terça-feira, 30 de maio de 2023

Roxy Music - Country Life/Siren

Banda: Roxy Music
Gênero: Glam Rock, Art Rock, Avant-Garde, Proto-Punk

Disco: Country Life
Ano: 1974(*)
Faixas:
1. The Thrill Of It All (Ferry) 6:24
2. Three And Nine (Ferry, Mackay) 4:04
3. All I Want Is You (Ferry) 2:50
4. Out Of The Blue (Ferry, Manzanera) 4:49
5. If It Takes All Night (Ferry) 3:12
6. Bitter-Sweet (Ferry, Mackay) 4:50
7. Triptych (Ferry) 3:09
8. Casanova (Ferry) 3:26
9. A Really Good Time (Ferry) 3:45
10. Prairie Rose (Ferry, Manzanera) 5:12
(*) CD lançado em 1990.

Disco: Siren
Ano: 1975(*)
Faixas:
1. Love Is The Drug (Ferry, Mackay) 4:08
2. End Of The Line (Ferry) 5:14
3. Sentimental Fool (Ferry, Mackay) 6:13
4. Whirlwind (Ferry, Manzanera) 3:36
5. She Sells (Ferry, Jobson) 3:37
6. Could It Happen To Me? (Ferry) 3:35
7. Both Ends Burning (Ferry) 5:14
8. Nightingale (Ferry, Manzanera) 4:09
9. Just Another High (Ferry) 6:31
(*) CD lançado em 1987.

Créditos nos dois discos:
Bryan Ferry: Voices, Keyboards
Andrew Mackay: Oboe, Saxophone
Paul Thompson: Drums
Phil Manzanera: Guitar
Edwin Jobson: Strings, Synthesizer, Keyboards
John Gustafson: Bass

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Roxy Music [Super Deluxe Edition]", de 2018.

domingo, 28 de maio de 2023

UFO - Force It [Bonus Tracks]/No Heavy Petting [Bonus Tracks]

Banda: UFO
Gênero: Hard Rock, Progressive Rock, Space Rock, Heavy Psych

Disco: Force It [Bonus Tracks]
Ano: 2007(*)
Faixas:
1. Let It Roll (Schenker, Mogg) 3:55
2. Shoot Shoot (Schenker, Mogg, Way, Parker) 3:36
3. High Flyer (Schenker, Mogg) 4:05
4. Love Lost Love (Schenker, Mogg) 3:18
5. Out In The Street (Way, Mogg) 5:14
6. Mother Mary (Schenker, Mogg, Way, Parker) 3:46
7. Too Much Of Nothing (Way) 3:59
8. Dance Your Life Away (Schenker, Mogg) 3:32
9. This Kid's (Schenker, Mogg)/Between The Walls (Schenker) 6:14
Bonus Tracks
10. A Million Miles [Previously unreleased studio track] (UFO) 4:47
11. Mother Mary [Recorded live at the Paris Theatre, 11/12/75] (Schenker, Mogg, Way, Parker) 4:04
12. Out In The Streets [Recorded live at the Paris Theatre, 11/12/75] (Way, Mogg) 5:12
13. Shoot Shoot [Recorded live at the Paris Theatre, 11/12/75] (Schenker, Mogg, Way, Parker) 3:46
14. Let It Roll [Recorded live at the Roundhouse, London, 25/4/76] (Schenker, Mogg) 4:59
15. This Kid's [Recorded live at the Roundhouse, London, 25/4/76] (Schenker) 4:19
Créditos:
Phil Mogg: Vocals
Michael Schenker: Guitar
Pete Way: Bass
Andy Parker: Drums
(*) LP lançado originalmente em 1975.

Disco: No Heavy Petting [Bonus Tracks]
Ano: 2007(*)
Faixas:
1. Natural Thing (Schenker, Mogg, Way) 3:59
2. I'm A Loser (Schenker, Mogg) 3:50
3. Can You Roll Her (Peyronel, Mogg, Parker) 2:56
4. Belladonna (Schenker, Mogg) 4:29
5. Reasons Love (Schenker, Mogg) 3:15
6. Highway Lady (Peyronel) 3:46
7. On With The Action (Schenker, Mogg, Peyronel) 5:01
8. A Fool In Love (Miller, Fraser) 2:46
9. Martian Landscape (Peyronel) 5:06
Bonus Tracks: Previously unreleased studio tracks
10. All Or Nothing (Lane, Marriott) 3:29
11. French Kisses (UFO) 3:06
12. Have You Seen Me Lately Joan (Miller) 3:59
13. Do It If You Can (UFO) 3:16
14. All The Strings (Peyronel) 5:58
Créditos:
Phil Mogg: Vocals
Michael Schenker: Guitar
Danny Peyronel: Keyboards, Vocals
Pete Way: Bass
Andy Parker: Drums
(*) LP lançado originalmente em 1976.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "UFO 1", de 1970.

quarta-feira, 24 de maio de 2023

The Who - My Generation [Super Deluxe Edition]

