The Bosom Blues Band - The Bosom Blues

Banda: The Bosom Blues Band

Disco: The Bosom Blues

Ano: 2008(*)

Gênero: Blues-Rock
Faixas:

1. Leavin' Trunk (Estes) 4:36

2. Milk Cow's Calf Blues (Johnson) 3:26

3. Messin' With The Kid (London) 3:04

4. Divin' Duck (Estes) 2:48

5. You Don't Love Me Baby (Maghett) 3:45

6. Hippie Queen (McCullough) 4:10

7. Knock On Wood (Floyd, Cropper) 3:52

8. Walk Tall (Zawinul, Marrow, Rein) 8:47

Créditos:

Larry McCullough: Vocals, Lead Guitar

Allen Gay: Rhythm Guitar

Harold Grigg: Bass Guitar

Lynn Abbott: Drums

Ed: Sax

Unknown: Organ

(*) O disco reúne todas as faixas gravadas pela banda em 1968.

Biografia:

Nativa de Richmond, Virgínia, EUA, a banda bluseira psicodélica Bosom Blues Band era liderada pelo cantor e guitarrista Larry McCullough, músico folk da região, que, em 1966, foi persuadido a juntar-se ao Soothsayers, grupo local influenciado pelo boom do beat britânico, formado por Allen Gay e Duck Baker, guitarristas, Harold Grieg (sic), baixista, e Dickie Parrish, baterista. Assim que McCullough mostrou aos seus novos companheiros os discos americanos de R&B que inspiraram os ídolos dele, a Soothsayers aprimorou sua sonoridade, tornando-a desprendida mas também enérgica, estimulada pelo blues tradicional e o rock & roll contemporâneo – Lynn Anderson (sic), um colecionador de LPs, rapidamente substituiu Parrish na bateria, e Baker, após trocar, durante um breve período, a guitarra pelo órgão, abandonou a banda, recebendo elogios depois por seus acústicos álbuns solos. 

Após a saída de Baker, a banda mudou seu nome para Bosom Blues Band, e, em 1967, gravou um excelente LP no estúdio regional Recordings Incorporated. No ano seguinte, após ouvi-la, Sam Charters, da Vanguard Records, ofereceu-lhe um contrato temporário, que acabou rejeitado. A Bosom Blues Band dissolveu-se de pronto, e McCullough reapareceu mais tarde na Zion Crossroads. Em 2003, a canção "Hippie Queen" finalmente figurou no terceiro volume da magnífica série "Aliens, Psychos & Wild Things"  (Jason Ankeny, AllMusic; tradução livre do inglês).

Atomic Rooster - Death Walks Behind You [Deluxe Edition]

Banda: Atomic Rooster

Disco: Death Walks Behind You [Deluxe Edition]

Ano: 2004(*)

Gênero: Progressive Rock, Hard Rock, Heavy Psych

Faixas:

1. Death Walks Behind You (Crane, Cann) 7:32

2. Vug (Crane) 5:01

3. Tomorrow Night (Crane) 4:00

4. Seven Lonely Streets (Cann) 6:44

5. Sleeping For Years (Cann) 5:28

6. I Can't Take No More (Cann) 3:35

7. Nobody Else (Crane, Cann) 5:02

8. Gershatzer (Crane) 8:01

9. Play The Game ["Tomorrow Night" B-Side] [Bonus Track] (Cann) 4:45

10. The Devil's Answer [1970 Demo] [Bonus Track] (Cann) 4:02

11. Tomorrow Night [BBC Radio Session, John Peel, 14.1.71] [Bonus Track] (Crane) 5:31

12. Shabooloo [BBC Radio Session, Mike Harding, 22.3.71] [Bonus Track] (Crane, Cann) 6:08

13. Death Walks Behind You [BBC Radio Session, Mike Harding, 22.3.71] [Bonus Track] (Cann, Crane) 6:10

14. The Devil's Answer [Alternate Version] [Bonus Track] (Cann) 3:29

Créditos:

Vincent Crane: Hammond Organ, Piano, Vocals, Bass Lines

John Du Cann: Guitars, Lead Vocals

Paul Hammond: Drums, Percussion

(*) LP lançado originalmente em 1970.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Atomic Rooster [Expanded Deluxe Edition]", de 2013.

The Frost - Discografia essencial

Banda: The Frost
Gênero: Acid Rock, Detroit Rock, Psychedelic Rock

Disco: Frost Music

Ano: 1969(*)

Faixas:

1. Jennie Lee (3:06)

2. The Family (3:00)

3. A Long Way Down From Mobile (3:06)

4. Take My Hand (4:24)

5. Mystery Man (4:23)

6. Baby Once You Got It (2:36)

7. Stand In The Shadows (7:58)

8. Little Susie Singer (Music To Chew Gum By) (2:45)

9. First Day Of May (3:27)

10. Who Are You? (5:17)

Músicas de autoria de Dick Wagner, salvo "Baby Once You Got It", composta por Don Hartman, Gordy Garris e Bob Riggs.

Créditos:

Dick Wagner: Lead Guitar, Lead Vocals

Don Hartman: Rhythm Guitar, Vocals, Harmonica

Gordy Garris: Bass, Vocals

Bob Riggs: Drums, Vocals

(*) CD lançado em 1993.

Disco: Rock And Roll Music

Ano: 1969(*)

Faixas:

1. Rock And Roll Music (Wagner) 2:46

2. Sweet Lady Love (Wagner) 2:59

3. Linda (Wagner) 3:03

4. Black Train (Wagner) 2:37

5. Help Me Baby (Wagner) 6:41

6. Donny's Blues (Hartman) 7:47

7. We Got To Get Out Of This Place (Mann, Weil) 12:08

Créditos:

Dick Wagner: Lead Guitar, Vocals

Don Hartman: Rhythm Guitar, Harmonica, Vocals

Gordy Garris: Bass, Vocals

Bob Riggs: Drums

(*) CD lançado em 1994. Gravado ao vivo no Grande Ballroom, Detroit, Michigan, EUA, em 1969.

Disco: Through The Eyes Of Love

Ano: 1970(*)

Faixas:

1. Black As Night (Wagner) 7:38

2. Fifteen Hundred Miles (Through The Eye Of A Beatle) (Hartman) 3:38

3. Through The Eyes Of Love (God Help Us Please) (Wagner) 6:17

4. Maybe Tomorrow (Wagner) 2:31

5. It's So Hard (Garris) 4:50

6. A Long Way From Home (Wagner) 3:36

7. Big Time Spender (Wagner) 4:31

Créditos:

Dick Wagner: Lead Guitar, Vocals

Don Hartman: Rhythm Guitar, Vocals

Gordy Garris: Bass, Keyboards, Vocals

Bob Riggs: Drums

Músico convidado:

Mike Tschudin: Keyboards (faixas 3, 6)

(*) CD lançado em 1995.

Disco: Live At The Grande Ballroom!

