaney Bramlett: Guitar (faixas 1, 11), Bottleneck Guitar (faixa 9)

Albert Lee: Guitar (faixas 1, 2, 4, 6, 7, 9, 10, 11), Acoustic Guitar (faixas 3, 5, 8, 12)

Chas Hodges: Bass (faixas 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 11), Piano (faixa 4)

Kenny Jones: Drums (faixas 1, 3, 8, 10, 11, 12)

Mick Kellie: Drums (faixas 1, 4, 10, 11, 12), Percussion (faixas 3, 8, 9)

Steve Rowland: Percussion (faixas 1, 11)

Jerry Lee Lewis, Jr.: Percussion (faixas 1, 10, 11, 12)

Ray Smith: Acoustic Guitar (faixas 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 12), Percussion (faixa 11)

Pete Gavin: Drums (faixas 2, 5, 6, 7, 9), Percussion (faixas 3, 8)

Tony Ashton: Piano (faixa 2), Percussion (faixa 5), Organ (faixa 7)

Matthew Fisher: Organ (faixa 2)

Peter Frampton: Guitar (faixas 3, 8)

Rory Gallagher: Guitar (faixas 3, 6, 8)

Andy Bown: Organ (faixas 3, 8)

Joe Jammer: Guitar (faixa 4)

Drew Croon: Acoustic Guitar (faixa 4)

B. J. Cole: Steel Guitar (faixa 4)

John Gustafson: Bass (faixa 4)

Pete Robinson: Electric Piano (faixa 4)

Kenneth Lovelace: Fiddle (faixa 5), Acoustic Guitar (faixa 10)

Gary Wright: Organ (faixas 9, 10, 12)

Klaus Voormann: Bass (faixas 10, 12)

Tony Colton: Percussion (faixa 10)

Brian Parrish: Percussion (faixas 10, 12)

Gary Taylor: Acoustic Guitar (faixa 11), Percussion (faixa 12)

The Thunder Thighs (Casey Singe, Dan Lallou, Karen Friedman): Backing Vocals (faixa 11)

Alvin Lee: Guitar (faixa 12)

Mickey Jones: Guitar (faixa 12)

(*) LP lançado originalmente em 1973.

Resenha:
"The Session" foi registrado em Londres, no ano de 1972, ao apagar das luzes do modismo de gravar discos com estrelas do rock e do blues dos anos 50 apoiados por uma nova geração de músicos roqueiros britânicos. Embora não tenha se destacado na discografia de Lewis, "The Session", por incrível que pareça, tornou-se o seu único disco a chegar ao Top 40, também gerando um single – a regravação de "Drinkin' Wine, Spo-Dee-O-Dee", de Stick McGhee –, que estacionou logo abaixo do Top 40.

Não eram propriamente Eric Clapton, Ringo Starr e membros dos Rolling Stones colaborando com Lewis, mas sim um variado rodízio de roqueiros um tanto tímidos da equipe britânica, incluindo Rory Gallagher, Peter Frampton, Albert Lee, Alvin Lee, Kenney Jones, Gary Wright, Matthew Fisher (da Procol Harum) e Klaus Voormann. Quanto ao álbum em si, que foi um retorno de Lewis às suas raízes roqueiras após alguns anos focado na música country, não fez feio, perdendo apenas, na comparação, com seus discos clássicos de rock & roll. A voz e o piano de Lewis não fraquejam, e a banda secunda-o eficazmente, numa programação dominada pelas releituras dos anos 50. Mas há também material mais contemporâneo, como "Bad Moon Rising", da Creedence Clearwater Revival, e uma versão country, mas com tendências roqueiras, de "Early Morning Rain", de Gordon Lightfoot, que talvez seja a canção mais interessante do disco, porque justamente não soa como as recauchutagens das velhas canções. O problema é que, para quem está familiarizado com o período de Lewis na gravadora Sun, "The Session" fica parecendo desnecessário e inferior às gravações antigas de rock & roll, particularmente no tocante à inevitável regravação de "Whole Lot Of Shakin' Goin' On" (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Foghat - Foghat

Banda: Foghat

Disco: Foghat

Ano: 1972(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Boogie Rock

Faixas:

1. I Just Want to Make Love to You (Dixon) 4:19

2. Trouble Trouble (Peverett) 3:16

3. Leavin' Again (Again!) (Stevens, Peverett) 3:35

4. Fool's Hall Of Fame (Peverett) 2:57

5. Sarah Lee (Price, Peverett) 4:33

6. Highway (Killing Me) (Price, Peverett) 3:48

7. Maybellene (Berry) 3:30

8. A Hole To Hide In (Earl, Price, Peverett) 4:06

9. Gotta Get To Know You (Malone, Williams) 7:43

Créditos:

Dave Peverett: Vocals, Rhythm Gitar

Rod Price: Lead Guitar, Slide Guitar, Dobro

Tony Stevens: Bass Guitar, Harmony Vocals

Roger Earl: Drums, Percussion

Músicos adicionais:

Andy Fairweather Low: Backing Vocals

Dave Edmunds: Additional Guitars

John Ward: Additional Bass

(*) CD lançado em 1990.

Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Embora de origem britânica, foi nos Estados Unidos, para onde se transferiu (nota minha: no início dos anos 70), que a Foghat, banda de boogie blues, conquistou uma legião de admiradores na década setentista.

O grupo era composto, originalmente, por "Lonesome" Dave Peverett (nascido no dia 16 de abril de 1943, em Dulwich, Londres, Inglaterra, e falecido no dia 7 de fevereiro de 2000, em Orlando, Flórida, EUA; vocais e guitarra), Tony Stevens (nascido no dia 12 de setembro de 1949, em Willsden, Londres, Inglaterra; baixo e vocais), Roger Earl (nascido no dia 16 de maio de 1946, em Londres, Inglaterra; bateria) e Rod Price (nascido no dia 22 de novembro de 1947, em Londres, Inglaterra, e falecido no dia 22 de março de 2005, em Wilton, New Hampshire, EUA; guitarra e vocais). Peverett, Stevens e Earl integravam antes a Savoy Brown, banda bluseira do Reino Unido, mas, tão logo a deixaram, estabeleceram-se no território americano com o novo grupo, e lá a Foghat assinou com a Bearsville Records, pertencente ao empresário Albert Grossman.

Seu primeiro disco, homônimo, de 1972, recebeu a produção de Dave Edmunds e alcançou as paradas americanas, acompanhado do single "I Just Want To Make Love To You", cover do clássico blues de Willie Dixon. Uma versão ao vivo da música também chegou às paradas em 1977. A Foghat gravou mais de uma dúzia de discos usando a mesma fórmula, sempre através do selo Bearsville e todos atingindo as paradas americanas. E o disco ao vivo, de 1977, mostrou-se o mais popular, ranqueado em 11º lugar no hit parade da Billboard. A banda passou por várias mudanças de pessoal, baixistas principalmente, com Nick Jameson (tocou em "Fool For The City", de 1975) e Craig MacGregor (desde "Night Shift", de 1976, até "Tight Shoes", de 1980) revezando-se no instrumento durante o instável período.

O guitarrista fundador Rod Price cedeu seu posto para Erik Cartwright (nascido no dia 10 de julho de 1950, em Nova Iorque, Nova Iorque, EUA) em 1980. A Foghat permaneceu ativa durante os anos 80, apresentando-se regularmente nos Estados Unidos, mas, em 1985, Peverett abandonou-a, retornando à Inglaterra. Earl, Cartwright e MacGregor (que tinha entrado e saído do grupo ao longo dos últimos cinco anos) continuaram a trabalhar com o nome de Kneetremblers, trocado posteriormente para Roger Earl's Foghat. Seguiram-se alterações no lineup até que os problemas se agravaram de tal maneira que Peverett resolveu lançar sua própria versão da Foghat, em 1990.

Finalmente, em 1993, os membros originais da banda reuniram-se para gravar o disco de estúdio "Return Of The Boogie Men". Ato contínuo, surgiu um álbum ao vivo, e a Foghat permaneceu excursionando até o final dos anos 90, com boa aceitação, antes de sofrer dois grandes golpes: Price participou sua saída, em 1999, e, no seu lugar, entrou Bryan Bassett (nascido no dia 11 de agosto de 1954, em Pittsburgh, Pennsylvania, EUA), e, em 2000, Peverett sucumbiu ao câncer, sendo substituído por Charlie Huhn. Assim reformulada, a banda retornou às turnês e gravou o álbum "Family Joules". No início de 2005, o ex-baixista Craig MacGregor se reintegrou à banda no posto de Stevens. Naquele mesmo ano, Price se vitimou fatalmente de um traumatismo craniano.