Banda: The Who
Disco: My Generation [Super Deluxe Edition]
Ano: 2016(*)
Gênero: Mod, Freakbeat, R&B, British Invasion, Hard Rock, British Psychedelia
Faixas:
CD One: The Original Mono Mixes
1. Out In The Street (Townshend) 2:32
2. I Don't Mind (Brown) 2:36
3. The Good's Gone (Townshend) 4:04
4. La-La-La-Lies (Townshend) 2:16
5. Much Too Much (Townshend) 2:44
6. My Generation (Townshend) 3:20
7. The Kids Are Alright (Townshend) 3:07
8. Please, Please, Please (Brown, Terry) 2:46
9. It's Not True (Townshend) 2:32
10. I'm A Man (McDaniel) 3:21
11. A Legal Matter (Townshend) 2:50
12. The Ox (Townshend, Moon, Entwistle, Hopkins) 3:55
CD Two: The Stereo Mixes
1. Out In The Street (Townshend) 2:32
2. I Don't Mind (Brown) 2:36
3. The Good's Gone (Townshend) 4:04
4. La-La-La-Lies (Townshend) 2:16
5. Much Too Much (Townshend) 2:44
6. My Generation (Townshend) 3:20
7. The Kids Are Alright (Townshend) 3:07
8. Please, Please, Please (Brown, Terry) 2:46
9. It's Not True (Townshend) 2:32
10. I'm A Man (McDaniel) 3:21
11. A Legal Matter (Townshend) 2:50
12. The Ox (Townshend, Moon, Entwistle, Hopkins) 3:55
CD Thre: The Original Mono Mixes (Bonus Tracks)
1. I Can't Explain (Townshend) 2:06
2. Bald Headed Woman (Traditional) 2:10
3. Daddy Rolling Stone (Blackwell) 2:48
4. Leaving Here (Holland, Dozier, Holland) 2:49
5. Lubie (Come Back Home) (Revere, Lindsay) 3:37
6. Shout And Shimmy (Brown) 3:18
7. (Love Is Like A) Heat Wave (Holland, Dozier, Holland) 2:41
8. Motoring (Hunter, Jones, Stevenson) 2:49
9. Anytime You Want Me (Ragavoy, Mimms) 2:36
10. Anyway, Anyhow, Anywhere (Townshend, Daltrey) 2:41
11. Instant Party Mixture (Townshend) 3:28
12. Circles (Townshend) 3:13
13. Anyway, Anyhow, Anywhere [French EP Version] (Townshend, Daltrey) 2:44
14. Out In The Street [Alternate Guitar Break] (Townshend) 2:36
15. Out In The Street [Alternate Early Vocal] (Townshend) 2:35
16. I Don't Mind [Full Length Version] (Brown) 4:08
17. The Good's Gone [Full Length Version] (Townshend) 4:35
18. My Generation [Alternate Version] (Townshend) 3:34
19. I'm A Man [Version Two. Early Vocal] (McDaniel) 3:28
20. Daddy Rolling Stone [Alternate Take] (Blackwell) 3:06
21. Lubie (Come Back Home) [Alternate Mix] (Revere, Lindsay) 3:45
22. Shout And Shimmy [Alternate Mix] (Brown) 3:26
23. Circles [Alternate Mix] (Townshend) 3:31
CD Four: The Original Stereo Mixes (Bonus Tracks)
1. Out In The Street [Alternate Take 1] (Townshend) 2:31
2. I Don't Mind [Full Length Version] (Brown) 3:45
3. The Good's Gone [Full Length Version] (Townshend) 4:27
4. My Generation [Instrumental Version] (Townshend) 3:38
5. The Kids Are Alright [Alternate Take 1] (Townshend) 3:07
6. I Can't Explain (Townshend) 2:05
7. Bald Headed Woman (Traditional) 2:34
8. Daddy Rolling Stone (Blackwell) 2:59
9. Daddy Rolling Stone [Alternate Version] (Blackwell) 3:06
10. Leaving Here (Holland, Dozier, Holland) 2:49
11. Lubie (Come Back Home) (Revere, Lindsay) 3:42
12. Shout And Shimmy (Brown) 3:19
13. (Love Is Like A) Heat Wave (Holland, Dozier, Holland) 2:39
14. Motoring (Hunter, Jones, Stevenson) 2:47
15. Anytime You Want Me (Ragavoy, Mimms) 2:37
16. Instant Party Mixture (Townshend) 3:29
17. Anyway, Anyhow, Anywhere (Townshend, Daltrey) 2:43
18. Circles [New Mix] (Townshend) 3:15
19. Daddy Rolling Stone [Alternate Take B. New Mix] (Blackwell) 3:08
20. Out In The Street [Alternate Take Two. New Mix] (Townshend) 2:34
21. I'm A Man [Alternate Version. New Mix] (McDaniel) 3:27
CD Five: Primal Scoop (The 1964-1965 Demo Mixes) (Pete Townshend)
1. My Generation [V3] (Townshend) 3:05
2. My Generation [V2] (Townshend) 1:02
3. The Girls I Could've Had (Townshend) 2:57
4. It's Not True (Townshend) 2:47
5. As Children We Grew (Townshend) 1:43
6. Legal Matter (Townshend) 3:00
7. Sunrise [V1] (Townshend) 2:31
8. Much Too Much (Townshend) 3:20
9. My Own Love (Townshend) 3:25
10. La-La-La-Lies (Townshend) 1:59
11. The Good's Gone (Townshend) 3:38
Créditos:
Roger Daltrey: Vocals, Harmonica
John Entwistle: Bass Guitar, Backing Vocals
Keith Moon: Drums, Percussion
Pete Townshend: Guitars, Vocals
Músicos adicionais:
Nicky Hopkins: Piano
The Ivy League: Background Vocals ("I Can't Explain", "Bald Headed Woman")
Perry Ford: Piano ("I Can't Explain")
Jimmy Page: Guitar ("Bald Headed Woman")
(*) LP lançado originalmente em 1965.

