H.P. Lovecraft - Discografia essencial

Banda: H.P. Lovecraft
Gênero: Folk Rock, Garage Rock, Psychedelic Rock

Disco: Dreams In The Witch House (The Complete Philips Recordings)

Ano: 2005(*)

Faixas:

H.P. Lovecraft (1967)

1. Wayfaring Stranger (Edwards) 2:40

2. Let's Get Together (Powers) 4:38

3. I've Been Wrong Before (Newman) 2:48

4. The Drifter (Edmundson) 4:14

5. That's The Bag I'm In (Neil) 1:47

6. The White Ship (Cavallari, Edwards, Michaels) 6:36

7. Country Boy & Bleeker Street (Neil) 2:38

8. The Time Machine (Edwards, Michael) 2:08

9. That's How Much I Love You Baby (More Or Less) (Cavallari, Edwards, Michaels) 3:57

10. Gloria Patria (Traditional) 0:30

H.P. Lovecraft II (1968)

11. Spin, Spin, Spin (Collier) 3:23

12. It's About Time (Collier) 5:20

13. Blue Jack Of Diamonds (Boyan) 3:09

14. Electrollentando (Edwards) 6:36

15. At The Mountains Of Madness (Cavallari, Edwards, Michaels) 5:00

16. Mobius Trip (Edwards) 2:44

17. High Flying Bird (Wheeler) 3:24

18. Nothing's Boy (Nordine) 0:42

19. Keeper Of The Keys (Brewer, Shipley) 3:08

20. Anyway That You Want Me [Non-album Single, 1967] [Bonus Track] (Taylor) 2:40

21. It's All Over For You [Non-album Single, 1967] [Bonus Track] (Lovecraft) 2:38

22. The White Ship [Single Edit] [Bonus Track] (Cavallari, Edwards, Michaels) 2:55

23. Keeper Of The Keys [Single Mix] [Bonus Track] (Brewer, Shipley) 2:57

Créditos:

George Edwards: Bass, Amplified 6-String Guitar, Acoustic 6-String Guitar, Acoustic 12-String Guitar, Guitaroon, Vocals

Dave Michaels: Organ, Harpsichord, Piano, Clavinet, Recorder, Vocals

Tony Cavallari: Lead Guitar, Vocals

Jerry McGeorge: Bass, Vocals

Jeffrey Boyan: Bass Guitar

Michael Tegza: Drums, Tympani, Assorted Percussion, Vocals

Len Druss: Clarinet, Piccolo, English Horn, Bass & Tenor Saxophones

Paul Tervelt, Jack Henningbaum: French Horn

Ralph Craig, Herb Weiss: Trombone

Clyde Bachand: Tuba

Bill Traubs: Reeds

Eddie Higgins: Vibes

Bill Traut: Bell

Disco: Valley Of The Moon

Ano: 1970(*)

Faixas:

1. We Can All Have It Together (Donlinger, Been) 3:53

2. Brother I Wonder (Donlinger, Been) 2:25

3. Love Has Come To Me (Grebb) 3:11

4. Will I Know When My Time Comes (Donlinger, Been) 2:58

5. Two Step Tussle (Grebb) 3:40

6. Take Me By The Hand (Donlinger, Been) 3:07

7. Lady Come Softly (Donlinger, Been) 2:33

8. The Dawn (Grebb, Wolfson) 4:53

9. Never Gonna Go Back (Donlinger, Been, Tegza) 3:39

10. Dear (Donlinger, Been) 3:07

11. Hopefully We'll All Remain Together (Donlinger, Been) 4:16

Créditos:

Michael Tegza: Drums

Jim Donlinger: Guitar

Michael Been: Bass

Marty Grebb: Keyboards, Vocals

(*) CD lançado em 2008.

Disco: Live, May 11, 1968

Ano: 1991(*)

Faixas:

1. Wayfaring Stranger (Edwards) 10:24

2. The Drifter (Edmundson) 8:24

3. It's About Time (Collier) 4:54

4. The White Ship (Edwards, Michaels, Cavallari) 7:02

5. At The Mountains Of Madness (Edwards, Michaels, Cavallari) 4:33

6. The Bag I'm In (Neil) 3:35

7. I've Been Wrong Before (Newman) 2:54

8. Country Boy & Bleeker Street (Neil) 3:44

Créditos:

George Edwards: Guitar, Vocals

Tony Cavallari: Lead Guitar, Vocals

Dave Michaels: Keyboards, Vocals

Jeff Boyan: Bass, Vocals

Michael Tegza: Drums

(*) Gravado ao vivo no Fillmore West, São Francisco, Califórnia, EUA, em 11 de maio de 1968.

Biografia:

Com dois potentes vocalistas (que muitas vezes cantavam juntos), arranjos impressionantemente nebulosos e composições engenhosas embebidas em influências pop e folk, a H.P. Lovecraft foi uma das melhores bandas psicodélicas do final da década sessentista.

George Edwards, ex-músico folk, criou-a em Chicago, Illinois, EUA, no ano de 1967. Ele e o tecladista Dave Michaels, um cantor de formação clássica, com uma extensão vocal de quatro oitavas, encarregavam-se dos vocais, que lembrava a Jefferson Airplane em termos de intensidade e combinação de andamentos lentos e rápidos. O primeiro e expressivo LP da banda, homônimo, de 1967, apresentou poderosas canções originais e covers das composições iniciais de Randy Newman e Fred Neil, além de "White Ship", uma das primeiras músicas a cair na preferência dos ouvintes das rádios FM alternativas. No ano seguinte, o grupo mudou-se para a Califórnia, EUA; seu segundo e derradeiro álbum, "H.P. Lovecraft II", revelou-se uma obra mais extensa e desfocada, apesar de alguns momentos de vitalidade. Lovrecraft, um grupo derivado da H.P. Lovecraft, lançou um par de LPs nos anos 70 que pouco tinham a ver com a primitiva banda (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Grateful Dead - Anthem Of The Sun [Bonus Tracks]

Banda: Grateful Dead

Disco: Anthem Of The Sun [Bonus Tracks]

Ano: 2001(*)

Gênero: Psychedelic Rock, Jam Band

Faixas:

1. That's It For The Other One: I. Cryptical Envelopment (Garcia); II. Quadlibet For Tender Feet (Garcia, Kreutzmann, Lesh, McKernan, Weir); III. The Faster We Go, The Rounder We Get (Kreutzmann, Weir); IV. We Leave The Castle (Constanten) 7:40

2. New Potato Caboose (Lesh, Petersen) 8:26

3. Born Cross-Eyed (Weir) 2:07

4. Alligator (Lesh, McKernan, Hunter) 11:20

5. Caution (Do Not Stop On Tracks) (Garcia, Kreutzmann, Lesh, McKernan, Weir) 9:51

6. Alligator [Recorded live at Shrine Exposition Center, Los Angeles, CA, 8/23/68] [Bonus Track] (Lesh, McKernan, Hunter) 18:43

7. Caution (Do Not Stop On Tracks) [Recorded live at Shrine Exposition Center, Los Angeles, CA, 8/23/68] [Bonus Track] (Garcia, Kreutzmann, Lesh, McKernan, Weir) 11:38

8. Feedback [Recorded live at Shrine Exposition Center, Los Angeles, CA, 8/23/68] [Bonus Track] (Constanten, Garcia, Hart, Kreutzmann, Lesh, McKernan, Weir) 6:58

9. Born Cross-Eyed [Single Version] [Bonus Track] (Weir) 2:55

Créditos:

Jerry Garcia: Lead Guitar, Acoustic Guitar, Kazoo, Vibraslap, Vocals

Bob Weir: Rhythm Guitar, 12-String Guitar, Acoustic Guitar, Kazoo, Vocals

Ron McKernan: Organ, Celesta, Claves, Vocals

Phil Lesh: Bass, Trumpet, Harpsichord, Guiro, Kazoo, Piano, Timpani, Vocals

Mickey Hart, Bill Kreutzmann: Drums, Orchestra Bells, Gong, Chimes, Crotales, Prepared Piano, Finger Cymbals

Tom Constanten: Prepared Piano, Piano, Electronic Tape

(*) LP lançado originalmente em 1968.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Birth Of The Dead", de 2001.

