sexta-feira, 30 de junho de 2017

Audience - Discografia essencial

Banda: Audience
Gênero: Alternative Rock, Progressive Rock

Disco: Audience [Bonus Tracks]
Ano: 2002(*)
Faixas:
1. Banquet (Werth, Williams) 3:45
2. Poet (Werth, Williams) 3:02
3. Waverly Stage Coach (Williams) 2:56
4. River Boat Queen (Werth, Williams) 2:56
5. Harlequin (Werth, Williams) 2:33
6. Heaven Was An Island (Werth, Williams) 4:16
7. Too Late I'm Gone (Werth, Williams) 2:35
8. Maidens Cry (Werth, Richardson, Gemmell, Williams) 4:44
9. Pleasant Convalescence (Werth, Gemmell) 2:30
10. Leave It Unsaid (Werth, Williams) 4:07
11. Man On Box (Werth, Gemmell) 3:03
12. House On The Hill (Werth, Williams) 4:03
13. Paper Round [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Werth) 3:40
14. The Going Song [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Werth, Williams) 1:39
15. Troubles [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Werth) 1:23
Créditos:
Howard Alexander Werth: Acoustic Guitar, Vocals
Keith Gemmell: Flute, Tenor Sax, Clarinet
Trevor Williams: Bass Guitar
Tony Connor: Drums
(*) LP lançado originalmente em 1969.
Disco: Friend's Friend's Friend [Bonus Track]
Ano: 1992(*)
Faixas:
1. Nothing You Do (Werth, Williams) 4:38
2. Belladonna Moonshine (Werth, Williams) 2:40
3. It Brings A Tear (Werth, Williams) 2:55
4. Raid (Gemmell, Connor) 8:44
5. Right On Their Side (Werth, Williams) 5:24
6. Ebony Variations (Gemmell, Connor, Werth, Williams) 5:29
7. Priestess (Gemmell, Connor) 6:14
8. Friends Friends Friend (Werth, Williams) 3:28
9. The Big Spell [Mono] [Single B-Side, 1970] [Bonus Track] (Werth, Williams) 3:03
Créditos:
Howard Werth: Acoustic Guitar, Banjo, Lead Vocals
Keith Gemmell: Saxes, All Woodwinds
Tony Connor: Drums, Percussion, Piano
Trevor Williams: Bass Guitar, Vocals
(*) LP lançado originalmente em 1970.
Disco: The House On The Hill [Bonus Track]
Ano: 1991(*)
Faixas:
1. Jackdaw (Werth, Jemmel) 7:28
2. You're Not Smiling (Werth, Jemmel) 5:12
3. I Had A Dream (Werth, Williams) 4:16
4. Raviole (Werth) 3:38
5. Nancy (Werth, Williams) 4:14
6. Eye To Eye (Werth, Williams) 2:30
7. I Put A Spell On You (Screamin' Jay Hawkins) 4:08
8. The House On The Hill (Werth, Williams) 7:25
9. Indian Summer [Bonus Track] (Werth, Williams) 3:16
Créditos:
Keith Gemmell: Tenor Sax, Clarinet, Flute
Howard Werth: Electric Classical Guitar, Vocals
Trevor Williams: Bass Guitar
Tony Connor: Percussion, Vibes
Músico adicional:
Gus Dudgeon: Maracas, Cowbell
(*) LP lançado originalmente em 1971.
Disco: Lunch [Bonus Tracks]
Ano: 2015(*)
Faixas:
1. Stand By The Door (Werth) 3:57
2. Seven Sore Bruises (Werth, Williams) 2:38
3. Hula Girl (Werth, Gemmel) 2:41
4. Ain't The Man You Need (Werth, Williams) 3:21
5. In Accord (Gemmel, Connor, Williams) 4:56
6. Barracuda Dan (Werth, Williams) 2:20
7. Thunder And Lightnin' (Werth) 3:37
8. Party Games (Werth, Williams) 3:19
9. Trombone Gulch (Werth, Williams) 2:42
10. Buy Me An Island (Werth) 5:14
11. Grief And Disbelief [Bonus Track] (Werth, Williams) 4:04
12. Hard Cruel World [Bonus Track] (Werth, Williams) 3:38
13. Elixir Of Youth [Bonus Track] (Werth, Williams) 3:19
Créditos:
Howard Werth: Vocals, Guitar
Trevor Williams: Bass Guitar, Accordion, Vocals
Tony Connor: Drums, Vibes, Marimba
Keith Gemmell: Tenor Sax, Clarinet, Flute
Músicos adicionais:
Bobby Keys: Tenor Sax
Jim Price: Trumpet, Trombone
Nick Judd: Piano
(*) LP lançado originalmente em 1972.
Disco: Alive & Kickin' & Screamin' & Shoutin'
Ano: 2005(*)
Faixas:
1. You're Not Smilin' (Werth, Gemmell) 5:57
2. Zig-Zag & Swirl (Werth) 6:01
3. Leave It Unsaid (Werth, Williams) 4:45
4. Nothin' You Do (Werth, Williams) 5:38
5. I Wanna Be Your Man (Lennon, McCartney) 4:15
6. Call Me Responsible (Gemmell) 3:07
7. The Bells (Billy Ward) 6:48
8. I Had A Dream (Werth, Williams) 5:00
9. The House On The Hill (Werth, Williams) 9:44
10. Morning Dew (Tim rose, Bonnie Dobson) 6:15
Créditos:
Howard Werth: Guitar, Vocals
Trevor Williams: Bass, Vocals
Keith Gemmel: Sax, Flute
John Fisher: Drums
(*) Gravado ao vivo no Astor Theatre, em Deal, Inglaterra, no mês de dezembro de 2004.

