23. Go Away [Acoustic 1965 with Graham Nash] (Clarke, Nash, Hicks) 1:52
Créditos:
Pete Hynes: Lead Vocals
Pat Hynes: Rhythm Guitar
Dave Hynes: Drums, Vocals
Ray Glynn: Lead Guitar, Vocals
Dee Murray: Bass, Vocals
Kirk Duncan: Keyboards
Biografia:
A Mirage lançou sete singles por três gravadoras no Reino Unido entre 1965 e 1968, sem obter qualquer coisa parecida com um sucesso ou uma sólida reputação. Isso pode ser atribuído a dois fatores principais: a falta de uma visão musical original significativa e a ausência de um material próprio realmente forte, embora a banda tivesse composto muitas canções. Sua abordagem carregada de harmonias joviais primava pelo britanismo, com influência dos Beatles (era 1966) e Hollies, bem como da Who mais amena.
O aspecto mais britânico do seu som era a propensão para executar canções com narrativas, contadas por um observador. Sua música mais famosa, com tais características, foi "The Wedding Of Ramona Blair", de 1967, sobre um noivo que deixou a nubente esperando no altar, que já constou em várias coletâneas de obscuridades psicodélicas britânicas.
A Mirage fechou contrato com a Dick James Publishing e trabalhou para a organização; também serviu como banda de apoio para as primeiras apresentações de Elton John.
Separou-se em outubro de 1968 quando o guitarrista Dee Murray e o baterista David Hynes uniram-se, por pouco tempo, ao grupo de Spencer Davis. Murray tornou-se o baixista da banda de Elton John, enquanto Hynes largou o Spencer Davis Group na primavera de 1969 (talvez com Murray – isso não está claro na documentação existente a respeito) e, junto com outros ex-membros da Mirage, formou a Portobello Explosion, que gravou um single para a Carnaby e, mais tarde, então denominada Jawbone, continuou gravando para o mesmo selo. A maioria dos singles da Mirage, assim como uma porção de sobras de estúdio, demos e gravações na BBC, podem ser ouvidos no CD "You Can't Be Serious" (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).
Dave Travis: Vocal (faixas 5, 13), Acoustic Guitar (faixa 5)
Terry Nicholson: Bass (faixa 5)
"Spider" Kennedy: Drums (faixa 5)
Sunny: Vocal Harmonies (faixa 5)
Biografia:
A banda de rock pesado e bluseira Agnes Strange, natural de Southampton, Hampshire, Inglaterra, se formou em meados dos anos 70 e rapidamente assinou com a Birds Nest Records, vinculada à Pye Records.
Composto por Alan Green (baixo), Dave Rodwell (bateria) e John Westwood (guitarra e vocais), o trio lançou "Strange Flavour" em 1975, contendo uma seleção perfunctória, mas habilmente executada, de canções roqueiras originais, que não conseguiram, porém, cair no gosto do público. O grupo separou-se pouco tempo depois, mas seus integrantes permaneceram ativos no circuito das casas noturnas de Hampshire (AllMusic; tradução livre do inglês).
9. Looks Like Rain [First Version] [Bonus Track] (Anderson) 15:33
Créditos:
Keef Hartley: Drums
Miller Anderson: Vocals, Guitar
Derek Griffiths: Guitar, Vocals
Mel Simpson: Keyboards, Vocals
Paul Bliss: Bass, Vocals
(*) LP lançado originalmente em 1975.
Resenha:
O solitário disco da Dog Soldier, homônimo, mantém laços estreitos com a Keef Hartley Band, pois conta com Hartley na bateria, além de Miller Anderson, longevo músico da banda de Hartley, e Derek Griffiths, colega de Hartley na Artwoods em meados dos anos 60, aqui também tocando guitarra e cantando. O álbum não se alinha muito ao blues rock da maior parte dos trabalhos anteriores de Hartley, talvez porque, de acordo com o encarte do CD lançado em 2011, "a história mostra que a banda foi pressionada a produzir uma sonoridade AOR, ao gosto das rádios americanas, mesmo contra a sua vontade". Apesar das impressionantes credenciais do grupo, o disco é realmente um registro de AOR setentista, insatisfatório e inexpressivo, em parte porque os membros da banda parecem incertos quanto ao rumo musical a ser seguido.