Biografia:
Banda roqueira britânica, apontada como uma das mais populares e influentes das décadas de 1960 e 1970 e que criou a ópera rock. Seus principais membros são/foram Pete Townshend (nascido no dia 19 de maio de 1945, em Londres, Inglaterra), Roger Daltrey (nascido no dia 1° de março de 1944, em Londres, Inglaterra), John Entwistle (nascido no dia 9 de outubro de 1944, em Londres, Inglaterra, e morto no dia 27 de junho de 2002, em Las Vegas, Nevada, EUA) e Keith Moon (nascido no dia 23 de agosto de 1946, em Londres, Inglaterra, e morto no dia 7 de setembro de 1978, na mesma cidade em que nasceu) – Moon foi substituído, depois do seu passamento, por Kenney Jones, nascido no dia 16 de setembro de 1948, em Londres, Inglaterra.
Embora influenciada principalmente pelo R&B americano, a Who usou de ousadia para definir um padrão roqueiro britânico exclusivo nos anos 60. Ignorando o romantismo idealizado dos Beatles e a despretensão insolente dos Rolling Stones, a Who arredou a vaidade e lidou diretamente com as dores da adolescência. Numa época em que o rock conectava jovens do mundo todo, a Who se mostrava como um grupo estranho, amargo e sem amigos. Townshend e Entwistle se ligaram a Daltrey em seu grupo, Detours, no ano de 1962; com o baterista Doug Sandom, o grupo passou a se chamar, sucessivamente, Who e High Numbers. Moon substituiu Sandom no início de 1964, e então, sob a denominação High Numbers, a banda lançou, meio a contragosto, o single mod "I'm The Face", que despertou pouca atenção. No encerramento de 1964, houve a readoção do nome Who. O quarteto londrino cultivou uma imagem no estilo pop art, para se adequar à subcultura mod britânica, obcecada por aparência e badalação, e combinava esse visual com a sonoridade R&B, mais ajustada à incipiente moda. Townshend finalmente reconheceu que as roupas da etiqueta Union Jack, os ternos bem cortados, as botas de bico fino e os cabelos curtos eram um artifício, que, entretanto, funcionou, pois seduziu um encorpado conjunto de fãs devotados e fanáticos. 
O visual glamoroso, no entanto, foi tão somente um ponto de partida para a Who; no final da década sessentista, o mod era passado, e a banda já não precisava se identificar com a estética de qualquer movimento. Os primeiros discos da banda lidavam com alienação, incerteza e frustração, embalados com letras enfáticas, acordes poderosos e ferozes do guitarrista e compositor Townshed (acrescidos de um feedback barulhento), pegadas enérgicas do baterista Moon e do baixista Entwistle, além, é claro, do figurino machão do cantor Daltrey. Os quatro singles que introduziram a Who no mercado fonográfico, entre janeiro de 1965 e março de 1966 – "I Can't Explain", "Anyway, Anyhow, Anywhere", "My Generation" e "Substitute" – revelaram uma fúria sem precedentes de reprimida agressividade sonora, uma manifestação artística igualada e intensificada pela prática adotada por Townshend de quebrar sua guitarra no clímax dos concertos. Enquanto outros grupos entoavam loas ao movimento paz e amor, a Who cantava paixão não correspondida ("Pictures Of Lily"), pressão social ("Happy Jack"), insetos assustadores ("Boris The Spider", de Entwistle) e confusão de gênero ("I'm A Boy"). 
À medida em que os instrumentos iam se despedaçando no palco, a banda se propôs firmemente a fazer da raiva cega um método de catarse roqueira. 
Até o lançamento de "The Who Seel Out", de 1967, um álbum conceitual sardônico, apresentado como uma transmissão de rádio pirata, a popularidade da banda vinha, basicamente, dos singles. Os quais, aliás, fizeram mais sucesso na Grã-Bretanha (oito Top Ten entre 1965 e 1967) do que nos Estados Unidos (um único single, "I Can See For Miles", editado em 1967, chegou ao Top Ten da Billboard). Foi a ópera-rock "Tommy", de 1969 (e uma performance memorável em Woodstock no verão daquele ano) que transformou a Who numa banda de prestígio internacional. E Townshend, na esteira do sucesso do álbum, acabou reconhecido como um dos compositores mais cerebrais, articulados e conscientes do cenário roqueiro. 
A banda consolidou sua posição com "Who's Next", de 1971, um disco de hipotéticos hinos adolescentes ("Won't Get Fooled Again", "Baba O'Riley") e sensíveis histórias de amor ("Behind Blue Eyes", "Love Ain't For Keeping") e que deixava transparecer a dedicação de Townshend ao seu "avatar", o místico indiano Meher Baba. 
Nesse mesmo ano, Entwistle lançou um álbum solo ambíguo e divertido, chamado "Smash Your Head Against The Wall". Townshend também soltou, em 1972, seu primeiro disco individual, "Who Came Firt". Daltrey não ficou atrás e largou o seu, homônimo, em 1973. Mesmo assim, a Who permaneceu em ritmo acelerado, editando a segunda magna ópera-rock de Townshend, "Quadrophenia", em 1973, e ainda "The Who By Numbers", em 1975, e "Who Are You", em 1978.
Moon, "The Loon", cujo estilo de vida excessivo era lendário, morreu de overdose acidental de drogas em 1978, sendo substituído por Kenney Jones (ex-membro dos grupos Small Faces e Faces). Assim constituída, a banda lançou "Face Dances", em 1981, e "It's Hard", em 1982, anteriormente à sua separação, ocorrida ainda em 1982. Daltrey continuou seu trabalho como ator, deixando a carreira musical à deriva. Entwistle emitiu discos ocasionalmente, com pouca repercussão. Townshend passou a trabalhar como editor literário, lançando, simultaneamente, uma variedade de discos solos, desde o bem-aceito "Empty Glass", de 1980 (ao estilo Who), até "The Iron Man", de 1989, um disco de menor sucesso na área da música teatral, que, no entanto, abriu caminho para o musical Tommy chegar triunfante à Broadway, em 1993. Townshend, Daltrey e Entwistle se reuniram para turnês em 1989 e 1996-97. A Who estava prestes a excursionar nos Estados Unidos, em 2002, quando Entwistle morreu.
"Tommy" continua sendo a obra mais duradoura da banda. No caminho para o teatro, "Tommy" virou um disco da London Symphony Orchestra, em 1972, e um extravagante filme em 1975, com Daltrey no papel-título. "Quadrophenia" foi igualmente adaptada para o cinema, em 1979, tendo sido revivida, como espetáculo teatral, em turnê da banda nos anos 90.
Em 2005 e 2006, Townshend musicou o conto "The Boy Who Heard Music", escrito por ele e postado na internet, e um conjunto de músicas relacionadas formou "Wire & Glass", a miniópera integrante do álbum "Endless Wire", de 2006, o primeiro do grupo com material inédito desde 1982. No disco, Townshend e Daltrey receberam a colaboração do baterista Zak Starkey (filho de Ringo Starr) e do guitarrista Simon Townshend, irmão de Pete, entre outros. 
O musical completo, baseado nesse material, e com o mesmo nome, estreou em julho de 2007 na Faculdade Vassar, em Poughkeepsie, Nova Iorque, EUA. A banda, posteriormente, se apresentou no intervalo do Super Bowl, em 2010, e na cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Londres, em 2012.
A Who realizou uma série de apresentações de "Quadrophenia", entre 2012 e 2014. No encerramento de 2014, Townshend e Daltrey deram início à sua esperada turnê de despedida, em comemoração aos 50 anos da banda, que findou em outubro de 2017 com um show em Buenos Aires. Daltrey, todavia, continuou a excursionar com a banda em 2018. A Who ingressou no Museu da Fama do Rock And Roll em 1990 e foi agraciada, em 2008, com a distinção da Kennedy Center Honors (Ira A. Robbins, Encyclopædia Britannica; tradução livre do inglês).

