The Blues Brothers - The Definitive Collection

Banda: The Blues Brothers

Disco: The Definitive Collection

Ano: 1992

Gênero: Blues, Blues-Rock, Soul

Faixas:

1. Opening: I can't turn you loose (Redding) 1:50

2. Hey bartender (Dickson) 3:01

3. Messin' with the kid (London) 3:34

4. (I got everything I need) Almost (Walsh) 2:48

5. Rubber biscuit (Johnson) 2:53

6. I don't know (Mabon) 4:15

7. Soul man (Porter, Hayes) 3:21

8. Who's making love (Banks, Crutcher, Davis, Jackson) 3:34

9. Do you love me (Berry Gordy, Jr.)/Mother popcorn (You got have a mother for me) (Brown, Ellis) 3:39

10. Guilty (Newman) 2:56

11. Riot in cell block number nine (Leiber, Stoller) 3:29

12. From the bottom (Williamson) 3:25

13. Going back to Miami (Cochran) 3:57

14. Everybody needs somebody to love (Wexler, Berns, Burke) 3:20

15. Expressway to your heart (Gamble, Huff) 3:17

16. Sweet home Chicago (Payne) 7:47

17. Closing: I can't turn you loose (Redding) 0:45

18. Shake your tailfeather (Hayes, Williams, Rice) 2:48

19. Think (White, Franklin) 3:15

20. Gimme some lovin' (S. Winwood, M. Winwood, Davis) 3:04

Créditos:

Joliet Jake Blues (a.k.a. John Belushi): lead vocals, background vocals (faixa 18)

Elwood Blues (a.k.a. Dan Aykroyd): harmonica, lead vocals (faixa 5), background vocals

Ray Charles: lead vocals (faixa 18)

Aretha Franklin: lead vocals (faixa 19)

Paul "The Shiv" Shaffer: keyboards (faixas 1-13, 17), background vocals (faixas 5, 1-13, 15, 17)

Steve "The Colonel" Cropper: guitar (faixas 1-13, 17)

Matt "Guitar" Murphy: guitar (faixas 1-13, 17)

Donald "Duck" Dunn: bass (faixas 1-13, 17)

Steve "Getdwa" Jordan: drums (faixas 1-13, 17), background vocals (faixas 5, 1-13, 15, 17), additional drums (faixa 20)

Lou "Blue Lou" Marini: sax [tenor, alto] (faixas 1-13, 17), background vocals (faixas 5, 1-13, 17)

Alan "Mr. Fabulous" Rubin: trumpet (faixas 1-13, 17), background bocals (faixas 5, 1-13, 17), horn section

Tom "Triple Scale" Scott: sax [tenor, alto] (faixas 1-13, 17), background vocals (faixas 5, 1-13, 17), horn section

Tom "Bones" Malone: sax [tenor, baritone] (faixas 1-13, 17), trombone (faixas 1-13, 17), trumpet (faixas 1-13, 17), background vocals (faixas 5, 1-13, 17), horn section

Murphy "Murph" Dunne: keyboards (faixas 8-14, 16)

Willie Hall: drums (faixas 14, 16, 18-20)

Jeff Mironov: additional guitar (faixa 8)

Elliott Randall: additional guitar (faixa 20)

Patty Austin: background vocals (faixa 4)

Vivian Cherry: background vocals (faixa 4)

Ullanda McCullough: background vocals (faixa 4)

Brenda Corbett: bacground vocals (faixa 19)

Margaret Branch: background vocals (faixa 19)

Carolyn Franklin: background vocals (faixa 19)

Coletânea extraída dos seguintes discos: "Briefcase Full Of Blues", de 1978 (faixas 1-7 e 17); "Made In America", de 1980 (faixas 8-13); "The Best Of The Blues Brothers", de 1981 (faixa 15); "The Blues Brothers [Original Soundtrack]", de 1980 (faixas 14, 16-20).

Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).

Formado em 1978, esse grupo americano centrou-se nos comediantes John Belushi (nascido em 24 de janeiro de 1949, em Chicago, Illinois, EUA, e morto em 5 de março de 1982, em Los Angeles, California, EUA) e Dan Aykroyd (nascido em 1 de julho de 1952, em Ottawa, Ontário, Canadá). Famoso pelas contribuições para a equipe do satírico National Lampoon e para o programa televisivo humorístico Saturday Night Live, o duo desenvolveu seu soul retrô em resposta ao som disco (nota minha: no Brasil, o gênero ficou conhecido como "som de discoteca" ou "som de boate"). Assumindo os apelidos Joliet "Jake" Blues (Belushi) e Elwood Blues (Aykroyd), a dupla embarcou numa série de apresentações ao vivo com a cobertura de um time de craques, que incluía Steve Cropper (guitarra), Donald "Duck" Dunn (baixo) e Tom Scott (saxofone). "Briefcase Full Of Blues" alcançou o topo das paradas americanas, um sucesso que influenciou a realização do filme "The Blues Brothers" (no Brasil, "Os Irmãos Cara-de-Pau"), em 1980. Embora malhado por parte da crítica, não havia como negar o entusiasmo revigorante que os participantes do filme trouxeram ao R&B e o status cult concedido à fita.