It's A Beautiful Day - Live At The Fillmore '68

Banda: It's A Beautiful Day

Disco: Live At The Fillmore '68

Ano: 2013(*)

Gênero: Folk- Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Love For You (6:43)

2. Bulgaria [with Love For You reprise] (6:51)

3. White Bird (8:02)

4. Wasted Union Blues (10:27)

5. Time Is (9:29)

6. Countryside (5:19)

7. Bombay Calling (7:38)

8. Changes (8:25)

9. Girl With No Eyes (5:40)

10. Hot Summer Day (11:02)

Músicas de autoria de David LaFlame, menos "Countryside", composta por David LaFlamme e Linda LaFlamme.

Créditos:

David LaFlamme: Violin, Vocals

Pattie Santos: Vocals, Percussion

Linda Neska LaFlamme: Keyboards

Mitchell Holman: Bass

Val Fuentes: Drums

(*) Gravado ao vivo no Fillmore East Theatre, em Nova Iorque, NY, EUA, no ano de 1968.

Biografia:
A banda folk psicodélica It's A Beautiful Day, de São Francisco,  Califórnia, EUA, funcionou, essencialmente, como uma vitrine para o virtuoso violinista David LaFlamme, nascido em 5 de abril de 1941, em New Britain, Connecticut, EUA, mas criado em Salt Lake City, Utah, EUA. Iniciando sua educação musical aos cinco anos, LaFlamme atuou como solista da Sinfônica de Utah, servindo antes ao exército na área da baía de São Francisco em 1962. 

Lá ele mergulhou na cena underground local, realizando jams com Jerry Garcia e Janis Joplin; com o término da sua breve Electric Chamber Orchestra, LaFlame também ajudou a formar a Dan Hicks & His Hot Licks antes de montar a It's Beautiful Day em meados de 1967. O grupo – que incluía, originalmente, a tecladista Linda, mulher de LaFlamme, a vocalista Pattie Santos, o guitarrista Hal Wagenet, o baixista Mitchell Holman e  o  baterista  Val Fuentes – lançou o seu primeiro LP, homônimo, pela Columbia, em 1969, marcado pelo grande sucesso "White Bird", presença constante na programação das rádios FM.

Em seguida, Linda LaFlamme deixou a banda, formando a Titu's Mother; o tecladista Fred Webb entrou no seu lugar para o disco posterior, "Marrying Maiden", de 1970. Holman, por sua vez, saiu antes do álbum "Choice Quality Stuff", de 1971, gravado com o novo guitarrista, Bill Gregory, e o baixista Tom Fowler no posto de Holman. Em 1973, disputas em torno de royaltes forçaram LaFlamme a abandonar o grupo, e, após substitui-lo por Greg Block, os membros remanescentes lançaram "It's A Beautiful Day... Today", dissolvendo-se, porém, em 1974, na esteira do álbum "1001 Nights".

LaFlamme enveredou pela carreira solo em 1977, com o disco "White Bird", e prosseguiu sua prolongada batalha judicial contra o ex-empresário Matthew Katz por anos a fio; infortunadamente, Pattie Santos morreu em 14 de dezembro de 1989 num acidente de carro (Jason Ankeny, AllMusic; tradução livre do inglês).

Eric Clapton - Just One Night

Músico: Eric Clapton

Disco: Just One Night

Ano: 1980(*)

Gênero: Blues, Blues-Rock, British Blues, Hard Rock

Faixas:

Disc One

1. Tulsa Time (Flowers) 4:00

2. Early In The Morning (Traditional) 7:12

3. Lay Down Sally (Clapton, Levy, Terry) 5:36

4. Wonderful Tonight (Clapton) 4:43

5. If I Don't Be There By Morning (Dylan, Springs) 4:25

6. Worried Life Blues (Merriweather) 8:31

7. All Our Past Times (Clapton, Danko) 5:02

8. After Midnight (Cale) 5:37

Disc Two

1. Double Trouble (Rush) 8:18

2. Setting Me Up (Knopfler) 4:37

3. Blues Power (Clapton, Russell) 7:26

4. Rambling On My Mind (Traditional) 8:44

5. Cocaine (Cale) 7:47

6. Further On Up The Road (Veasey) 7:13

Créditos:

Eric Clapton: Guitar, Vocals

Henry Spinetti: Drums

Chris Stainton: Keyboards

Albert Lee: Guitar, Vocals, Keyboards

Dave Markee: Bass Guitar

(*) CD lançado em 1994. Gravado ao vivo no Budokan Theatre, em Tóquio, Japão, no mês de dezembro de 1979.