Biografia:
A banda britânica de rock Audience foi formada em Londres, no ano de 1969, pelo cantor e guitarrista Howard Werth, o saxofonista Keith Gemmell, o baixista Trevor Williams e o percussionista Tony Connor. 
Diferenciando-se dos grupos contemporâneos graças à utilização de guitarra acústica e saxofone, a Audience lançou seu primeiro LP em 1969; em que pese o fracasso comercial do disco, a banda logo aterrissou na Charisma Records, para gravar, em parceria com o produtor Gus Dudgeon, o seu segundo álbum, "Friend's Friend's Friend", lançado em 1970. "House On The Hill", emitido um ano depois, rendeu talvez a música mais conhecida da banda, "Indian Summer". Seguiu-se uma turnê pelos Estados Unidos, abrindo para a Faces. Todavia, na esteira de "Lunch", de 1972, Gemmell saiu para juntar-se à Stackridge, e, apesar de ter recrutado o saxofonista Patrick Neubergh e o tecladista Nick Judd, a Audience não conseguiu evitar a sua dissolução. Werth ressurgiu como artista solo em 1975, com uma nova banda de apoio, a Moonbeams, e um LP, "King Brilliant" (Jason Ankeny, AllMusic; tradução livre do inglês).



quinta-feira, 29 de junho de 2017

War - The World Is A Ghetto [40th Anniversary Expanded Edition]

Banda: War
Disco: The World Is A Ghetto [40th Anniversary Expanded Edition]
Ano: 2012(*)
Gênero: Funk, Soul, R&B, Jazz-Rock, Psychedelic Soul
Faixas:
1. The Cisco Kid (4:34)
2. Where Was You At (3:26)
3. City, Country, City (13:20)
4. Four Cornered Room (8:35)
5. The World Is A Ghetto (10:15)
6. Beetles In The Bog (3:55)
Bonus Tracks: Ghetto Jams (Previsously Unreleased)
7. Freight Train Jam (5:43)
8. 58 Blues (5:30)
9. War Is Coming [Blues Version] (6:16)
10. The World Is A Ghetto [Rehearsal Take] (8:05)
Músicas de autoria da banda.
Créditos:
Howard Scott: Guitar, Percussion, Vocals
B.B. Dickerson: Bass, Percussion, Vocals
Lonnie Jordan: Organ, Piano, Timbales, Percussion, Vocals
Harold Brown: Drums, Percussion, Vocals
Papa Dee Allen: Congas, Bongos, Percussion, Vocals
Charles Miller: Clarinet, Alto, Tenor & Baritone Saxes, Percussion, Vocals
Lee Oskar: Harmonica, Percussion, Vocals
(*) LP lançado originalmente em 1972.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "War", de 1971.

terça-feira, 27 de junho de 2017

Jefferson Starship - Spitfire

Banda: Jefferson Starship
Disco: Spitfire
Ano: 1976(*)
Gênero: Soft Rock, Folk-Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. Cruisin' (Hickox) 5:31
2. Dance With The Dragon (Kantner, Slick, Balin, Chaquico, Sears) 5:04
3. Hot Water (Slick, Sears) 3:18
4. St. Charles (Kantner, Balin, Barish, Chaquico, Thunderhawk) 6:43
5. Song To The Sun: a) Ozymandias (Kantner, Chaquico, Barbata, Freiberg, Sears, Slick); b) Don't Let It Rain (Paul Kantner, China Kantner) 7:18
6. With Your Love (Balin, Covington, Smith) 3:39
7. Switchblade (Slick) 4:01
8. Big City (Barbata, Hill, Ethridge) 3:24
9. Love Lovely Love (Barish) 3:32
Créditos:
Grace Slick: Vocals, Piano
Paul Kantner: Rhythm Guitar, Vocals
Marty Balin: Vocals
Craig Chaquico: Lead Guitar, Vocals
David Freiberg: Bass, Vocals, Keyboards
Pete Sears: Bass, Keyboards
John Barbata: Drums, Percussion, Congas, Vocals (faixa 8)
Músicos adicionais:
Bobbye Hall: Percussion, Congas
Steve Schuster: Sax (“Don’t Let It Rain”)
(*) CD lançado em 2004.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco “Live In Central Park NYC May 12, 1975”, de 2013.

Jefferson Starship - Live In Central Park NYC May 12, 1975

Banda: Jefferson Starship
Disco: Live In Central Park NYC May 12, 1975
Ano: 2013
Gênero: Soft Rock, Folk-Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
Disc One
1. Intro/Ride the Tiger (Kantner, Slick, Yu) 7:36
2. Stage Announcements/Fast Buck Freddie (Slick, Chaquico) 5:08
3. The Witcher (Balin, Smith) 5:12
4. Stage Announcements/Devil's Den (Slick, Creach) 9:05
5. Caroline (Kantner, Balin) 7:55
6. Drivin' Me Crazy (Smith) 6:50
7. Papa John's Down Home Blues (Creach, Spotts) 5:01
Disc Two
1. Play on Love (Slick, Sears) 4:21
2. Better Lying Down (Slick, Sears) 4:36
3. Have You Seen the Saucers (Kantner) 4:35
4. Come to Life (Hunter, Freiberg, Schuster) 5:17
5. White Rabbit (Slick) 3:23
6. Stage Announcements (1:24)
7. Sweeter Than Honey (Chaquico, Balin, Sears) 14:09
8. Somebody to Love (Darby Slick) 7:32
9. Volunteers (Balin, Kantner) 6:22
Créditos:
Marty Balin: Vocals
John Barbata: Drums
Craig Chaquico: Lead Guitar
Papa John Creach: Violin
David Freiberg: Bass, Keyboards, Vocals
Paul Kantner: Rhythm Guitar, Vocals
Pete Sears: Bass, Keyboards
Grace Slick: Vocals