Há um pouco de hard rock indistinto e histriônico, próprio de um álbum cuja capa apresenta uma ridícula pintura de um guerreiro indígena americano montado num foguete. Existem também toques de art rock, usualmente através dos esporádicos e anárquicos teclados de Mel Simpson, bem como alguns irritantes se não imemoráveis riffs de hard rock e uma dose de harmonias pop que só poderia advir de uma banda verdadeiramente coagida a atingir as paradas americanas. A reedição em CD pela Esoteric acrescenta notas históricas do disco e uma versão mais longa (identificada como a "primeira versão") da sua faixa mais interessante, "Looks Like Rain", de 11 minutos, e que o encerra – uma canção instrumental extensa e vagamente psicodélica, que é um dos maiores registros instrumentais da galeria do rock progressivo (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).
1. a) Sacked (Introduction); b) Hearts And Flowers (Arranged Hartley); c) Confusion Theme (Hartley, Cruikshank); d) The Halfbreed (Hartley, Dines, Cruikshank) 7:55
2. Born To Die (Dines, Hartley, Thain, Hewitson) 10:01
3. Sinnin' For You (Hartley, Dines, Hewitson, Finnegan) 5:54
4. Leavin' Trunk (Estes) 5:58
5. Just To Cry (Lowther, Finnegan) 6:20
6. Too Much Thinking (Finnegan, Dines, Thain) 5:33
7. Leave It 'Til The Morning (Hewitson, James, Hartley, Thain) 3:28
8. a) Think It Over (King); b) Too Much To Take (King) 5:36
Créditos:
Keef Hartley: Drums
Miller Anderson: Vocal, Guitar
Peter Dines: Organ, Harp
Spit James: Guitar
Gary Thain: Bass
Músicos convidados:
Henry Lowther: Trumpet, Violin
Harry Beckett: Trumpet
Lynn Dobson: Tenor Sax, Flute
Chris Mercer: Tenor Sax
John Mayall: Voice ("Sacked", "Too Much To Take")
(*) CD lançado em 1995.
Disco: The Battle Of North West Six
Ano: 1969(*)
Faixas:
1. The Dansette Kid/Hartley Jam For Bread (Hewitson, James, Hartley, Thain) 4:04
2. Don't Give Up (Hewitson, James, Hartley, Thain) 4:08
3. Me And My Woman (Barge) 4:28
4. Hickory (Hewitson, James, Hartley, Thain) 2:48
5. Don't Be Afraid (Hewitson, James, Hartley, Dines, Thain) 4:29
6. Not Foolish, Not Wise (Hewitson, James, Hartley, Thain) 4:00
7. Waiting Around (Hewitson, Hartley, Thain) 2:29
8. Tadpole (Hewitson, Hartley, Thain) 7:04
9. Poor Mabel (You're Just Like Me) (Hewitson, James, Hartley, Thain) 3:11
10. Believe In You (Hewitson, Hartley, Thain) 5:24
Créditos:
Keef Hartley: Drums, Percussion
Miller Anderson: Vocals, Various Guitars
Henry Lowther: Trumpet, Flugelhorn, Violin
Jim Jewell: Tenor Saxophone
Gary Thain: Bass Guitar
Músicos convidados:
Spit James, Mick Taylor: Guitar
Mick Weaver: Organ, Piano, Percussion
Mike Davis: Trumpet
Harry Beckett: Trumpet, Flugelhorn
Lynn Dobson: Tenor Saxophone, Flute
Chris Mercer: Tenor Saxophone
Barbara Thompson: Baritone Saxophone, Flute
Ray Warleigh: Flute
(*) CD lançado em 1992.