The Jimi Hendrix Experience - Electric Ladyland [Deluxe Edition]

Banda: The Jimi Hendrix Experience

Disco: Electric Ladyland [Deluxe Edition]

Ano: 2018(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Acid Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

Disc 1: Electric Ladyland

1. ...And The Gods Made Love (Hendrix) 1:22

2. Have You Ever Been (To Electric Ladyland) (Hendrix) 2:10

3. Crosstown Traffic (Hendrix) 2:26

4. Voodoo Chile (Hendrix) 15:02

5. Little Miss Strange (Redding) 2:52

6. Long Hot Summer Night (Hendrix) 3:27

7. Come On (Let The Good Times Roll) (King) 4:10

8. Gypsy Eyes (Hendrix) 3:45

9. Burning Of The Midnight Lamp (Hendrix) 3:41

10. Rainy Day, Dream Away (Hendrix) 3:41

11. 1983... (A Merman I Should Turn To Be) (Hendrix) 13:41

12. Moon, Turn The Tides... Gently Gently Away (Hendrix) 1:03

13. Still Raining, Still Dreaming (Hendrix) 4:26

14. House Burning Down (Hendrix) 4:33

15. All Along The Watchtower (Dylan) 4:01

16. Voodoo Child (Slight Return) (Hendrix) 5:13

Disc 2: At Last... The Beginning: The Making Of Electric Ladyland: The Early Takes

1. 1983... (A Merman I Should Turn To Be) (Hendrix) 7:48

2. Voodoo Chile (Hendrix) 10:05

3. Cherokee Mist (Hendrix) 3:15

4. Hear My Train A Comin' (Hendrix) 1:21

5. Angel (Hendrix) 3:21

6. Gypsy Eyes (Hendrix) 3:03

7. Somewhere (Hendrix) 1:50

8. Long Hot Summer Night [Demo 1] (Hendrix) 2:09

9. Long Hot Summer Night [Demo 3] (Hendrix) 2:05

10. Long Hot Summer Night [Demo 4] (Hendrix) 1:53

11. Snowballs At My Window (Hendrix) 0:45

12. My Friend (Hendrix) 4:11

13. And The Gods Made Love (At Last... The Beginning) (Hendrix) 1:36

14. Angel Caterina (Hendrix) 4:59

15. Little Miss Strange (Redding) 3:30

16. Long Hot Summer Night [Take 1] (Hendrix) 3:55

17. Long Hot Summer Night [Take 14] (Hendrix) 4:15

18. Rainy Day, Dream Away (Hendrix) 4:37

19. Rainy Day Shuffle (Hendrix) 3:13

20. 1983... (A Merman I Should Turn To Be) (Hendrix) 10:21

Disc 3: Live At The Hollywood Bowl - September 14, 1968

1. Introduction (3:45)

2. Are You Experienced? (Hendrix) 9:56

3. Voodoo Child (Slight Return) (Hendrix) 7:59

4. Red House (Hendrix) 11:55

5. Foxey Lady (Hendrix) 2:42

6. Fire (Hendrix) 1:42

7. Hey Joe (Roberts) 5:27

8. Sunshine Of Your Love (Bruce, Brown, Clapton) 7:14

9. I Don't Live Today (Hendrix) 5:11

10. Little Wing (Hendrix) 4:22

11. Star Spangled Banner (Key) 3:26

12. Purple Haze (Hendrix) 4:33

Créditos:

Jimi Hendrix: Vocals, Guitar, Harpsichord, Bass

Noel Redding: Bass, Vocals, Guitar

Mitch Mitchell: Drums

Jack Casady: Bass

Steve Winwood: Organ

Al Kooper: Piano

Cissy Houston, The Sweet Inspirations: Backing Vocals

Larry Faucette: Congas

Buddy Miles: Drums

Mike Finnigan: Organ

Freddie Smith: Tenor Saxophone

Chris Wood: Flute

Stephen Stills: Bass

Paul Caruso: Harmonica

(*) LP lançado originalmente em 1968.

Resenha:

O terceiro e derradeiro disco de Jimi Hendrix com o grupo original Experience levou sua sonoridade funk e psicodélica ao extremo absoluto. O resultado não foi apenas um dos melhores álbuns de rock da época, mas também a concepção musical primitiva de Hendrix em pleno auge.

Quando os historiadores do rock elegeram Hendrix como o criador da música mais poderosa de uma geração, apoiaram-se basicamente em "Electric Ladyland". Mas o álbum é muito mais do que apenas música de fundo para o consumo de produtos químicos. Merece louvor a atuação do engenheiro Eddie Kramer (que inclusive supervisionou a remasterização, em estéreo, de duas faixas originais, no relançamento do disco, em 1997, pela MCA), por captar a visão musical de Hendrix por trás de suas canções e contextualizá-la, experimentando técnicas extravagantes envolvendo microfone, eco, inversão de gravações, flanging (nota minha: palavra intraduzível; basicamente um efeito sonoro; para maiores informações, ver a Wikipedia, em português) e vocalização, todas novas na ocasião, pelo menos do jeito que foram usadas aqui. 

O que Hendrix alcançou sonoramente em "Electric Ladyland" alargou o conceito dos efeitos que poderiam ser obtidos dentro de um estúdio de gravação moderno, da mesma maneira que Phil Spector havia alcançado uma década antes com seu Wall of Sound (nota minha: ver o significado da expressão, também chamada de Spector Sound, na Wikipedia, em português). Diante de um álbum tão inspirador (e, na medida em que influenciou uma geração de músicos, "Electric Ladyland" é considerado por muitos como a afirmação definitiva de Hendrix), os destaques falam por si: "Crosstown Traffic", a reinterpretação de "All Along The Watchtower", de Bob Dylan, "Burning Of The Lamp Midnight", a viajante "1983 ... (A Merman I Shoud Turn To Be)" e "Voodoo Child (Slight Return)", um marco no cancioneiro de Hendrix. Com este disco duplo (agora em CD), Hendrix mais uma vez levou o registro discográfico conceitual a novos horizontes (Cub Koda, AllMusic; tradução livre do inglês).

John Lodge - 10,000 Light Years Ago

Músico: John Lodge

Disco: 10,000 Light Years Ago

Ano: 2015

Gênero: Folk-Rock, Progressive Rock

Faixas:

1. In My Mind (Hewitt, Lodge) 4:53

2. Those Days In Birmingham (Hewitt, Lodge) 3:17

3. Simply Magic (Lodge) 2:44

4. Get Me Out Of Here (Hewitt, Lodge) 3:55

5. Love Passed Me By (Lodge) 3:24

6. (You Drive Me) Crazy (Lodge) 2:38

7. Lose Your Love (Lodge) 4:01

8. 10,000 Light Years Ago (Lodge) 4:55

Créditos:

John Lodge: Bass, Acoustic Bass, 12-String Acoustic Guitar, Acoustic Guitar, Vocals

Chris Spedding: Acoustic & Electric Guitars

Alan Hewitt: Drums, Keyboards, Background Vocals

Brian Price: Acoustic & Electric Guitars

John DeFaria: Guitars

Brian Howe: Background Vocals

Gordon Marshall: Drums

Norda Mullen: Flute

Mike Piggott: Violin

Ray Thomas: Flute & Vocals (faixa 3)

Mike Pinder: Mellotron (faixa 3)

Biografia:

A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente como o disco "Natural Avenue [Bonus Tracks]", de 1996.