Biografia:
A Jefferson Airplane metamorfoseou-se na Jefferson Starship após Paul Kantner (nascido no dia 17 de março de 1941, em São Francisco, Califórnia, EUA [nota minha: e morto no dia 28 de janeiro de 2016, na mesma cidade em que nasceu]; guitarra e vocais) ter lançado o disco “Blows Against The Empire”, em 1970, usando a denominação Paul Kantner e Jefferson Starship. A fascinação de Kantner por ficção científica foi determinante para a troca dos nomes.
“Dragonfly”, de 1974, foi o primeiro disco da Jefferson Starship, tornando-se um sucesso instantâneo. Na gravação do álbum juntaram-se a Kantner seus colegas da Airplane, Grace Slick (nome verdadeiro: Grace Barnett Wing, nascida no dia 30 de outubro de 1939, em Chicago, Illinois, EUA; vocais) e Papa John Creach (nome verdadeiro: John Henry Creach, nascido no dia 28 de maio de 1917, em Beaver Falls, Pensilvânia, EUA, e morto no dia 22 de fevereiro de 1994, em Los Angeles, Califórnia, EUA; violino), mais David Freiberg (nascido no dia 24 de agosto de 1938, em Boston, Massachusetts, EUA; vocais e teclados, ex-baixista da Quicksilver Messenger Service), Craig Chaquico (nascido no dia 26 de setembro de 1954, em Sacramento, Califórnia, EUA; guitarra solo), John Barbata (bateria, ex-Turtles) e o experiente Pete Sears (nascido em Bromley, Kent, Inglaterra; baixo e teclados, ex-integrante dos grupos Sons Of Fred e Sam Gopal Dream).
Entre as músicas do álbum, destacavam-se “Ride The Tiger”, que rendeu um criativo e inaugural vídeo, e “Hyperdrive”, uma magnífica composição de Slick, coroada pela guitarra frenética e penetrante de Chaquico. Os antigos fãs da Jefferson Airplane deliciaram-se ao ouvir Marty Balin cantando em “Caroline”, canção de sua autoria (em parceria com Kantner), e ainda mais animados ficaram quando o músico se uniu à banda no início de 1975. “Red Octopus”, lançado no final daquele ano, tornou-se o álbum mais bem-sucedido da banda, vendendo milhões de cópias e permanecendo um mês no topo das paradas americanas. O carro-chefe do disco era a aparentemente “inocente” “Miracles”, de Balin, que continha uma referência subliminar à cunilíngua na voz de Balin: “eu tive um gosto do mundo real quando fui pra baixo de você”, e Slick, “candidamente”, cantava ao fundo, “hum, não desperdice nenhuma gota disso, não mesmo”.
Logo depois, Kantner e Slick separaram-se; ela foi morar com Skip Johnson, engenheiro de iluminação da banda, e acabou se casando com ele. Ainda em 1975, Slick figurou regularmente nos noticiários quando seus problemas com a bebida saíram do controle. “Spitfire” e “Earth” também fizeram sucesso, malgrado a banda, àquela altura, tivesse abraçado o rock pesado. “Count On Me”, uma música mais amena de Balin, chegou ao Top 10 dos Estados Unidos em 1978. No mesmo ano, a cantora foi persuadida a deixar temporariamente a banda, para se tratar, mas ela optou por sair em definitivo, seguida de perto por Balin, que foi embora no final do turbulento 1975. Mickey Thomas entrou no lugar de Balin, e outra mudança aconteceu: o vigoroso baterista Aynsley Dunbar (nascido no dia 10 de janeiro de 1946, em Liverpool, Inglaterra) ocupou o posto de Barbata. “Freedom At Point Zero” e o hit “Jane”, Top 20 americano, não possuíam, no encerramento de 1979, qualquer parentesco com o estilo musical que Kantner tentara imprimir à banda. Kantner sofreu um derrame em 1980, mas retornou na primavera seguinte, junto com a agora sóbria Grace Slick.
“Modern Times”, de 1981, e “Winds Of Change”, de 1982, seguiram a trilha de êxitos comerciais da banda, mas a fórmula estava se esgotando. Kantner percebeu que sua liderança diminuíra e lançou um disco solo no final de 1983. Ele permaneceu com a banda ao longo do ano subsequente, mostrando-se porém bastante indeciso quanto ao futuro. Próximo ao fechamento do ano de 1984, Kantner participou de uma nostálgica apresentação do repertório da Jefferson Airplane, com a banda de Balin, em meio a rumores de uma reunião do grupo. A boataria acabou em 1985, quando, após muita discussão acerca da propriedade do nome da banda, Kantner recebeu metade dos direitos autorais pelo uso da marca. De qualquer forma, Kantner já não tinha interesse em usar a designação da banda, como demonstrou ao formar a KBC Band com Balin e Casady.
Desafiando Kantner, a banda passou a se apresentar com o nome de Starship Jefferson, mas logo abreviou-o para Starship. Thomas e Freiberg saíram durante esse período antagônico, remanescendo apenas Slick como membro original da Jefferson Starship após as incríveis mudanças dos anos anteriores. O novo lineup tinha Denny Baldwin na bateria e gravou “Deep In The Hoopla” em 1985, que se transformou no disco de maior sucesso do grupo desde “Red Octopus”. Dois singles do álbum, “We Built This City” (coescrita por Bernie Taupin) e “Sara”, alcançaram o 1° lugar das paradas americanas. No ano seguinte, a banda atingiu o primeiro lugar nos dois lados do Atlântico com “Nothing’s Gonna Stop Us Now”, música tema do filme “Mannequin” (nota minha: no Brasil, “Manequim”).
A banda então adotara o gênero AOR, interpretando canções comerciais para a geração MTV (onde, aliás, China Kantner era apresentadora). Completado o ciclo, porém, Grace Slick saiu em 1989 para se juntar a Kaukonen, Casady, Balin e Kantner na… Jefferson Airplane.
Após a extinção da Starship, no começo dos anos 90, Kantner ressuscitou o nome Jefferson Starship e, em meados da década de 90, contou com ocasionais participações de Balin e Casady. Um novo disco, ao vivo, saiu em 1995, trazendo Slick como convidada. O irregular álbum de estúdio “Windows Of Heaven”, de 1998, apresentou a recém-chegada vocalista, Diana Mangano (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 749; tradução livre do inglês).