Ano: 2001(*)

Faixas:

1. Opening Announcement (0:13)

2. Rock And Roll Music (Wagner) 2:59

3. Sweet Lady Love (Wagner) 4:16

4. Baby Once You Got It (Hartman, Garris, Riggs) 5:31

5. Donny's Blues (Hartman) 7:50

6. Black As Night (Wagner) 3:56

7. Fifteen Hundred Miles (Hartman) 2:54

8. Take My Hand/Mystery Man (Wagner) 10:11

9. Black Train (Wagner) 3:48

10. We Got To Get Out Of This Place (Mann, Weil) 17:06

Créditos:

Dick Wagner: Lead Guitar, Vocals

Donny Hartman: Rhythm Guitar, Harmonica, Vocals

Gordy Garris: Bass, Vocals

Bob Riggs: Drums

(*) Gravado ao vivo no Grande Ballroom, Detroit, Michigan, EUA, em 1969.

Biografia:

Banda roqueira de Detroit, Michigan, EUA, a Frost era liderada pelo vocalista e guitarrista Dick Wagner, um músico experiente da cena musical de Michigan, que, no início dos anos 60, comandou a Bossmen, banda bastante respeitada na região. Após o sumiço da Bossmen – o baixista Mark Farner integrou posteriormente a Grand Funk Railroad –, Wagner fundou a Frost com o guitarrista Don Hartman, o baixista Jack Smolinski e o baterista Bob Riggs; posteriormente, já com Gordy Garris no lugar de Smolinski, o grupo debutou em 1968 com o single "Bad Girl".

Um contrato com a Vanguard rendeu-lhe o primeiro LP, homônimo, lançado em 1969, que gerou um sucesso regional através da canção "Mystery Man". "Rock And Roll Music", gravado ao vivo no famoso Grande Ballroom, em Detroit, surgiu ainda no mesmo ano, mas, apesar de angariar um séquito de admiradores em todo o centro-oeste, a Frost fracassou em atingir o mesmo objetivo no resto do país, e, na esteira de "Through The Eyes Of Love", editado em 1970, o grupo dispersou-se. Wagner conseguiu um considerável sucesso mais tarde como guitarrista profissional, trabalhando ao lado de Lou Reed, Alice Cooper e Peter Gabriel (Jason Ankeny, AllMusic; tradução livre do inglês).

The 13th Floor Elevators - Easter Everywhere [Bonus Track]

Banda: The 13th Floor Elevators

Disco:  Easter Everywhere [Bonus Track]

Ano: 2010(*)

Gênero: Psychedelic Rock

Faixas:

1. Slip Inside This House (Hall, Erickson) 8:05

2. Slide Machine (Powell St. John) 3:40

3. She Lives (In A Time Of Her Own) (Hall, Erickson) 2:55

4. Nobody To Love (Sutherland) 2:59

5. Baby Blue (Bob Dylan) 5:17

6. Earthquake (Hall, Erickson) 4:49

7. Dust (Hall, Erickson) 3:58

8. (I've Got) Levitation (Hall, Sutherland) 2:38

9. I Had To Tell You (Clementine Hall, Erickson) 2:29

10. Postures (Leave Your Body Behind) (Hall, Erickson) 6:32

11. Fire In My Bones [Remastered Outtake] [Bonus Track] (Erickson) 2:04

Créditos:

Roky Erickson: Vocals, Rhythm Guitar, Harmonica

Tommy Hall: Electric Jug

Stacy Sutherland: Lead Guitar

Dan Galindo: Bass Guitar

Danny Thomas: Drums

John Ike Walton: Drums (faixas 3, 8)

Ronnie Leatherman: Bass Guitar (faixas 3, 8)

Clementine Hall: Backing Vocals (faixa 9)

(*) LP lançado originalmente em 1967.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators (Limited Edition)", de 2010.

Love - Love [Bonus Tracks]

Banda: Love

Disco: Love [Bonus Tracks]

Ano: 2001(*)

Gênero: Garage Rock, Folk-Rock, Psychedelic Rock, Proto-Punk

Faixas:

1. My Little Red Book (Bacharach, David) 2:38

2. Can't Explain (Lee, Echols, Fleckenstein) 2:41

3. A Message To Pretty (Lee) 3:13

4. My Flash On You (Lee) 2:09

5. Softly To Me (MacLean) 2:57

6. No Matter What You Do (Lee) 2:46

7. Emotions (Lee, Echols) 2:01

8. You I'll Be Following (Lee) 2:26

9. Gazing (Lee) 2:42

10. Hey Joe (Roberts) 2:42

11. Signed D.C. (Lee) 2:47

12. Colored Balls Falling (Lee) 1:55

13. Mushroom Clouds (Lee, Echols, Forssi, MacLean) 2:25

14. And More (Lee, MacLean) 2:57

15. N° 14 [Single B-Side, 1966] [Bonus Track] (Lee) 1:46

16. Signed D.C. [Alternate Version] [Bonus Track] (Lee) 2:49

Créditos:

Arthur Lee: Lead Vocals, Percussion, Harmonica, Drums ("Can't Explain", "No Matter What You Do", "Gazing", "Mushroom Clouds", "And More")

Johnny Echols: Lead Guitar

Bryan MacLean: Rhythm Guitar, Vocals, Lead Vocals ("Softly To Me", "Hey Joe")

Ken Forssi: Bass

Alban "Snoopy" Pfisterer: Drums

John Fleckenstein: Bass ("A Message To Pretty", "My Flash On You")

Don Conka: Drums ("A Message To Pretty", "My Flash On You")

(*) LP lançado originalmente em 1966.

Biografia:

Para muitos, a Love foi o grupo decano do rock progressivo de Los Angeles, Califórnia, EUA, dos anos 60, brilhantemente errático e realizador de um dos mais belos discos de todos os tempos: "Forever Changes". A banda nasceu dos despojos da Grass Roots, em 1965, e compreendia Bryan MacLean (nascido em 25 de setembro de 1946, em Los Angeles, Califórnia, EUA, e morto em 25 de dezembro de 1998, em Los Angeles, Califórnia, EUA, ex-gerente de turnês da Byrds; guitarra e vocais), Arthur Lee (nome verdadeiro: Arthur Porter Taylor, nascido em 7 de março de 1945, em Memphis, Tennessee, EUA, e morto em 3 de agosto de 2006, em Memphis, Tennessee, EUA; guitarra e vocais) e John Echols (nascido em Memphis, Tennessee, EUA; guitarra). Don Conka (bateria) e John Fleckenstein foram logo substituídos por Alban "Snoopy" Pfisterer (nascido na Suíça) e Ken Forssi (nascido em Cleveland, Ohio, EUA, e morto em 5 de janeiro de 1998, nos Estados Unidos), ex-Surfaris.

A Love se tornou a primeira banda roqueira contratada pela expandida Elektra Records, ganhando da Doors por poucos meses. Seu primeiro single continha um cover de "My Little Red Book", de Burt Bacharach e Hal David, num formato diferente do arranjo original. A banda transformou-se numa sensação instantânea no cenário das casas noturnas de Los Angeles: abusada, estridente, inovadora e chapada. "Seven & Seven Is", arrebatadora e energética, surgiu no verão de 1966 e converteu-se no segundo sucesso do grupo. Ocorreram então mudanças no lineup: ingressaram o baterista Michael Stuart (ex-Son Of Adam) e o flautista e saxofonista Tjay Cantrelli (nome verdadeiro: John Berberís), e Pfisterer passou a tocar cravo e órgão. "The Castle", do álbum "Da Capo", sinalizou novas tendências, embora canções compostas com técnica e formosura, como "Orange Skies" e "Stephanie Knows Who", também mostrassem vigor. Para a maioria do público, "Revelation", a faixa que ocupa todo o lado 2 do LP, revelou-se um experimento bastante arrogante, um desperdício de tempo que prejudicou a grande potencialidade do disco.