Disco: The Time Is Near...
Ano: 1970(*)
Faixas:
1. Morning Rain (3:00)
2. From The Window (3:28)
3. The Time Is Near (10:09)
4. You Can't Take It With You (7:19)
5. Premonition (4:24)
6. Another Time, Another Place (2:35)
7. Change (4:00)
Músicas de autoria de Miller Anderson, exceto "Premonition", composta por Dave Caswell.
Créditos:
Keef Hartley: Drums, Percussion
Miller Anderson: Vocals, Acoustic Guitar, Electric Guitar
Henry Lowther: Trumpet, Flugelhorn, Violin, Piano
Gary Thain: Bass Guitar
Jim Jewell: Tenor Saxophone (faixas 1 e 7)
Dave Caswell: Flugelhorn, Euphonium, Trumpet, Electric Piano, Vocals
Stuart Wicks: Piano (faixas 2 e 3), Organ (faixa 3)
Del Roll: Percussion (faixa 7)
(*) CD lançado em 2005.
Disco: Little Big Band
Ano: 1971(*)
Faixas:
1. You Can't Take It With You (Anderson) 8:15
2. Me And My Woman (Barge) 5:49
3. Not Foolish, Not Wise (Hewitson, James, Hartley, Thain) 6:49
4. Leg Overture: a) Leavin' Trunk (Estes); b) The Halfbreed (Hartley, Dines, Cruikshank); c) Just To Cry (Lowther, Finnegan); d) Sinnin' For You (Hartley, Dines, Hewitson, Finnegan) 21:48
Martin Drover, Mike Davis, Mike Rosen, Terry Noonan, Harry Beckett: Trumpet
(*) CD lançado em 2008. Gravado ao vivo no Marquee Club, em Londres, Inglaterra, nos dias 13 e 14 de junho de 1971.
Disco: Overdog
Ano: 1971(*)
Faixas:
1. You Can Choose (5:28)
2. Plain Talkin' (3:23)
3. Theme Song/En Route/Theme Song (Reprise) (8:05)
4. Overdog (4:20)
5. Roundabout (6:06)
6. Imitations From Home (3:34)
7. We Are All The Same (4:41)
Músicas de autoria de Miller Anderson, exceto "En Route", composta por Keef Hartley e Gary Thain, e "Imitations From Home", composta por Keef Hartley.
Créditos:
Keef Hartley: Drums, Percussion
Miller Anderson: Vocals, Guitar
Gary Thain: Bass Guitar
Mick Weaver: Keyboards
Dave Caswell: Trumpet, Flugel Horn
Lyle Jenkins: Tenor Sax, Flute
Johnny Almond: Flute
Jon Hiseman: Drums, Percussion
Peter Dines: Keyboards
Ingrid Thomas, Joan Knighton, Valerie Charrington: Backing Vocals
(*) CD lançado em 1994.
Disco: Seventy Second Brave
Ano: 1972(*)
Faixas:
1. Heartbreakin' Woman (Kerr) 4:18
2. Marin County (Mercer) 3:56
3. Hard Pill To Swallow (Wingfield) 5:39
4. Don't You Be Long (Kerr) 5:15
5. Nicturns (Crowe) 2:04
6. Don't Sign It (Mercer) 4:31
7. Always Thinking Of You (Crowe) 4:35
8. You Say You're Together Now (Thain) 3:42
9. What It Is (Crowe) 1:17
Créditos:
Keef Hartley: Drums
Junior Kerr: Guitar, Vocals
Pete Wingfield: Piano, Vocals
Gary Thain: Bass Guitar, Vocals
Chris Mercer: Tenor Sax, Baritone Sax
Nick Newell: Alto Sax, Flute
Mick Weaver: Organ
(*) CD lançado em 1991.