domingo, 25 de junho de 2017

Chicken Shack - Imagination Lady [Bonus Tracks]

Banda: Chicken Shack
Disco: Imagination Lady [Bonus Tracks]
Ano: 2012(*)
Gênero: Blues, Blues-Rock, British Blues
Faixas:
1. Crying Won’t Help You (King, Ling) 5:09
2. Daughter Of The Hillside (Webb) 3:52
3. If I Were A Carpenter (Hardin) 6:33
4. Going Down (Nix) 3:31
5. Poor Boy (Webb) 5:09
6. Telling Your Fortune (Webb) 11:10
7. The Loser (Webb) 2;37
8. Poor Boy [Single Version] [Bonus Track] (Webb) 4:12
9. Telling Your Fortune [Single Version] [Bonus Track] (Webb) 2:08
Créditos:
Stan Webb: Guitars, Vocals
John Glascock: Bass
Paul Hancox: Drums
(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco “The Complete Blue Horizon Sessions”, de 2006.

sábado, 24 de junho de 2017

Tommy Bolin - Teaser (The Ultimate Teaser)

Músico: Tommy Bolin
Disco: Teaser (The Ultimate Teaser)
Ano: 2012(*)
Gênero: Blues-Rock, Hard Rock
Faixas:
Disc 1: Teaser (Remastered)
1. The Grind (Bolin, Sheldon, Tesar, Cook) 3:29
2. Homeward Strut (Bolin) 3:57
3. Dreamer (Cook) 5:09
4. Savannah Woman (Bolin, Cook) 2:47
5. Teaser (Bolin, Cook) 4:27
6. People, People (Bolin) 4:56
7. Marching Powder (Bolin) 4:14
8. Wild Dogs (Tesar, Bolin) 4:40
9. Lotus (Tesar, Bolin) 3:56
Disc 2: Alternates & Outtakes
1. Teaser (Bolin, Cook) 4:44
2. Flying Fingers (Bolin) 16:03
3. Cookoo (Bolin) 6:13
4. Wild Dogs (Tesar, Bolin) 13:50
5. Chameleon (Bolin) 7:31
Disc 3: Alternates & Outtakes
1. Crazed Fandango (Bolin) 5:05
2. People, People (Bolin) 6:08
3. Smooth Fandango (Bolin) 6:13
4. Marching Powder (Bolin) 6:38
5. Homeward Strut (Bolin) 3:56
6. Oriental Sky (Lotus) [Instrumental] (Bolin) 11:24
Créditos:
Tommy Bolin: Guitars, Piano, ARP Synthesizer, Vocals
Stanley Sheldon, Paul Stallworth: Bass
Jeff Porcaro, Prairie Prince, Narada Michael Walden, Bob Berge: Drums
David Foster: Piano, Synthesizer
Jan Hammer: Piano, Drums, Synthesizer, Organ
Ron “The Wizard” Fransen: Piano
Dave Sanborn: Saxophone
Sammy Figueroa, Rafael Cruz, Phil Collins: Percussion
The Sniffettes (David Brown, Lee Kiefer, Tommy Bolin): Background Vocals
(*) LP lançado originalmente em 1975.

Biografia:
A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com o disco “From The Archives, Vols. 1 & 2”, de 2002.

quarta-feira, 21 de junho de 2017

The Hollies - Distant Light

Banda: The Hollies
Disco: Distant Light
Ano: 1971(*)
Gênero: British Invasion, Merseybeat, Psychedelic Pop
Faixas:
1. What A Life I've Led (Hicks, Lynch) 3:59
2. Look What We've Got (Hicks, Lynch) 4:10
3. Hold On (Clarke) 4:09
4. Pull Down The Blind (Sylvester) 3:32
5. To Do With Love (Hicks, Lynch) 3:29
6. Promised Land (Hicks, Lynch) 4:22
7. Long Cool Woman (In A Black Dress) (Cook, Clarke, Greenaway) 3:19
8. You Know The Score (Sylvester, Clarke) 5:40
9. Cable Car (Sylvester) 4:24
10. Little Thing Like Love (Clarke, Macaulay) 3:22
11. Long Dark Road (Hicks, Lynch) 4:15
Créditos:
Allan Clarke: Lead Vocal (faixas 1-3, 5-8, 10, 11), Harmonica (faixas 1, 9-11), Lead Guitar (faixas 3, 7), Cow Bell (faixa 4)
Anthony Christopher Hicks: Harmony Vocal (faixas 1, 3, 5, 6, 8, 10, 11), Acoustic & Bass Guitar (faixa 1), Bass (faixas 3, 5, 9, 11), Electric Guitar (faixas 4, 7, 10), Electric Guitar Solo (faixas 5, 8), Acoustic Guitar (faixas 5, 9), Double Tracked Rhythm Guitar (faixas 6, 7), Electric Lead Guitar (faixa 6), Electric Rhythm Guitar (faixa 8), Acoustic Rhythm Guitar (faixas 10, 11)
Terence James Sylvester: Harmony Vocal (faixas 1, 3, 5, 6, 8, 10, 11), Acoustic Guitar (faixas 3, 4, 5, 9), All Vocals (faixa 4), Acoustic Rhythm Guitar (faixas 8, 10, 11), Vocals (faixa 9)
Robert Hartley Elliott: Drums, Percussion (faixas 4, 11), Conga Drums (faixa 5), Maracas (faixa 5)
Bernard Bamford Calvert: Bass (faixas 2, 4, 6-8, 10), Electric Piano (faixa 4), Piano (faixa 6), Organ (faixa 8)
Uncredited:
Madeline Bell, Doris Troy: Chorus (faixa 1)
Jim Jewell: Saxophone (faixa 2)
Gary Brooker: Piano (faixa 2)
(*) CD lançado em 1990.

