Richie Havens - Somethin' Else Again

Músico: Richie Havens

Disco: Somethin' Else Again

Ano: 1967(*)

Gênero: Folk-Rock

Faixas:

1. No Opportunity Necessary, No Experience Needed (Havens) 3:01

2. Inside Of Him (Havens) 4:29

3. The Klan (Allan & David Grey) 4:33

4. Sugarplums (Court) 2:56

5. Don't Listen To Me (Havens) 4:30

6. From The Prison (Merrick) 3:39

7. Maggie's Farm (Dylan) 4:40

8. Somethin' Else Again (Havens) 7:30

9. New City (Havens, Court) 2:50

10. Run, Shaker Life (Traditional) 5:46

Créditos:

Richie Havens: Vocals, Guitar, Sitar, Electric Sitar, Tamboura, Bongos

Warren Bernhardt: Piano, Clavinet, Organ

Jeremy Steig: Flute

Donald McDonald: Drums

Eddie Gomez: Acoustical Bass

Don Payne: Electric Bass

Adrian Guillery: Electric Guitar

John Blair: Violin (faixa 2)

Paul Williams: Guitar+Vocals (faixa 10)

Daniel Ben Zebulon: Conga Drums+Vocals (faixa 10)

Denny Gerrard: Electric Bass (faixa 10)

Skip Prokop: Drums (faixa 10)

(*) CD lançado em 2010.

Biografia:

A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com o disco "Mixed Bag", de 1967.

Gold - Discografia essencial

Banda: Gold
Gênero: Acid Rock, Jazz-Rock, Psychedelic Rock

Disco: Gold

Ano: 1969(*)

Faixas:

1. No Parking (Gold) 2:35

2. High On Love (Gold) 4:03

3. Righteous Road (Gold) 2:49

4. Summer Dresses (Country Joe McDonald) 2:26

5. Conquistadores (Chico Hamilton) 5:16

6. Heavy (Gold) 2:48

7. Elizabeth (Gold) 4:33

8. I Saw You (Gold) 2:38

9. PSB (Gold) 5:47

10. Filet Of Soul (Gold) 5:40

Créditos:

Ed Scott: Rhythm Guitar

Joe Bazja: Lead Guitar

Louie Gaurson: Drums

Chico Moncada: Bass

Richard Coco: Vocals

Sebastian Nicholson, Ron Cabral: Percussion

(*) CD lançado em 1996.

Disco: Mission Rock

Ano: 2002(*)

Faixas:

1. All Right (Gold) 4:50

2. Livin' High (Gold) 4:10

3. Can't Get Enough (Gold) 5:19

4. 40 Days Blues (Gold) 3:09

5. Piece Of Your Action (Country Joe McDonald) 5:57

6. Filet Of Soul (Gold) 6:08

7. You Can't Judge A Book (Gold) 5:21

8. Good Old Wagon (Gold) 4:28

9. Frisco Kid (Gold) 5:00

10. Good Things Coming (Gold) 9:08

11. Conquistadores (Chico Hamilton) 7:54

12. Home Cookin' Woman (Gold) 4:50

13. Summer Dresses (Country Joe McDonald) 2:13

Créditos:

Ed Scott: Rhythm Guitar

Joe Bajza: Lead Guitar

Roy Garcia: Drums

Chico Moncada: Bass

Sebastian Nicholson: Congas

Robin Sinclair: Vocals

Ron Cabral: Latin Percussion

(*) Gravado ao vivo em São Francisco, Califórnia, EUA, no ano de 1971.

Disco: Oregins S.F. 1970

Ano: 2003(*)

Faixas:

1. No Parking (Gold)

2. High On Love (Gold)

3. Righterous Road (Gold)

4. Conquistadores (Chico Hamilton)

5. Heavy (Gold)

6. When I Saw You (Gold)

7. PSB (Gold)

8. Filet Of Soul (Gold)

9. Summertime (George Gershwin)

10. When I Saw You (Gold)

11. Filet Of Soul (Gold)

12. Colores (Gold)

13. PSB (Gold)

14. Conquistadores (Chico Hamilton)

15. No Parking (Gold)

16. Fried Neck Bones (W. Correa, M. Lastle)

17. Heavy (Gold)

(*) Faixas 1 a 9 gravadas em estúdio nos anos de 1969 e 1970. Faixas 10 a 17 gravadas ao vivo no Fillmore West, São Francisco, Califórnia, EUA, no dia 3 de março de 1970.