Um afetuoso, ainda que anárquico, tributo ao soul e R&B, o filme contou com atuações destacadas de Aretha Franklin, Ray Charles, John Lee Hooker e James Brown. A morte de Belushi por overdose de drogas, em 1982, acarretou o fim prematuro do grupo, ao menos da forma como foi concebido originalmente, e desde então Aykroyd continuou sua exitosa carreira de ator. No entanto, vários músicos da banda, incluindo Cropper e Dunn, excursionaram e gravaram sob o o nome Blues Brothers Band. O grupo original também inspirou numerosas bandas dedicadas a tocar suas músicas ou lhe prestarem tributo, e que ainda atraem um público considerável, mesmo decorridos mais de 20 anos do lançamento do filme. Em agosto de 1991, o interesse pelo projeto primitivo foi novamente impulsionado através de uma produção teatral no West End londrino. Uma sequência duramente criticada do filme, intitulada "Blue Brothers 2000" (nota minha: no Brasil, "Os Irmãos Cara-de-Pau 2000"), foi lançada em 1998, com John Goodman, ex-astro da série de televisão "Roseanne", no lugar de Belushi.

Atomic Rooster - Atomic Rooster [Deluxe Edition]

Banda: Atomic Rooster

Disco: Atomic Rooster [Deluxe Edition]

Ano: 2013(*)

Gênero: Progressive Rock, Hard Rock, Heavy Psych

Faixas:

1. Friday 13th (Crane) 3:31

2. And So To Bed (Crane) 4:10

3. Broken Wings (Mayall) 5:47

4. Before Tomorrow (Crane) 5:50

5. Banstead (Palmer, Graham, Crane) 3:28

6. S.L.Y. (Crane) 4:42

7. Winter (Crane) 6:54

8. Decline And Fall (Palmer, Graham, Crane) 5:46

9. Friday 13th [US Version] [Bonus Track] (Crane) 3:28

10. Before Tomorrow [US Version] [Bonus Track] (Crane) 5:48

11. S.L.Y. [US Version] [Bonus Track] (Crane) 4:53

12. Friday 13th [BBC Radio Session 26.5.70] [Bonus Track] (Crane) 4:28

13. Seven Lonely Streets [BBC Radio Session 26.5.70] [Bonus Track] (Cann) 6:20

Créditos:

Nick Graham: Bass, Vocals, Flute, Guitar

Carl Palmer: Drums, Congas, Glockenspiel

Vincent Crane: Organ, Piano

John Cann: Guitar, Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1970.

Biografia:

Formada em 1969, no auge do boom do rock progressivo no Reino Unido, a Atomic Rooster compunha-se, originalmente, de Vincent Crane (nascido em 21 de maio de 1943, em Reading, Berkshire, Inglaterra, e falecido em 14 de fevereiro de 1989; órgão), Nick Graham (baixo) e Carl Palmer (nascido Carl Frederick Kendall Palmer, em 20 de março de 1950, em Handsworth, Birmingham, West Midlands, Inglaterra; bateria). Crane e Palmer tinham se afastado da Crazy World Of Arthur Brown, assídua frequentadora das paradas, e assumiram o compromisso de levar sua nova banda ao sucesso sustentado. Depois de apenas um disco, no entanto, o grupo fragmentou-se: Graham juntou-se à Skin Alley e Palmer fundou a Emerson, Lake And Palmer. Crane seguiu em frente com novos membros: John DuCann (guitarra, vocais; ex-Andromeda) e Paul Hammond (bateria), e lançando o disco "Death Walks Behind You".

A incursão da banda pelo hard rock produziu dois singles de sucesso no Reino Unido, recheados de riffs cativantes – "Tomorrow Night" (11º lugar em fevereiro de 1971) e "The Devil's Answer'" (4º lugar em julho de 1971) –, com Crane adotando o estilo de Ray Manzarek (Doors) de usar os teclados para gravar as linhas de baixo. Com a ajuda de Pete French, da Cactus, o trio gravou seu terceiro álbum, "In Hearing Of". Mas justo quando tudo parecia nos trilhos, o grupo separou-se. DuCann e Hammond foram para a Bullet – depois denominada Hardstuff – e French fundou a Leaf Hound.

O incansável Crane se recusou a desistir e recrutou novos integrantes: o guitarrista Steve Bolton, o baixista Bill Smith e o baterista Rick Parnell (filho do bandleader Jack Parnell). O novo lineup completou-se com o famoso cantor Chris Farlowe (nascido John Henry Deighton, em 13 de outubro de 1940, em Islington, Londres, Inglaterra). Todavia, a dramática mudança musical para o blues-eyed soul (nota minha: segundo a Wikipedia, "blue-eyed soul [também conhecido como white soul] é um termo da mídia usado para descrever o rhythm and blues e soul music tocado por artistas brancos") não provocou o esperado aumento de público, e Crane finalmente extinguiu a banda em 1974. Depois disso, ele colaborou com o ex-colega Arthur Brown, mas não resistiu em reviver a fossilizada Rooster em 1979 (no mesmo ano ele se associou a Cann mais uma vez para um jingle do jeans Lee Cooper, "Don't Be A Dummy", apoiados por membros da Gillan e Status Quo).