Biografia:
Formada em Manchester, Inglaterra, em 1962, pelos amigos de infância Allan Clarke (nome verdadeiro: Harold Allan Clarke, nascido em 5 de abril de 1942, em Salford, Lancashire, Inglaterra, vocais) e Graham Nash (nascido em 2 de fevereiro de 1942, em Blackpool, Lancashire, Inglaterra; vocais e guitarra). Eles já haviam cantado juntos na região durante alguns anos como um duo semiprofissional designado por diversos nomes: Two Teens, Levins, Guytones, Fourtones e Ricky And Dane Young. E então uniram-se a Eric Haydock (nascido em 3 de fevereiro de 1942, em Burnley, Lancashire, Inglaterra; baixo) para formar a Deltas. Posteriormente, com o acréscimo de Don Rathbone (bateria) e a substituição do guitarrista Vic Steele (nome verdadeiro: Vic Farrell) pelo virtuoso guitarrista local Tony Hicks (nascido em 16 de dezembro de 1945, em Nelson, Lancashire, Inglaterra), ex-Ricky Shaw And The Dolphins, surgiu a Hollies.
Quase imediatamente o grupo assinou com a prestigiada gravadora Parlophone Records, a mesma dos Beatles. Os seus dois primeiros singles foram covers da Coasters “(Ain’t That) Just Like Me” e “Searchin”, que chegaram ao Top 30 do Reino Unido no verão de 1963. E a banda começou a preparar a gravação do primeiro álbum. Na mesma época, Rathbone saiu para tornar-se empresário de turnês da banda, sendo substituído por Bobby Elliott (nascido em 8 de dezembro de 1942, em Burnley, Lancashire, Inglaterra; ex-integrante dos grupos Ricky Shaw And The Dolphins e Shane Fenton And The Fentones). As brilhantes performances da Hollies ao vivo, por toda a Grã-Bretanha, anteciparam uma das histórias de maior sucesso na música popular. Seus dois primeiros álbuns apresentaram a mesma magnitude das apresentações ao vivo da banda e ambos permaneceram um bom tempo nas paradas do Reino Unido. E, entre 1963 e 1974, houve uma longa sequência de singles de sucesso, fazendo a popularidade da Hollies quase rivalizar com a dos Beatles e dos Rolling Stones. Contagiantes, hits bem produzidos como “Just One Look”, de Doris Troy, “Here I Go Again” e a sublime “Yes I Will” ostentavam as admiráveis harmonias vocais do grupo, sua marca registrada. As vozes de Clarke, Hicks e Nash ajustavam-se de modo a produzir um dos sons mais inconfundíveis da música pop.
Com a carreira progredindo, os três músicos supracitados também se consolidaram como grandes compositores (usando no início os pseudônimos “Chester Mann” e “L. Ransford”), colocando a maioria das suas canções no lado B dos compactos do grupo. No soberbo terceiro disco, “Hollies”, de 1965, o talento da trinca assomou, nomeadamente em “Too Many People”, uma música prenunciativa sobre a superpopulação. O primeiro lugar nas paradas britânicas chegou em 1965 com “I’m Alive”, repetido, após algumas semanas, através da edificante, ainda que singela, “Look Through Any Window”, composta por Graham Gouldman. No natal de 1965, a banda experimentou seu primeiro revés quando o single “If I Needed Someone”, escrito por George Harrison, apenas passou perto do Top 20 do Reino Unido, ganhando inclusive alguma crítica negativa. Houve um bate-boca do grupo com John Lennon sobre os motivos que levaram a versão da Hollies a receber menos aceitação, em cotejo, não só com os singles anteriores da banda, mas com o sucesso alcançado pelos Beatles com a mesma canção. No começo de 1966, a banda atingiu o 2° lugar nas paradas inglesas com “I Can’t Let Go”, mas ficou em 1° lugar na lista elaborada pelo periódico New Musical Express, ao lado de “The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore”, da Walker Brothers. A canção, coescrita por Chip Taylor e originalmente gravada por Evie Sands, já havia constado no álbum da banda com o mesmo título, e foi uma das suas mais refinadas melodias, combinando admiráveis harmonias vocais com um trabalho excepcionalmente vigoroso de guitarra.
O enigmático e problemático Eric Haydock foi despedido em abril de 1966, entrando no seu lugar Bernie Calvert (nascido em 16 de setembro de 1942, em Nelson, Lancashire, Inglaterra), ex-colega de Hicks na Dolphins. E os sucessos da Hollies prosseguiram: “Bus Stop”, de Graham Gouldman, a exótica “Stop Stop Stop” e as pops “On A Carousel” e “Carrie-Anne”, todas Top 5 no Reino Unido e também (finalmente) Top 10 na parada da Billboard dos Estados Unidos. A banda rapidamente aderiu ao movimento hippie “paz e amor”, assim como uma certa tendência ao rock progressivo já permeara o seu mais recente álbum, “For Certain Because...”. Porém, em “Evolution”, suas miçangas e cafetãs estavam em toda parte. Nesse mesmo ano (1967), o lançamento do magnífico “Butterfly” revelou sinais de inquietação. E, inexplicavelmente, o álbum não chegou às paradas inglesas e americanas. Havia ali duas espécies de músicas da anteriormente unida tríade Nash, Clarke e Hicks. De um lado, “Charley And Fred”, influenciada por Clarke, e, de outro lado, “Butterfly”, uma nítida composição de Nash, que adotou um estilo mais ambicioso, exemplarmente destacado em “King Midas In Reverse”, uma canção inovadora, recheada de metais e cordas. Mas, para o padrão Hollies, o disco não se saiu muito bem (18° lugar nas paradas britânicas).