domingo, 21 de maio de 2023

Livin' Blues - Snakedance Live 1989/Out Of The Blue

Banda: Livin' Blues
Gênero: Blues-Rock, Nederbeat, Boogie Rock, Hard Rock

Disco: Snakedance Live 1989
Ano: 1989
Faixas:
1. Hoochie Coochie Man/Mojo Workin' (Waters) 10:12
2. Free Man (Christiansen, van Nimwegen) 4:01
3. Hoodoo Man (Wells) 4:28
4. The Snake (Christiansen, van Pijleen, van Nimwegen) 4:57
5. Homework (Green) 5:13
6. Midnight Cafe (Christiansen, van Nimwegen) 6:12
7. Black Night (Robinson) 9:50
8. Border Line (Russell) 5:06
9. Wang Dang Doodle (Dixon)/LB Boogie (Christiansen, Oberg, Lagrand) 4:00
10. My Baby (Dixon, Stone) 4:04
11. Parachute Jump/Jump Five (Hodge, Prima) 5:57
12. After You've Gone (Layton, Creamer) 3:31
13. Two Train (McKinley, Morganfield) 4:44
Créditos:
Nico Christiansen: Vocals, Saxophone, Percussion
John Lagrand: Mouth Organ
Joop Van Nimwegen: Guitar
Willem V.D. Wall: Slide Guitar, Vocals
Aad V. Pijlen: Bass Guitar, Vocals
Art Bausch: Drums

Disco: Out Of The Blue
Ano: 1995
Faixas:
1. Mysterious Ways (4:06)
2. Blue Side Of Life (4:26)
3. Voodoo Dancer (4:56)
4. Skidrow (6:59)
5. Who Are You (3:41)
6. Who' Doing That Voodoo (3:51)
7. Hear Me Out (2:24)
8. Blueshouse (4:23)
9. Just Wanna Make Love To You (4:05)
10. Crazy (4:05)
11. Don't Worry, Baby (3:20)
12. Red Lights (6:15)
Músicas de autoria da banda e Nicko Christiansen, exceto "Just Wanna Make Love To You", composta por Willie Dixon, e "Don't Worry, Baby", composta por T-Bone Burnett, Louie Perez e Cesar Rosas.
Créditos:
Nicko Christiansen: Vocals, Tenor & Alto Saxophones, Acoustic Guitar
Loek van der Knaap: Electric & Acoustic Guitars
Frank Buschman: Bass Guitar
Elout Smit: Drums, Percussion
Músicos adicionais:
Trijntje Oosterjuis, Bergel Lewis: Backing Vocals
Bobby van der Bergh: Keyboards
Arno Engelhardt: Additional Synthesizer (faixas 3, 8)
Willem van der Wal: Slide Guitar (faixa 3)
Ricky Sparrenburg: Percussion
El' Smit: Octobans+Tambourine (faixa 3), Congas (faixas 9, 11)

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Hell's Session [Bonus Tracks]", de 2009.

quinta-feira, 18 de maio de 2023

Three Dog Night - Naturally/It Ain't Easy

Banda: Three Dog Night
Gênero: Soft Rock, R&B, Arena Rock, Blue-Eyed Soul, Psychedelic Pop

Disco: Naturally
Ano: 1970(*)
Faixas:
1. I Can Hear You Calling (Glan, Kenner, Sullivan, Troiano) 2:56
2. One Man Band (Kaye, Tyme, Fox) 2:53
3. I'll Be Creeping (Frazer, Rodgers) 3:32
4. Fire Eater (Allsup, Greenspoon, Schermie, Sneed) 3:54
5. Can't Get Enough Of It (Miller, Winwood) 2:54
6. Sunlight (Young) 3:49
7. Heavy Church (O'Day) 3:38
8. Liar (Ballard) 3:53
9. I've Got Enough Heartache (Kellie, Wright) 3:59
10. Joy To The World (Axton) 3:40
Créditos:
Danny Hutton, Chuck Negron, Cory Wells: Vocals
Michael Allsup: Guitar
Jimmy Greenspoon: Keyboards
Joe Schermie: Bass
Floyd Sneed: Drums
(*) CD lançado em 1994.