Freedom - Discografia essencial

Banda: Freedom
Gênero: Blues-Rock, Folk-Rock, Hard Rock

Disco: Black On White [Bonus Tracks]

Ano: 1999(*)

Faixas:

1. To Be Free (3:20)

2. The Better Side (4:34)

3. Attraction-Black On White/With You (7:54)

4. The Butt Of Deception (2:52)

5. The Truth Is Plain To See (3:52)

6. Childhood Reflections (3:06)

7. Seeing Is Believing (3:14)

8. You Won't Miss (3:30)

9. Born Again (4:19)

10. Decidedly Man (4:15)

11. Relation (3:21)

12. We Say No (3:10)

13. The Game Is Over (4:45)

14. The Better Side [Working Mix - Single Vocal] [Bonus Track] (4:40)

15. The Butt Of Deception [Working Mix] [Bonus Track] (2:53)

16. Born Again [Dry Version] [Bonus Track] (4:14)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Bobby Harrison: Drums, Percussion

Mike Lease: Electric Organ, Piano

Ray Royer: Lead Guitar

Steve Shirley: Bass, Lead Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1969, com o nome em italiano de "Nerosubianco" ou "Nero Su Bianco".

Disco: Freedom At Last

Ano: 1970(*)

Faixas:

1. Enchanted Wood (Saunders, Monaghan, Hillman) 3:03

2. Deep Down In The Bottom (Howling Wolf) 4:31

3. Have Love Will Travel (Harrison) 2:52

4. Cry Baby Cry (Lennon, McCartney) 3:41

5. Time Of The Season (Argent, White) 4:55

6. Hoo Doo Man (Brown) 4:27

7. Built For Comfort (Dixon) 4:25

8. Fly (Monaghan, Hillman) 3:17

9. Never Loved A Girl (Shannon) 4:48

10. My Life (Saunders, Hillman) 2:49

11. Can't Stay With Me (Saunders, Hillman) 4:14

12. Dusty Track (Saunders, Monaghan) 3:39

Créditos:

Bobby Harrison: Drums, Percussion, Vocals

Roger Saunders: Electric & Acoustic Guitars, Piano, Organ, Vocals

Walter Monaghan: Bass Guitar, Electric Guitar, Piano, Mellotron, Vocals

(*) CD lançado em 1995.

Disco: Freedom

Ano: 1970

Faixas:

1. Nobody (Saunders, Monaghan) 3:57

2. In Search Of Something (Saunders, Harrison) 6:23

3. Dusty Track (Saunders, Monaghan) 7:55

4. Man Made Laws (Saunders, Harrison) 3:25

5. Ain't No Chance To Score (Saunders, Harrison) 5:41

6. Pretty Woman (Williams) 5:39

7. Freedom (Saunders, Monaghan, Harrison) 5:12

8. Frustrated Woman (Harrison, Saunders, Monaghan) 4:59

Créditos:

Bobby Harrison: Drums, Percussion, Vocals

Roger Saunders: Guitars, Keyboards, Vocals

Walter Monaghan: Bass, Keyboards, Vocals

(*) CD lançado em 2000.

Disco: Through The Years

Ano: 1971(*)

Faixas:

1. Freestone (Harrison, Monaghan, Saunders) 6:13

2. Through The Years (Saunders) 4:24

3. Get Yourself Together (Harrison, Monaghan, Saunders) 6:17

4. London City (Harrison, Monaghan) 4:39

5. Thanks (Harrison, Saunders) 4:37

6. Toe Grabber (Harrison, Monaghan, Saunders) 7:20

Créditos:

Bobby Harrison: Vocals, Drums, Percussion

Roger Saunders: Vocals, Guitars, Piano

Peter Dennis: Vocals, Bass, Moog Synthesizer

(*) CD lançado em 1991.

Disco: Is More Than A Word

Ano: 1972(*)

Faixas:

1. Together (Jolly, Harrison) 4:19

2. Miss Little Louise (Saunders, Harrison) 3:11

3. Sweaty Feet (Saunders, Harrison, Jolly, Dennis) 3:58

4. Brainbox Jam (Saunders, Harrison, Jolly, Dennis) 7:57

5. Direction (Saunders) 5:57

6. Going Down (Nix) 4:44

7. Dream (Saunders, Harrison) 2:53

8. Ladybird (Dennis, Harrison) 4:27

Créditos:

Roger Saunders: Piano, Lead Guitar, Vocals

Steve Jolly: Lead Guitar

Pete Dennis: Bass Guitar, Acoustic Guitars, Vocals

Bobby Harrison: Drums, Congas, Vocals

(*) CD lançado em 1994.

Biografia:

A Freedom foi formada pelo guitarrista Ray Royer e o baterista Bobby Harrison, ex-membros da Procol Harum. Os dois músicos integravam o lineup da Procol Harum por ocasião do lançamento do primeiro single da banda, "A Whiter Shade Of Pale", mas foram destituídos logo em seguida, quando Gary Brooker, cantor do grupo, chamou seus antigos companheiros da Paramounts, Robin Trower e Barry Wilson, para substituí-los. A sonoridade inicial da Freedom, sem nenhuma surpresa, repercutiu o uso proeminente de órgão e piano, característico da Procol Harum, além de uma pesada guitarra roqueira, e, assim como os primeiros discos da Procol Harum, inspirou-se na psicodelia britânica do momento, dando os primeiros passos em direção ao rock progressivo.

A Freedom não era um clone da Procol Harum; tinha uma pegada psicodélica pop que a aproximava mais da Traffic e menos da Procol Harum. O lineup original da banda, antes de separar-se, emitiu dois singles, em 1968, e gravou a trilha sonora de "Black On White", um obscuro filme italiano de 1969, produzido por Dino de Laurentis (nota minha: dirigido por Tinto Brass, chamava-se, em italiano, "Nerosubianco", e, no Brasil, intitulou-se "A Atração do Sexo"). O LP da trilha sonora teve uma edição limitada na Itália – tão limitada, de fato, que até os membros do grupo desconheciam o lançamento do álbum. Gravado com os produtores e engenheiros de som Eddie Kramer e Glyn Johns, futuramente celebrizados, "Black On White" ganhou reedição em CD, no ano de 1999, e é realmente um bom exemplo da psicodelia britânica do final dos anos 60.