No ano seguinte, durante as tratativas para a gravação de “Hollies Sing Dylan”, Nash anunciou sua saída, para integrar a Crosby, Stills & Nash. Ele já vinha se sobressaindo no grupo, distanciando-se, em termos musicais, dos seus colegas e mergulhando na cultura, no estilo de vida e na sonoridade da costa oeste americana. Para o seu lugar, veio Terry Sylvester (nascido em 8 de janeiro de 1947, em Liverpool, Inglaterra), ex-Escorts. Clarke ficou desolado pela partida do seu amigo de longa data, mas decidiu ir em frente. Após o equilibrado “Hollies Sing Hollies” e sete novos hits, incluindo “Sorry Suzanne”, Top 5 britânico, e o enorme sucesso "He Ain’t Heavy, He’s My Brother”, Clarke resolveu seguir carreira solo. A banda subsistiu, adicionando, estranhamente, o vocalista Mikael Rickfors (nascido em 4 de dezembro de 1948, na Suécia), que cantou nos discos “Romany” e “Out On The Road”, este lançado apenas na Alemanha. Nos Estados Unidos, a venda de milhões de cópias do single “Long Cool Woman (In A Black Dress)”, que por pouco não bateu no topo das paradas em 1972, não deixou de ser irônica, porque era a voz de Alan Clarke que figurava na canção, retirada do pretérito e bem-sucedido álbum “Distant Light”.
Clarke voltou ao grupo no final de 1973, depois de abortar sua carreira solo, que contabilizou dois álbuns: “My Real Name Is ‘Arold” e “Headroom”. O retorno foi comemorado com o sucesso internacional “The Air That I Breathe”, composta por Albert Hammond. Ao longo dos cinco anos subsequentes, a Hollies apresentou-se no circuito das casas noturnas à medida que suas músicas deixaram de frequentar as paradas. Embora seus discos fossem esmeradamente produzidos, mostravam-se desinteressantes e vendiam pouco. Clarke deixou a banda novamente no final de 1977, disposto a retomar sua carreira individual, mas regressou mais uma vez em agosto de 1978 para gravar “Five Three One-Double Seven O Four”. Em 1981, Sylvester e Calvert foram embora, ingressando o guitarrista Alan Coates (nascido em 26 de junho de 1953, em Londres, Inglaterra). Pressentido problemas à frente, a EMI Records sugeriu o lançamento de um single com várias músicas sem intervalo entre elas, nos moldes da banda holandesa Stars On 45. O resultado, “Holliedaze”, foi um sucesso Top 30 britânico, e o material promocional do disco, feito para a televisão, incluiu o lineup com Graham Nash. Clarke, Nash, Hicks e Elliott reuniram-se para a gravação de “What Goes Around”, que conseguiu emplacar um relativo sucesso em território americano através da música “Stop! In The Name Of Love”, cover da Supremes. O álbum, justificadamente, recebeu duras críticas e só chegou às paradas ianques graças à identificação de Nash com o país.
Em seguida, a banda retomou o velho estilo, adicionando novos membros: Denis Haines (teclados) e Steve Stroud (baixo). Em 1985, Ray Stiles (nascido em 20 de novembro de 1946, em Guildford, Surrey, Inglaterra; ex-Mud) substituiu Stroud. Já no ano de 1988, a utilização de “He Ain’t Heavey, He’s My Brother” num comercial de televisão da cerveja Miller Lite ocasionou o relançamento da canção em single duplo. E a música rapidamente saltou para o topo das paradas do Reino Unido. Todavia, a reedição do single “The Air That I Breathe”, ocorrida na mesma época, não se houve tão bem. Ian Parker (nascido em 26 de novembro de 1953, em Irvine, Ayrshire, Inglaterra; teclados) foi chamado em 1990, para cerrar fileiras na agora estável formação, ao lado de Clarke, Elliott, Coates, Stiles e o sempre aparentemente jovem Hicks. Em 1993, a Hollies recebeu o prêmio Ivor Novello pela sua contribuição à música britânica. Três anos mais tarde Nash reencontrou seus antigos colegas para gravar “Peggy Sue Got Married”, cover de Buddy Holly, para o disco “Not Fade Away (Remembering Buddy Holly)”, uma homenagem de vários artistas ao músico americano precocemente falecido.
Em março de 2000, anunciou-se que Carl Wayne (nome verdadeiro: Colin David Tooley, nascido em 18 de agosto de 1943, Birmingham, Inglaterra, e morto em 31 de agosto de 2004, na Inglaterra; ex-Move) entraria no lugar de Allan Clarke, que havia decidido se aposentar. Wayne permaneceu na banda até morrer de câncer em agosto de 2004.
Os sete álbuns gravados pela Hollies com Graham Nash, entre 1964 e 1967, mostraram músicas pop de altíssima qualidade. Mas que permanecem, infortunadamente, subestimados, malgrado sua longevidade; as inventivas, edificantes e harmônicas canções ali contidas tipificam algumas das maiores músicas que emergiram no cenário pop dos anos 60 (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 688-90; tradução livre do inglês).