Após dois discos anticlímaces com o novo baterista Preston Hayman e o ressurgido Hammond, Crane definitivamente exterminou a sua criação artística. O último álbum de estúdio da Atomic Rooster contou com a participação de David Gilmour, Bernie Torme e John Mazarolli nas guitarras, no lugar de Cann. Em 1983, Crane aceitou o convite para gravar e excursionar com a Dexys Midnight Runners e apareceu em "Don't Stand Me Down", aclamado disco do grupo, de 1985. Ele já andava deprimido há algum tempo quando suicidou-se em 1989 (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 84; tradução livre do inglês).

The Fort Mudge Memorial Dump - The Fort Mudge Memorial Dump

Banda: The Fort Mudge Memorial Dump

Disco: The Fort Mudge Memorial Dump

Ano: 1970(*)

Gênero: Psychedelic Rock

Faixas:

1. Mr. Man (Stratton, Keady) 2:39

2. Crystal Forms (Stratton, Keady, Deptula, Amaral) 5:47

3. Actions Of A Man (Clerici) 3:26

4. Blue's Tune (Keady) 3:15

5. The Seventh Is Death (Clerici) 5:30

6. What Good Is Spring? (Stratton) 4:04

7. Tomorrow (Clerici) 3:05

8. Know Today (Keady, Stratton) 2:09

9. Questionable Answer (Stratton) 3:26

10. The Singer (Clerici, Keady) 7:38

Créditos:

Caroline Stratton: Vocals

Dean Keady: Guitar

James Deptula: Drums

Dave Amaral: Bass

Richard Clerici: Vocals, Rhythm Guitar

(*) CD lançado em 2008.

Biografia:
A Fort Mudge Memorial Dump foi uma banda de Walpole, Massachusetts, EUA, que começou a tocar em 1969, angariando um bom número de fãs. Apresentou-se no "Boston Sound" (nota minha: deve ter sido uma espécie de festival realizado em Boston na época), junto com Ultimate Spinach, Beacon Street Union, Tangerine Zoo, etc.

Com boa técnica e ideias ainda melhores, o grupo gravou um excelente e muito procurado LP, em que a voz de Caroline Stratton destaca-se por certa afinidade com o timbre de Grace Slick, da Jefferson Airplane. O guitarrista Dean Keady, com seus efeitos jazzísticos, liderou a banda (last.fm; tradução livre do inglês).

Rising Sons - Rising Sons (featuring Taj Mahal and Ry Cooder)

Banda: Rising Sons

Disco: Rising Sons (featuring Taj Mahal and Ry Cooder)

Ano: 1992

Gênero: Blues-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Statesboro Blues [Version 1] [Recorded 9/9/65] (W. McTell; arranged by T. Mahal, J.L. Kincaid) 2:23

2. If The River Was Whiskey (Divin' Duck Blues) [Recorded 12/1/65] (Sleepy John Estes; arranged by Riging Sons) 2:41

3. By And By (Poor Me) [Recorded 5/12/66] (C. Patton; arranged by T. Mahal, J.L. Kincaid) 3:31

4. Candy Man [Recorded 10/6/65] (Rev. G. Davis; arranged by Rising Sons) 2:04

5. 2:10 Train [Recorded 5/12/66] (L. Albertano; arranged by R.P. Cooder) 4:09

6. Let The Good Times Roll [Recorded 2/28/66] (S. Goodman, L. Lee) 2:43

7. .44 Blues [Recorded 12/1/65] (W. Dixon) 3:22

8. 11th Street Overcrossing [Recorded 5/12/66] (J.L. Kincaid) 2:12

9. Corrin, Corrina [Recorded 10/6/65] (Traditional; arranged by T. Mahal, J.L. Kincaid) 2:55

10. Tulsa County [Recorded 12/7/65] (P. Polland) 2:42

11. Walkin' Down The Line [Recorded 9/9/65] (B. Dylan) 2:13

12. The Girl With Green Eyes [Recorded 9/9/65] (J.L. Kincaid) 2:14

13. Sunny's Dream [Recorded 5/12//66] (J.L. Kincaid) 3:01

14. Spanish Lace Blues [Recorded 5/18/66] (J.L. Kincaid) 2:12

15. The Devil's Got My Woman [Recorded 10/19/65] (S. James; arranged by Rising Sons) 3:05

16. Take A Giant Step [Recorded 3/25/66] (G. Goffin, C. King; arranged by B. Hansen, T. Melcher, Rising Sons) 2:54

17. Flyin' So High [Recorded 12/1/65] (J.L. Kincaid) 3:05

18. Dust My Broom [Recorded 12/2/65 and 6/19/92] (R. Johnson; arranged by Rising Sons) 3:03

19. Last Fair Deal Gone Down [Recorded 12/3/65 and 6/19/92] (R. Johnson; arranged by Rising Sons) 2:38

20. Baby, What You Want Me To Do? [Recorded 10/19/65 and 6/19/92] (J. Reed) 2:54

21. Statesboro Blues [Version 2] [Recorded 9/9/65] (W. McTell; arranged by T. Mahal, J.L. Kincaid) 2:24

22. I Got A Little [Recorded 12/28/65] [Mono Recording] (J.L. Kincaid) 2:07

Créditos:

Taj Mahal: Vocals, Harmonica, Guitar, Piano

Ry Cooder: Vocals, 6 String Guitar, 12 String Guitar, Mandolin, Slide Guitar, Bottleneck Guitar, Dobro

Jesse Lee Kincaid: Vocals, Guitar

Gary Marker: Bass

Kevin Kelley: Drums, Percussion

Biografia:
Ninguém sabia muito o que fazer com esta banda de Los Angeles em meados dos anos 60, que, inacreditavelmente, incluía Ry Cooder, Taj Mahal, Kevin Kelley (mais tarde na Byrds) e inclusive Ed Cassidy (brevemente) no mesmo lineup.

O grupo só conseguiu gravar um single pela Columbia antes de se separar em 1966, mas fez o favor de deixar o material de um álbum inédito, que foi finalmente lançado após mais de 25 anos. Seu som lânguido, bluseiro e simples antecipou as futuras gravações de bandas como Moby Grape, Buffalo Springfield, Grateful Dead e até mesmo Byrds (Richie Unterberguer, site AllMusic; tradução livre do inglês).

Lake - Lake/Paradise Island

Banda: Lake

Discos: Lake/Paradise Island

Ano: 1997(*)

Gênero: Progressive Pop

Faixas:

1. On The Run (Hopkins-Harrison, Petersen) 4:04

2. Sorry To Say (Hopkins-Harrison, Petersen) 3:04

3. Time Bomb (Hopkins-Harrison, Petersen) 3:15

4. Chasing Colours (Hopkins-Harrison, Petersen) 3:45

5. Do I Love You (Hopkins-Harrison, Petersen) 4:03

6. Key To The Rhyme (Hopkins-Harrison, Petersen) 4:32

7. Jesus Came Down (Hopkins-Harrison, Petersen) 3:41

8. Between The Lines (Ahrendt, Conti, Hopkins-Harrison, Peacey, Petersen, Tiefensee) 10:19

9. Into The Night (Hopkins-Harrison, Petersen) 5:08

10. Glad To Be Here (Hopkins-Harrison, Peacey) 3:47

11. Crystal Eyes (Hopkins-Harrison, Peacey) 3:56

12. Paradise Way (Hopkins-Harrison, Petersen) 4:51

13. Hopeless Love (Hopkins-Harrison, Petersen) 4:01

14. One Way Song (Conti, Hopkins-Harrison) 3:45

15. Hard Road (Hopkins-Harrison, Peacey, Conti, Ahrendt) 3:38

16. The Final Curtain (Hopkins-Harrison, Petersen) 5:11

Créditos:

James Hopkins-Harrison: Lead Vocals, Backup Vocals

Alex Conti: Guitars, Vocals

Detlef Petersen: Acoustic Piano, Fender Rhodes, Oberheim, Vocals

Geoffrey Peacey: Organ, Moog, Clavinet, Acoustic Rhythm Guitar, Vocals

Martin Tiefensee: Bass

Dieter Ahrendt: Drums, Percussion

Otto Waalkes: Congas ("Into The Night")

(*) O CD contêm os discos "Lake", de 1977 (faixas 1 a 8), e "Paradise Island", de 1979 (faixas 9 a 16).

Biografia:
A Lake foi uma banda de rock alemã formada em 1970 sob o nome de Tornados, mudando seu nome para Lake em 1973. Ela trabalhou principalmente com covers nos seus primeiros anos, mas lançou três singles, "Come Down/We're Gonna Rock', "King Of The Rock'n Roll Party" e "Sailor". Em 1975 juntou-se ao vocalista James Hopkins-Harrison, que deu à banda sua assinatura sonora até encerrar a carreira.

O grupo alcançou um sucesso modesto em grande parte da Europa a partir de meados da década de 70 até o início dos anos 80, particularmente na Alemanha, onde foi nomeado artista do ano pela German Phono Academy em 1977. Nesse mesmo ano, seu homônimo disco de estréia alcançou o 92º lugar nas paradas americanas, e o single "Time Bomb", o 83º lugar, constituindo-se no seu maior sucesso nos Estados Unidos. A banda excursionou pelos EEUU no final dos anos 70, abrindo para diversos grupos, incluindo Lynyrd Skynyrd, Black Oak Arkansas e Neil Young.

Após rescindir o contrato com a Lake, a CBS ainda lançou material da banda, anteriormente indisponível, contendo apresentações do grupo ao vivo, realizadas entre maio de  1979 e outubro de 1980, abrangendo as suas duas formações: a primeira, com Detlef Petersen, e a segunda, com Achim Oppermann, reunidas num álbum duplo, "Live: On the Run". A banda ainda se sentiu apta a assinar outro contrato com a gravadora Polydor alemã, e, em 1984, lançou o álbum "No Time for Heroes".