Mas a entrada da Love nos livros de história deve-se à impressionante guinada ocorrida com "Forever Changes", gravado sem os debandados Pfisterer e Cantrelli. Passados 35 anos, a obra-prima da banda ainda é encontrada nas listas dos álbuns recomendados pela maioria dos críticos musicais, e nenhum discófilo exigente costuma dispensá-la. No livro "All Time Top 1000 Albums" (nota minha: de Colin Larkin), "Forever Changes" galgou posições e atualmente situa-se em 12° lugar. É uma suíte insuperável de canções, delicada, cáustica e apinhada de surpresas. Combina ocasionais e ácidos solos de guitarra com aprazíveis dedilhamentos acústicos, a par de ser inundado por soberba orquestração, com metais e cordas, e letras surreais. O consumado disco marcou o fim da parceria de Arthur Lee e Bryan MacLean. Seguiu-se um período improdutivo, com apenas o lançamento do excelente single "Laughing Stock/Your Mind And We Belong Together", destinado a aplacar os fãs desesperados por mais "Forever Changes".

Uma nova Love, com Lee, Frank Fayad (baixo), Jay Donnellan (guitarra) e os tambores pirotécnicos de George Suranovich e Darren Theaker, gravou os discos "Four Sail" (pela Elektra) e "Out Here" (pela Blue Thumb Records), contendo raros lampejos da magia de "Forever Changes", mas ambos – e sobretudo "Out Here" – decepcionaram. "Four Sail" destaca-se pela formidável bateria de Suranovich e contém três gemas: "August", "Robert Montgomery" e "I'm With You". "False Start", gravado por Lee, Fayad, Suranovich, Nooney Rickett (guitarra rítmica e vocais) e Gary Rowles (guitarra), apresentou alguns momentos memoráveis, entre os quais o solo de guitarra de Jimi Hendrix em "The Everlasting First", mas o resto do disco é bastante desagradável. Lee lançou o álbum solo "Vindicator", em 1972, previamente à reativação da Love para o inoportuno "Reel To Real".

Uma velha teoria, sustentando que Lee adoecera devido à ingestão de variados produtos químicos, ganhou reforço ao longo das décadas subsequentes, mediante a divulgação de diversos casos envolvendo seu comportamento imoderado e excêntrico. Suas performances, com o passar do tempo, mostraram-se irregulares: passou a tocar pseudofunk e longos improvisos inspirados em Hendrix, enquanto as plateias continuavam suspirando por "Forever Changes". Muitas tentativas de ressuscitar a carreira de Lee tropeçaram, embora o entusiasmo demonstrado sobre qualquer novidade envolvendo a sua pessoa. Assim como Brian Wilson, Syd Barrett e Alexander "Skip" Spence, Lee foi outro gênio rebelde, que costuma ser rotulado como um pirado incorrigível. Em 1996, rumores insinuavam que Lee e Johnny Echols, ex-membro da Love, estavam trabalhando juntos novamente. Posteriormente, ainda no mesmo ano, noticiou-se que Lee sofria do mal de Parkinson. A revelação mais bombástica, porém, dava conta que Lee fora condenado a 8 anos de prisão por posse ilegal de arma de fogo (sua soltura ocorreu em dezembro de 2001).

A obra-mestra de Lee, "Forever Changes", ressurgiu em 2001, com faixas extras e o lendário single "Laughing Stock/Your Mind And We Belong Together". Como recompensa, a excelente remasterização ganhou uma extraordinária cobertura na mídia musical; sem nenhuma surpresa, o disco introduziu-se nas paradas do Reino Unido durante uma semana e rapidamente vendeu mais de 60.000 cópias. O magnífico legado da Love é um álbum tão fundamental quanto "Pet Sounds", "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" e "Kind Of Blue".

Após ser libertado da cadeia, debateu-se a possibilidade de Lee excursionar novamente. A ideia era fazê-lo tocar "Forever Changes" na íntegra, acompanhado por uma orquestra. Antes, Lee executara ao vivo apenas algumas canções do afamado disco. O sucesso da turnê e dos concertos em 2002, que se repetiram durante os três anos seguintes, demonstrou a genialidade do disco e também premiou Lee, permitindo-lhe usufruir do apreço e da paparicação dos seus devotados admiradores. Em 2004, Johnny Echols, guitarrista original da Love, juntou-se à banda de apoio de Lee, que também contava com membros da Baby Lemonade, grupo neo-psicodélico de Los Angeles. No ano subsequente, uma singular decisão determinou o afastamento do frontman da Love, supostamente em razão do seu declínio físico e mental, alegado pelos outros integrantes da banda. Em abril de 2006, Lee revelou que estava com câncer. Sua morte, em agosto do mesmo ano, desencadeou múltiplos tributos, a maioria concentrada em sua magnífica e duradoura herança: o soberbo "Forever Changes" (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 875-6; tradução livre do inglês).

Savoy Brown - Getting To The Point [Bonus Tracks]

Banda: Savoy Brown

Disco: Getting To The Point [Bonus Tracks]

Ano: 1990(*)

Gênero: Blues-Rock, Boogie Rock, British Blues, Hard Rock

Faixas:

1. Flood In Houston (Youlden, Simmonds) 3:53

2. Stay With Me Baby (Youlden, Simmonds, Peverett) 2:41

3. Honey Bee (Waters) 6:33

4. The Incredible Gnome Meets Jaxman (Simmonds) 3:31

5. Give Me A Penny (Traditional; arranged by Youlden, Simmonds) 4:23

6. Mr. Downchild (Youlden, Simmonds) 5:31

7. Getting To The Point (Simmonds) 4:00

8. Big City Lights (Hall, Youlden) 3:19

9. You Need Love (Dixon) 7:41

10. Walking By Myself [Single B-Side, 1968] [Bonus Track] (Lane) 2:30

11. Taste And Try, Before You Buy [Single A-Side, 1967] [Bonus Track] (Youlden) 2:26

12. Someday People [Single B-Side, 1967] [Bonus Track] (Simmonds) 4:33

Créditos:

Chris Youlden: Vocals

Bob Hall: Piano

Kim Simmonds: Lead Guitar

Dave Peverett: Rhythm Guitar

Rivers Jobe: Bass Guitar

Roger Earle: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1968.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Shake Down", de 1967.

The Guess Who - It's Time

Banda: The Guess Who

Disco: It's Time

Ano: 1966(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. All Right (Ross, Vanadore) 2:23

2. And She's Mine (Bachman) 2:42

3. As (Bachman) 2:25

4. You Know He Did (Ramson) 2:06

5. Baby Feelin' (Kidd) 2:02

6. Clock On The Wall (Bachman) 3:03

7. Don't Act So Bad (Kale) 3:11

8. Believe Me (Bachman) 2:55

9. Seven Long Years (Cummings) 2:48

10. One Day (Bachman) 2:03

11. Gonna Search (Bachman) 2:29

12. Guess I'll Find A Place (Allan) 2:24

Créditos:

Chad Allan: Lead Vocals, Rhythm Guitar

Randy Bachman: Lead Guitar, Backing Vocals

Jim Kale: Bass, Backing Vocals

Garry Peterson: Drums

Burton Cummings: Keyboards, Backing Vocals, Lead Vocals (faixas 1, 6, 7, 9)

(*) CD lançado em 1997.