Créditos:

Ed Scott: Rhythm Guitar

Joe Bajza: Lead Guitar

Louie Goursau: Drums

Chico Moncada: Bass

Sebastian Nicholson: Congas (faixas 1-9)

Ron Cabral: Tambourine, Güiro, Maracas, Cowbell & Sticks (faixas 1-9)

Richard Coco: Vocals (faixas 2, 5, 6, 7, 10-17), Cowbell (faixas 10-17

Bob Golden: Vocals (faixas 3, 9)

Robin Sinclair: Vocals (faixa 3)

Country Joe McDonald: Clavichord (faixa 9)

Biografia:

A Gold foi uma promissora, porém acessória, banda psicodélica de São Francisco, Califórnia, EUA, do final dos anos 60, que só conseguiu lançar um single, "No Parking/Summertime" (o lado B teve a produção de Country Joe McDonald), embora tivesse gravado, em 1969 e 1970, material suficiente para preencher um disco longo.

Grande parte das canções inéditas foi parar na compilação "Oregins S.F. 1970", lançada em CD no ano de 2003, que também incluiu oito músicas de uma performance da banda no Fillmore West em março de 1970. Ensopada de blues, do folk melancólico executado por numerosas bandas de São Francisco e do rock latino jazzístico praticado pela Santana, a Gold tocava com genuína e agradável energia, embora suas composições não fossem tão expressivas quanto aquelas que compunham o repertório dos principais grupos da área da baía de São Francisco (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Nick Gravenites And John Cipollina - Live In Athens At The Rodon

Músicos: Nick Gravenites And John Cipollina

Disco: Live In Athens At The Rodon

Ano: 1991(*)

Gênero: Blues, Blues-Rock, R&B

Faixas:

1. Walkin' Blues (Johnson) 6:50

2. Funky News (Gravenites) 4:13

3. Anna (Gravenites) 6:19

4. Get Together (Powers) 5:59

5. Born In Chicago (Gravenites) 5:04

6. Small Walk-in Box (Gravenites) 9:47

7. Four Floors Or Forty (Gravenites) 5:21

8. You Can't Hurt Me No More (Gravenites) 3:52

Créditos:

Nick Gravenites, John Cipollina: Guitar, Vocals

Doug Kilmer: Bass, Vocals

Tony Johnson: Drums

(*) Gravado ao vivo no Rodon Club, em Atenas, Grécia, na véspera do ano-novo de 1988.

Biografia:

A biografia de Nick Gravenites já foi postada aqui, juntamente com o disco "My Labors [Bonus Tracks]", de 2001.

The Electric Flag - An American Music Band

Banda: The Electric Flag

Disco: An American Music Band

Ano: 1968(*)

Gênero: R&B, Blues-Rock, Electric Blues, Jazz-Rock

Faixas:

1. Soul Searchin' (Buddy Miles) 2:57

2. Sunny (Bobby Hebb) 4:00

3. With Time There Is Change (Harvey Brooks) 3:13

4. Nothing To Do (Nick Gravenites, Harvey Brooks) 4:20

5. See To Your Neighbor (Nick Gravenites) 2:34

6. Qualified (Mac Rebennack) 2:59

7. Hey, Little Girl (Nick Gravenites) 2:37

8. Mystery (Buddy Miles) 2:54

9. My Woman That Hangs Around The House (Harvey Brooks) 3:14

Créditos:

Harvey Brooks: Bass, Guitar, Vocals

Nick Gravenites: Vocals, Rhythm Guitar, Percussion

Buddy Miles: Drums, Vocals

Herbie Rich: Organ, Tenor Sax, Vocals

John Simon: Piano

Hoshal Wright: Guitar

Terry Clements: Tenor Sax

Marcus Doubleday: Trumpet

Virgil Gonsalves: Baritone & Soprano Saxes, Flute

Stemsy Hunter: Alto Sax, Vocals

(*) CD lançado em 1990.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco “A Long Time Comin' [Bonus Tracks]”, de 1988.