Disco: It Ain't Easy
Ano: 1970(*)
Faixas:
1. Woman (Frazer, Rodgers) 4:38
2. Cowboy (Newman) 3:41
3. It Ain't Easy (Davies) 2:47
4. Out In The Country (Williams, Nichols) 3:10
5. Good Feeling (1957) (Brackett, Merrill) 3:35
6. Rock & Roll Widow (Allsup, Greenspoon, Hutton, Negron, Schermie, Sneed, Wells) 2:57
7. Mama Told Me (Not To Come) (Newman) 3:19
8. Your Song (John, Taupin) 4:00
9. Good Time Living (Mann, Weil) 4:10
(*) CD lançado em 1994.

Créditos nos dois discos:
Danny Hutton, Chuck Negron, Cory Wells: Vocals
Mike Allsup: Guitar
Jimmy Greenspoon: Keyboards
Joe Schermie: Bass
Floyd Sneed: Drums

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Complete Hit Singles", de 2004.

segunda-feira, 15 de maio de 2023

Jeronimo - Discografia essencial

Banda: Jeronimo
Gênero: Blues-Rock, Acid Rock, Hard Rock, Heavy Psych


Disco: Cosmic Blues [Bonus Track]
Ano: 2002(*)
Faixas:
1. News (Schäfer) 3:03
2. The Key (Born) 3:02
3. Hands (Born) 2:40
4. So Nice To Know (Born) 2:04
5. Na Na Hey Hey (De Carlo, Frashuer, Leka) 3:39
6. Let The Sunshine In (McDermont, Ragni, Rado) 1:59
7. Highjack (Martz) 2:59
8. Number 5 (Born) 5:24
9. No No No (Born) 3:54
10. Never Goin' Back (Born) 2:39
11. The Light Life Needs (Born) 2:16
12. Heya (Maskley, Stalling) 3:30
13. Na Na Hey Hey [Freemix] [Bonus Track] (De Carlo, Frashuer, Leka) 5:53
Créditos:
Rainer Marz: Guitar, Vocal
Gunnar Schäfer: Bass, Vocal
Ringo Funk: Drums, Vocal
(*) LP lançado originalmente em 1970.

Disco: Jeronimo [Bonus Tracks]
Ano: 2002(*)
Faixas:
1. Sunday's Child (Koch) 4:23
2. Shades (Schäfer) 3:21
3. Reminiscensis (Koch) 1:04
4. How I'd Love To Be Home (Schäfer) 4:30
5. End Of Our Time (Koch) 4:08
6. Understanding (Schäfer) 4:06
7. Silence Of The Night (Koch) 3:36
8. Hugudila (Funk) 7:46
9. You Know I Do (Schäfer) 5:27
10. Kind Of Feelin' [Previously released on single] [Bonus Track] (Koch) 3:38
11. Save Our Souls ·SOS· [Previously released on single] [Bonus Track] (Schäfer) 3:30
Créditos:
Michael Koch: Guitar, Vocal
Gunnar Schäfer: Bass, Vocal
Ringo Funk: Drums, Vocal
(*) LP lançado originalmente em 1971.

Disco: Time Ride [Bonus Track]
Ano: 2002(*)
Faixas:
1. Time Ride (Koch, Smith) 3:55
2. There Are People (Koch) 6:37
3. Blind Man (Koch, Smith) 4:23
4. To Be Alone (Koch, Smith) 5:34
5. Sunshine (Schäfer) 3:36
6. Indian River (Funk, Schäfer, Koch) 5:26
7. Do You Still Remember (Schäfer) 3:46
8. Ice Dream (Funk) 3:25
9. Gone (Schäfer) 4:21
10. Kind Of Feelin' [Bonus Track] (Koch) 3:37
Créditos:
Michael Koch: Guitar, Vocal
Gunnar Schäfer: Bass, Vocal
Ringo Funk: Drums, Vocal
Músicos adicionais:
Dieter Dierks, Peter Hauke: Percussion, Backing Vocals
(*) LP lançado originalmente em 1972.