Biografia:

A Guess Who foi a banda de rock mais popular do Canadá nos anos 60 e início dos anos 70. O grupo proveio de uma banda chamada Chad Allan And The Reflections, formada em Winnipeg, Canadá, no ano de 1962, que, por sua vez, adveio de duas outras, Allan And The Silvertones e Velvetones. O lineup original da Chad Allan And The Reflections compreendia Allan (nome verdadeiro: Allan Kobel; guitarra e vocais), Jim Kale (nascido no dia 11 agosto de 1943; baixo), Randy Bachman (nascido no dia 27 de setembro de 1943, em Winnipeg, Manitoba, Canadá; guitarra), Bob Ashley (piano) e Garry Peterson (nascido no dia 26 de maio de 1945; bateria).

Seu primeiro single, "Tribute To Buddy Holly", chegou às lojas do Canadá em 1962, pelo selo Canadian American. Seguiram-se singles pelas gravadoras Quality e Reo. Em 1965, o grupo mudou seu nome para Chad Allan And The Expressions e gravou "Shakin' All Over", um cover da Johnny Kidd And The Pirates, lançado em território canadense pela Quality e em solo americano pela Scepter Records. O single alcançou o 1° lugar nas paradas canadenses e o 22° lugar nas paradas americanas. Ashley deixou o grupo e foi substituído por Burton Cummings, ex-membro da banda canadense Deverons, que dividiu os vocais com Allan durante um ano. Em 1965, o grupo lançou seu primeiro disco longo, "Shakin' All Over". Querendo sugerir aos potenciais compradores do álbum que o grupo era inglês, a Quality adicionou a expressão "Guess Who?" na capa, propiciando à banda uma deixa para renomear-se assim dali em diante.

Em 1966, Allan abandonou o grupo. No seu lugar, entrou Bruce Decker, outro ex-integrante da Deveron, que, porém, permaneceu pouco tempo, tendo Cummings assumido o posto de vocalista do quarteto.

Apesar de não figurar nas paradas americanas por três anos, a Guess Who permaneceu popular no Canadá. Em 1967, a banda conseguiu emplacar nas paradas do Reino Unido o single "His Girl", distribuído pelo selo King. Uma breve e desorganizada turnê pelo Reino Unido deixou o grupo endividado. Retornando ao Canadá, gravou comerciais para a Coca-Cola e apareceu no programa televisivo Let's Go, impulsionando ainda mais sua popularidade no país.

Seus singles continuaram sendo lançados no Canadá pela Quality, e nos Estados Unidos pelas gravadoras Amy e Fontana Records. Em 1968, com apoio financeiro do produtor Jack Richardson, a banda gravou, em Nova Iorque, "Wheatfield Soul", editado no Canadá pela Nimbus 9, selo de Richardson. O terceiro single do disco, "These Eyes", composto por Cummings e Bachman, chegou ao topo das paradas canadenses e proporcionou ao grupo um contrato com a americana RCA Records.

O mesmo single alcançou o 6° lugar nas paradas estadunidenses em 1969. Ainda em 1969, o segundo disco longo, "Canned Wheat Packed By The Guess Who", também chegou às paradas, assim como "Laughing", o lado B do compacto "Theses Eyes" (Top 10) e "Undun", 22° lugar nas paradas norte-americanas.

O agitado ano do grupo terminou com o single "No Time" na 5ª colocação nas paradas.

Em março de 1970, a vigorosa "American Woman" tornou-se a única canção da Guess Who a figurar no primeiro posto das paradas ianques. O lado B do single, "No Sugar Tonight", também recebeu considerável divulgação radiofônica. "American Woman" foi o único disco longo da banda incluído no Top 10 americano na época. Em julho de 1970, Bachman deixou a Guess Who, pois queria encontrar um grupo de rock compatível com a sua religião mormonista. Ele reapareceu, primeiramente, junto com Chad Allan, numa nova banda chamada Brave Belt e, mais tarde, na Bachman Turner Overdrive (sem Allan), que, por si só, ironicamente, ficou famosa na década de 70 tocando rock pesado.

Um disco gravado pela Guess Who enquanto Bachman ainda a integrava acabou cancelado. E os guitarristas Kurt Winter e Greg Leskiw preencheram a lacuna deixada por Bachman. O ano de 1970 terminou com outro single Top 10 nos Estados Unidos, "Share The Land". A banda seguiu empilhando singles e discos nas paradas no início dos anos 70, incluindo "Albert Flasher" e "Rain Dance" em 1971. Já o seu "Greatest Hits" chegou ao 12° lugar nas classificações de sucessos. Em 1972, Leskiw e Kale saíram, sendo substituídos por Don McDougall e Bill Wallace, respectivamente. Em 1974, foi a vez de Winter e McDougall irem embora, entrando Dom Troiano (nome verdadeiro: Domenic Troiano, nascido no dia 17 de janeiro de 1946, em Modugno, Itália, e morto no dia 25 de maio de 2005, em Toronto, Ontário, Canadá), ex-guitarrista da James Gang. Naquele ano, o single "Clap For The Wolfman", composto para o disc jockey americano Wolfman Jack, atingiu o 6° lugar nas paradas americanas, mas foi o último sucesso do grupo. Em 1975, Cummings dissolveu a banda e iniciou carreira solo.

Em 1979, a Guess Who se reagrupou com Allan, Kale, McDougall e três novos membros, gravando e excursionando, mas a iniciativa resultou malsucedida. Reformulações parecidas (sem Cummings) também falharam. Uma reunião em 1983 provocou alguma visibilidade e gerou um disco e um show gravado em vídeo. Bachman e Cummings excursionaram juntos em 1987, embora sem grandes plateias. Ainda que a banda continue se apresentando com diferentes formações, uma exitosa reunião dos seus membros originais teve lugar no novo milênio (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 632-3; tradução livre do inglês).

Les Variations - Discografia essencial

Banda: Les Variations
Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock

Disco: Nador [Bonus Track]

Ano: 1996(*)

Faixas:

1. Come Along [Bonus Track] (Tobaly) 3:29

2. Promises [Bonus Track] (Tobaly) 2:43

3. What's Happening... [Bonus Track] (Tobaly) 3:24

4. Magda [Instrumental] [Bonus Track] (Tobaly) 3:20

5. What A Mess Again (Tobaly, Leb) 3:15

6. Waiting For The Pope (Tobaly, Leb) 3:40

7. Nador [Instrumental] (Tobaly) 2:44

8. We Gonna Find The Way (Tobaly) 4:26

9. Generations (Tobaly) 3:07

10. Free Me (Tobaly) 3:43

11. Completely Free (Tobaly, Bitton) 5:40

12. Mississipi Woman (Fowley) 3:08

13. But It's Allright (Bitton) 4:29

14. Down The Road [Bonus Track] (Tobaly) 2:58

15. Love Me [Bonus Track] (Tobaly, Bitton) 2:44

16. Come Along [Version Alternative] [Bonus Track] (Tobaly) 3:55

17. Spicks And Specks [Special Bonus Track] (Gibb) 2:43

18. Mustang Sally [Special Bonus Track] (Rice) 3:24

Créditos:

Joe Leb: Vocals

Marc Tobaly: Lead Guitar, Acoustic Guitar

Jacques Grande: Bass Guitar

Jacky Bitton: Drums, Percussion

Youssef Berrebi: Darbouka (faixas 7, 13)

Mick Fowley: Vocals (faixas 8, 12, 13), Piano (faixas 8, 12), Darbouka (faixa 13)

(*) LP lançado originalmente em 1970.