The Koobas - Koobas [Bonus Tracks]

Banda: The Koobas

Disco: Koobas [Bonus Tracks]

Ano: 2000(*)

Gênero: British Invasion, Psychedelic Rock, Garage Rock

Faixas:

1. Royston Rose (Ellis, Morris) 3:51

2. Where Are The Friends? (Ellis, Leathwood) 3:37

3. Constantly Changing (Ellis, Morris, Leathwood) 2:44

4. Here's A Day (Ellis, Morris, Leathwood) 3:10

5. Fade Forever (Ellis, Leathwood) 2:59

6. Barricades (Ellis, Stratton-Smith, Leathwood) 5:03

7. A Little Piece Of My Heart (Blackwell, Scott) 2:42

8. Gold Leaf Tree (Ellis) 3:38

9. Mr. Claire (Leathwood) 3:44

10. Circus (Ellis, Leathwood) 5:42

11. Sweet Music [Single A-Side, 1966] [Bonus Track] (Kaufman, Powell) 2:43

12. Face [Single B-Side, 1966] [Bonus Track] (Leathwood, Ellis) 2:34

13. Sally [Single A-Side, 1967] [Bonus Track] (Leon, Towers, Haines) 2:35

14. Champagne & Caviar [Single B-Side, 1967] [Bonus Track] (Martin, Coulter) 2:29

15. Gypsy Fred [Single A-Side, 1967] [Bonus Track] (Leathwood, Ellis, Smith) 3:05

16. City Girl [Single B-Side, 1967] [Bonus Track] (Barratt) 2:28

17. First Cut Is The Deepest [Single A-Side, 1968] [Bonus Track] (Stevens) 3:07

18. Walking Out [Single B-Side, 1968] [Bonus Track] (Leathwood, Ellis) 1:49

Créditos:

Stuart Leathwood: Guitar, Lead Vocals

Roy Morris: Guitar, Backing Vocals

Keith Ellis: Bass

Tony O'Reilly: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:

A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).

Formada em Liverpool, Inglaterra, em 1962, e inicialmente chamada Kubas, essa excelente banda beat era composta por dois ex-membros da Midnighters – guitarristas Stu Leatherwood e Roy Morris –, na companhia de Keith Ellis (baixo) e Tony O'Riley (bateria), ambos ex-Thunderbeats. A Koobas participou do filme "Ferry Across The Mersey" (nota minha: estrelado por Gerry And The Pacemakers) e, em 1965, abriu para os Beatles numa turnê nacional. Após assinar com a Pye Records, lançou "Take Me For A Little While" (1965), uma estreia considerada promissora. Na sequência de "You'd Better Make Up Your Mind" (1966), a banda transferiu-se para a Columbia Records e editou o excepcional "Sweet Music".

Uma versão equivocada de "Sally", de Gracie Fields, surgida em 1967, freou a crescente reputação do grupo, circunstância agravada com o também inconsistente "Gypsy Fred", lançado no mesmo ano. Entretanto, o catálogo de singles encerrou-se com uma interpretação soberba de "The First Cut Is The Deepest", de Cat Stevens, que antecedeu o disco longo homônimo, de 1969. O conteúdo desse primoroso álbum alterna-se entre o cover "Piece Of My Heart", de Erma Franklin, e a musicalmente complexa "Barricades", uma das melhores canções da sua era. Contudo, antes de lançá-lo, a banda já havia se dissolvido, com o posterior ingresso de Ellis na Van Der Graaf Generator.

Roger McGuinn - Peace On You

Músico: Roger McGuinn

Disco: Peace On You

Ano: 1974(*)

Gênero: Folk-Rock, Country-Rock, Southern Rock

Faixas:

1. Peace On You (Rich) 4:02

2. Without You (McGuinn, Levy) 4:06

3. Going To The Country (Dacus) 3:16

4. (Please Not) One More Time (Kooper) 3:23

5. Same Old Sound (McGuinn) 3:30

6. Do What You Want To (Dacus) 3:00

7. Together (McGuinn, Levy) 3:39

8. Better Change (Fogelberg) 2:58

9. Gate Of Horn (McGuinn, Levy) 2:46

10. The Lady (McGuinn, Levy) 4:17

Créditos:

Russ Kunkel: Drums, Percussion

Lee Sklar: Bass

Paul Harris: Keyboards

Donnie Dacus: 6-String Rhythm & Lead Guitars, Background Vocals

Roger McGuinn: Vocals, 12-String Rhythm & Lead Guitars

Dan Fogelberg: Background Vocals, Electric Guitar (faixa 6), Acoustic Guitar (faixa 8)

Jordan Halverson, Mark Kellgren, Paul Stallworth, Cynthia Stallworth, Pilar Stallworth, Jorge Calderon, Charles Higgins Jr., William Smith, Gwendolyn Edwards, Brenan Gordon, Tish Coulter, Brian Russell, Eddie Lee Kendrix, Brooks Hunnicutt: Singers (faixa 1)

Al Kooper: Clavinet, Piano & Guitar (faixa 4)

Mark Volman, Howard Kaylaw: Background Vocals (faixas 5, 8)

Al Perkins: Steel Guitar (faixa 6)

Tommy Tedesco: Flamingo Guitar (faixa 7)

(*) CD lançado em 1991.

