16. When Will You Happen To Me [Previously Unissued] [Bonus Track] (Lekas, Senneville) 4:21
17. Let You Go [Previously Unissued] [Bonus Track] (Lekas) 3:13
18. Sun Come Up [Previously Unissued] [Bonus Track] (Lekas) 4:47
19. Get A Life [Previously Unissued] [Bonus Track] (Lekas) 4:05
20. Ghosts Over The Sunset Strip [Previously Unissued] [Bonus Track] (Lekas) 4:58
Créditos:
Jim Lekas: Drums
Don Senneville: Lead Guitar
Eric Pease: Rhythm Guitar
Buff Lindsay: Bass Guitar
Quatrain: Vocals
(*) LP lançado originalmente em 1969.
Biografia:
O grupo americano Quatrain, de Los Angeles, Califórnia, lançou um obscuro disco em 1969, misturando folk do sul da Califórnia, psicodelia e rock pesado, com produção e engenharia de som a cargo de David Briggs (famoso por seu trabalho como produtor de Neil Young).
A banda derivou da Human Jungle, que emitiu um par de desconhecidos singles quando assinou com a gravadora Double Shot, embora comumente também usasse o nome Berries. Briggs conheceu a banda no período em que estava trabalhando em Topanga Corral, a pouca distância de Los Angeles, e era então contratado da gravadora Tetragrammaton Records, integrando uma equipe de produtores. Em parte por conta dos problemas enfrentados pela Tetragrammaton, o disco homônimo da Quatrain passou batido por ocasião do seu lançamento, em 1969, e a banda dispersou-se no final daquele ano. O guitarrista Don Senneville tocou em dois discos de Simon Stokes, no início dos anos 70 (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).
8. Montreal Jail [Bonus Track] (Stein, Galluzi, Ramirez) 3:01
Créditos:
Mark Stein: Organ, Piano, Vocals
James Galluzi: Drums, Percussion
Richard Ramirez: Lead, Rhythm and Acoustic Guitars
Jo Casmir: Bass Guitar, Vocals
(*) LP lançado originalmente em 1971.
Biografia:
Embora aquinhoada desde o princípio com poderosas conexões na indústria fonográfica e um pedigree musical mais vistoso, se cotejada com a maioria das novas bandas de rock pesado do começo dos anos 70, a nova-iorquina e promissora Boomerang nunca correspondeu às expectativas comerciais criadas em torno dela, e sua tentativa de estrelato se revelou fracassada, decepcionante e passageira.
Quando Tim Bogert e Carmine Appice, que formavam a cozinha da Vanilla Fudge, deixaram o grupo para criar a Cactus, em 1970, o cantor e tecladista Mark Stein chegou a considerar a possibilidade de sequenciar a Vanilla Fudge com músicos substitutos até perceber que não daria certo. Recusando uma oferta de Ahmet Ertegun, chefão da Atlantic Records, para gravar um disco solo, Stein começou a recrutar os músicos que, ao seu lado, constituíram a efêmera Boomerang. O baterista James Galluzi e o baixista e vocalista Jo Casmir, ambos de Poughkeepsie, Nova Iorque, já eram admiradores da Vanilla Fudge, e, com a chegada do jovem guitarrista Ricky Ramirez, a Boomerang passou a compor e ensaiar, adotando uma sonoridade blues-rock pesada, mas sem os enfeites da Fudge. Assinando com a RCA, a banda lançou seu primeiro disco, homônimo, em 1971, mas logo se viu às voltas com parcos convites para shows e a desmotivação do frontman Mark Stein. Compartilhando o mesmo empresário com a mais bem-sucedida Cactus, circunstância que acabou gerando um certo desconforto entre os grupos, a Boomerang chegou a gravar um segundo álbum, que, porém, nunca foi lançado. A seguir, o desiludido e desinteressado Stein decidiu encerrar a carreira da banda ad aeternum (Eduardo Rivadavia, AllMusic; tradução livre do inglês).