Em 1985, a Lake lançou "Voices", e, em 1986, o seu último disco, "So What", foi lançado pelo selo Polydor.

Nesse ínterim, o antigo baterista Ahrendt saiu e foi substituído por Udo Dahmen. Jo Kappl também saiu, deixando o baixo para Benjamin Hüllenkrämer. "So What" continha "Inside To Outside", escrita por Achim Oppermann, que já tinha sido anteriormente gravada pelo cantor da Kajagoogoo, Limahl. Para todos os efeitos, a Lake acabou em 1986/87. Em 1991, James Hopkins-Harrison morreu de uma overdose de heroína.

No início do novo milênio, a banda foi reativada por Alex Conti, contando com Mike Starrs, Adrian Askew, Stickdorn Mickie e Michael "Bexi" Becker. Em março de 2005, a primeira gravação de estúdio da Lake, após 20 anos, foi lançada: "The Blast of Silence" (Wikipedia; tradução livre do inglês).

Spirit - Made In Germany

Banda: Spirit

Disco: Made In Germany

Ano: 1983(*)

Gênero: Art Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Rockpalast Jam (California) 5:00

2. Hollywood Dream (California) 4:24

3. Nature's Way (California) 3:25

4. These Are Words (California) 4:07

5. Looking Down (California) 7:32

6. 1984 (California) 3:28

7. Animal Zoo (Ferguson) 4:19

8. Rock And Roll Planet (California, Cassidy) 3:03

9. All The Same (California, Cassidy) 10:20

10. I've Got A Line On You (California) 3:19

Créditos:

Randy California: Bass, Guitar, Vocals

Ed Cassidy: Drums, Percussion

Larry "Fuzzy" Knight: Bass

(*) CD lançado em 1997. Gravado ao vivo em concertos realizados em Londres, Inglaterra (principalmente), e em Miami e Tampa, na Flórida, EUA, no ano de 1978, exceto "Rockpalast Jam", gravado no programa televisivo "Rockapalast", da Alemanha, no mesmo ano.

   

Biografia:
Embora ostentasse no currículo apenas uma música de sucesso, "I Got a Line on You", a Spirit ficou famosa principalmente por seus discos: uma ambiciosa e eclética combinação de hard rock, blues, country folk e prefusion jazz (nota minha: preferi não traduzir tais gêneros e subgêneros, porque são tipicamente americanos, sem similares em português).

O baterista careca Ed Cassidy conheceu Randy California – então com 13 anos – quando namorou sua mãe, com quem se casou mais tarde. Ele se agregou à Red Roosters, banda de Randy, formada em 1965 e que contava com a maior parte do lineup original da Spirit. Anteriormente, em meados dos anos 50, ele havia tocado com os jazzistas Thelonious Monk, Art Pepper, Cannonball Adderley e Gerry Mulligan na Costa Oeste, e, no início dos anos 60, fundou seu próprio grupo, chamado New Jazz Trio. Em 1965, aderiu à Rising Sons, com Ry Cooder e Taj Mahal, mas obrigou-se a abandonar a banda ao machucar a mão durante um solo de bateria.

John Locke, que afirmava ser descendente direto do filósofo britânico homônimo, encontrou Cassidy pela primeira vez no New Jazz Trio. Na Universidade da Califórnia, ele ficou amigo de Mark Andes e Jay Ferguson, que cresceram juntos em San Fernando Valley. A Marksmen, banda de Andes, já participara de sessões musicais com Bobby "Boris" Picket, dentre outros. Ferguson, por seu turno, foi colega de California na Oat Hill Stump Straddlers, uma banda de bluegrass. Em 1965, Cassidy reuniu California, Ferguson e Andes na Red Roosters, mas a banda dissolveu-se em 1966.

Em Nova York, Cassidy e California trabalharam como músicos profissionais e envolveram-se com várias bandas. Enquanto isso, Ferguson criou a Western Union, com Mark e seu irmão, Matt Andes; a banda desfrutou de alguma popularidade local antes de Mark sair para colaborar brevemente na Canned Heat. No final de 1966, Cassidy e California voltaram para o estado da Califórnia e, com Locke, conceberam a Spirits Rebellious (título de um livro do escritor Kahlil Gibram), depois abreviada para Spirit com a adição de Ferguson e Mark.

Os LPs do grupo raramente obtiveram grandes vendagens, mas a crítica sempre os recebeu bem. Seu maior sucesso comercial – também aclamado pelos especialistas – foi The Twelve Dreams of Dr. Sardonicus, último disco gravado pelo lineup original. Em meados de 1971, Andes e Ferguson retiraram-se e criaram a Jo Jo Gunne. Cassidy e Locke, então, trouxeram do Texas os irmãos Staehely para substituir os desistentes. Todavia, após a gravação de Feedback, os dois membros fundadores restantes (nota minha: o texto é omisso a respeito, mas, àquela altura, Randy já saíra e tentava carreira solo) igualmente abandonaram a banda, deixando os Staehelys com seu próprio "espírito" (nota minha: o texto sugere um trocadilho com o nome da banda) na estrada.
Na sequência, Randy California transferiu-se para a Inglaterra, onde tocou com o roqueiro britânico Peter Hammil, da Van der Graaf Generator. No final de 1971, ele teve alguns problemas de saúde (uma concussão decorrente de uma queda de cavalo e um colapso nervoso), que o afastaram das atividades musicais até 1973, ano em que lançou um LP solo, Kaptain Kopter an the Fabulous Twirlybirds. Quando California e Cassidy reformularam a Spirit em 1974, Chris Staehely se juntou à Jo Jo Gunne.