Disco: Not Foolish Not Wise
Ano: 1999(*)
Faixas:
1. Sinning For You (Dines, Finnegan, Hartley, Hewitson) 3:39
2. Spanish Fly (Dines, Thain) 6:08
3. Me And My Woman (Barge) 5:21
4. Too Much Thinking (Dines, Finnegan, Hartley, Hewitson, Thain) 6:49
5. Not Foolish Not Wise (Hartley, Hewitson, Jones, Thain) 4:36
6. Don't You Belong (Dines, Thain) 5:57
7. Marin County (Mercer) 4:08
8. Always Thinking Of You (Crow, Kerr) 4:33
9. Don't Sign It (Mercer) 5:08
10. Colours (Dines, Thain) 6:05
11. Roundabout (Dines, Thain) 6:21
12. You Can't Take It With You (Dines, Thain) 7:48
13. Just A Cry (Dines, Thain) 7:59
Créditos (prováveis, constantes nos dois primeiros discos da banda, "Halfbreed" e "The Battle Of North West Six"; a respeito, observe-se a resenha de Thom Jurek, reproduzida abaixo):
Keef Hartley: Drums
Miller Anderson: Guitar, Vocals
Spit James, Mick Taylor: Guitar
Gary Thain: Bass
Peter Dines, Mick Weaver: Keyboards
Henry Lowther: Trumpet, Violin
Harry Beckett, Mike Davis: Trumpet
Jim Jewell, Chris Mercer: Tenor Sax
Lyn Dobson: Tenor Sax, Flute
Barbara Thompson: Baritone Sax, Flute
Ray Warleigh: Flute
(*) Gravado no BBC Studios, em Londres, Inglaterra, entre 1968 e 1972.
Resenha:
Privilegiada, a Castle Records tem feito alguns relançamentos de qualidade, especialmente a reedição do disco "Big John's Boogie", de Big John Wrencher, com faixas bônus. Esse é outro material íntegro. Lançado na Inglaterra em 1999, "Not Foolish Not Wise", de Keef Hartley, é, aparentemente, uma coletânea de antigas gravações ao vivo e de estúdio. O enlouquecedor é que, além das reminiscências pessoais de Neil Slaver no encarte do disco, abrangendo a carreira de Hartley, não há um pingo de informação – salvo quanto aos nomes das músicas e seus respectivos compositores – a respeito de quando ou onde as gravações foram feitas, ou mesmo quem tocou nelas. Deduz-se, com um certo grau de certeza, que muitas dessas gravações foram apresentações ao vivo com trechos cortados e material alternativo contemporâneo ao álbum "Halfbreed", que incluía o naipe de metais composto por Henry Lowther (trompete e violino), Harry Beckett (trompete), Lyn Dobson (sax tenor e flauta) e Chris Mercer (sax tenor), com Hartley na bateria, o falecido baixista Gary Thain (ex-integrante da Uriah Heep!), Dino Dines nos teclados e Miller Anderson (que também era o vocalista) e Spit James nas guitarras. Algumas faixas provêm da última formação da banda, com apenas dois músicos na seção de metais. A música está profundamente enraizada no blues progressivo do início dos anos 70, sob a influência do projeto "Jazz Blues Fusion", de John Mayall. Mas a banda de Hartley aprofundou-se mais no blues e no R&B do que no jazz, embora o som dos metais fosse bastante sofisticado, como se evidencia na faixa-título, em "Marin County", em "Too Much Thinking", com seus nuançados trompetes vibrando sobre os saxofones, e o escorregadio funk "Don't You Belong", impulsionado pela batida do baixo de Thain e energizado pelos metais ao estilo Famous Flame. Dado que as faixas são gravações ao vivo e sobras de estúdio, o som pode parecer um pouco impuro, mas só destaca a qualidade das músicas. Apesar das problemáticas omissões dos créditos, esse é um lançamento completamente vital e atrativo, capturando uma banda no auge do seu poder estelar, ao vivo e em estúdio. Como Slaven escreve no encarte do disco, essa "era uma banda eficiente que tocava uma música eficiente". Recomendado para quem sempre se interessou em Hartley ou na evolução do blues britânico (Thom Jurek, AllMusic; tradução livre do inglês).