Gênero: Arena Rock, Art Rock, Symphonic Prog, Progressive Rock
Faixas:
1. Can I Tell You (Williams, Ehart, Hope, Walsh) 3:32
2. Bringing It Back (Cale) 3:33
3. Lonely Wind (Walsh) 4:17
4. Belexes (Livgren) 4:24
5. Journey From Mariabronn (Livgren, Walsh) 7:57
6. The Pilgrimage (Livgren, Walsh) 3:43
7. Apercu (Livgren, Walsh) 9:36
8. Death Of Mother Nature Suite (Livgren) 7:54
9. Bringing It Back [Live] [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Cale) 9:41
Créditos:
Phil Ehart: Drums
Dave Hope: Bass Guitar, Vocals
Kerry Livgren: Lead and Rhythm Guitars, Piano, Organ, Moog, Vocals
Robby Steinhardt: Violin, Lead and Harmony Vocals
Steve Walsh: Organ, Piano, Congas, Lead and Harmony Vocals
Rich Williams: Guitar
(*) LP lançado originalmente em 1974.
Biografia:
Essa banda americana foi criada em 1974, quando David Hope (nascido no dia 7 de outubro de 1949, em Kansas, EUA; baixo), Steve Walsh (nascido no dia 15 de junho de 1951, em St. Joseph, Missouri, EUA; teclados e vocais) e Phil Ehart (nascido no Kansas, EUA; bateria e percussão) mudaram o nome da sua banda, de White Clover para Kansas, e recrutaram Kerry Livgren (nascido no dia 18 de setembro de 1949, no Kansas, EUA; guitarra e vocais), Robert Steinhardt (violino, instrumentos de cordas e vocais) e Richard Williams (nascido no Kansas, EUA; guitarras) para completar o lineup.
Conquanto americana, a Kansas se mostrou fortemente influenciada, desde o início, pelos grupos roqueiros britânicos da época, como Yes e Genesis, e isso ficou evidente nas letras de Walsh, seu principal compositor. A banda estreou no mercado fonográfico em 1974, e seus dois álbuns seguintes ganharam disco de ouro, garantindo-lhe grande destaque nos Estados Unidos, o mesmo não acontecendo, porém, no Reino Unido, onde não emplacou nenhum disco nas paradas. Em 1977, a banda se cansou do nicho progressivo em que a impressa musical a encaixava e decidiu tentar uma sonoridade mais comercial. A balada "Dust In The Wind" chegou ao Top 10 ianque, e a popularidade da banda se confirmou em 27 de junho de 1978, ao participar de uma cerimônia no Madison Square Gardens, em Nova Iorque, ocasião em que foi nomeada embaixadora da boa vontade pela UNICEF. No início dos anos 80, Walsh decidiu sair, insatisfeito com o som cada vez mais comercial da banda, e lançou o disco solo "Schemer Dreamer", em 1980, contando com a participação de outros membros do seu ex-grupo.
Ele foi substituído por John Elefante (nascido em Levittown, Nova Iorque, EUA; teclados e vocais), que compôs quatro músicas para o álbum "Vinyl Confessions".
A Kansas se separou em 1983 depois de dois discos malsucedidos. Livgren e Hope já haviam aderido ao cristianismo, e Livgren inclusive já lançara, em 1980, o desastroso (comercialmente falando) disco solo "Seeds Of Change", baseado em suas experiências religiosas, e posteriormente gravou vários discos como integrante da banda AD. Em outubro de 1986, Walsh, Ehart e Williams reagruparam a Kansas com o brilhante guitarrista Steve Morse (nascido no dia 28 de julho de 1954, em Hamilton, Ohio, EUA), membro da Dixie Dregs, e o baixista Billy Greer. A reunificação celebrou-se com o lançamento de "Power", em 1986, um álbum que abandonou a concepção jazzística de trabalhos anteriores em prol de um som mais pesado.