Biografia:
Jeronimo era um grupo alemão de rock pesado convencional, que até angariou um pouco de sucesso nas paradas da época com as canções "Heya" (que, junto com a música "So Nice To Know", compunha seu primeiro single, lançado, em 1969, pela gravadora Admiral), "Na Na Hey Hey" (fazia parte de outro single, tendo no lado B "The Light Life Needs", também lançado em 1969 através da mesma gravadora) e "Never Goin' Back" (mais um single, completado por "The Key" e lançado em 1970). 
O grupo estava junto desde meados dos anos 60. Entre seus membros, de 1967 a 1968, figurava Walter Ortel, cofundador, em 1970, da banda Epsilon, na companhia de Michael Winzkowski e Michael Ertl. A estreia fonográfica da Jeronimo ocorreu no estranho LP "Spiritus Orgaszmus", de 1970, compartilhado com a banda Creedence Clearwater Revival, com a capa simulando um "orgasmo", além de pôster e disco na cor rosa (lançamento da gravadora Bellaphon). Todas as seis canções da banda em "Spiritus Orgaszmus" constaram no seu álbum subsequente, "Cosmic Blues", lançado também em 1970 pelo selo Bellaphon, que não trazia nenhum "blues cósmico", mas sim uma confusa coleção dos três primeiros singles do grupo e seis outras faixas que, presumivelmente, se destinavam a potenciais singles em 1969, abrangendo os gêneros soul-beat pop, rock, pop, folk e rock pesado vintage. 
Quando "Cosmic Blues" foi lançado, Hajo Born já debandara. O trio Marz, Schäfer e Funk figurou na capa, que continha pouquíssimas informações. Logo depois, Rainer Marz também partiu, sendo substituído por Michael Koch. Schäfer, Funk e Koch gravaram então o álbum "Jeronimo", com a "capa do índio" (sob muitos aspectos, o primeiro disco longo do grupo), que se tornou um dos discos alemães mais procurados entre os colecionadores. A banda adotara um estilo básico – boogie blues e rock pesado guitarreiro, algo como um cruzamento entre Creedence Clearwater Revival e Groundhogs nas suas melhores fases! E "Jeronimo" foi de longe o seu melhor álbum, exibindo rock pesado potente e engenhoso, como comprovam as desafetadas canções "Understanding", "Shades" (as duas também integraram um single retirado do álbum) e "Sunday Child". 
Todavia, o longo solo de bateria em "Hagudila" se afigurou, como costuma acontecer em tais casos, supérfluo! Por alguma razão ignorada, editaram-se poucas cópias do disco. E, mais estranho ainda, o álbum nunca foi relançado, ao contrário do que ocorreu várias vezes com os outros dois! Por outro lado, é discutível se "Jeronimo" vale o preço que agora estão pedindo por uma cópia original. 
"Time Ride", de 1972, recebeu produção de Peter Hauke e lançamento pela gravadora Bacillus, pertencente a Hauke. Foi também um bom disco, mas o entusiasmo do álbum anterior pareceu arrefecido. A intenção de executar um rock pesado mais "progressivo" resultou mais ou menos bem-sucedida. Quando a Jeronimo se separou, Ringo Funk se tornou o baterista do grupo Atlantis (A Guide to German Progressive and Electronic Rock [trata-se, muito provavelmente, de transcrição do livro "Cosmic Dreams at Play: Guide to German Progressive and Electronic Rock", de Dag Erik Asbjørnsen, lançado pela editora Bordeline, no Reino Unido, em 1996]; tradução livre do inglês).

segunda-feira, 8 de maio de 2023

Paul Butterfield - Better Days/Put It In Your Ear

Músico: Paul Butterfield
Gênero: Blues-Rock, Electric Blues, R&B, Modern Electric Chicago Blues

Disco: Better Days
Ano: 1973(*)
Faixas:
1. New Walkin' Blues (Johnson) 4:50
2. Please Send Me Someone To Love (Mayfield) 5:12
3. Broke My Baby's Heart (Barron) 5:10
4. Done A Lot Of Wrong Things (Charles) 3:51
5. Baby Please Don't Go (Williams) 3:32
6. Buried Alive In The Blues (Gravenites) 3:46
7. Rule The Road (Schmidt) 4:13
8. Nobody's Fault But Mine (Simone) 3:37
9. Highway 28 (Hicks) 3:10
Créditos:
Paul Butterfield: Vocal, Electric Piano, Harp, Background Voices
Geoff Muldaur: Slide Guitar, Piano, Electric Piano, Acoustic Guitar, Vibes, Vocal, Background Voices
Amos Garrett: Guitar, Acoustic Guitar, Bass, Vocal, Background Voices
Ronnie Barron: Organ, Piano, Electric Piano, Vocal, Chorus
Billy Rich: Bass
Christopher Parker: Drums
Howard Johnson: Baritone Sax
Peter Ecklund, Stan Shafran: Trumpet
Sam Burtis, Gary Brocks: Trombone
Gene Dinwiddie, J.D. Parran: Tenor Sax
Dave Sanborn: Alto Sax
Maria Muldaur: Vocal, Fiddle, Background Voices, Chorus
Bobby Charles, Dennis Whitted: Chorus
(*) CD lançado em 1990.

Disco: Put It In Your Ear
Ano: 1975(*)
Faixas:
1. You Can Run But You Can't Hide (Butterfield, Glover) 3:44
2. (If I Never Sing) My Song (Carter) 2:55
3. The Animal (Martinez) 3:46
4. The Breadline (Glover) 3:06
5. Ain't That A Lot Of Love (Parker, Banks) 4:06
6. I Don't Wanna Go (Carter) 4:31
7. Day To Day (Glover) 3:17
8. Here I Go Again (Charles) 3:51
9. The Flame (Butterfield) 3:19
10. Watch 'Em Tell A Lie (Glover) 2:59
Créditos:
Paul Butterfield: Vocals, Harmonica, Keyboards
Fred Carter Jr., Ben Keith, Eric Gale, John Holbrook, Nick Jameson: Guitar
Henry Glover, Richard Bell: Keyboards
Garth Hudson: Keyboards, Reeds
Chuck Rainey, Timothy Drummond, James Jameson, Gordon Edwards: Electric Bass
Levon Helm, Chris Parker, Bernard Purdie, Steven Kroon: Drums, Percussion
Lloyd Michels, Irving Markowits, Al DeRisi: Trumpet
Sonny Russo: Trombone
Frank West, Jerome Richardson, Clifford Shank: Alto Saxophone
Seldon Powell: Tenor Saxophone
Babe Clark, Mel Tax: Baritone Saxophone
Howard Johnson: Bass Saxophone
Wilbur Schwartz, Gene Cipriano, Dave Sanborn: Soprano & Alto Saxophones
Sidney Sharp, Richard Kaufman, Karen Jones, Bernard Kundell, Jack Pepper, Paul Shure, Meyer Bello, Norman Forrest, Jess Ehrlich, Raphael Kramer, Christine Ermacoff: Strings
Gail Kantor, Erin Dickens, Ann Sutton, Evangeline Carmichal, Lorna Willard, Julia Tillman, Andrea Willis: Background Vocals
(*) CD lançado em 1990.