Biografia:
Nascido em Preston, em Lancashire, na Inglaterra, em 1944, Hartley primeiro chamou a atenção do público quando substituiu Ringo Starr como baterista do conjunto Rory Storm and The Hurricanes. Ele se mudou para Londres em 1964, tocando bateria inicialmente para a Artwoods e, logo após, para a Bluesbreakers, de John Mayall, em abril de 1967. No ano seguinte, por sugestão de Mayall, ele formou sua própria banda, a Keef Hartley Band. O lineup do grupo oscilou um pouco, mas o pessoal acima referido (nota minha: o autor cita Miller Anderson, guitarra e vocais, Peter Dines, orgão, Spit James, guitarra, Gary Thain, baixo, Johnny Almond, sax, Jimmy Jewel, metais, Henry Lowther, metais, Mick Weaver, teclados, Dave Caswell, trompete e fliscorne, Lyle Jenkins, sax e flauta, Harry Beckett, trompete e trombone, Jon Hiseman, bateria, além, é claro, do próprio Keef, bateria) compôs o seu núcleo.
Uma grande variedade de músicas fazia parte do seu repertório, mas a banda tendia a ser mais estreitamente identificada com a cena bluseira britânica. Hartley foi uma figura pitoresca, que frequentemente se vestia como um índio americano, às vezes com cocares e pinturas de guerra próprias da cultura indígena ianque. Tudo isso ajudou a tornar a banda uma atração popular no circuito das casas noturnas. Foi também um dos poucos grupos britânicos que se apresentou no festival de Woodstock, saindo-se bem. Em "Halbreed", a banda, inspirada no blues tradicional de Chicago, realizou muitos improvisos com suas próprias canções, confiando bastante nos solos. (A recente reedição do CD, pela Deram, acrescentou a canção "Leave It 'Til Morning", não incluída no LP original).
Na época de "The Battle Of North West Six", a banda tendeu mais para a sonoridade jazzística. "The Time Is Near" veio acompanhado de um folheto com as letras das canções e imagens da banda. Miller Anderson escreveu seis das sete faixas do disco. Em 1971, Hartley formou um novo grupo, The Keef Hartley Big Band, que, apresentando um avantajado naipe de metais, gravou um disco ao vivo no Marquee Club. A banda mostrou-se um empreendimento de curta duração, principalmente devido ao conflito entre Hartley e Anderson. Os discos "Seventy Second Brave" e "Lancashire Hustler" mostraram Hartley em carreira individual, acompanhado de vários músicos de estúdio. Em 1974, o músico encontrou-se novamente com Miller nos Estados Unidos.
Resolvidas as diferenças, os dois retornaram ao Reino Unido para formarem a Dog Soldier, que, mais uma vez, se relevou uma empreitada efêmera. A Keef Hartley Band também pode ser ouvida tocando "Not Foolish, Not Wise" na coletânea "Wowie Zowie! World of Progessive Music", da Decca, de 1969, e a compilação do ano seguinte, "World Of Blues Power! Vol. 2", incluiu "Leavin' Trunk". Há também uma versão em vinil de "Halfbreed" com Owen Finnegan nos vocais. Finnegan era um bom cantor ao vivo, mas foi preterido na gravação em estúdio em prol de Miller Anderson. Parece que existem negociações em curso para o lançamento da versão original (Vernon Joynson, in The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976. Borderline Productions, Telford, 2006, pp. 643-4).