Em "The Spirit" Of Things", de 1988, adotou-se a mesma receita, mas com menor sucesso. Morse, na sequência, deixou o grupo para fundar sua própria banda, e Greg Robert (teclados) e David Ragsdale (violino e guitarra) se juntaram aos membros restantes. Com essa formação, a Kansas lançou o roqueiro e pesado álbum ao vivo "Live At The Whisky", em 1992, e "Freaks Of Nature", em 1995, antes de Ragsdale e Robert irem embora. Steinhardt retornou à banda para ajudar na gravação do disco "Always Never The Same", de 1998, no qual a banda interpretou suas canções clássicas na companhia da London Symphony Orchestra. Todos os seis membros originais do grupo reuniram-se em 2000 para gravar "Somewhere To Elsewhere". Em 2002, a Kansas lançou seu primeiro DVD, "Device-Voice-Drum" (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 781; tradução livre do inglês).
9. Hey Baby (They're Playing Our Song) (Holvay, Beisbier) 2:50
10. Susan (Colvay, Beisber, Guercio) 2:57
11. Back In Love Again (Grebb) 2:26
12. You Misunderstand Me (Grebb) 2:29
13. Where Did You Come From (London, Black) 2:35
14. This Is How Much I Love You (Grebb) 2:43
15. It's A Beautiful Day (For Lovin') (Boudreau, Thomas, Turner) 2:56
16. Difference Of Opinion (Giammarese, Tufano, Turner) 4:01
17. I Got A Feelin' (Hill) 3:26
18. You [Previously Unreleased] (Tufano) 4:14
Créditos:
Dennis Tufano: Guitar, Lead Vocals
Dennis Miccols, Marty Grebb: Keyboards
Carl Giammarese: Guitar
Nick Fortuna: Bass
John Poulos: Drums
Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Formada em Chicago, Illinois, EUA, em 1966, a Buckinghams originalmente abrangia Dennis Tufano (nascido no dia 11 de setembro de 1946, em Chicago, Illinois, EUA; vocais), Carl Giammarese (nascido no dia 21 de agosto de 1947, em Chicago, Illinois, EUA; guitarra), Dennis Miccoli (órgão), Nick Fortuna (nascido no dia 1° de maio de 1946, em Chicago, Illinois, EUA; baixo) e Jon Poulos (nascido no dia 31 de março de 1947, em Chicago, Illinois, EUA, e morto no dia 26 de março de 1980; bateria). O primeiro sucesso da banda, "Kind Of A Drag", que alcançou o topo das paradas americanas, rendeu-lhe o único disco de ouro. Porém, ao longo de 1967 emplacou mais dois Top 10 ianques com "Don't You Care" e "Mercy, Mercy, Mercy". Depois, Marty Grebb (nascido em 2 de setembro de 1946, em Chicago, Illinois, EUA) substituiu Miccoli, antes que o público mais exigente considerasse antiquada a sisuda postura da banda.
No entanto, apesar dos xaroposos e comerciais singles, seus discos predispunham-se à experimentação. Produzidos por Jim Guercio, os álbuns anteciparam os arranjos de metais que o talentoso produtor mais tarde levaria para o grupo Chicago, na mesma situação profissional. Incapaz de conciliar suas ideias e ambições, o quinteto dispersou-se em 1970.
Posteriormente, Poulos tocou em várias bandas locais, mas morreu em 1980, vitimado pelo consumo de drogas. Tufano e Giammarese permaneceram atuando como um duo. Grebb, por sua vez, trabalhou mais tarde com as bandas Chicago e Fabulous Rhinestones. Fortuna e Giammarese acabaram ressuscitando a Buckinghams para turnês nostálgicas, chegando inclusive a gravar um disco de estúdio.