Resenha:
Embora Eric Clapton tenha lançado um monte de discos ao vivo, nenhum jamais capturou a autêntica energia e o fascinante virtuosismo do guitarrista. O álbum duplo "Just One Night" pode ter chegado mais perto do utópico objetivo, em comparação com a maioria dos seus antecessores, mas ainda deixou a desejar. A diferença mais notável entre "Just One Night" e os outros discos ao vivo de Clapton foi a sua banda de apoio. Liderado pelo guitarrista Albert Lee, o grupo era formado por talentosos profissionais que atuaram com determinação, empurrando Clapton pra frente e forçando-o a jorrar solos abrasadores em todo o disco.

Entretanto, o desempenho mostrou inconstância em "Just One Night" – abundaram momentos dinâmicos, como em "Double Trouble" e "Rambling On My Mind", sufocados, porém, pelo peso de interpretações prosaicas, como aconteceu na canção "All Our Past Times".

De qualquer forma, mais do que qualquer outro álbum ao vivo de Clapton, "Just One Night" descerrou o potencial concertista do músico. É pena que a gravação não tenha ocorrido numa noite em que a potencialidade houvesse se transformado em efetividade (Stephen Thomas Erlewine, AllMusic; tradução livre do inglês).

Paul Butterfield's Better Days - It All Comes Back

Banda: Paul Butterfield's Better Days

Disco: It All Comes Back

Ano: 1973(*)

Gênero: Blues, Blues-Rock, Electric Blues, Chicago Blues, Jam Band

Faixas:

1. Too Many Drivers (Hogg) 3:22

2. It's Getting Harder To Survive (Barron) 4:02

3. If You Live (Allison) 3:29

4. Win Or Lose (Charles, Butterfield) 4:38

5. Small Town Talk (Charles, Danko) 5:37

6. Take Your Pleasure Where You Find It (Charles, Butterfield) 3:43

7. Poor Boy (Traditional) 4:22

8. Louisiana Flood (Barron, Rebennack) 3:42

9. It All Comes Back (Charles) 6:08

Créditos:    

Paul Butterfield: Harmonica, Vocals (faixas 1, 3, 4, 6, 9)

Geoff Muldaur: Guitar, Vocals (faixas 5, 7, 9), Backing Vocals

Ronnie Barron: Keyboards, Vocals (faixas 2, 8)

Christopher Parker: Drums

Billy Rich: Bass

Amos Garrett: Guitar

Howard Johnson: Horns

Bobby Charles: Vocals

Bobbye Hall: Congas

Maria Muldaur: Vocals

(*) CD lançado em 1987.

Biografia:

A biografia de Paul Butterfield já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Paul Butterfield Blues Band", de 1965.

Saturnalia - Magic Love

Banda: Saturnalia

Disco: Magic Love

Ano: 1973(*)

Gênero: Folk-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Magical Love (Aletta) 4:36

2. She Brings Peace (Roach, Hawkins) 4:36

3. And I Have Loved You (Roach, Hawkins) 3:21

4. Winchester Town (Roach, Hawkins) 8:00

5. Traitor (Roach, Hawkins) 4:38

6. Soul Song (Aletta, Pilikian) 2:58

7. Princess and the Peasant Boy (Roach, Hawkins) 3:33

8. Dreaming (Aletta) 2:44

9. Step out of Line (Roach, Hawkins) 4:19

Créditos:

Aletta: Female Vocalist

Adrian Hawkins: Male Vocalist

Rod Roach: Lead Guitar, Vocal Harmonies

Richard Houghton: Bass Guitar, Keyboards

Tom Crompton: Drummer

(*) CD lançado em 2003.