Disco: Take It Or Leave It [Bonus Track]

Ano: 1996(*)

1. Silver Girl (Tobaly, Leb) 3:35

2. Help Me Marianne (Tobaly) 4:49

3. Make You Mine (Tobaly) 4:00

4. All I Want To Know (Tobaly) 3:26

5. Take The Time To Live (Tobaly) 3:45

6. Walk Right Down (Tobaly) 4:00

7. Rock 'N' Roll Jet (Tobaly, Leb) 3:13

8. I Need Somebody (Tobaly) 4:32

9. If I Can Do It (Tobaly) 3:29

10. C' Mon Joe (Bitton) 3:20

11. Only You Know (And I Know) [Bonus Track] (Mason) 3:27

12. I Was Down [Bonus Track] (Tobaly, Grande) 3:28

13. Je Suis Juste Un Rock 'N' Roller [Bonus Track] (Tobaly, Michel) 3:41

14. The Jam Factory [Bonus Track] (Tobaly, Bitton) 4:04

15. Oublie (Part 1) (Free Me) [Bonus Track] (Tobaly) 4:05

16. Oublie (Part 2) (Free Me) [Bonus Track] (Tobaly) 3:55

17. It Will Come [Bonus Track] (Tobaly, Chevalier) 4:03

18. Oh! La Liberté [Bonus Track] (Williams, Labro) 3:26

Créditos:

Joe Leb: Vocals

Marc Tobaly: Lead Guitar, Acoustic Guitar, Vocals (faixa 11)

Jacques Grande: Bass

Jacky Bitton: Drums, Percussion, Vocals

Michel Chevalier: Vocals (faixas 17, 18)

Ken Woodley: Organ, Backing Vocals

Larry Raspberry: Piano

Reni Crook: Backing Vocals

Steve Smith: Backing Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1973.

Disco: Moroccan Roll

Ano: 2002(*)

Faixas:

1. Moroccan Roll (Tobaly) 3:11

2. I Don't Know Why (Tobaly) 3:17

3. Did It (Les Variations, Moss) 3:28

4. Kasbah-Tadla (Meimoun) 5:17

5. Growing Stronger (Tobaly) 4:26

6. Lord (Give Me Money) (Tobaly) 4:59

7. Leslie Lust (Grande, Bitton, Tobaly) 4:22

8. Sanglots (Tears) (Tobaly) 2:41

9. All I Want To Know (Tobaly) 3:32

Créditos:

Joe Leb: Lead Vocals, Percussion

Marc Tobaly: Lead Guitar, Vocals

Jacques Grande: Bass

Jacky Bitton: Drums, Percussion, Lute, Lead Vocals

Maurice Meimoun: Violin, Lute

Jim Morris: Keyboards

Ken Woodley: Organ, Backing Vocals

Larry Laspberry: Piano

Alain Wiesnak: Piano, Organ

Ruimy, Kamel Kouki: Percussion

Berbei Youssef: Lute

Freddy Meyer, Lori Weiner, Steve Smith, Reni Crook, Linda Lawley, Beverly Hanshaw: Backing Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1974.

Disco: Café De Paris

Ano: 2002(*)

Faixas:

1. I Don't Know Where She'll Go (Vitalis, Haubrich, Wendroff, Les Variations) 4:28

2. Sit Back Home Again (Vitalis, Haubrich, Wendroff, Les Variations) 3:36

3. Superman Superman (Vitalis, Haubrich, Wendroff, Les Variations) 3:38

4. Maybe Forever (Tobaly, Bitton, Fitoussi, Meimoun) 3:49

5. Come Now (Tobaly, Bitton, Fitoussi, Meimoun) 3:10

6. Berberian Wood (Tobaly, Bitton, Fitoussi, Meimoun) 4:28

7. It's All-Right (Tobaly, Bitton, Fitoussi, Meimoun) 3:12

8. Everybody Got The Blues (Song For A Grupie) (Tobaly, Bitton, Fitoussi, Meimoun) 4:01

9. Shemoot (The Prayer) (Tobaly, Bitton, Fitoussi, Meimoun) 2:53

Créditos:

Robert Fitoussi: Lead Vocals, Rhythm Guitar

Jacques Grande: Bass

Jacky Bitton: Drums, Percussion, Lute, Lead Vocals

Marc Tobaly: Lead Guitar, Vocals

Maurice Meimoun: Violin, Lute

Jim Morris: Keyboards, Vocals

Jim Maeulen, Michael Montgomery: Organ (faixa 2)

Phil Bates, Gary Dorn: Claps+Vocals (faixa 9

Michael Wendroff: Background Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1975.

Biografia:

A Les Variations foi uma banda de rock francês dos anos 1960 e 1970, que cantava em inglês e era conhecida pelo seu rock guitarreiro. Muitas vezes suas canções e composições continham temas da África do Norte e melodias judaicas sefarditas, bem como músicas em hebraico da juventude dos membros da banda.

Três dos quatro membros originais eram judeus marroquinos. Joe Leb cantava, Marc Tobaly tocava guitarra e Isaac "Jacky" Bitton batia nos tambores. O quarto membro, Jacques "Petit Pois" Grande, que tocava baixo, descendia de italianos. Em 1971, Leb foi temporariamente substituído pelo cantor francês Michel Chevalier e, mais tarde, definitivamente, pelo tunisiano Robert Fitoussi.

A Les Variations começou a excursionar pela Europa em 1966 como uma banda respeitada por suas apresentações ao vivo, cantando canções em inglês de seus artistas favoritos, como Little Richards, Chuck Berry, Elvis Presley e Rolling Stones. Em 1967, a banda começou a sua carreira discográfica, na Dinamarca, com o lançamento de "Spics & Spack".

Retornando à França em 1969, o grupo assinou com o selo francês EMI/Pathé Records e iniciou uma relação bem sucedida com a gravadora. Les Variations foi o primeiro e, certamente, um dos grupos de rock mais conhecidos da França, principalmente por causa dos seus sucessos comerciais, dos seus extrovertidos concertos e das suas performances na televisão, da sua incomparável exposição na mídia e do seu inigualável feito: ser a primeira banda francesa de rock a realizar uma turnê nos Estados Unidos, a assinar com uma gravadora americana e, finalmente, por lançar, pioneiramente, um novo estilo de rock ao longo da sua década de existência. Entre 1969 e 1973, a banda lançou a maior parte de seus álbuns pela Pathé Records. Nas suas primeiras gravações, a Les Variatons frequentemente imitava os traços das bandas Rolling Stones, Who e Led Zeppelin. Em 1972, começou a excursionar e gravar nos Estados Unidos. Curiosamente, o seu único disco de língua francesa, "Je Suis Juste Un Rock'n Roller" (que contou com o vocal de apoio das irmãs Angel & Sybil, cantoras de soul), foi gravado no 5th Floor Recording Studios, de Cincinnati, EUA, e se tornou o seu maior sucesso, atingindo o sétimo lugar nas paradas francesas de música pop. Em 1973, o seu popular álbum, "Take It Or Leave It", foi gravado no Ardent Studios, em Memphis, EUA, tendo como produtor Don Nix.