Em 1975, a banda reagrupou-se para alguns shows na Costa Oeste, com Mark Andes, que deixara a Jo Jo Gunne  e  se  integrara à Firefall – posteriormente, foi parar na Heart. Nesse ínterim, Ferguson já colecionava sucessos em carreira solo ("Thunder Island") e tornara-se um ativo músico de estúdio e produtor na Costa Oeste. A Spirit continuou gravando e excursionando. Um reencontro em 1983 resultou no disco Spirit of '84. A banda, com Cassidy e California no comando, reuniu-se em diversas configurações ao longo dos anos. Cassidy escreveu e publicou Ed Cassidy's Musicians' Survival/Resource Manual, e vendeu a obra através de anúncios em revistas de músicas, como a Goldmine. Ele também deu aulas de bateria e organizou seminários sobre o instrumento.
A Spirit terminou de vez após a morte de California em 1997, por afogamento, na tentativa de salvar seu filho de uma correnteza na costa havaiana. Antes do infortúnio, porém, a banda conseguiu completar California Blues, uma coletânea de material ao vivo antigo e uma dúzia de novas gravações. Spencer Davis, da Spencer Davis Group, e Robbie Krieger, ex-guitarrista da Doors, tiveram uma pequena porém marcante participação no disco, que também assinalou o retorno do tecladista Locke (nota minha: John Locke e Ed Cassidy morreram em 4 de agosto de 2006 e 6 de dezembro de 2012, respectivamente) (The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. Third Edition. Edited by Holly George-Warren and Patricia Romanowski. New York: Fireside, 2001, p. 927; tradução livre do inglês).

Michael Bloomfield (With Nick Gravenites And Friends) - Live At Bill Graham's Fillmore West 1969

Músico: Michael Bloomfield (With Nick Gravenites And Friends)

Disco: Live At Bill Graham's Fillmore West 1969

Ano: 1969(*)

Gênero: Blues, Blues-Rock, R&B

Faixas:

1. It Takes Time (Rush, Dixon) 4:27

2. Oh Mama (Bloomfield) 2:59

3. Love Got Me (Conley) 2:37

4. Blues On A Westside (Gravenites) 15:18

5. One More Mile To Go (Cotton) 10:35

6. It's About Time (Gravenites) 7:00

7. Carmelita Skiffle [Instrumental] (Jones, Naftalin, Bloomfield, Gravenites) 5:11

Créditos:

Michael Bloomfield: Guitar, Vocals (faixa 2)

Nick Gravenites: Guitar, Vocals (faixas 1, 4, 6)

Ira Kamin: Organ

Mark Naftalin: Piano

Bob Jones: Drums, Vocals (faixa 3)

John Kahn: Bass

Snooky Flowers: Baritone Saxophone

Noel Jewkis: Tenor Saxophone

John Wilmeth: Trumpet

Dino Andino: Congas

Taj Mahal: Vocals (faixa 5)

(*) CD lançado originalmente em 1998.

Biografia:

A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com o disco "Try It Before You Buy It", de 1973.

Fairport Convention - Liege & Lief [Deluxe Edition]

Banda: Fairport Convention

Disco: Liege & Lief [Deluxe Edition]

Ano: 2007(*)

Gênero: Folk-Rock, Celtic Rock, British Folk, Progressive Folk

Faixas:

Disc One: The Original Album

1. Come All Ye (Denny, Hutchings) 5:00

2. Reynardine (Traditional, Arranged by Fairport Convention) 4:30

3. Matty Groves (Traditional, Arranged by Fairport Convention) 8:07

4. Farewell, Farewell (Thompson) 2:37

5. The Deserter (Traditional, Arranged by Fairport Convention) 4:31

6. Medley: The Lark In The Morning/Rakish Paddy/Foxhunter's Jigs/Toss The Feathers (Traditional, Arranged by Fairport Convention) 4:06

7. Tam Lin (Traditional, Arranged by Swarbrick) 7:11

8. Crazy Man Michael (Thompson, Swarbrick) 4:40

Disc Two: Studio Out-takes & BBC Sessions

1. Sir Patrick Spens [Sandy Denny Vocal Version] (Traditional, Arranged by Fairport Convention) 3:59

2. Quiet Joys Of Brotherhood [Take 4] (Farina, Traditional, Arranged by Sandy Denny) 5:59

3. The Ballad Of Easy Rider (McGuinn) 4:53

4. Tam Lin [BBC Session] (Traditional, Arranged by Swarbrick) 7:46

5. Medley: The Lark In The Morning/Rakish Paddy/Foxhunter's Jigs/Toss The Feathers [BBC Session] (Traditional, Arranged by Fairport Convention) 4:13