Biografia:
Talvez os fatos mais interessantes sobre a Saturnalia não digam respeito a sua música. O raro disco da banda, de 1969, recebeu produção de Keith Relf, logo depois de sua saída da Yardbirds; foi também um dos primeiros LPs de rock ilustrado (nota minha: o disco mesmo, não a capa nem o encarte).

Quem sabe refletindo a própria visão de Relf na primitiva Renaissance, a sonoridade da Saturnalia era um incipiente rock progressivo, com influências da música clássica, alternando entre vocais masculino e feminino, mas com menos qualidade do que o trabalho que a Renaissance realizou, quer quando Relf a integrava, quer quando se projetou internacionalmente nos anos 70 (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Wadsworth Mansion - Wadsworth Mansion [Bonus Tracks]

Banda: Wadsworth Mansion

Disco: Wadsworth Mansion [Bonus Tracks]

Ano: 1971(*)

Gênero: Blues Rock, Classic Rock

Faixas:

1. Sweet Mary [Original Single Version] [Bonus Track] (Steve Jablecki) (2:42)

2. Long Haired Brown Eyed Girl (Leo Genereux) (3:38)

3. Queenie Dew (Steve Jablecki, John Poole) 2:59

4. City Gardner (Steve Jablecki) 3:16

5. She Said She Would (Wayne Gagnon) 3:06

6. Sweet Mary [Original Album Version] (Steve Jablecki) 3:11

7. I Like It (Steve Jablecki, Leo Genereux) 4:48

8. Michigan Harry Slaughter (Steve Jablecki) 3:10

9. Let It Shine (Steve Jablecki, Mike Jablecki) 4:07

10. Goodbye (Steve Jablecki) 3:07

11. Havin' Such A Good Time (John Poole, Steve Jablecki) 3:02

12. What's On Tonight [Single B-Side, 1970] [Bonus Track] (Les Margolies) 2:31

13. Nine On The Line [Single A-Side, 1971] [Bonus Track] (Ken Roland) 2:23

Créditos:

Steve Jablecki: Keyboards, Lead Vocals, Guitar, Percussion

Wayne Gagnon: Lead Guitar, Vocals, Hand Bell, Cow Clap

John Poole: Bass, Vocals, Percussion

Mike Jablecki: Drums, Percussion, Vocals

(*) CD lançado em 2011.

Biografia:
O quarteto Wadsworth Mansion, formado em 1970, causou um só impacto na música roqueira com o single "Sweet Mary", que figurou no Top 10 americano no ano seguinte. O grupo compreendia Steve Jablecki (vocais, guitarra e teclados), seu irmão Mike (bateria), Wayne Gagnon (guitarra) e John Poole (baixo).

"Sweet Mary" foi composta por Steve Jablecki e gravada pela banda, em Hollywood, em 1970, com produção de Jim Calvert e Norm Marzano. Lançada pela Sussex Records, a canção chegou ao 7° lugar nas paradas estadunidenses, seguindo-se dois outros singles e um disco longo. A banda então, aparentemente, separou-se, já que não se conhecem outras gravações suas (AllMusic; tradução livre do inglês).

The Tangerine Zoo - Discografia essencial

Banda: The Tangerine Zoo

Gênero: Psychedelic Rock

Disco: The Tangerine Zoo

Ano: 1968(*)
Faixas:
1. Gloria (Morrison) 6:09
2. Trip To The Zoo (Smith, Benevides) 3:54
3. Please Don't Set Me Free (Gagnon) 3:52
4. Nature's Children (Smith, Medeiros) 3:52
5. The Flight (Medeiros) 4:24
6. Mommy And Daddy (Medeiros) 1:44
7. Symphonic Psyche (Gagnon) 3:53
8. Crystalescent Heaven (Gagnon) 4:46
9. One More Heartache (Tarplin, Rogers, White, Robinson, Moore) 2:31
Créditos:
Robert Benevides: Lead Guitar, Vocals
Wayne Gagnon: Rhythm Guitar, Vocals
Ronald Medeiros: Organ, Harmonica, Vocals
Donald Smith: Drums, Vocals
Tony Tavares: Bass Guitar
(*) LP relançado em 2010.