Em 1968, Harrison decidiu reorganizar completamente a banda – na verdade, a reformulação foi tamanha que ele se tornou o único membro original remanescente. Mais discos saíram no fim dos anos 60 e início dos anos 70, que, de acordo com as tendências do rock inglês do período, apresentavam um estilo mais pesado, cru e bluseiro. Eram álbuns meias-bocas, ou até menos do que meias-bocas, com quase nada que pudesse fazê-los sobressair num mercado musical já saturado. A banda excursionou pelos Estados Unidos, abrindo para Black Sabbath e Jethro Tull, e dissolveu-se em 1972 depois de algumas mudanças de pessoal. Harrison se tornou o vocalista da pouca conhecida Snafu, ao passo que o guitarrista Roger Saunders, da última formação do grupo, participou de algumas gravações como músico de estúdio, juntou-se à Medicine Head e tocou com a banda de Gary Glitter durante os anos 80 (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Grateful Dead - The Grateful Dead [Bonus Tracks]

Banda: Grateful Dead

Disco: The Grateful Dead [Bonus Tracks]

Ano: 2001(*)

Gênero: Psychedelic Rock, Jam Band

Faixas:

1. The Golden Road (To Unlimited Devotion) (Garcia, Kreutzmann, Lesh, McKernan, Weir) 2:09

2. Beat It On Down The Line (Fuller) 2:29

3. Good Morning Little School Girl [Full-Length Version] (Williamson) 6:32

4. Cold Rain And Snow (Garcia, Kreutzmann, Lesh, McKernan, Weir) 2:26

5. Sitting On Top Of The World [Full-Length Version] (Jacobs, Carter) 2:43

6. Cream Puff War [Full-Length Version] (Garcia) 3:18

7. Morning Dew [Full-Length Version] (Dobson, Rose) 5:16

8. New, New Minglewood Blues [Full-Length Version] (Traditional) 2:40

9. Viola Lee Blues (Lewis) 10:09

10. Alice D. Millionaire [Bonus Track] (Garcia, Kreutzmann, Lesh, McKernan, Weir) 2:22

11. Overseas Stomp (The Lindy) [Bonus Track] (Jones, Shade) 2:24

12. Tastebud [Bonus Track] (McKernan) 4:18

13. Death Don't Have No Mercy [Bonus Track] (Davis) 5:20

14. Viola Lee Blues [Edited Version] [Bonus Track] (Lewis) 3:00

15. Viola Lee Blues [Live at Dance Hall, Rio Nido, California, 3/9/1967] [Bonus Track] (Lewis) 23:13

Créditos:

Bob Weir: Guitar, Vocals

Ron "Pigpen" McKernan: Keyboards, Harmonica, Vocals

Bill "The Drummer" Kreutzmann: Drums

Jerry "Captain Trips" Garcia: Guitar, Vocals

Phil Lesh: Bass, Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1967.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Birth Of The Dead", de 2001.

The Electric Flag - The Band Kept Playing

Banda: The Electric Flag

Disco: The Band Kept Playing

Ano: 1974(*)

Gênero: R&B, Blues-Rock, Electric Blues, Jazz-Rock

Faixas:

1. Sweet Soul Music (Troy, Bloomfield) 3:56

2. Every Now And Then (Miles, Troy) 3:45

3. Sudden Change (Troy) 3:56

4. Earthquake Country (Gravenites) 4:03

5. Doctor Oh Doctor (Massive Infusion) (Gravenites) 5:22

6. Lonely Song (Naftalin) 3:59

7. Make Your Move  (Goldberg, Miles) 4:20

8. Inside Information (Thompson) 3:41

9. Talkin' Won't Get It (Bloomfield, Miles) 4:12

10. The Band Kept Playing (Bloomfield) 5:12

Créditos:

Michael Bloomfield: Guitars

Buddy Miles: Drums, Lead Vocals

Nick Gravenites: Rhythm Guitar, Lead Vocals

Barry Goldberg: Keyboards

Roger (Jellyroll) Troy: Bass, Lead Vocals

Músicos convidados:

Richard Newell, the King Biscuit Boy: Harmonica

Richard Tee: Keyboards

George Terry: Rhythm Guitar

Barry Beckett: Mellotron, Moog

Nick Marrero: Percussion

Albhy Galuten: Keyboards

The Bonnaroo Horns, The Muscle Shoals Horns: Horns

(*) CD lançado em 2002.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco “A Long Time Comin' [Bonus Tracks]”, de 1988.

Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich - Discografia essencial

Banda: Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich
Gênero: Beat, Psychedelic Pop, British Invasion, Bubblegum

Disco: Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich [Bonus Tracks]

Ano: 2003(*)

Faixas:

1. DDD-BMT (Howard, Blaikley) 1:27

2. We've Got A Good Thing Goin' (B. Martins, P. Coulter) 2:23

3. Here's A Heart (Tubbs, Segal) 3:14

4. Something I Gotta Tell You (Howard, Blaikley) 2:35

5. All I Want To Do (Harman, Wilson, Davies, Amey, Dymond) 2:38

6. Frustration (Howard, Blaikley) 2:33

7. Hold Tight (Howard, Blaikley) 2:47

8. Hard To Love You (Howard, Blaikley) 2:30

9. Nose For Trouble (Howard, Blaikley) 4:03

10. No More Love (Howard, Blaikley) 2:17

11. After Tonight (Howard, Blaikley, E. Chelotti, G. Russo) 2:57

12. No Time (Howard, Blaikley) 2:08

13. Double Agent (S. Roland) 3:02

14. Is It Love [Single B-Side, 1965] [Bonus Track] (Harman, Wilson, Davies, Amey, Dymond) 2:37

15. All I Want [Single A-Side, 1965] [Bonus Track] (Howard, Blaikley) 2:35

16. It Seems A Pity [Single B-Side, 1965] [Bonus Track] (Harman, Wilson, Davies, Amey, Dymond) 2:25

17. You Make It Move [Single A-Side, 1965] [Bonus Track] (Howard, Blaikley) 2:44

18. I Can't Stop [Single B-Side, 1965] [Bonus Track] (Howard, Blaikley) 2:19

19. You Know What I Want [Single B-Side, 1966] [Bonus Track] (Howard, Blaikley) 2:35

20. Hideaway [Single A-Side, 1966] [Bonus Track] (Howard, Blaikley) 2:23

21. Bend It [Single A-Side, 1966] [Bonus Track] (Howard, Blaikley) 2:31

22. She's So Good [Single B-Side, 1966] [Bonus Track] (Harman, Wilson, Davies, Dymond, Amey) 2:24

23. Loos Of England [From EP 1966] [Bonus Track] (Howard, Blaikley) 3:26

24. Over And Over Again [From EP 1966] [Bonus Track] (Howard, Blaikley) 2:21

25. Bend It [U.S. Version] [Single A-Side, 1966] [Bonus Track] (Howard, Blaikley) 2:29

Créditos:

Dave Dee: Vocals

Dozy: Bass Guitar

Beaky: Rhythm Guitar

Mick: Drums

Tich: Lead Guitar

Kenn Howard: Piano

(*) LP lançado originalmente em 1966.

Disco: If Music Be The Food Of Love... Prepare For Indigestion [Bonus Tracks]

Ano: 2003(*)

Faixas:

1. Bang (Martin, Coulter) 2:31

2. I'm On The Up (Howard, Blaikley) 2:22

3. Hideaway (Howard, Blaikley) 2:23

4. Shame (Harman, Wilson, Dymond, Davies, Amey) 2:06

5. Hands Off! (Howard, Blaikley) 2:03

6. Loos Of England (Howard, Blaikley) 3:26

7. Help Me (Rowland) 3:09

8. Master Lewellyn (Harman, Wilson, Dymond, Davies, Amey) 2:22

9. You Make It Move (Howard, Blaikley) 2:45

10. All I Want (Howard, Blaikley) 2:34

11. Hair On My Chinny-Chin-Chin (Huff 'N' Puff) (R. Blackwell) 2:40

12. Bend It (Howard, Blaikley) 2:31

13. She's So Good [Stereo Version] [From "Golden Hits", 1967] [Bonus Track] (Harman, Wilson, Dymond, Davies, Amey) 2:24

14. Save Me [Stereo Version] [From "Golden Hits", 1967] [Bonus Track] (Howard, Blaikley) 2:59

15. Touch Me, Touch Me [Stereo Version] [From "Golden Hits", 1967] [Bonus Track] (Howard, Blaikley) 2:35

16. Marina [Stereo Version] [From "Golden Hits", 1967] [Bonus Track] (Harman, Wilson, Dymond, Davies, Amey) 2:22

17. Okay! [Stereo Version] [From "Golden Hits", 1967] [Bonus Track] (Howard, Blaikley) 2:38

18. He's A Raver [Stereo Version] [From "Golden Hits", 1967] [Bonus Track] (Harman, Wilson, Dymond, Davies, Amey) 2:06

19. Save Me [Mono Mix] [Single A-Side, 1966] [Bonus Track] (Howard, Blaikley) 2:59

20. Shame [Mono Mix] [Single B-Side, 1966] [Bonus Track] (Harman, Wilson, Dymond, Davies, Amey) 2:06

21. Touch Me, Touch Me [Mono Mix] [Single A-Side, 1967] [Bonus Track] (Howard, Blaikley) 2:35

22. Marina [Mono Mix] [Single B-Side, 1967] [Bonus Track] (Harman, Wilson, Dymond, Davies, Amey) 2:22

23. Okay! [Mono Mix] [Single A-Side, 1967] [Bonus Track] (Howard, Blaikley) 2:38

24. He's A Harver [Mono Mix] [Single B-Side, 1967] [Bonus Track] (Harman, Wilson, Dymond, Davies, Amey) 2:09

25. Zabadak [Mono Mix] [Single A-Side, 1967] [Bonus Track] (Howard, Blaikley) 3:41

26. The Sun Goes Down [Mono Mix] [Single B-Side, 1967] [Bonus Track] (Harman, Davies, Dymond) 2:54

Créditos:

Dave Dee: Vocals

Ian "Tich" Amey: Lead Guitar

John "Beaky" Dymond: Rhythm Guitar

Trevor "Dozy" Davies: Bass

Mick Wilson: Drums

Disco: If No-One Sang [Bonus Tracks]

Ano: 2003(*)

Faixas:

1. If No-One Sang (Howard, Blaikley) 2:01

2. Where From, Where To? (Howard, Blaikley) 3:04

3. I've Got A Feeling (Howard, Blaikley) 2:54

4. In A Matter Of A Moment (Howard, Blaikley) 2:39

5. Mrs. Thursday (Harman, Dymond, Davies) 3:46

6. Zabadak (Howard, Blaikley) 3:48

7. Mama, Mama (Kave) 2:36

8. If I Were A Carpenter (Hardin) 2:55

9. The Legend Of Xanadu (Howard, Blaikley) 3:36

10. Look At Me (Morris) 2:27

11. The Tide Is Turning (Howard, Blaikley) 3:08

12. Breakout (Illingworth, March) 3:23

13. Time To Take Off (Hammond) 3:08

14. If No-One Sang (Howard, Blaikley) 1:52

15. I'll Love You [Single A-Side, 1968] [Bonus Track] (Mano) 2:40

16. Things Go Better [Single B-Side, 1968] [Bonus Track] (Unknown) 2:43

17. Please [Single B-Side, 1968] [Bonus Track] (Harman, Davies, Dymond) 3:20

18. Last Night In Soho [Single A-Side, 1968] [Bonus Track] (Howard, Blaikley) 3:18

19. The Wreck Of The Antoinette [Single A-Side, 1968] [Bonus Track] (Howard, Blaikley) 3:08

20. Still Life [Single B-Side, 1968] [Bonus Track] (Harman, Davies, Dymond) 2:59

21. Charlie Farns, Barns Has Won The Pools [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Harman, Dymond, Davies, Wilson, Amey) 3:40

22. Castle Far [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Howard, Blaikley) 2:28

23. Zabadak [Italian Version] [Bonus Track] (Howard, Blaikley) 3:43

24. Follemente Vivo [Italian Version of “Save Me”] [Bonus Track] (Howard, Blaikley) 3:00

Créditos:

Dave Dee: Vocals

Ian "Tich" Amey: Lead Guitar

John "Beaky" Dymond: Rhythm Guitar

Trevor "Dozy" Davies: Bass

Mick Wilson: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1968.

Disco: Together [Bonus Tracks]

Ano: 2006(*)

Faixas:

1. Below The Belt (Howard, Blaikley) 3:17

2. Love Is A Drum (Howard, Blaikley) 4:22

3. First Time Loving (Howard, Blaikley) 3:17

4. Bora Bora (Harman, Davies, Dymond) 2:15

5. Don Juan (Howard, Blaikley) 3:05

6. Snake In The Grass (Howard, Blaikley) 3:08

7. P. Teaser (Harman, Davies, Dymond) 2:49

8. Run Colorado! (Howard, Blaikley) 3:45

9. Margareta Lidman (Harman, Davies, Dymond) 2:17

10. Mountains Of The Moon (Howard, Blaikley) 3:26

11. She's My Lady [Single A-Side, 1974] [Bonus Track] (Mason) 3:11

12. Babeigh [Single B-Side, 1974] [Bonus Track] (Amey, Dymond, Davies, Harman) 3:14

13. Do Wah Diddy [Single A-Side, 1982] [Bonus Track] (Barry, Greenwich) 3:13

14. Waiting [Single B-Side, 1982] [Bonus Track] (Dee, Dymond, Davies, Hatchman) 3:13

15. Stayin' With It [Single A-Side, 1983] [Bonus Track] (Snow, Parker) 2:59

16. Sure Thing [Single B-Side, 1983] [Bonus Track] (Amey, Davies, Dymond, Harman, Hatchman) 2:43

17. I'm Going Back [Recorded by David] [Single A-Side, 1970] [Bonus Track] (Dee, Mason) 2:48

18. Selppin' [Recorded by David] [Single B-Side, 1970] [Bonus Track] (James) 4:48

Créditos:

Dave Dee: Vocals

Ian "Tich" Amey: Lead Guitar

John "Beaky" Dymond: Rhythm Guitar

Trevor "Dozy" Davies: Bass

Mick Wilson: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Disco: Fresh Ear [Bonus Tracks]

Ano: 2006(*)

Faixas:

1. Mr. President (Davies, Dymond, Amey) 3:04

2. Too Much (Dymond) 5:46

3. She Was A Raver (Davies, Dymond) 4:11

4. Mystery Rider (Amey) 5:11

5. World (Davies) 5:16

6. Rain (Dymond) 4:45

7. Soukie (Davies) 2:55

8. Leader Of A Rock And Roll Band (Davies, Dymond) 2:49

9. Buttercup Joe (Davies) 0:37

10. Tonight Today [Single A-Side, 1969] [Bonus Track] (Howard, Blaikley) 3:17

11. Bad News [Single B-Side, 1969] [Bonus Track] (Amey, Dymond, Davies) 3:28

12. Frisco Annie [Single B-Side, 1970] [Bonus Track] (Dymond, Amey, Davies) 3:06

13. Festival [Single A-Side, 1970] [Bonus Track] (Davies) 3:03

14. I Want To Be There [Single A-Side, 1971] [Bonus Track] (Howard, Blaikley) 3:07

15. For The Use Of Your Son [Single B-Side, 1971] [Bonus Track] (Davies, Dymond, Amey) 2:42

16. They Won't Sing My Song [Single A-Side, 1972] [Bonus Track] (Cook, Greenaway, Channel) 5:00

17. Sarah [Featured on "Boxed", 1999] [Bonus Track] (Cook, Greenaway, Clarke) 3:33

18. You've Got Me On The Run [Single A-Side, 1979] [Bonus Track] (Mason) 2:59

19. Rock And Roll [Single B-Side, 1979] [Bonus Track] (Amey, Dymond, Lucas) 2:22

20. In The Coven [Single A-Side, 1980] [Bonus Track] (Lucas) 3:18

21. I Can't Stop Wanting You [Single B-Side, 1980] [Bonus Track] (Amey, Mason) 2:57

22. Matthew And Son [Single A-Side, 1988] [Bonus Track] (Stevens) 3:01

23. Matthew And Soon [Instrumental version] [Single B-Side, 1988] [Bonus Track] (Stevens) 3:01

Créditos:

Trevor Davies: Acoustic Guitar, Bass Guitar, Vocals, Maracas, Rhythm Guitar

John Dymond: Acoustic Guitar, Synthesizer, Vocals, Tambourine, Cowbell, Moog, Piano, Lead Guitar, Rhythm Guitar

Michael Wilson: Drums, Congas, Timpani, Tom Tom, Mallets, Bass Drum

Ian Amey: Acoustic Guitar, Vocals, Lead Guitar, Tambourine, Harmony Vocals, Rhythm Guitar

(*) LP lançado originalmente em 1970. Gravado por Dozy, Beaky, Mick & Tich.