Em 1974, a Les Variations assinou com a gravadora norte-americana Buddah Records e criou um estilo mais exótico. A sua precursora introdução de sons e maneirismos oriundos de sua herança marroquina encontra-se ilustrada nos álbuns "Moroccan Roll" (produzido por Ralph Moss) e "Café De Paris" (produzido por Lewis Merenstein & Michael Wendroff), e iria influenciar várias bandas de rock das próximas gerações. Durante as gravações e subsequentes turnês desses discos da Buddah, a banda adicionou o tecladista americano e vocalista Jim Morris; e, para o posterior álbum ("Café De Paris") e as excursões daí decorrentes, acrescentou o vocalista, guitarrista e compositor franco-tunisiano Robert Fitoussi e o lendário violinista franco-tunisiano de música árabe, Maurice Meimoun. Esse disco chegou ao Billboard Top 200 de 1975, na categoria álbum, enquanto o single "Superman, Superman" alcançou o 36° lugar nas paradas pop americanas. Mas, infortunadamente, depois de fazer grande sucesso na América, a banda, que estava sediada em Paris e Cincinnati desde 1972, dissolveu-se em 21 de dezembro de 1975.

Ao longo de sua carreira, a Les Variations tornou-se a primeira banda de rock francês a realizar turnês pela Europa, África e América, e colocou nas manchetes o Teatro Olympia, de Paris. Durante seus dez anos na estrada, a banda excursionou com muitos artistas importantes da época, incluindo: Bachman-Turner Overdrive, Kiss, Jimi Hendrix Experience, Cream, Yes, Guess Who, Taste, Queen, Uriah Heep, Rush, Kraftwerk e Aerosmith, para citar alguns.

Em 1993, Maurice Meimoun morreu em Paris. Em 2009, realizou-se um tributo à banda no L'Boulevard Rock Music Festival, em Casablanca, Marrocos, para um público estimado em 250.000 pessoas, homenageando-a como os pais da música marroquina.

Jacques "Petit Pois" Grande, baixista do grupo, faleceu em 16 de junho de 2011 de câncer, perto de sua casa, em Davis, Califórnia, EUA (Wikipedia; tradução livre do inglês).

Gypsy - Gypsy [Bonus Tracks]

Banda: Gypsy

Disco: Gypsy [Bonus Tracks]

Ano: 2009(*)

Gênero: Folk-Rock, Psychedelic Rock, Country-Rock

Faixas:

1. What Makes A Man A Man? (Pizer) 3:07

2. Keep On Trying (Pizer) 4:35

3. I Don't Care, Do You Mind? (McCarthy) 3:13

4. Turning Wheel (McCarthy) 8:04

5. Feel About The Country Fine (McCarthy) 2:30

6. Standing Alone, Feel So Bad (Knapp) 6:04

7. I Want To Be Beside You (Pizer) 5:16

8. Please Don't Stay (Knapp) 5:16

9. Let Me Take You Home (Pizer) 4:50

10. Pony Ride (Knapp) 4:59

11. Changes Coming [Single A-Side, 1971] [Bonus Track] (Pizer) 3:40

12. Don't Cry On Me [Single B-Side, 1971] [Bonus Track] (Knapp) 3:15

13. Listen To The Music [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Pizer) 3:29

14. I Don't Wanna Lose You [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Pizer) 3:12

15. I Guess She'll Have To Know [Previously Unreleased] [Bonus Track] (McCarthy) 3:34

16. There's A Party [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Knapp) 3:46

17. It Don't Bother Me [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Knapp) 3:30

18. What A Day [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Knapp) 4:56

Créditos:

Robin Pizer: Vocals & Guitar

Moth Smith: Drums & Percussion

Rod Read: Vocals & Guitar

David McCarthy: Vocals & Bass Guitar

John Knapp: Vocals, 12 String Guitar & Keyboards

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:

A Gypsy era de Leicester, no Reino Unido, mas ecoava a sonoridade típica de São Francisco, Califórnia, EUA, do final dos anos 60. John Knapp (vocais, guitarra e teclados), Robin Pizer (guitarra e vocais), Rod Read (guitarra e vocais), David McCarthy (baixo e vocais) e Moth Smith (bateria) reuniram-se em 1968 e lançaram um single pela gravadora Fontana, ainda com o nome de Legacy (nota minha: o nome era Legay, conforme a página do grupo no Facebook), posteriormente alterado para Gypsy.

Seu primeiro disco saiu pela United Artists em 1971. Em seguida, Rod Read deixou a banda, sendo substituído por Ray Martinez. "Brenda & The Rattlesnake", o segundo álbum do grupo, lançado em 1972, passou em brancas nuvens, e quando a banda entregou os tapes do terceiro disco, em 1973, a United Artists mostrou-se desinteressada e arquivou o material. O selo alemão Worldwide relançou os dois álbuns num único CD em 1994, e uma década depois a Hux Records editou "The Romany Collection", contendo o primeiro disco, um single e seis faixas inéditas (David Jeffries, AllMusic; tradução livre do inglês).

Fleetwood Mac - Then Play On [Bonus Tracks]

Banda: Fleetwood Mac

Disco: Then Play On [Bonus Tracks]

Ano: 2013(*)

Gênero: Blues-Rock, British Blues, Soft Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Coming Your Way (Kirwan) 3:44

2. Closing My Eyes (Green) 4:50

3. Fighting For Madge (Fleetwood) 2:42

4. When You Say (Kirwan) 4:31

5. Show-Biz Blues (Green) 3:50

6. Under Way (Green) 3:04

7. One Sunny Day (Kirwan) 3:13

8. Although The Sun Is Shining (Kirwan) 2:24

9. Rattlesnake Shake (Green) 3:29

10. Without You (Kirwan) 4:35

11. Searching For Madge (McVie) 6:55

12. My Dream (Kirwan) 3:30

13. Like Crying (Kirwan) 2:25

14. Before The Beginning (Green) 3:29

15. Oh Well - Pt. 1 [Single A-Side, 1969] [Bonus Track] (Green) 3:22

16. Oh Well - Pt. 2 [Single B-Side, 1969] [Bonus Track] (Green) 5:39

17. The Green Manalishi (With The Two Prong Crown) [Single A-Side, 1970] [Bonus Track] (Green) 4:36

18. World In Harmony [Single B-Side, 1970] [Bonus Track] (Kirwan, Green) 3:26

Créditos:

Peter Green: Vocals, Guitar, Harmonica, Six String Bass, Percussion, Cello ("Oh Well, Pt. 2")