Disco: Outside Looking In
Ano: 1968(*)
Faixas:
1. Birth (Ronald Medeiros) 2:39
2. Like People (Robert Benevides) 2:40
3. Wake Up Sun (Tangerine Zoo, Armen) 4:23
4. Another Morning (Moody Blues) 2:49
5. Confusion (Gagnon) 4:52
6. You I Love (Medeiros, Armen) 3:51
7. Farther Down The Road (Gagnon, Armen) 4:24
8. Can't You See (Gagnon, Medeiros) 3:47
9. Young Dream (Gagnon) 9:22
Créditos:
Ronald Medeiros: Piano, Organ, Harpsichord, Vocals
Wayne Gagnon: Guitar, Vocals
Robert Benevides: Bass, Vocals
Donald Smith: Drums, Vocals
(*) LP relançado em 2012.

Biografia:
Banda psicodélica de Boston, a Tangerine Zoo formou-se em 1967, na vizinha Swansea, em Massachusetts. O guitarrista Robert "Benny" Benevides, o baixista Tony Taveira e o baterista Donald Smith trabalharam, primeiramente, na Ebb Tides, que, no ano anterior, lançara "My Baby's Gone" pela gravadora Arco. Acrescido do cantor e guitarrista Wayne Gagnon e do tecladista Ronald Medeiros, o grupo mudou o seu nome para Flower Pot, abandonando o rock garageiro da Ebb Tides em prol de uma abordagem mais psicodélica.

Além de atuar, como atração fixa, no restaurante local Venus de Milo, a banda também realizou shows de abertura para Jimi Hendrix Experience, Van Morrison e Deep Purple. Sua crescente popularidade foi impulsionada por um batalhão de fãs em Boston, e, no fim de 1967, assinou com o selo nova-iorquino Mainstream. Enquanto gravava seu primeiro LP, os executivos da gravadora exigiram que a banda adotasse outra denominação, temendo reações negativas pela óbvia referência à maconha em Flower Pot; após decidir-se por Tangerine Zoo, o grupo lançou seu homônimo disco de estreia, no início de 1968.

Taveira retirou-se antes da gravação do disco seguinte, "Outside Looking In". Em meados de 1969, a banda recebeu convite para tocar no festival de Woodstock, mas declinou devido a compromissos anteriormente assumidos. A Tangerine Zoo dissolveu-se em 1970. Gagnon, porém, logo reapareceu na Wadsorth Mansion, que colocou o single "Sweet Mary", de 1971, na Billboard Top Ten. A formação original da Tangerine Zoo reunificou-se em 1988 para tocar num evento filantrópico. E prosseguiu reunindo-se, ainda que descontinuadamente, durante as décadas seguintes (Jason Ankeny, AllMusic; tradução livre do inglês).

Stoneground - Family Album

Banda: Stoneground

Disco: Family Album

Ano: 1971(*)

Gênero: Blues-Rock, Boogie Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

Live Disc

1. Get Rhythm (Cash) 4:40

2. Passion Flower (Hughes) 3:40

3. Corrina (Public Domain) 5:40

4. Big River (Cash) 6:15

5. Won't Be Long (McFarland) 3:34

6. Super Clown (Valentino) (4:35)

7. Richland Woman (Hurt) 3:35

8. Queen Sweet Dreams (Valentino) 4:05

9. Precious Lord (Public Domain) 5:27

10. It Takes A Lot To Laugh (It Takes A Train To Cry) (Dylan) 3:25

11. I Can't Help It (Blakeley, Lerios) 3:05

12. No Doreen (Elliott) 3:30

13. It's Not Easy (Elliott) 3:10

14. If You Got To Go (Dylan) 3:28

15. Total Destruction To Your Mind (Williams) 6:05

Studio Disc

1. You Must Be One Of Us (Nagle) 3:25

2. All My Life (Lerios) 3:00

3. Where Will I Find Love (Hughes) 4:07

4. Gonna Have A Good Time (Vanda, Young) 4:43

5. Jam It (Stoneground) 5:40

Créditos:

Sal Valentino: Lead Vocals, Vocals, Guitar, Percussion

Tim Barnes: Guitar, Vocals

John Blakeley: Bass Guitar, Guitar

Cory Lerios: Keyboards

Stephen Price: Drums

Brian Godula: Bass Guitar

Lynne Hughes, Deirdre La Porte, Annie Sampson, Lydia Philips (aka Lydia Moreno): Vocals

(*) CD lançado provavelmente em 2009.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Stoneground", de 1971.