Biografia:

A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com o disco “Roger McGuinn”, de 1973.

John Dummer Band - John Dummer Band

Banda: John Dummer Band

Disco: John Dummer Band

Ano: 1969(*)

Gênero: Blues-Rock, Electric Blues, British Blues

Faixas:

1. Few Short Lines (Traditional) 3:48

2. Bullfrog Blues (Traditional) 3:46

3. Try Me One More Time (Kelly) 3:05

4. Money & Fame (Ryga) 2:39

5. Reconsider Baby (Fulson) 4:56

6. Riding At Midnight (Burnett) 3:23

7. Ain’t Gonna Work No More (Kelly) 5:34

8. Big Feeling (Kelly) 2:33

9. Memphis Minnie (Traditional) 2:57

10. Birds & Booze Blues (Kelly) 4:59

11. Skin Game (Traditional) 4:01

Créditos:

Bob Hall: Piano

John Dummer: Drums

Dave Kelly: Vocals, Bottleneck Guitar, Kazoo

Adrian Pietryga: Guitar

Iain Thumper Thomson: Bass

Jo Ann Kelly: Additional Vocals

(*) CD lançado em 2003.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco “Cabal ...Plus”, de 1996.

Freeport - Freeport

Banda: Freeport

Disco: Freeport

Ano: 1970

Gênero: Folk-Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. It's A Brand New Morning (Raleigh) 4:30

2. I Need Your Lovin' (Carmen) 2:47

3. Just What You Need (Raleigh) 2:15

4. What She's Done (Raleigh) 3:00

5. Nonsense (Lewis, Stredney) 3:49

6. Old Man (Raleigh) 3:53

7. Call Yourself The Wind (Lewis) 4:57

8. Forty Long Faces (Lewis, Raleigh) 4:05

9. Lend A Hand (Raleigh) 3:05

Créditos:

Craig Holt: Bass, Vocals

Kevin Raleigh: Organ, Piano, Lead Vocal

Roger Lewis, Dennis Stredney: Lead Guitar, Lead Vocal

Bill Stalling: Percussion, Drums, Vocal

Biografia:

A Paper Sun formou-se no começo de 1968 ou perto disso. Embora não se saiba ao certo qual era o seu lineup inicial, em fevereiro de 1969 integravam a banda Eric Janson (guitarra e vocais), Kevin Raleigh (teclados e vocais), Craig Holt (baixo) (nota minha: no original, equivocadamente, consta Greg Holt) e Bill Stalling (bateria). Assim constituída, gravou algumas músicas em Landen para a infortunada gravadora Abbey. Depois que a Chess assumiu a distribuição em todo território americano, uma tiragem limitada local de um single, contendo duas canções – “Sweetest Thing On My Mind”, composta por Phil Okulovich sob o pseudônimo Jason Richards, e “Here Comes Tomorrow”, escrita por Raleigh – saiu pela gravadora Abbey.

A banda, influenciada pela Traffic, tocava uma variedade de sons roqueiros típicos do final da década sessentista, e era popular nos bailes de adolescentes, tais como os que se realizavam em Hullabaloo, na região nordeste de Ohio.

Em dado momento, Janson saiu e dois guitarristas entraram – Dennis Stredney e Roger Lewis. Lewis integrava a Poppy, mas teve que deixá-la após lesionar-se num acidente automobilístico. Com essa formação (ou antes, não se sabe ao certo), o grupo passou a chamar-se Freeport, progredindo e passando a apresentar-se constantemente nas cidades de Cleveland e Youngstown (graças, sem dúvida, às conexões de Roger Lewis).

Otto Neuber era o empresário do grupo, tarefa que já exercia no tempo da Paper Sun. A Freeport gravou um LP em Miami para a gravadora Mainstream, contendo várias canções originais e a música “I Need Your Lovin’”, de Eric Carmen (descoberta através de uma demo do autor).

Um compacto de 45” foi lançado com duas músicas não constantes no LP (nota minha: “Now That She's Gone/Misunderstood”, de 1970). Após as gravações, Bill Stalling foi substituído por Myron Grombacher, de Youngstown. A banda então passou a denominar-se Freeport Express, realizando shows nas casas noturnas da região nordeste de Ohio nos anos de 1972 e 1973.