10. Love Is A Swinging Thing [Demo] (Dixon, Owens, Denson) 2:41
11. Steal Your Heart Away [Demo] (Parker) 3:12
12. Walking To New Orleans [Demo] (Guidry, Domino, Bartholomew) 2:59
13. Let The Four Winds Blow [Demo] (Domino, Bartholomew) 1:42
14. Mozart Versus The Rest [Live] (Traditional; arranged by Lander) 2:47
15. Him Or Me [Live] (Lindsay, Melcher) 3:00
16. Hazy Shade Of Winter [Live] (Simon) 2:58
17. Monster In Paradise [Live] (Gillan, Glover) 2:25
18. Orange Air [Live] (Webb) 2:45
19. The Castle [Live] (Lee) 3:15
20. Slow Down [Live] (Williams) 2:28
21. I Am The Boss [Live] (Gillan, Tacon) 2:43
22. Morning Dew [Live] (Rose, Dobson) 3:19
Créditos:
Andy Ross: Vocals
Ian Gillan: Vocals
Sheila Carter-Dimmock: Keyboards, Vocals
Graham Carter-Dimmock: Rhythm Guitar, Vocals
Tony Lander: Lead Guitar, Vocals
Roger Glover: Bass, Vocals
Harvey Shields: Drums, Vocals
John Kerrison: Drums
Mick Underwood: Drums
Biografia:
Mais famosa por abrigar o baixista Roger Glover e o cantor Ian Gillan antes que ambos integrassem a Deep Purple, a Episode Six lançou nove singles no Reino Unido entre 1966 e 1969, sem, porém, emplacar um sucesso ou estabelecer uma identidade sólida. Contando com a proeminente organista e cantora Sheila Carter-Dimmock, os singles do grupo editados em 1966 e 1967 situavam-se mais na linha do pop rock despretensioso, com uma e outra balada ocasional e levemente influenciados pelo soul.
Anos-luz distante da Deep Purple, a Episode Six mostrou-se, acima de tudo, eclética na escolha do seu material, modelando músicas de Hollies, Beatles, Tokens e Charles Aznavour, que se somavam a canções mais aceleradas, com sotaque britânico (compostas por Glover). Embora o repertório se ressentisse de foco, os singles da banda eram realmente agradáveis; por sinal, sua esmerada regravação de "Morning Dew", de Tim Rose, reunia amplas condições de fazer sucesso.
Em 1967, o grupo começou a fundir pop e psicodelia com resultados razoavelmente impressionantes, cabendo salientar a canção "I Can See Through You" (composta por Glover), uma das mais admiráveis obscuridades psicodélicas britânicas. Seus dois singles derradeiros revelaram uma direção muito mais progressiva, antecipando um tanto do rock artístico mais representativo dos anos 70 através de "Mozart Versus The Rest", que recobriu um dos riffs mais famosos do compositor austríaco com furiosas guitarras elétricas. A Episode Six dispersou-se em 1969, depois que Gillan e Glover se juntaram à Deep Purple (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).
Ray Russell: Guitar, Bass, Piano (faixa 9), Vocals (faixa 9)
Alan Greed: Vocals, Piano, Organ, Bass (faixa 9)
Alan Rushton: Drums
Gary Windo: Tenor Saxophone (faixas 2, 8)
Harry Beckett: Trumpet (faixa 2), Flugelhorn (faixa 5)
Roy Cameron: Extra Voice (faixa 10)
(*) CD lançado em 1994.
Resenha:
Ray Russell conquistou tudo na sua brilhante carreira. Começando, aos 15 anos, na John Berry Seven (sic), o guitarrista passou a tocar na Graham Bond Organisation e depois na Georgie Fame & The Blue Flames. Na sequência, Russell emprestou seu talento, no palco ou no estúdio, para uma infinidades de artistas: Tina Turner, Lulu, Bee Gees, Phil Collins, entre outros, além de compor para a televisão nos anos 70. Em meio a tão assoberbada carreira, Russell também montou algumas bandas, como a Running Man, cujo solitário disco, homônimo, recebeu alardeado lançamento em 1972. Ao trio central, constituído por Russell (guitarra e baixo), Alan Greed (vocais e órgão) e Alan Rushton (vocais e bateria), adicionaram-se Harry Beckett (trompete e fliscorne) e Gary Windo (sax tenor). O álbum vendeu muito pouco, garantindo seu status de raridade hoje em dia, e uma audição do seu relançamento deixa claro por que, mesmo em 1972, no auge do rock progressivo, a seleção musical ali estampada mostrava-se inacessível e sem apelo comercial. E depois há o ecletismo sonoro. "Higher And Higher" agita-se como uma canção de Bowie da era Space Oddity antes de mergulhar nos sintetizadores dos anos 80.