Biografia:

Formado em 1961, a princípio com o nome de Dave Dee And The Bostons, esse espirituoso quinteto pop tornou-se famoso com o seguinte lineup: Dave Dee (nome verdadeiro: David Harman, nascido em 17 de dezembro de 1943, em Salisbury, Wiltshire, Inglaterra; vocais), Dozy (nome verdadeiro: Trevor Davies, nascido em 27 de novembro de 1944, em Enford , Wiltshire, Inglaterra; baixo), Beaky (nome verdadeiro: John Dymond, nascido em 10 de julho de 1944, em Salisbury, Wiltshire, Inglaterra; guitarra rítmica), Mick (nome verdadeiro: Michael Wilson, nascido em 4 de março de 1944, em Amesbury, Wiltshire, Inglaterra; bateria) e Tich (nome verdadeiro: Ian Amey, nascido em 15 de maio de 1944, Salisbury, Wiltshire, Inglaterra; guitarra solo) (nota minha: no original, Larkin equivoca-se quanto aos instrumentos tocados por alguns integrantes do grupo, engano aqui corrigido). 

A banda ganhou notoriedade com atuações ao vivo em várias casas noturnas de Hamburgo, Alemanha, em 1962. Suas performances temperavam rock-and-roll com pitadas de comicidade e uma arenga picante do seu simpático vocalista. Ao abrir os shows de uma turnê da Honeycombs pelo Reino Unido em 1964, o grupo chamou a atenção dos empresários Howard And Blaikley (Ken Howard e Alan Blaikley) e, via de consequência, assinou contrato com a Fontana Records por intermédio de Jack Baverstock, sendo-lhe designado o produtor Steve Rowland. Após dois singles bem-sucedidos, "No Time" e "All I Want", a banda atingiu as paradas do Reino Unido com a efusiva "You Make It Move".

A partir daí, o grupo amontoou uma sequência de doze grandes sucessos, todos executados com uma fineza de estilo e uma impecável teatralidade que se mostraram irresistíveis. Com músicas fornecidas por Howard e Blaikley, criou-se um autêntico memorial do pop, repleto de cenários melodramáticos. "Bend It" escancarou a fase ininteligível do grupo, permitindo a Dave balançar o dedo mínimo enquanto pronunciava a curiosa e sugestiva letra; "Zabadak" ostentou um arranjo exótico e foi cantada numa língua indecifrável; "The Legend Of Xanadu", com uma fantástica história, permitiu a Dee brandir um chicote nas apresentações ao vivo; "Last Night In Soho" retratou a saga da perdida inocência de um motoqueiro pelos metros quadrados mais conhecidos de Londres. A diversidade dos sucessos mantinha intato o charme da banda, mas não a impediu de perder terreno no final da década de 60. Dave Dee partiu para uma carreira solo exitosa antes de aventurar-se como apresentador de televisão e executivo de gravadoras. Os demais prosseguiram como um quarteto, porém, após uma canção de relativo sucesso, "Mr. President", e um disco, "Fresh Ear", o grupo dispersou-se. Um par de nostálgicas reuniões ocorreu posteriormente, mas não se mostraram suficientes para que se encarasse a sério a reativação da banda. Zabadak, uma fascinante fanzine, publicada na França, destina-se aos admiradores do grupo que desejam acompanhar todos os seus movimentos (The Enclyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 396-7; tradução livre do inglês).

Roger McGuinn - Roger McGuinn & Band [Bonus Tracks]

Músico: Roger McGuinn

Disco: Roger McGuinn & Band [Bonus Tracks]

Ano: 2004(*)

Gênero: Folk-Rock, Country-Rock, Southern Rock

Faixas:

1. Somebody Loves You (Love, Kemp) 3:16

2. Knockin' On Heaven's Door (Dylan) 3:20

3. Bull Dog (Bowden) 1:59

4. Painted Lady (Attaway, Lovelace) 3:07

5. Lover Of The Bayou (McGuinn, Levy) 3;25

6. Lisa (McGuinn) 1:59

7. Circle Song (Lovelace) 3:04

8. So Long (Bowden) 3:12

9. Easy Does It (McGuinn) 2:41

10. Born To Rock And Roll (McGuinn) 3:21

11. Wasn't Born To Follow [Live] [Bonus Track] (Goffin, King) 2:02

12. Chestnut Mare [Live] [Bonus Track] (McGuinn, Levy) 5:51

Créditos:

Roger McGuinn: Guitar, Bass, Vocals

Richard Bowden: Guitar

Steve Love: Bass

David Lovelace: Keyboards

Greg Attaway: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1975.

Biografia:

A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com o disco "Roger McGuinn", de 1973.

Grateful Dead - Birth Of The Dead

Banda: Grateful Dead

Disco: Birth Of The Dead

Ano: 2001

Gênero: Psychedelic Rock, Jam Band

Faixas:

Disc 1: The Studio Sides

The Autumn Sessions (Golden State Recorders, San Francisco, 1965)

1. Early Morning Rain (Lightfoot) 3:22

2. I Know You Rider (Traditional) 2:41

3. Mindbender (Confusion's Prince) (Garcia, Lesh) 2:41

4. The Only Time Is Now (Garcia, Kreutzmann, Lesh, McKernan, Weir) 2:24

5. Caution (Do Not Stop on Tracks) (Garcia, Kreutzmann, Lesh, McKernan, Weir) 3:17

6. Can't Come Down (Garcia, Kreutzmann, Lesh, McKerman, Weir) 3:04

The Scorpio Sessions (Buena Vista Studio, San Francisco, California, 1966)

7. Stealin' [Instrumental] (Cannon) 2:40

8. Stealin' [with Vocals] (Cannon) 2:36

9. Don't Ease Me In [Instrumental] (Traditional) 2:01

10. Don't Ease Me In [with Vocals] (Traditional) 2:02

11. You Don't Have To Ask (Garcia, Kreutzmann, Lesh, McKernan, Weir) 3:35

12. Tastebud [Instrumental] (McKernan) 7:04

13. Tastebud [with Vocals] (McKernan) 4:35

14. I Know You Rider (Traditional) 2:36

15. Cold Rain And Snow [Instrumental] (Traditional) 3:15

16. Cold Rain And Snow [with Vocals] (Traditional) 3:17

The Hendricks Session (Columbus Recorders, San Francisco, California, 1967)

17. Fire In The City [Jon Hendricks] (Peter Krug) 3:19

Disc 2: The Live Sides

Various Live Performances (San Francisco, California, 1966)