O tecladista Kevin Raleigh tornou-se, posteriormente, membro da banda de Michael Stanley, ao passo que o baterista Bill Stalling atuou durante algum tempo como disc jockey. Roger Lewis foi parar na banda RMA. Craig Holt juntou-se à American Noise. Myron Grombacher, depois de unir-se à Cocunut e a outras bandas, virou o baterista de Pat Benatar (ligando-se a Neil Giraldo, nativo de Cleveland) (Buckeye Beat; tradução livre do inglês).

Yes - Going For The One [Deluxe Edition]

Banda: Yes

Disco: Going For The One [Deluxe Edition]

Ano: 2003(*)

Gênero: Art Rock, Progressive Rock, British Psychedelia, Symphonic Prog

Faixas:

1. Going For The One (Anderson) 5:32

2. Turn Of The Century (Anderson, Howe, White) 7:55

3. Parallels (Squire) 5:53

4. Wonderous Stories (Anderson) 3:49

5. Awaken (Anderson, Howe) 15:31

6. Montreux's Theme [Bonus Track] (Howe, Squire, Anderson, White) 2:33

7. Vevey [Revisited] [Bonus Track] (Anderson, Wakeman) 4:42

8. Amazing Grace [Bonus Track] (Traditional; arranged by Squire) 2:31

9. Going For The One [Rehearsal] [Bonus Track] (Anderson) 5:07

10. Parallels [Rehearsal] [Bonus Track] (Squire) 6:17

11. Turn Of The Century [Rehearsal] [Bonus Track] (Anderson, Howe, White) 6:54

12. Eastern Numbers [Early Version of Awaken] [Bonus Track] (Anderson, Howe) 12:17

Créditos:

Jon Anderson: Vocals, Harp

Steve Howe: Steel, Acoustic & Electric Guitars, Vachalia, Vocals

Chris Squire: Bass Guitar, Vocals

Rick Wakeman: Piano, Electric Keyboards, Keyboards, Church Organ, Polymoog

Alan White: Drums, Tuned Percussion, Percussion

Richard Williams Singers: Chorus (faixa 5)

(*) LP lançado originalmente em 1977.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Yes [Deluxe Edition], de 2003.

John Mayall - Jazz Blues Fusion/Moving On

Músico: John Mayall

Gênero: Blues, Blues Revival, Blues-Rock, British Blues, Modern Electric Blues

Disco: Jazz Blues Fusion

Ano: 1972(*)

Faixas:

1. Country Road (7:16)

2. Mess Around (2:51)

3. Good Time Boogie (9:17)

4. Change Your Ways (3:45)

5. Dry Throat (6:39)

6. Exercise In C Major For Harmonica, Bass & Shufflers (8:32)

7. Got To Be This Way (6:54)

Músicas de autoria de John Mayall.

Créditos:

John Mayall: Vocals, Harmonica, Guitar, Piano

Blue Mitchell: Trumpet

Clifford Solomon: Saxes

Larry Taylor: Bass Guitar

Ron Selico: Percussion

Freddy Robinson: Guitar

(*) CD lançado em 1996. Gravado ao vivo numa apresentação em Boston, Massachusetts, EUA, em 18 de novembro de 1971 (faixas 1-4) e em dois concertos no Hunter College, em Nova Iorque, NY, EUA, nos dias 3 e 4 de dezembro de 1971 (faixas 5-7).

Disco: Moving On

Ano: 1973(*)

Faixas:

1. Worried Mind (8:57)

2. Keep Your Country Green (3:35)

3. Christmas 71 (5:03)

4. Things Go Wrong (6:35)

5. Do It (5:02)

6. Moving On (4:25)

7. Red Sky (3:55)

8. Reasons (2:59)

9. High Pressure Living (6:45)

Músicas de autoria de John Mayall.

John Mayall: Vocals, Piano, Guitar, Harmonica

Blue Mitchell: Trumpet

Clifford Solomon: Alto & Tenor Saxes

Fred Jackson: Baritone & Tenor Saxes

Ernie Watts: Tenor Sax

Charles Owens: Tenor & Soprano Flutes

Freddie Robinson: Guitar

Larry Taylor, Victor Gaskin: Bass

Keef Hartley: Drums

(*) CD lançado em 2009. Gravado ao vivo no Whisky a Go Go, em Los Angeles, Califórnia, EUA, no dia 10 de julho de 1972.