"Another" é outra que está muito à frente do seu tempo, uma balada vigorosa que quase se inclina para a pomposidade da Emerson, Lake & Palmer e então altera seu curso, drasticamente, para um obscuro ritmo jazzístico. "Hope Place", em contraste absoluto, exibe o experimentalismo do final dos anos 60 em meio às linhas funqueiras do baixo colidindo com a guitarra progressiva, tendo como pano de fundo o estridente sax de Windo – imagine a Cream atuando de uma maneira particularmente agressiva. A faixa-título também recende à Cream, com um trovejante riff forçando seu caminho através dos timbres graves, e o coro que acompanha a canção sugerindo que pudesse funcionar como hino do grupo. "Look And Turn" tem andamento de R&B, porém num padrão extremo, focada na escaldante guitarra solo de Russell e nas batidas sincopadas do baixo. "Spirit" é um brado envolvente, com baixo vibrante e guitarra estridente abrindo caminho para os vocais berrados de Greed. O relançamento acrescenta uma faixa extra, igualmente intitulada "Spirit", mas isso é menos uma versão alternativa do que uma interpretação experimental estendida da canção original. Desafiando uma descrição fácil, "Running Man" é deliberadamente vago, provocadoramente experimental e, à sua própria estranha maneira, uma viagem grandiloquente aos recantos mais profundos do rock do início dos anos 70 (Jo-Ann Greene, AllMusic; tradução livre do inglês).
Boris Rickelman, Chris Green, Francis Gabarr, Freddy Alexander, Peter Wilson, Paul Buckmaster: Cello
Bernard Davis, Chris Wellington, Henry Myerscouh, Ian White, John Graham, Steve Shingle: Viola
Billy Millar, Charlie Vorsanger, David Katz, Derek Jacobs, Gerald Enns, Harold Parfitt, Henry Datyner, Homi Kanga, Jack Rothstein, John Kirkland, Laurie Clay, Les Maddox, Michael Jones, Paul Scherman, Bill Armon, Tony Gilbert: Violin
Arthur Watts, Frank Clarke, Joe Mudele: Double Bass
(*) LP lançado originalmente em 1970.
Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Pete Robinson (teclados), John Gustafson (baixo e vocais) e Mick Underwood (bateria) eram membros da Episode Six na quadra derradeira da renomada banda pop. Eles saíram para formar a Quatermass em setembro de 1969, e, ao longo dos dezoito meses seguintes, atuaram como um compacto power trio progressivo.
Seu solitário disco exemplificou significativamente o gênero, sem, porém, alcançar vendas expressivas. A dissolução veio em 1971. Gustafson, ex-membro das bandas Big Three e Merseybeats, trilhou caminho semelhante à Quatermass ao incorporar-se à Hard Stuff e depois à Roxy Music, enquanto Robinson retornou à profissão de músico de estúdio. Underwood associou-se a varias bandas, incluindo Strapps e Gillan, e formou a Quatermass II em meados dos anos 90, gravando diversas demos com os experientes músicos Peter Taylor (vocais), Nick Simper (baixo) e Bernie Tormé (guitarra). Um renovado lineup da Quatermass II, compreendendo Gary Davis (guitarra), Don Airey (teclados), Simper e Underwood, gravou "Long Road" para o selo Thunderbird.