Banda: Aardvark
Disco: Aardvark
Ano: 1970 (*)
Gênero: Progressive Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. Copper Sunset (3:18)
2. Very Nice Of You To Call (3:38)
3. Many Things To Do (4:23)
4. The Greencap (6:05)
5. I Can't Stop (5:29)
6. The Outing - Yes (9:39)
7. Once Upon A Hill (2:55)
8. Put That In Your Pipe And Smoke It (7:34)
Músicas de autoria de David Skillin, exceto "Once Upon A Hill", composta por Stan Aldous.
Créditos:
David Skillin: Vocals
Steve Milliner: Organ, Piano, Celeste, Vibes, Marimba, Recorders
Stan Aldous: Bass Guitar
Frank Clark: Percussion
Resenha/Biografia:
Banda inglesa, de Midlands, a Aardvark gravou apenas um disco, que ilustra o perene problema do rock sem guitarras. Todavia, se é possível interagir musicalmente com poucos instrumentos, os vocais, as letras, as melodias e, acima de tudo, no caso específico, o uso dos teclados se tornam extremamente importantes.
O resultado aqui é ambíguo. "Copper Sunset" tem um ótimo título, mas carrega um grande e irritante tom de baixo no refrão; "Many Things To Do" exibe boas harmonias, mas a faixa de encerramento do álbum é longa demais. Em linhas gerais, a musicalidade padece com o excesso de canções extensas. A marcante "Once Upon A Hill" é agradável, com primoroso estilo medieval e atmosfera alto-astral eficiente; bastante bom, mas não brilhante. Afora "Once Upon A Hill", as canções foram compostas por Dave Skillin. A Aardvark era principalmente uma banda de estúdio e realizou poucas aparições ao vivo, até porque tinha enorme dificuldade em manter um tecladista. Steve Milliner tocara anteriormente na Black Cat Bones. Outros tecladistas que passaram pela banda: Paddy Coulter, Peter John Tdoof e Dave Watts, que mais tarde integrou os grupos Jackson Heights e Affinity. Peter John Wood fez parte das bandas Trendsetters Soul Band e Hush e, mais tarde, da Sutherland Brothers & Quiver, tendo tocado também com Al Stewart e a Natural Gas. Aldous pertencera anteriormente à Odyssey, e Skillen (sic), depois, foi parar na Home (Vernon Joynson, in The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976. Telford: Borderline Productions, 2006, p. 12; tradução livre do inglês).
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Uma das mais prolíficas, mas, em última análise, menos atraentes das bandas da costa oeste americana que tocaram no período do acid rock, a Bloodrock embebeu sua música com a mesma falta de imaginação dos títulos dos seus discos (os três primeiros foram numerados em seqüência: Bloodrock I, Bloodrock II e Bloodrock III). Composto por Jim Rutledge (vocais), Lee Pickens (guitarra), Nick Taylor (guitarra), Steve Hill (teclados), Eddie Grundy (baixo) e Rick Cobb (bateria), o grupo foi concebido por Terry Knight, empresário da Grand Funk Railroad. Knight, entretanto, obteve poucos dividendos com a Bloodrock, que sempre lhe pareceu meio fora de sintonia com os demais grupos contemporâneos. Enquanto a maioria engajava-se em ousados experimentalismos, a Bloodrock parecia contemplar eternamente seu próprio umbigo, produzindo esquisitices enfadonhas. Até o advento do disco "USA", de 1973, o guitarrista texano John Nitzinger escreveu canções para o grupo, sem contudo se juntar à banda em tempo integral. A Bloodrock poderia muito bem ter-se beneficiado com a manutenção permanente de Nitzinger, mas em meados dos anos 70 até a tolerante Capitol Records perdeu a paciência com a banda. Ironicamente, seu último álbum, "Whirlwind Tongues", foi considerado por muitos como o seu melhor trabalho. Pickens e Rutledge, posteriormente, iniciaram carreiras solos, porém infrutíferas.