Biografia:
A biografia de Paul Butterfield já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Paul Butterfield Blues Band", de 1965.

sábado, 6 de maio de 2023

Toad - Hate To Hate/Behind The Wheels

Banda: Toad
Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Prog-Rock, Heavy Psych

Disco: Hate To Hate
Ano: 1993
Faixas:
1. Let's Rock (4:23)
2. Down To The Bone (4:47)
3. Stop This Crime (4:20)
4. Hate To Hate (3:01)
5. I Don't Wanna Lose You (4:47)
6. Money Don't Matter (3:07)
7. It Took You Just One Minute (6:09)
8. The Game She Plays (5:14)
9. War Is Dumb (4:07)
10. Julia's Got The Blues (3:58)
11. Help Me Babe (2:40)
12. Ain't Nobody Gonna Worry (2:28)
Músicas de autoria de Vic Vergeat.
Créditos:
Vic Vergeat: Guitar, Lead Vocals
Cosimo Lampis: Drums, Percussion
André Buser: Bass
Músico adicional:
Luana: Voice (faixa 10)

Disco: Behind The Wheels
Ano: 2004(*)
Faixas:
1. Rockin' & Lovin' (3:51)
2. Slow Down (2:52)
3. Behind The Wheels (3:37)
4. I Ain't Got Time (3:17)
5. Everybody's Baby (4:13)
6. Makin' Groupies Happy (2:12)
7. Tonight (4:07)
8. Baby You (3:25)
9. Makin' You Feel Right (3:01)
10. Music (3:46)
11. I Got Enough Of You (2:40)
12. Purple Haze (4:21)
13. Usin' My Life (3:07)
14. Gimme Little Money (2:27)
Músicas de autoria de Vic Vergeat, exceto "Makin' You Feel Right", composta por Vic Vergeat e Werner Fröhlich, e "Purple Haze", composta por Jimi Hendrix.
Créditos:
Vic Vergeat: Guitar, Vocals
Cosimo Lampis: Drums
Werner Fröhlich: Bass, Vocals
Mike Fraser: Keyboards
Bobby Blotzer: Drums (faixas 1-5)
Tom Croucier: Bass (faixas 1-5)
John Giblin: Bass (faixas 7, 10)
Mel Gaynor: Drums (faixas 7, 10)
Tommy Eyre: Keyboards (faixas 7, 10)
(*) Disco lançado originalmente em 1992, com o nome de "Rarities".

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "B.U.F.O. (Blues United Fighting Organization)", de 2003.

quarta-feira, 3 de maio de 2023

Blue Cheer - Vincebus Eruptum/Outsideinside

Banda: Blue Cheer
Gênero: Blues-Rock, Acid Rock, Hard Rock, Heavy Psych


Disco: Vincebus Eruptum
Ano: 1968(*)
Faixas:
1. Summertime Blues (Cochran, Capehart) 3:46
2. Rock Me Baby (King, Josea) 4:21
3. Doctor Please (Peterson) 7:52
4. Out Of Focus (Peterson) 3:56
5. Parchment Farm (Allison) 5:47
6. Second Time Around (Peterson) 6:19
Créditos:
Leigh Stephens: Guitar
Dickie Peterson: Bass, Vocals
Paul Whaley: Drums
(*) CD lançado em 1991.

Disco: Outsideinside
Ano: 1968(*)
Faixas:
1. Feathers From Your Tree (Peterson, Stevens, Wagner) 3:31
2. Sun Cycle (Peterson, Stevens, Wagner) 4:15
3. Just A Little Bit (Peterson) 3:27
4. Gypsy Ball (Peterson, Stevens) 2:58
5. Come And Get It (Stevens, Peterson, Wagner) 3:17
6. (I Can't Get No) Satisfaction (Jagger, Richards) 5:08
7. The Hunter (Jones) 4:30
8. Magnolia Caboose Babyfinger (Stevens, Peterson) 1:30
9. Babylon (Peterson) 4:24
Créditos:
Dick Peterson: Bass, Lead Vocals
Leigh Stevens: Guitar, Vocals 
Paul Whaley: Drums, Vocals
Ralph Burns Kellogg: Keyboards
Eric Albronda: Vocals
(*) CD lançado em 1991.