Danny Kirwan: Vocals & Guitar

John McVie: Bass Guitar

Mick Fleetwood: Drums & Percussion

Jeremy Spencer: Piano ("Oh Well - Pt. 2")

Músicos adicionais (não creditados):

Christine Perfect: Piano

Sandra Elsdon: Recorder ("Oh Well - Pt. 2")

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:

A Fleetwood Mac original foi formada em julho de 1967 por Peter Green (nome verdadeiro: Peter Allen Greenbaum, nascido em 29 de outubro de 1946, em Bethnal Green, Londres, Inglaterra; guitarra) e Mick Fleetwood (nascido em 24 de junho de 1947, em Redruth, Cornwall, Inglaterra; bateria) – ambos haviam abandonado há pouco tempo a Bluesbreakers, de John Mayall. Os dois conseguiram um contrato com a Blue Horizon Records graças à reputação de Green como guitarrista de blues, e a gravadora indicou-lhes o nome de Jeremy Spencer (nascido em 4 de julho de 1948, em Hartlepool, Cleveland, Inglaterra), do grupo semi-profissional Levi Set, para atuar como segundo guitarrista.

Um baixista temporário, Bob Brunning, incorporou-se ao lineup até que outro ex-músico de Mayall, John McVie (nascido em 26 de novembro de 1945, em  Londres, Inglaterra; baixo), se convencesse a juntar-se à nova banda. Inicialmente chamado de Peter Green's Fleetwood Mac, o grupo debutou em 12 de agosto de 1967 no National Jazz And Blues Festival, em Windsor, Inglaterra. Seu primeiro álbum, "Fleetwood Mac", lançado pela Blue Horizon em fevereiro de 1968, alcançou o Top 5 do Reino Unido e estabeleceu um equilíbrio distintivo entre as introspectivas composições de Green e as canções de Spencer, influídas por Elmore James. Um punhado de excelentes covers completou o disco, que se revelou fundamental para o boom do blues britânico no final dos anos 60. O grupo também usufruiu de dois relativos sucessos através de "Black Magic Woman", uma canção hipnótica de Green, popularizada posteriormente por Santana, e uma delicada leitura de "Need Your Love So Bad", gravada pela primeira vez por Little Willie John. O segundo álbum, "Mr. Wonderful", também triunfou, mas enquanto Spencer contentou-se em repetir seu estilo, o líder Green ampliou as fronteiras da composição com memoráveis contribuições, incluindo a candente "Love That Burns". Sua maneira de tocar guitarra – destro e enxuto mas sempre impactante – não podia ser melhor, ao passo que McVie e Fleetwood formavam uma espontânea seção rítmica. "Mr. Wonderful" contou com as participações de Christine Perfect (nascida em 12 de julho de 1943, em Greenodd, Cumbria, Inglaterra), pianista da Chicken Shack, e de um quarteto de metais, distanciando o grupo do blues tradicional. Um terceiro guitarrista, Danny Kirwan (nome verdadeiro: Daniel David Kirwan, nascido em 13 de maio de 1950, em Londres, Inglaterra), acoplou-se à banda em setembro de 1968.

O quinteto emplacou um sucesso instantâneo com "Albatross", um lamentoso número instrumental, rememorativo de "Sleep Walk", de Santo And Johnny, e ranqueado nas paradas do Reino Unido. O single, que obteve o 2° lugar nas paradas por ocasião do seu relançamento em 1973, foi o primeiro disco do grupo a vender mais de um milhão de cópias. A Fleetwood Mac, então, afastou-se da Blue Horizon, embora, posteriormente, a gravadora ainda tenha lançado "Blues Jam At Chess", disco que a banda repartiu com vários ícones bluseiros: Buddy Guy, Otis Spann e Walter Horton, entre outros. Após uma rápida passagem pela Immediate Records, que lançou o magnético "Man Of The World", o quinteto estreou na Reprise Records com "Oh Well", seu mais ambicioso single até então, e o soberbo álbum "Then Play On". Esse esmerado disco relevou o talento de Kirwan como compositor, e suas inclinações românticas contrabalançaram os aspectos mais mundanos do trabalho de Green. Conquanto creditado, Jeremy Spencer ausentou-se na maioria das sessões, mas a excêntrica personalidade do guitarrista ficou estampada no seu homônimo disco solo, editado no ano seguinte. A Fleetwood Mac agora desfrutava de renome internacional, mas isso representou um fardo para o seu comandante. Peter Green abandonou a banda em maio de 1970, depois do lançamento do particularizado e admirável single "The Green Manalishi (With The Two-Prong Crown)", que se tornou outro sucesso Top 10. Christine Perfect, já casada com John McVie, ingressou na vaga de Green. Malgrado a banda tenha acusado a perda do guitarrista, o talento de Kirwan como compositor e a absoluta vivacidade de Spencer garantiram uma certa coesão ao quarto álbum, "Kiln House". Entretanto, em 1971, aconteceu outro abalo, com o desaparecimento de Spencer no meio de uma turnê americana. Verificou-se depois que Spencer ingressara numa seita religiosa chamada The Children Of God.

Enquanto Green supriu a lacuna no restante da excursão, Bob Welch (nome verdadeiro: Robert Welch, nascido em 31 de julho de 1946, em Los Angeles, Califórnia, EUA [nota minha: e morto em 7 de junho de 2012, em Nashville, Tennessee, EUA]) recebeu convite para filiar-se ao grupo definitivamente. A nova formação consolidou-se em dois melodiosos discos: "Future Games" e "Bare Trees". Nenhum impressionou muito o público britânico, que continuou a sentir saudade da era Green, mas nos Estados Unidos o grupo começou a conquistar um poderoso fã-clube com sua recente e transatlântica (nota minha: no original, a palavra significa algo que concerne ao Reino Unido e aos Estados Unidos) sonoridade. Todavia, outras mudanças de pessoal aconteceram  após a dispensa de Kirwan devido à sua crônica fobia de palco. Bob Weston, guitarrista da banda de Long John Baldry, ocupou o lugar de Kirwan, e Dave Walker, ex-vocalista da Savoy Brown, também reforçou o lineup. A banda, porém, demonstrava insatisfação com o vocalista, que saiu após permanecer somente oito meses no grupo, a tempo apenas de concluir a gravação de "Penguin", um disco que, se não figura na lista dos melhores da Fleetwood Mac, contempla uma excelente composição de Welch, "Night Watch". O quinteto restante terminou outro álbum, "Mystery To Me", lançado no meio de um imbróglio envolvendo alguns membros da banda. Weston, que tivera um caso com a mulher de Fleetwood, foi despedido durante uma prolongada turnê americana, e os shows remanescentes acabaram cancelados. Clifford Davis, empresário do grupo, reuniu uma Mac falsa para cumprir as obrigações contratuais, o que acabou gerando uma demanda judicial envolvendo a verdadeira Mac e Davis (nota minha: existem várias versões a respeito do caso, sem que se saiba com certeza o que realmente aconteceu). Mas, apesar das constantes pressões, Perfect, Welch, McVie e Fleetwood retornaram ao mercado fonográfico com "Heroes Are Hard To Find", um disco afirmativo que desmentia os rumores em torno da permanência da banda. De qualquer modo, Welch não suportou a boataria, largando a banda em dezembro de 1974, privando-a, assim, de um compositor criativo, que, com sua visão americana, ajudou a redefinir o estilo musical do grupo.