6. Sir Patrick Spens [BBC Session] (Traditional, Arranged by Fairport Convention) 3:44

7. Reynardine [BBC Session] (Traditional, Arranged by Fairport Convention) 4:19

8. Quiet Joys Of Brotherhood [Take 1] (Farina, Traditional, Arranged by Sandy Denny) 7:50

9. The Lady Is A Tramp [BBC Session] (Rodgers, Hart) 2:11

10. Medley: The Lady Is A Tramp (Rodgers, Hart)/In Other Words (Fly Me To The Moon) (Howard) 2:21

Créditos:

Sandy Denny: Vocals

Ashley Hutchings: Bass Guitar

Dave Mattacks: Drums

Simon Nicol, Richard Thompson: Guitar

Dave Swarbrick: Violin, Viola

(*) LP original lançado em 1969.

Biografia:
A Fairport Convention foi um dos grupos mais importantes da história do folk rock britânico, com enfoque também, no âmbito das suas raízes, a postulados sonoros da costa oeste estadunidense. Por sua formação passou um bom punhado de significativos nomes do gênero na Inglaterra, como Sandy Denny, Richard Thompson, Ashley Hutchings, etc., etc.
A banda começou sua carreira em 1967 como um sexteto. Em sua primeira formação, era integrada pela vocalista Judy Dyble (nascida em 13 de fevereiro de 1949, em Londres), o vocalista Ian Matthews (nascido em 16 de junho de 1946, em Lincolnshire), o guitarrista e vocalista Richard Thompson (nascido em 3 de abril de 1949, em Londres), o guitarrista e vocalista Simon Nicol (nascido em 13 de outubro de 1950, em Muswell Hill), o baixista Ashley Hutchings (nascido em 26 de janeiro de 1945, em Muswell Hill) e o baterista Marin Lamble (nascido em 28 de agosto de 1949, em St. Johns Wood).

Tendo alcançado uma notável repercussão em suas atuações ao vivo nas casas noturnas londrinas, o grupo estreou em disco com "Fairport Convention" (1968), um LP produzido por Joe Boyd e lançado pela Polydor Records. Trata-se de um disco fenomenal, que abre com a versão da Merry-Go-Round, "Time Will Show The Wiser", e segue com canções valiosas como "Decameron" e "Sun Shade".
Depois desse disco, que não fez muito sucesso, Judy Dyble deixou o grupo para formar a Trader Horne. Seu posto foi ocupado por Sandy Denny (nascida em 6 de janeiro de 1948, em Wimbledon), que havia passado pela Strawbs. Essa incoporação seria fundamental para que o grupo ganhasse popularidade.
O primeiro trabalho da Fairport Convention com Sandy foi seu debute na gravadora Island, "What We Did On Our Holidays" (1968), uma excelente coletânea de canções folk, que incluía músicas como "Fotheringay", o single "Meet On The Ledge" e composições de Joni Mitchell e Bob Dylan, dois grandes inspiradores do grupo, que se caracterizou, além de sempre oferecer boa música, pelo vaivém dos seus componentes.

Após "What We Did On Our Holidays" e em plena gravação do seu terceiro disco, "Unhalfbricking" (1969), o grupo perdeu Ian Matthews, descontente com o som menos roqueiro e mais tradicional da banda.
"Unhalfbricking" foi um dos trabalhos mais inspirados do grupo e um dos seus discos mais bem acolhidos, a ponto de alcançar o 12º lugar nas paradas do Reino Unido. Continha três regravações de músicas de Bob Dylan, entre elas a singela "Si Tu Dois Partir" (21º lugar nas paradas do Reino Unido). "A Sailor's Life", adaptada por Richard Thompson, é uma das melhores cancões da discografia da banda.
Durante uma excursão, o baterista Marin Lamble acabou vitimado por um acidente de trânsito. Seu substituto nas baquetas foi Dave Mattacks. Para ocupar o lugar do afastado Matthews, chegaria o vocalista e violinista Dave Swarbrick, que tocaria em "Leige And Lief" (1969), outro destacado disco do gênero folk.

A seguir, ocorreram duas baixas importantes no grupo. Sandy Denny decidiu deixar a banda para formar um grupo novo, que seria batizado com o nome de uma de suas músicas, Fotheringay, enquanto o baixista Ashley Hutchings fundou a Steeleye Span, sendo substituído por Dave Pegg para a gravação do disco subsequente, "Full House" (1970). Nessa época o grupo gravou também o disco ao vivo "Live At The L.A. Troubadour" (1970), um álbum que só seria lançado após seis anos de sua gestação. Outra baixa aconteceu nesse período: a de Richard Thompson, um dos líderes da banda.
Apesar das trocas, o grupo não perdeu o seu atrativo comercial. Ao contrário, haja vista que "Angel Delight" (1971) se converteu no seu LP de maior sucesso no Reino Unido (8º lugar nas paradas da Inglaterra). O disco foi produzido por John Wood.
O quarteto, formado por Simon Nicol e os três Daves: Dave Mattacks, Dave Swarbrick e Dave Pegg, gravou o conceitual "Babbacombe Lee" (1971), um dos prediletos para muitos admiradores do grupo. A Fairport Convention, já uma verdadeira instituição do folk britânico, perderia Nicol depois desse disco, deixando órfã a sua formação no tocante aos membros fundadores. Nicol, substituído por Roger Hill, se incorporaria à Albion Band.