Biografia:

Nascido em 29 de novembro de 1933, em Macclesfield, Inglaterra. Cantor, gaitista, tecladista e guitarrista. O principal divulgador inglês do blues americano introduziu o gênero ao público europeu e, em contrapartida, apresentou ao público americano diversas futuras estrelas do rock, incluindo Peter Green, Eric Clapton, Mick Fleetwood, Jack Bruce, John McVie e Mick Taylor. 

Embora tenha passado a maior parte do tempo vivendo na Califórnia, EUA, seus primeiros trabalhos, beirando o gospel e dedicados a angariar fãs, qualificaram-no como o "pai do cenário bluseiro britânico". Mayall, malgrado sempre tenha mostrado bastante sensibilidade para tocar blues, nunca foi um cantor ou um músico prodigioso, mas soube identificar os talentos de outros artistas, os quais arrebanhava para trabalhar com ele, desenvolvendo uma liderança iluminada e eficiente em todas as bandas que integrou. Seu grupo, Bluesbrakers, que serviu como academia de treinamento avançado para a nata dos noviços bluseiros ingleses, centralizava a movimentação do blues britânico. A atenção que gerou através do seu surpreendente sucesso nas paradas de discos inglesas respingou em outros grupos de blues da Grã-Bretanha, bem como em alguns músicos americanos então esquecidos, que influenciaram Mayall, como J.B. Lenoir e Otis Rush. 

O trintão Mayall, inicialmente tocando predominantemente R&B, mudou-se de Manchester para Londres em 1963 e montou a Bluesbreakers, uma banda sempre em permanente evolução, que passaria por mais de uma dúzia de formações até 1970. O single de estreia do grupo saiu no começo de 1964 e o seu primeiro disco longo um ano depois. Clapton ingressou em 1965 e, nos cinco anos subsequentes, a banda, com ou sem Clapton, atingiu o seu auge. "Bluesbreakers", em 1966, "A Hard Road", com Green na guitarra, em 1967, e "Crusade", também em 1967, construíram a reputação de Mayall e permanecem sendo seus discos mais bem-acabados. Depois, Mayall lançou uma enxurrada de álbuns, incluindo os extravagantes "The Blues Alone", no qual ele toca todos os instrumentos, e "Bare Wires", uma rara gravação com um naipe de metais e que contém uma extensa suíte jazzística.

Mayall imigrou para a Califórnia em 1969, celebrando a mudança com o lançamento de "Blues From Laurel Canyon". Após "The Turning Point", de 1969, um disco acústico gravado ao vivo, com a participação de John Almond tocando sax e flauta, Mayall editou "Back To The Roots", o primeiro de vários álbuns gravados com seus ex-colaboradores Clapton, Taylor, o amigo guitarrista Harvey Mandel, o saxofonista Almond, o violinista Sugarcane Harris e outros. A década de 80 revelou-se praticamente perdida, porém "A Sense Of Place", de 1990, apresentando Sonny Landreth na guitarra slide, conseguiu reverter a situação após entrar na programação das rádios, popularizando Mayall para uma nova geração de admiradores do blues. "Wake Up Call", em 1993, "Spinning Coin", em 1995, e "Padlock On The Blues", com o convidado John Lee Hooker, mantiveram o nome de Mayall em circulação. "Along For The Ride", outro arrasa-quarteirão, gravado em 2001, despertou o interesse em razão do time de músicos recrutados por Mayall para participarem do disco, destacando-se Billy Gibbons, Otis Rush, Jonny Lang, Steve Miller e Jeff Healey (Michael Point, in Encyclopedia of the blues. Edward Komara, editor. New York: Routledge, 2006, p. 661; tradução livre do inglês).

Burnin Red Ivanhoe - Burnin Red Ivanhoe

Banda: Burnin Red Ivanhoe

Disco: Burnin Red Ivanhoe

Ano: 1970(*)

Gênero: Progressive Rock, Jazz-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Across The Windowsill (Fick, Vogel) 6:41

2. Canaltrip (Burnin Red Ivanhoe) 5:30

3. Rotating Irons (Wille, Vogel) 8:24

4. Gong-Gong, The Elephant Song (Vogel) 5:50

5. Near The Sea (Vogel) 4:28

6. Secret Oyster Service (Vogel) 9:49

Créditos:

Kim Menzer: Harmonica, Trombone, Tenor Sax, Flute, Percussion (faixa 2)

Ole Fick: Vocals, Guitar, 12 String Guitar (faixa 2)

Karsten Vogel: Soprano & Ato Saxes, Organ, Piano (faixa 3)

Jess Staehr: Bass Guitar, Acoustic Guitar (faixa 2)

Bo Thrige Andersen: Drums, Percussion (faixa 2)

(*) CD lançado em 2003.