Procurando estúdios de gravação, Fleetwood conheceu Stevie Nicks (nome verdadeiro: Stephanie Nicks, nascida em 26 de maio de 1948, em Phoenix, Arizona, EUA) e Lindsey Buckingham (nascido em 3 de outubro de 1949, em Palo Alto, Califórnia, EUA), através do disco homônimo do duo. Com a banda desprovida de guitarrista, Fleetwood, constatando a experiência de Buckingham, convidou-o para substituir Welch. Buckingham aceitou, desde que Nicks viesse junto, consolidando, assim, a mais bem-sucedida (nota minha: comercialmente falando, é claro) formação da banda. "Fleetwood Mac", lançado em 1975, correspondeu às expectativas. Os recém-chegados providenciaram composições acessíveis e memoráveis, com harmonias agradáveis, ficando a cargo do contingente britânico a destreza e o vigor. Uma sucessão de composições estelares, compreendendo "Over My Head", "Say You Love Me" e a comovente "Rhiannon", confirmou a perfeita simetria, outorgando ao grupo o primeiro de uma longa série de singles Top 20 nos Estados Unidos. O disco seguinte, "Rumours", distinguiu-se ainda mais. Apesar da ruptura de dois relacionamentos – os McVies se divorciaram e Buckingham e Nicks desfizeram sua união –, o grupo completou uma extraordinária discografia, que desnudou os traumas internos, mas sem pieguice nem lamentação. Ao contrário, os dramas recorrentes figuraram em várias e requintadas canções: "Go Your Own Way", "Don't Stop", "Second Hand News" e "Dreams", repletas de musicalidade e determinação. Um lançamento duradouro, "Rumours" já vendeu mais de 25 milhões de cópias, só sendo batido por "Thriller", o insuperável campeão de vendas de Michael Jackson.

Sobrevivendo à sua angústia emocional, a banda deparou-se com o problema de suplantar o fenômeno "Rumours". Sua resposta deu-se por intermédio de "Tusk", um arrojado álbum duplo, revelando um grupo sem medo de experimentar, se bem que muitos críticos tacharam a obra de comodista.

A canção-título, uma fascinante peça instrumental, galgou as paradas internacionais; já a música "Sara", lembrando o estilo de "Rumours", saiu-se melhor nos Estados Unidos, em comparação com as vendas no Reino Unido. Uma seleção de concertos, "Fleetwood Mac: Live", surgiu como tapa-buraco em 1980, alimentando os rumores sobre a continuidade do grupo. Passaram-se mais dois anos antes que o novo álbum, "Mirage", viesse à tona, porque alguns membros da banda estavam debruçados sobre projetos individuais. Buckingham e Nicks, particularmente, encaravam suas carreiras solos com a mesma importância devotada à trajetória do grupo, e "Mirage", uma tentativa constrangida de criar outro "Rumours", carecia do brilho do seu famoso predecessor. O disco, contudo, rendeu três sucessos: "Hold Me", "Gypsy" e a efervescente "Oh Diane", de Buckingham. Decorridos cinco anos, surgiu "Tango In The Night", um retorno pungente à velha forma, recapturando todo o talento e inventividade do grupo com uma sucessão de reconfortantes performances: "Little Lies", "Family Man" e "You And I (Part 2)". Christine McVie contribuiu com a ritmada e descontraída "Anyway", ponto alto do álbum. "Tango In The Night", no entanto, marcou a despedida de Lindsey Buckingham, apesar de só oficialmente confirmada após junho de 1988. Na ocasião, dois cantores e guitarristas, Rick Vito (nascido na Filadélfia, Pensilvânia, EUA), ex-Thunderbyrd, e Billy Burnette (nome verdadeiro: William Beau Burnette III, nascido em 8 de maio de 1953, em Memphis, Tennessee, EUA), aderiram ao quarteto remanescente. "Behind The Mask", o primeiro disco com o reformulado lineup, marcou o início de um novo tempo para essa tempestuosa banda, que adquiriu forças da adversidade e simplesmente se recusou a morrer. Mais recentemente, o lançamento de "The Chain", um box set compilado por Fleetwood, recebeu uma grande aclamação da crítica, talvez  a maior nos últimos anos. Em setembro de 1995, Fleetwood promoveu o excelente disco "Peter Green's Fleetwood Mac: Live At The BBC". O lançamento tocou fundo no coração de Fleetwood, que, durante o evento, deixou claro que ainda sentia muita saudade da formação original, lamentando a saída de Green e o consequente desenrolar dos acontecimentos.

Um mês depois, surgiu um novo álbum da banda, ignorado pelos críticos e encalhado nas lojas. A adição do guitarrista Dave Mason (nascido em 10 de maio de 1945, em Worcester, Inglaterra), ex-Traffic, e Bekka Bramlett (nascida em 19 de abril de 1968, nos Estados Unidos, filha de Delaney Bramlett e Bonnie Bramlett) para a gravação do decepcionante "Time", não conseguiu reacender a antiga chama. A desoladora recepção à "Time" convenceu Fleetwood a reconsiderar o caminho trilhado pela banda. Seu desejo, nunca escondido, era retornar aos áureos tempos de Green ou de Nicks e Buckingham. Algumas negociações a portas fechadas devem ter ocorrido, porque, na primavera de 1997, anunciou-se que o inesquecível time de "Rumours" havia sido reunido e já se encontrava pronto para gravar novamente. Um álbum ao vivo surgiu em agosto, comemorando o 20° aniversário de "Rumours". Pouco depois, Christine McVie anunciou sua aposentadoria (nota minha: a cantora e tecladista acabou voltando para a banda mais tarde), deixando ao quarteto subsistente a tarefa de gravar seu primeiro disco de estúdio desde "Tango In The Night". "Say You Will", com dezoito canções, finalmente saiu em abril de 2003. Pelos padrões da Fleetwood Mac, é um disco mediano, ressentindo-se da ausência dos atraentes vocais de Christine McVie (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 543-5; tradução livre do inglês).

Grand Funk Railroad - Grand Funk [Bonus Tracks]

Banda: Grand Funk Railroad

Disco: Grand Funk [Bonus Tracks]

Ano: 2002(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Boogie Rock, Detroit Rock, Heavy Psych

Faixas:

1. Got This Thing On The Move (Farner) 4:37

2. Please Don't Worry (Farner, Brewer) 4:21

3. High Falootin' Woman (Farner) 3:02

4. Mr. Limousine Driver (Farner) 4:27

5. In Need (Farner) 7:55

6. Winter And My Soul (Farner) 6:39

7. Paranoid (Farner) 7:51

8. Inside Looking Out (Burdon, Chandler) 9:34

9. Nothing Is The Same [Previously Unreleased Demo] [Bonus Track] (Farner) 5:48

10. Mr. Limousine Driver [Previously Unreleased Extended Version] [Bonus Track] (Farner) 5:28

Créditos:

Mark Farner: Guitar, Piano, Harmonica, Vocals

Don Brewer: Drums, Vocals

Mel Schacher: Bass

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "On Time [Bonus Tracks]", de 2002.