As constantes idas e vindas se sucederam. Mattacks abandonou o grupo, sendo substituído por Tom Farnall, mas retornou posteriormente, e Dave Rea tocou guitarra por algum tempo. Na época da gravação do disco seguinte, "Rosie" (1973), a banda era composta por Dave Pegg, Dave Swarbrick, Dave Mattacks e os recém-chegados Jerry Donahue, guitarrista, e Trevor Lucas, vocalista e guitarrista.
Essas gravações foram menos intensas do que as primeiras obras do grupo, apesar do retorno de Sandy Denny. Após "Nine" (1973), Mattacks sairia novamente. Outros LPs posteriores da banda foram "Rising For The Moon" (1975) e "Gottle O'Geer" (1976).
Sandy, um dos núcleos da banda em seus melhores momentos, sofreria uma hemorragia cerebral que a levaria à morte em 21 de abril de 1978.
Posteriormente, a banda, com uma formação imutável, prosseguiria lançando discos, porém sem o mesmo interesse inicial (Aloha Criticón; tradução livre do espanhol).

Stoneground - Stoneground

Banda: Stoneground

Disco: Stoneground

Ano: 1971(*)

Gênero: Blues-Rock, Boogie Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Looking For You (Valentino) 4:32

2. Great Change Since I've Been Born (Davis) 3:00

3. Rainy Day In June (Davies) 2:38

4. Added Attraction (Come And See Me) (Valentino) 2:56

5. Dreaming Man (Valentino) 4:45

6. Stroke Stand (Valentino) 4:00

7. Bad News (Loudermilk) 3:10

8. Don't Waste My Time (Mayall, Thompson) 3:35

9. Colonel Chicken Fry (Valentino) 4:14

10. Brand New Start (Donahue, Blakeley) 3:57

Créditos:

Sal Valentino: Electric Guitar, Acoustic Guitar, Tambourine, Vocals, Lead Vocals (faixas 1, 3, 6, 9)

Tim Barnes: Lead Guitar, Bottleneck, Vocals, Lead Vocals (faixa 5)    

John Blakeley: Rhythm Guitar, Bass Guitar

Pete Sears: Bass Guitar, Keyboard

Michael Mau: Drums

Luther Bildt: Vocals, Guitar, Lead Vocals (faixa 8)

Lynne Hughes: Lead Vocals (faixa 2), Backing Vocals

Deirdre La Porte: Lead Vocals (faixa 4), Backing Vocals

Annie Sampson: Lead Vocals (faixa 10), Backing Vocals

Lydia Philips (aka Lydia Moreno): Lead Vocals (faixa 7), Backing Vocals

Ron Nagle: Keyboard, Percussion

(*) CD lançado em 2003.

Biografia:
Esse numeroso conjunto musical comunitário foi originalmente formado em Walnut Creek, Califórnia, EUA. Inicialmente um trio, por volta de 1970 o lineup ampliou-se com a entrada de Tim Barnes (guitarra), John Blakeley (baixo e guitarra), Luther Bildt (guitarra e vocais), Pete Sears (teclados e baixo) e Mike Mau (bateria). Já como quinteto, o grupo acompanhou Sal Valentino (nascido Sal Spampinato, em 8 de setembro de 1942, em São Francisco, Califórnia, EUA) numa turnê de variedades, a Medicine Ball Caravan (nota minha: objeto de um documentário homônimo, de 1971, dirigido por François Reichenbach).

Valentino, por sua vez, estava rodeado de quatro cantoras: Annie Sampson, Deirdre La Porte, Lynne Hughes e Lydia Moreno. A dezena recém-constituída atravessou a América e a Europa entre 1970 e 1971. O primeiro disco da Stoneground consolidou o material executado na excursão, mas seu sucessor, "Family Album", estabeleceu a coleção definitiva da banda.

Esse atraente disco duplo apresentou os estilos vocais contrastantes e a informalidade dos músicos, que tornaram a sonoridade do grupo tão cativante, mas os atritos internos minaram-lhe o potencial, e, em 1973, apenas Barnes e Sampson remanesciam do pioneiro agrupamento musical. Versões subsequentes da banda mostraram-se menos turbulentas, permanecendo, porém, a mesma instabilidade. Dois integrantes da formação posterior, Cory Lerios e Steve Price, deixaram o grupo para fundar a Pablo Cruise, que, ironicamente, encontrou o sucesso negado à banda-matriz. Após mais de duas décadas de inatividade, Barnes e Steve Price reformularam a Stoneground em 2003, culminando com a gravação de um novo disco (AllMusic; tradução livre do inglês).