1. Viola Lee Blues (Lewis) 9:39

2. Don't Ease Me In (Traditional) 2:43

3. Pain In My Heart (Neville) 4:24

4. Sitting On Top Of The World (Jacobs, Carter) 3:51

5. It's All Over Now, Baby Blue (Dylan) 5:12

6. I'm A King Bee (Moore) 8:52

7. Big Boss Man (Smith, Dixon) 5:11

8. Standing On The Corner (Garcia, Kreutzmann, Lesh, McKernan, Weir) 3:46

9. In The Pines (McMichen, Byard) 4:55

10. Nobody's Fault But Mine (Traditional) 4:15

11. Next Time You See Me (Forest, Harvey) 2:47

12. One Kind Favor (Taub, Hopkins) 3:44

13. He Was A Friend Of Mine (Traditional) 4:45

14. Keep Rolling By (Traditional) 7:57

Créditos:

Ron "Pigpen" McKernan: Organ, Harmonica, Vocals

Jerry Garcia: Lead Guitar, Vocals

Bob Weir: Rhythm Guitar, Vocals

Phil Lesh: Bass

Bill Kreutzmann: Drums

Jon Hendricks: Lead Vocals (Disc 1, faixa 17)

Biografia:
A enigmática, errática e mutante (clichê, mas absolutamente verdadeiro) Grateful Dead chamava-se inicialmente Mother McCree's Uptown Jug Champions, virando Warlocks em 1965. Várias versões para a escolha definitiva do nome Grateful Dead surgiram ao longo dos anos. A mais difundida é que a designação surgiu de uma consulta ocasional ao livro "Oxford Companion To Classical Music" (outros falam no dicionário da editora Funk & Wagnells, e Phil Lesh, membro da banda, cita o Britannica World Language Dictionary), sendo que a justaposição das palavras atraiu imediatamente a simpatia do grupo, na época um tanto estimulado pelo uso de DMT (nota minha: segundo a Wikipedia, "a dimetiltriptamina [N,N-dimetiltriptamina, onde: N,N-dimetil-1H-indolo-3-etanamina], cuja abreviatura é DMT, é uma substância psicodélica [grupo de agentes químicos também denominados como psicodislépticos]). A teoria de que o nome veio da obra "The Egyptian Book Of The Dead" (nota minha: no Brasil, "O Livro dos Mortos do Antigo Egito") foi desmentida por todos os integrantes da banda.

O lineup primitivo compreendia Jerry Garcia (nome verdadeiro; Jerome John Garcia, nascido no dia 1° de agosto de 1942, em São Francisco, Califórnia, EUA, e morto no dia 9 de agosto de 1995, em Forest Knolls, Califórnia, EUA; guitarra solo), Bob Weir (nome verdadeiro: Robert Hall, nascido no dia 16 de outubro de 1947, em São Francisco, Califórnia, EUA; guitarra base), Phil Lesh (nome verdadeiro: Philip Chapman Lesh, nascido no dia 15 de março de 1940, em Berkeley, Califórnia, EUA; baixo), Ron "Pigpen" McKernan (nascido no dia 8 de setembro de 1945, em São Bruno, Califórnia, EUA, e morto no dia 8 de março de 1973; teclados) e Bill Kreutzmann (nascido no dia 7 de abril de 1946, em Palo Alto, Califórnia, EUA; bateria). A Grateful Dead tem sido associada ao cenário do rock lisérgico de São Francisco desde sua criação, em 1965, quando participou da Acid Tests, de Ken Kesey (nota minha: conforme a Wikipedia, "a Acid Tests foi uma série de festas patrocinadas pelo escritor Ken Kesey, principalmente na área da baía de São Francisco, em meados da década de 1960, centradas inteiramente no uso e na defesa da droga psicodélica LSD, também conhecida como ácido"). Stanley Owsley fabricava o então liberado LSD e abastecia a banda e seus amigos com fartas doses. Esse evento alucinógeno foi devidamente gravado em fita durante um período de seis meses e relatado no livro "The Electric Kool-Aid Acid Test", de Tom Wolfe, que escreveu: "Eles não eram diletantes psicodélicos, descrevendo bonitas paisagens, mas verdadeiros desbravadores".

A sonoridade da banda, que no começo era rock, blues e R&B sem frescura, descambou para um estilo híbrido, mas distinguiu-se pelas canções extensas, viajantes e improvisadas. Na época do lançamento do seu primeiro disco, em 1967, o grupo já se mostrava bastante cultuado na região. "Grateful Dead" soa tosco perante a produção de discos dos anos 90, mas foi uma experiência desafiadora e pioneira de capturar, em estúdio, o som de um concerto ao vivo. "Cold Rain And Snow" e "The Golden Road To Unlimited Devotion" são músicas de curta duração que poderiam ter sido singles exitosos se a Warner Brothers soubesse divulgar a banda direito. O álbum seguinte, "Anthem Of The Sun", mostrou-se bem mais categórico. Nesse suposto disco ao vivo, utilizaram-se 17 concertos diferentes e 4 variados estúdios de gravação ao vivo. A ininterrupta suíte "That's It For The Other One", constituída por arrojados segmentos com títulos chamativos como "The Faster We Go, The Rounder We Get" e "Quadlibet For Tenderfeet", revelou-se um sucesso artístico. As inovadoras e coloridas capas dos discos do grupo espelhavam o excelente trabalho artístico praticado em São Francisco, sobretudo através do talentoso Kelley Mouse Studios (Alton Kelley e Stanley Mouse). O terceiro álbum continha músicas estruturadas e não se mostrava tão inacessível quanto o seu anacíclico título sugeria ("Aoxomoxoa"). Sinais de uma Grateful Dead amadurecida surgiram em "China Cat Sunflower" e na sublime "Mountains Of The Moon", aprimorada com a sonoridade de um cravo medieval. E foi com "Aoxomoxoa" que as letras da banda receberam um tratamento especial, graças à contribuição do membro adicional Robert Hunter (nascido no dia 23 de junho de 1941, em Arroyo Grande, Califórnia, EUA), que escreveu misteriosas histórias de conspirações.

Nos concertos, o grupo se alongava cada vez mais, às vezes tocando durante seis horas as mesmas canções. Seus incontáveis fãs, agora conhecidos como "Deadheads", participavam com prazer das maratonas musicais, tornando-se difícil saber quem consumia mais produtos químicos psicodélicos, se o público ou a banda. De qualquer maneira, os sons produzidos em certos momentos levavam o grupo aos píncaros da realização musical. A interação entre os fluídos e afiados solos de Garcia e as sinuosas linhas do baixo de Lesh se completava com os acordes jazzísticos e ousados da guitarra rítmica de Weir. Àquela altura, a banda adicionara um segundo baterista, Mickey Hart (nascido no dia 11 de setembro de 1943, em Nova Iorque, EUA), e outro tecladista, Tom Constanten, para fazer companhia ao instável McKernan, que enfrentava graves problemas com a bebida. Foi essa formação que gravou o essencial disco duplo "Live/Dead", de 1970. O auge de improvisação da banda aparece demonstrado na faixa "Dark Star". Durante seus 23 minutos, a música fervilha, desenvolve-se e atinge o apogeu quatro vezes, sempre num crescendo de soberba interpretação de Garcia e seus companheiros. Para muitos, "Dark Star" resume a essência da banda acima de tudo.