Elvin Bishop - Struttin' My Stuff [Bonus Tracks]

Músico: Elvin Bishop

Disco: Struttin' My Stuff [Bonus Tracks]

Ano: 2013(*)

Gênero: Blues-Rock, Country-Rock, Southern Rock

Faixas:

1. Struttin' My Stuff (Bishop, Aaberg) 4:10

2. Hey, Hey, Hey, Hey (Bishop, Thomas, Aaberg) 3:31

3. My Girl (White, Robinson) 3:06

4. I Love The Life I Lead (Bishop) 2:31

5. Fooled Around And Fell In Love (Bishop) 4:35

6. Holler And Shout (Bishop) 3:13

7. Slick Titty Boom (Bishop) 5:01

8. Grab All The Love (Bishop) 2:54

9. Have A Good Time (Bishop) 2:31

10. Joy (Bishop) 4:02

11. Silent Night [Vocal Version] [Bonus Track] (Gruber, Mohr) 3:58

12. Silent Night [Instrumental] [Bonus Track] (Gruber, Mohr) 4:12

Créditos:

Elvin Bishop: Lead Vocals, Lead Guitar, Rhythm Guitar, Slide Guitar

Johnny "V" Vernazza: Lead Guitar, Rhythm Guitar, Slide Guitar, Background Vocals

Michael "Fly" Brooks: Bass Guitar

Don Baldwin: Drums, Congas, Percussion, Background Vocals

Mickey Thomas: Lead Vocals, Background Vocals

Phil Aaberg: Piano, Clavinet

Bill Slais: Synthesizer, Background Vocals

Mike Keck: Piano, Organ

Terry Hanck: Tenor Sax

(*) LP lançado originalmente em 1975.

Biografia:
Nascido em 21 de outubro de 1942, em Tulsa, Oklahoma, EUA, Bishop mudou-se para Chicago, na adolescência, para ser universitário. Aspirante a guitarrista, tornou-se um dos incontáveis jovens músicos brancos frequentadores dos bares de blues da cidade, juntando-se, em 1965, à banda do Big John's, um desses estabelecimentos. O grupo, posteriormente, ficou conhecido como Paul Butterfield Blues Band. Mesmo ofuscado, inicialmente, pelo guitarrista Michael Bloomfield, foi na banda de Paul Butterfield que Bishop desenvolveu o seu característico estilo, ainda que múltiplo.

Bishop salientou-se em quatro discos da Butterfield, mas abandonou a banda em 1968 após o lançamento de "In My Own Dream". No ano seguinte, domiciliou-se em São Francisco, Califórnia, onde seu próprio grupo virou atração popular em constantes apresentações ao vivo. Bishop, no começo, assinou com a Fillmore, selo de Bill Graham, mas suas primeiras gravações alcançaram sucesso apenas local. Em 1974, Richard "Dickie" Betts, da Allman Brothers Band, introduziu o guitarrista na Capricorn Records, que  explorou a imagem hippie e caipira que Bishop tinha desenvolvido, bem como a sua eclética sonoridade, que misturava R&B, soul e country.

Seguiram-se seis discos, incluido "Let If Flow", "Juke Joint Jump" e um ao vivo, "Live! Raisin' Hell", mas um lançamento de 1975, "Struttin' My Stuff", mostrou-se o mais popular. O álbum continha a memorável "Fooled Around And Fell In Love", que, lançada como single, chegou ao 3° lugar nas paradas americanas. O cantor da música era Mickey Thomas, que depois deixou o grupo para seguir carreira solo e acabou, mais tarde, como vocalista da Jefferson Starship. A perda de Thomas – um poderoso cantor – minou a força de Bishop, ocasionando a descontinuidade da sua incipiente ascendência.

E, em 1979, adveio-lhe mais um revés, quando a Capricon faliu. Embora ainda permanecesse uma figura muito admirada no circuito musical da área da baía de São Francisco, as gravações do guitarrista escassearam durante os anos 80. Na década de 90, a Alligator Records, de Bruce Iglauer, ofereceu-lhe um contrato, e a série de discos que lhe foi creditada na gravadora indica que Bishop encontrou ali um nicho confortável (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 165; tradução livre do inglês).