Biografia:

A Burnin Red Ivanhoe foi formada em 1967, e isso a torna uma das pioneiras bandas de rock progressivo dinamarquesas. Seu estilo, desde o início, era bastante original, misturando jazz rock com R&B, blues, psicodelia, etc.

O primeiro disco da banda, o LP duplo “M144”, de 1969, lembrava um pouco a Who, com influências jazzísticas. A maioria dos álbuns do grupo possuía um traço escandinavo, tal como acontecia com algumas bandas de rock progressivo do começo da década de 70: Wigwam, Culpeper’s Orchard e Tasavallan Presidentti. Em 1971, a banda lançou “WWW’, que é provavelmente o melhor disco para os fãs do rock progressivo se familiarizarem com a banda, pois talvez seja o seu trabalho mais importante. O álbum homônimo, de 1970 (outra pérola!) incluiu a música “Secret Oyster Service”, e logo depois, nasceu um novo grupo, ainda mais voltado para o jazz rock, chamado Secret Oyster. A Burnin Red Ivanhoe dissipou-se em 1972 (embora tenha lançado um disco póstumo em 1974) e, na sequência, a maioria dos seus membros integrou-se à Secret Oyster. A banda é recomendada para os admiradores dos primórdios do rock progressivo escandinavo (Prog Archives; tradução livre do inglês).

Shocking Blue - At Home [Bonus Tracks]

Banda: Shocking Blue

Disco: At Home [Bonus Tracks]

Ano: 2002(*)

Gênero: Blues-Rock, Nederbeat, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Boll Weevil (2:40)

2. I'll Write Your Name Through The Fire (2:58)

3. Acka Raga (3:09)

4. Love Machine (3:21)

5. I'm A Woman (3:01)

6. California Here I Come (3:17)

7. Poor Boy (4:52)

8. Love Buzz (3:45)

9. The Butterfly And I (4:05)

10. Send Me A Postcard [Bonus Track] (2:45)

11. Harley Davidson [Bonus Track] (2:40)

12. Long And Lonesome Road [Bonus Track] (2:50)

13. Fireball Of Love [Bonus Track] (3:01)

14. Venus [Bonus Track] (3:02)

15. Hot Sant [Bonus Track] (2:39)

16. Mighty Joe [Bonus Track] (3:10)

17. Wild Wind [Bonus Track] (2:13)

18. Poor Boy [Long Version] [Bonus Track] (4:53)

Músicas de autoria de Robby van Leeuwen, fora “Acka Raga”, composta por John Mayer.

Créditos:

Mariska Veres: Vocals

Robby van Leeuwen: Guitar, Sitar, Vocals

Kassje van der Wal: Bass

Cornelius van der Beek: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco “Shocking Blue [Bonus Tracks]”, de 2014.

Delaney & Bonnie & Friends (With Eric Clapton) - On Tour [Deluxe Edition]

Banda: Delaney & Bonnie & Friends (With Eric Clapton)

Disco: On Tour [Deluxe Edition]

Ano: 2010(*)

Gênero: Blues-Rock, R&B, Blue-Eyed Soul, Roots Rock, Southern Rock

Faixas:

1. Intro/Tuning (0:41)

2. Opening Jam (Unknown) 5:00

3. Gimme Some Lovin' (Winwood, Davis, Winwood) 3:49

4. Band Introductions (1:36)

5. Only You Know And I Know (Mason) 4:35

6. Poor Elijah (Bramlett, Ford)/Tribute To Johnson (Bramlett, Russell) 5:19

7. (We’ve Got To) Get Ourselves Together (Bramlett, Radle) 3:01

8. I Don't Know Why (Bramlett, Clapton) 5:08

9. Where's There's A Will, There's A Way (Bramlett, Whitlock) 4:29

10. That's What My Man Is For (Griffin) 3:44

11. Pour Your Love On Me (Bramlett, Banks)/Just Plain Beautiful (Crutcher, Cropper) 9:20

12. Everybody Loves A Winner (Bell, Jones) 4:48

13. Things Get Better (Floyd, Cropper, Jackson) 4:09

14. Coming Home (Bramlett, Clapton) 4:48

15. I Don't Want To Discuss It (Beatty, Cropper, Shelby) 5:19

16. Little Richard Medley: Tutti Frutti (Penniman)/The Girl Can't Help It (Troup)/Long Tall Sally (Penniman, Blackwell)/Jenny Jenny (Penniman) 8:51