Nos dois álbuns subsequentes, "Workingman's Dead" e "American Beauty", prevaleceu uma forte influência do estilo harmonioso do grupo Crosby, Stills e Nash. As músicas breves e de estilo country enfatizaram a atuação de Garcia na pedal steel guitar (ele participara recentemente, como convidado, do disco "Déjà Vu", da banda Crosby, Stills, Nash & Young). Canções edificantes como "Uncle John's Band", "Ripple" e "Till The Morning Come" mesclaram-se a baladas vigorosas, ainda que românticas, como "Attics Of My Life", "Brokendown Palace" e "High Time". Os dois excelentes e irmanados álbuns abriram as portas da banda para um público muito mais amplo. Paradoxalmente, porém, o roteiro inverteu-se e a banda passou a lançar mais discos gravados ao vivo: o segundo álbum duplo, homônimo (originalmente chamado "Skullfuck"), seguido de perto pelo primeiro álbum triplo, "Europe '72". Após anos com a saúde enfraquecida pelo alcoolismo, McKernan morreu em 1973, sendo substituído por Keith Godchaux, da banda de Dave Mason, que, junto com sua esposa, Donna, nos vocais, compensou a trágica perda de "Pigpen". "Wake Of The Flood", de 1973, apontou uma delicada influência do jazz e tornou-se o álbum mais vendido do grupo até hoje. E nos discos posteriores de estúdio, a sonoridade suave persistiu. Todavia, em "Terrapin Station", de 1977, o movimento gradual rumo a um refinado distanciamento musical restou interrompido: o produtor Keith Olsen, habilmente, introduziu no disco um som mais encorpado e orquestrado e obrigou o grupo a ser mais disciplinado nas gravações.

Como uma banda performática, a Grateful Dead continuou prosperando, mas em estúdio a desorientação instalou-se. Para a gravação do funqueiro, porém decepcionante, "Shakedown Street", a produção ficou a cargo de Lowell George, da Little Feat. Embora já fizesse parte da equipe há alguns anos, o casal Godchaux nunca se mostrou muito adaptado ao grupo. Donna tropeçava seguidamente nos vocais, resultando em algumas atuações constrangedoras. Keith, por seu turno, passou a usar drogas pesadas. Ambos foram persuadidos a sair no final de 1979, e, em 21 de julho de 1980, Keith morreu num acidente automobilístico. "Go To Heaven", de 1980, com o novo tecladista Brent Mydland, exibia ares de disco pop: a capa mostrava os integrantes da banda vestindo ternos brancos, o que ocasionou o questionamento dos "Deadheads": "A banda ficou melosa?" Ironicamente, foi esse álbum desapontador que gerou o primeiro sucesso, ainda que em escala menor, na parada de singles americana, com "Alabama Getaway". Todos os membros da banda haviam experimentado drogas a valer por muitos anos, e, ao contrário de muitos músicos contemporâneos seus, conseguiram sobreviver. Garcia, no entanto, viciou-se em heroína no ano de 1982. E isso explica, retrospectivamente, a atuação sonolenta e o seu declínio gradual como guitarrista nos últimos anos, bem como seus vocais frequentemente débeis e trôpegos. Em meados dos anos 80, a banda tornou-se amorfa, mas ainda atraía um grande número de admiradores. Em 1986, porém, Garcia colapsou e chegou perto da morte devido a um coma diabético.

O regozijo e o alívio pela sobrevivência de Garcia transpareceram em "In The Dark", o primeiro disco de estúdio da banda em sete anos e um retorno impressionante aos bons tempos, resultando num single de sucesso internacional, "Touch Of Grey", com Garcia cantando os versos simples, porém autênticos, de Robert Hunter, seu coautor de longa data: "'Oh, tudo bem, um toque grisalho até que combina com você, isso é tudo o que eu tinha para dizer, está tudo ok". E a banda junta-se a Garcia para repetir o alegre refrão: "Vou sobreviver", com o plural na sequência: "Vamos sobreviver". "Touch Of Grey" também rendeu um videoclipe, cuja exposição na MTV garantiu à banda uma nova geração de fãs. O lacônico Garcia afirmou, com bom humor, que ele estava "apavorado" ao constatar que tinha um grande sucesso nas mãos. Enquanto isso, lutava para entrar em forma e se livrar da longa drogadição. "Built To Last", de 1989, foi um disco insípido, mas a banda continuou tocando para grandes plateias. Desde então, a Grateful Dead tem sido reconhecida como a banda de maior bilheteria na história da música. Em agosto de 1990, Mydland morreu por causa de uma combinação letal de cocaína e morfina. Bruce Hornsby o substituiu temporariamente até que Vince Welnick (nascido no dia 21 de fevereiro de 1951, em Phoenix, Arizona, EUA, e morto no dia 2 de junho de 2006, nos Estados Unidos; ex-Tubes) assumisse os teclados em tempo integral. Em 1990, a discografia das gravações ao vivo da banda aumentou com o irregular "Without A Net" e o fraco "Dylan And The Dead".

A transcendental Grateful Dead resistiu a vários momentos difíceis em sua extensa carreira. E seu progresso foi atravancado novamente quando Garcia contraiu uma grave infecção pulmonar. Após largo período hospitalizado, o guitarrista obteve alta, mas prometendo agora escutar os conselhos dos médicos. A banda excursionou ao longo de 1993 e 1994, e, na sequência, começou a gravar um novo disco de estúdio. Entretanto, no dia 9 de agosto de 1995, Garcia sofreu um infarto fulminante, ironicamente enquanto se encontrava alojado em Serenity Knolls, um centro de reabilitação de viciados em drogas, localizado no condado de Marin, na Califórnia. Afirma-se que ele foi encontrado deitado em sua cama segurando uma maçã e com um sorriso no rosto. A reação da mídia internacional a essa mórbida particularidade foi realmente surpreendente: Garcia estampava um sorriso irônico por ter finalmente ganhado respeitabilidade no mundo todo. A imprensa concordava em peso que um grande talento do mundo da música havia falecido (ou será que todos os editores dos noticiosos diários eram ex-hippies na faixa dos 40 anos ou mais?). Nos Estados Unidos, a comoção foi comparável às mortes do presidente Kennedy, Martin Luther King, Elvis Presley e John Lennon. Em poucas horas, mais de 10 mil postagens abarrotaram a internet, uma vigília noturna aconteceu em São Francisco e o presidente americano, Bill Clinton, teceu loas à Garcia, chamando-o de gênio. O prefeito de São Francisco pediu que as bandeiras ficassem hasteadas a meio mastro, e, apropriadamente, o pavilhão da prefeitura foi assim içado. Bob Dylan disse que não havia como medir a grandeza ou a magnitude de Garcia.

O alto conceito que Garcia desfrutou nos Estados Unidos é indiscutível, mas espera-se que ele seja lembrado em outros países não somente como o músico que tocou pedal steel guitar na conhecida abertura de "Teach Your Children", de Crosby, Stills & Nash. Garcia foi um gigante hippie que sempre se manteve bem-humorado, sereno, humilde e digno de crédito até a sua morte prematura. Numa coletiva de imprensa, em dezembro de 1995, os membros restantes da banda anunciaram que enterrariam o nome da banda junto com Garcia. Sem preocupações financeiras, eles embarcaram em trabalhos solos que desembocariam no século XXI, que é precisamente o lugar em que muitos dos seus fãs acreditavam que eles sempre estiveram. Em 1998, Lesh foi hospitalizado com hepatite, brecando temporariamente sua atividade com Bob Weir no grupo Other Ones. Em fevereiro de 2003, Weir, Lesh, Hart e Kreutzmann anunciaram uma nova turnê, denominando-se Dead, em deferência a Garcia. Entre os músicos convidados do grupo figuravam Joan Osborne (vocais), Rob Barraco (teclados e vocais) e Warren Haynes (guitarra e vocais).

A Grateful Dead conheceu todas as emoções do rock, folk, soul, R&B, blues e country, tocando sempre com o coração. Sua sonoridade era eclética e única. Eventualmente desordenada e inexpressiva, mas, na maior parte do tempo, excepcional na sua capacidade de interagir e improvisar. Amor ou ódio, preto ou branco, é impossível ficar indiferente à música da Grateful Dead. Ou se gosta ou não se gosta. Simples assim (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 620-2; tradução livre do inglês).