Biografia:
A banda americana Blue Cheer, de São Francisco, Califórnia, originalmente formada por Dickie Peterson (nascido em Grand Forks, Dakota do Norte, EUA [nota minha: e morto no dia 12 de outubro de 2009, em Erkelenz, Alemanha]; vocais e contrabaixo), Leigh Stephens (guitarra) e Paul Whaley (bateria), cobiçava enveredar por caminhos sonoros mais convencionais até ver Jimi Hendrix se apresentar no célebre Festival Pop de Monterey. 
Extraindo seu nome do apelido de um poderoso LSD, o grupo causou imediato impacto com o intransigente álbum de estreia, "Vincebus Eruptum", de 1968, contendo interpretações cacofônicas de "Summertime Blues", de Eddie Cochran (14° lugar nas paradas americanas) e "Parchment Farm'", de Mose Allison. O segundo disco longo, "OutsideInside", também de 1968, foi concluído ao ar livre depois que o alto volume dos aparelhos usados pelo trio destruiu os monitores do estúdio.
Stephens deixou o grupo durante a gravação de "New! Improved!", lançado em 1969, e seu lugar foi ocupado por Randy Holden (nascido no dia 2 de julho de 1945, nos Estados Unidos), ex-Other Half. Bruce Stephens e Ralph Burns Kellogg, ex-integrantes da Mint Tattoo, ingressaram depois que Holden também debandou por ocasião das prolongadas sessões de gravação do álbum. A Blue Cheer então se reformulou com Peterson, Stephens, Kellogg e Normal Mayell (bateria e guitarra), o último substituindo Whaley, que outrossim partira. 
Mas, para a gravação de "The Original Human Being", ocorreu mais uma mudança: saiu Stephens e entrou Gary Yoder, ex-Kak. O álbum, editado em 1970, apresentou a etérea "Babaji (Twilight Raga)", influenciada pela música clássica indiana, e tem sido amplamente aclamado como o disco mais coeso da banda. 
A Blue Cheer se dissolveu em 1971, mas ressurgiu em 1979, após um emocionante reencontro entre Peterson e Whaley. Acrescido do guitarrista Tony Rainier, o trio gravou, em 1984, "The Beast Is Back".  Peterson e Whaley, então, passaram a perseguir a bombástica sonoridade original da banda, nas gravações subsequentes, agora com o guitarrista Duck MacDonald (nome verdadeiro: Andrew MacDonald, nascido nos Estados Unidos), solidamente estabelecido como terceiro membro do grupo. No início dos anos 90, a banda mereceu uma reavaliação, e muitos músicos de Seattle, praticantes do grunge, admitiram uma forte afeição pelo inovador trabalho da Blue Cheer (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 186; tradução livre do inglês).

segunda-feira, 1 de maio de 2023

Wakefield - The Lost Warthog Tapes

Banda: Wakefield
Disco: The Lost Warthog Tapes
Ano: 2002(*)
Gênero: Acid Rock, Hard Rock, Soul-Rock, Heavy Psych
Faixas:
1. Bring It On (4:22)
2. Something Is Coming (4:12)
3. How Does It Feel? (3:57)
4. I Will Always Come Back (4:34)
5. Old Man (11:09)
6. I Know (3:12)
7. Water (8:20)
8. Snowchild (9:47)
9. In My Mind (8:05)
10. Landgrabber (4:42)
11. You And I (6:09)
12. Let's Get Loaded (3:29)
13. You'll Find Your Man (4:58)
14. Rollin' Down The Highway (0:33)
Músicas de autoria da banda.
Créditos (prováveis):
Bobby Barth: Lead Guitar, Vocals
Ron Struthers: Sax, Flute, Vocals
Mike Carroll: Trumpet, Flute, Guitar, Piano, Vocals
Steve Moore: Organ, French Horn, Vocals
Carl Marcon: Bass, Vocals
Charlie Ferril: Drums
Paul Zamucen: Vocals, Percussion
(*) Músicas gravadas entre 1969 e 1974.

Resenha:
A Gear Fab Records desenterra mais um bloco de gravações do início dos anos 70 que nunca haviam sido oficialmente lançadas antes, desta vez abrangendo uma banda que tinha potencial, tocou com todas as pessoas certas e despertou o interesse de gravadoras (a Shelter tentou contratá-la), mas acabou se perdendo em algum buraco negro da difusa memorabilia da época. 
Deslocando seu centro de operações de um lado para outro, entre sua base, no Colorado, e o estado de Washington, a Wakefield nunca ultrapassou suas origens de banda bodegueira, apesar de ter realizado shows no oeste (incluindo uma apresentação no Whiskey a Go-Go, de Los Angeles) e no centro-oeste americano, ao lado de artistas então no auge, como Eric Burdon e Bachman-Turner Overdrive. Mas "The Lost Warthog Tapes" sugere, sem dúvida, que o insucesso do grupo não ocorreu devido à falta de talento. Apesar de haver um pouco do excesso típico do início dos anos 70 nesse achado "arqueológico" – considerando o rumo que a banda dera às suas letras (opressivas, místicas e simplórias), sua tendência a interpretar desajeitadamente um riff interessante e encompridá-lo sem muita energia, improvisando durante vários minutos após o ponto de redundância –, também existem, no disco, trechos tremendamente imaginativos e até músicas inteiras que merecem ser ouvidas, não importando o tempo que for necessário para isso, circunstância que geralmente não ocorre com gravações "perdidas" de entes completamente obscuros e desconhecidos. O som da banda situava-se em algum lugar entre a psicodelia (numerosos e demorados solos de guitarra e órgão), o rock lisérgico, o rock pesado e o soul-rock, melhor exemplificado nas duas faixas que abrem o disco: "Bring It On", com seu impressionante naipe de metais à la Chicago, solos de saxofone jazzístico e toques de percussão latina, e "Something Is Coming", afiada, uma explosão de harmonia. Mesmo que a Wakefield raramente consiga, no restante do álbum, transladar, de forma efetiva, suas ideias para as canções, "The Lost Warthog Tapes" possui esplêndidos momentos, suficientes o bastante para recomendá-lo (Stanton Swihart, AllMusic; tradução livre do inglês).