17. My Baby Specializes (Hayes, Porter) 4:18

18. Pigmy [Instrumental] (Larkin, Brown, Swarn) 8:51

19. Will The Circle Be Unbroken (Traditional) 3:53

Créditos:

Delaney Bramlett: Rhythm Guitar, Vocals

Bonnie Bramlett: Vocals

Eric Clapton: Lead Guitar, Vocals

Dave Mason: Guitar

Carl Radle: Bass

Jim Gordon: Drums

Bobby Whitlock: Organ, Vocals

Jim Price: Trumpet, Trombone

Bobby Keys: Saxophone

Tex Johnson: Congas, Bongo Drums

Rita Coolidge: Vocals

L'Angelo Misterioso (aka George Harrison): Guitar (faixas 18, 19)

(*) LP lançado originalmente em 1970. Gravado ao vivo no Royal Albert Hall, em South Kensington, Londres, Inglaterra, no dia 1° de dezembro de 1969 (faixas 1 a 17), e no Fairfield Halls, em Croydon, Londres, Inglaterra, no dia 7 de dezembro de 1969 (faixas 18 e 19).

Biografia:

Delaney Bramlett (nascido no dia 1° de julho de 1939, em Pontotoc County, Mississippi, EUA [nota minha: e morto no dia 27 de dezembro de 2008, em Los Angeles, Califórnia, EUA]), ganhou notoriedade, primeiramente, como membro da banda Shindogs, que atuava no programa de televisão americano Shindig.

Delaney chegou a gravar com o grupo (nota minha: o single "Who Do You Think You Are/Yes, I'm Going Home", de 1966), além de lançar vários singles solos sem sucesso antes de reunir-se com Bonnie Lynn (nome verdadeiro: Bonnie Lynn O'Farrell, nascida no dia 8 de novembro de 1944, em Acton, Illinois, EUA), na Califórnia. Sua futura esposa já cantara com várias figuras de proa: Little Milton, Albert King e Ike And Tina Turner. O primeiro disco do casal, "Home", produzido por Leon Russell e Donald "Duck" Dunn, só mereceu lançamento após "Accept No Substitute" (1969). Essa exemplar coleção de soul branquelo continha excelentes composições de Delaney, incluindo "Get Ourselves Together" e "Love Me A Little Bit Longer". 

Um lineup vitaminado, abrangendo Bobby Keys (saxofone), Jim Price (trompete), Bobby Whitlock (teclados), Carl Radle (baixo) e Jim Keltner (bateria), cercou os Bramletts numa turnê americana em companhia da Blind Faith. O entusiasmo revigorante dos Bramletts contaminou Eric Clapton, que recebeu convite para acompanhá-los na Grã-Bretanha. A excursão e a parceria renderam o álbum "Delaney & Bonnie & Friends On Tour With Eric Clapton" (1970), que estampou a poderosa canção "Comin' Home". 

Os pródigos elogios da mídia e de artistas como George Harrison e Dave Mason minaram quando o grupo de apoio da dupla abandonou-a para juntar-se às travessuras da Mad Dogs And Englishmen, de Joe Cocker. "To Bonnie From Delaney" (1970), gravado com a Dixie Flyers And Memphis Horns, ressentiu-se da determinação dos discos anteriores.

"Motel Shot", disco registrado informalmente, recapturou algo do antigo charme do duo, mas ficou claro que as deserções anteriores afetaram-no de maneira contundente. "Together" (1972) assinalou a associação dos Bramletts com a Columbia Records, porém o casamento do casal deteriorou-se e a separação sobreveio no encerramento do ano.

Delaney, posteriormente, lançou vários álbuns decepcionantes através dos selos MGM Records e Prodigal. Já os três discos de Bonnie Bramlett, lançados pela Capricorn Records, mostraram uma grande perseverança da vocalista, que passou a cantar gospel quando abraçou o cristianismo. Também fez carreira com o nome Bonnie Sheridan. Oprimido por sua breve passagem pelos holofotes da fama, o duo é mais lembrado pela influência que exerceu sobre seus pares (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 417-8; tradução livre do inglês).