segunda-feira, 19 de junho de 2017

It's A Beautiful Day - Marrying Maiden

Banda: It's A Beautiful Day
Disco: Marrying Maiden
Ano: 1969(*)
Gênero: Folk-Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. Don And Dewey (LaFlamme) 5:19
2. The Dolphins (Neil) 4:28
3. Essence Of Now (Holman) 3:17
4. Hoedown (LaFlamme) 2:30
5. Soapstone Mountain (LaFlamme) 4:15
6. Waiting For The Song (Wagenet) 1:01
7. Let A Woman Flow (Santos, LaFlamme) 4:00
8. It Comes Right Down To You (Lewis, Webb) 3:09
9. Good Lovin' (Holman, Webb) 3:54
10. Galileo (Wagenet) 2:59
11. Do You Remember The Sun? (Lewis, Webb) 3:14
Créditos:
Pattie Santos: Vocals, Percussion
Val Fuentes: Vocals, Drums
Fred Webb: Vocals, Keyboards, French Horn
David LaFlamme: Violin, Guitar, Flute
Mitchell Holman: Vocals, Bass, Mouth Harp
Hal Wagenet: Vocals, Guitar
Músicos convidados:
Richard Olsen: Clarinet
Jerry Garcia: Pedal Steel Guitar, Banjo
(*) CD lançado em 1989.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Live At The Fillmore '68", de 2013.

Thin Lizzy - Shades Of A Blue Orphanage [Bonus Tracks]

Banda: Thin Lizzy
Disco: Shades Of A Blue Orphanage [Bonus Tracks]
Ano: 2010(*)
Gênero: Hard Rock
Faixas:
1. The Rise And Dear Demise Of The Funky Nomadic Tribes (7:11)
2. Buffalo Gal (5:35)
3. I Don't Want To Forget How To Jive (1:58)
4. Sarah (2:54)
5. Brought Down (4:24)
6. Baby Face (3:31)
7. Chatting Today (4:23)
8. Call The Police (3:42)
9. Shades Of A Blue Orphanage (7:15)
10. Whisky In The Jar [Full Length Version Of Single Track] [Bonus Track] (5:49)
11. Black Boys On The Corner [Single B-Side] [Bonus Track] (3:27)
12. Buffalo Gal [1977 Overdubbed & Remixed Version] [Bonus Track] (5:13)
13. Sarah [1977 Overdubbed & Remixed Version] [Bonus Track] (2:50)
14. Brought Down [1977 Overdubbed & Remixed Version] [Bonus Track] (3:10)
15. Suicide [BBC Radio 1 John Peel Session] [Bonus Track] (4:07)
16. Black Boys On The Corner [BBC Radio 1 John Peel Session] [Bonus Track] (3:11)
17. Saga Of The Ageing Orphan [BBC Radio 1 John Peel Session] [Bonus Track] (3:43)
18. Whisky In The Jar [BBC Radio 1 John Peel Session] [Bonus Track] (5:58)
Músicas de autoria de Phil Lynott, menos "Rise And Dear Demise Of The Funky Nomadic Tribes", composta por Phil Lynott, Eric Bell e Brian Downey, e "Whisky In The Jar", de domínio público.
Créditos:
Philip Lynott: Bass, Acoustic Guitar, Vocals
Eric Bell: Lead & Acoustic Guitars
Brian Downey: Drums, Percussion
Clodagh Simonds: Harpsichord, Mellotron
Gary Moore: Guitar (faixas 12, 13, 14), Vocals (faixa 14)
(*) LP lançado originalmente em 1972.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "At The BBC [Box Set]", de 2011.

quarta-feira, 14 de junho de 2017

Hour Glass - Discografia essencial

Banda: Hour Glass
Gênero: Blues-Rock, Southern Rock

Disco: Hour Glass [Bonus Tracks]
Ano: 1992(*)
Faixas:
1. Out Of The Night (Moore, Welch) 1:57
2. Nothing But Tears (Scott, Radcliffe) 2:27
3. Love Makes The World Go 'Round (Jackson) 2:41
4. Cast Off All My Fears (Browne) 3:30
5. I've Been Trying [Version #2] (Mayfield) 2:39
6. No Easy Way Down (Goffin, King) 3:19
7. Heartbeat (Cobb) 4:51
8. So Much Love (Goffin, King) 2:57
9. Got To Get Away (G. Allman) 2:13
10. Silently (Shannon, Bourgoise) 2:48
11. Bells (Alin) 2:24
12. In A Time [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Hornsby) 2:16
13. I'v Been Trying [Version #1] [Bonus Track] (Mayfield) 2:34
14. Kind Of A Man [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Unknown) 3:07
15. D-I-V-O-R-C-E [Bonus Track] (Braddock, Putman) 3:11
16. She Is My Woman [Bonus Track] (Unknown) 2:27
17. Bad Dream [Previously Unreleased] [Bonus Track] (G. Allman) 3:37
18. Three Time Loser [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Covay, Miller) 2:39
Créditos:
Gregg Allman: Organ, Piano, Vocal
Duane Allman: Guitars, Vocal
Paul Hornsby: Piano, Organ, Vocal
Johnny Sandlin: Drums
Mabron McKinney: Bass
(*) LP lançado originalmente em 1967. Conforme a Wikipedia (corroborada pela biografia de Colin Larkin, abaixo), vários músicos de estúdio participaram do disco, tocando metais, guitarra, bateria, baixo, banjo, teclado, percussão e fazendo backing vocals.
Disco: Power Of Love [Bonus Tracks]
Ano: 1992(*)
Faixas:
1. Power Of Love (Penn, Oldham) 2:51
2. Changing Of The Guard (G. Allman) 2:34
3. To Things Before (G. Allman) 2:35
4. I'm Not Afraid (G. Allman) 2:41
5. I Can Stand Alone (G. Allman) 2:14
6. Down In Texas [Version #1] (Hinton, Greene) 3:07
7. I Still Want Your Love (G. Allman) 2:21
8. Home For The Summer (Hinton, Greene) 2:45
9. I'm Hanging Up My Heart For You (Covay, Berry) 3:11
10. Going Nowhere (G. Allman) 2:44
11. Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (Lennon, McCartney) 3:01
12. Now Is The Time (G. Allman) 3:59
13. Down In Texas [Version #2] [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Hinton, Greene) 2:21
14. It's Not My Cross To Bear [Previously Unreleased] [Bonus Track] (G. Allman) 3:36
15. Southbound [Previously Unreleased] [Bonus Track] (G. Allman) 3:42
16. God Rest His Soul [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Alaimo) 4:02
17. February 3rd [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Unknown) 2:57
18. Apollo 8 [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Unknown) 2:37
Créditos:
Gregg Allman: Lead Vocals, Organ, Piano, Guitar
Duane Allman: Lead Guitar, Electric Sitar
Paul Hornsby: Organ, Piano, Guitar, Vocals
Johnny Sandlin: Drums, Gong, Guitar
Jesse Willard Carr: Bass, Vocals
(*) LP lançado originalmente em 1968.

Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Formada em Decatur, Alabama, EUA, em 1967, por ex-membros da Allman Joys, a Hour Glass era liderada por Gregg Allman (nome verdadeiro: Gregory Lenoir Allman, nascido em 8 de dezembro de 1947, em Nashville, Tennessee, EUA; vocais e órgão) e seu irmão Duane Allman (nascido em 20 de novembro de 1946, em Nashville, Tennessee, EUA, e morto em 29 de outubro de 1971, em Macon, Geórgia, EUA; guitarra). Paul Hornsby (teclados), Mabron McKinney (baixo) e Johnny Sandlin completavam o lineup original, "descoberto", tocando suas músicas favoritas, pela Nitty Gritty Dirt Band e seu empresário, Bill McEwan. A banda então mudou-se para a Califórnia, onde popularizou-se através de apresentações ao vivo. Seu disco de estreia continha, basicamente, covers pop/soul, mas também "Cast Off All My Fears", uma das primeiras composições de Jackson Browne.
De qualquer forma, a seleção funcionou essencialmente como um veículo para a voz de Gregg, pois, com músicos de estúdio substituindo os integrantes do grupo, o resultado passou longe das ambições do quinteto. Jesse Willard Carr ocupou o lugar de McKinney no disco "Power Of Love", no qual várias canções soul sulistas ombreavam-se com músicas originais do grupo. Mais uma vez, o álbum não conseguiu captar todo o potencial da banda, que, desafiadoramente, ocupou o lendário estúdio Fame (localizado na Muscle Shoals, no Alabama) e finalizou um poderoso pot-pourri de canções de B.B. King. Quando a gravadora rejeitou o teipe, tachando-o de inadequado, o quinteto decidiu separar-se. Gregg e Duane fundaram posteriormente a Allman Brothers Band, e Johnny Sandlin produziu os discos do grupo dos irmãos Allman. Hornsby virou administrador dos estúdios Capricorn Sound, enquanto Carr desfrutou de uma lucrativa carreira como músico de estúdio.

domingo, 11 de junho de 2017

Blue Öyster Cult - Blue Öyster Cult [Bonus Tracks]

Banda: Blue Öyster Cult
Disco: Blue Öyster Cult [Bonus Tracks]
Ano: 2001(*)
Gênero: Blues-Rock, Art Rock, Acid Rock, Hard Rock, Heavy Psych, Occult Rock
Faixas:
1. Transmaniacon MC (Pearlman, Bouchard, Roeser, Bloom) 3:20
2. I'm On The Lamb But I Ain't No Sheep (Pearlman, Bouchard, Bloom) 3:09
3. Then Came The Last Days Of May (Roeser) 3:29
4. Stairway To The Stars (Meltzer, Bouchard, Roeser) 3:42
5. Before The Kiss, A Redcap (Pearlman, Krugman, Lanier, Roeser) 4:57
6. Screams (Joe Bouchard) 3:09
7. She's As Beautiful As A Foot (Meltzer, Bouchard, Lanier) 2:56
8. Cities On Flame With Rock And Roll (Pearlman, Roeser, Bouchard) 4:04
9. Workshop Of The Telescopes (Pearlman, BÖC) 3:50
10. Redeemed (Pearlman, Farcas, Bouchard, Lanier) 4:01
11. Donovan's Monkey [Demo, recorded as Soft White Underbelly in September 11, 1969] [Bonus Track] (Meltzer, Bouchard) 3:50
12. What Is Quicksand [Demo, recorded as Soft White Underbelly in July 21, 1969] [Bonus Track] (Meltzer, Lanier) 3:40
13. A Fact About Sneakers [Demo, recorded as Soft White Underbelly in September 11, 1969] [Bonus Track] (Meltzer, Bouchard) 2:50
14. Betty Lou's Got A New Pair Of Shoes [Demo, recorded as Soft White Underbelly in July 21, 1969] [Bonus Track] (Freeman) 2:34
Créditos:
Donald “Buck Dharma” Roeser: Lead Guitar, Vocals
Eric Bloom: Lead Vocals, Stun Guitar, Keyboards
Albert Bouchard: Drums, Vocals
Joe Bouchard: Bass, Vocals
Allen Lanier: Rhythm Guitar, Keyboards
(*) LP lançado originalmente em 1972.

Biografia:
A gênese da Blue Öyster Cult assentou-se nas aspirações musicais dos compositores roqueiros Sandy Pearlman e Richard Meltzer. Morando em Long Island, Nova Iorque, EUA, a dupla reuniu uma turma – conhecida por vários nomes: Cows, Soft White Underbelly e Oaxaca – para executar suas canções.
Em 1969, a banda, agora batizada de Stalk Forrest Group, contava com Eric Bloom (nascido em 11 de dezembro de 1944; guitarra e vocais), Donald "Buck Dharma" Roeser (nascido em 12 de novembro de 1947; guitarra e vocais), Allen Lanier (nascido em 25 de junho de 1946; teclados e guitarra), Joe Bouchard (nascido em 9 de novembro de 1948; baixo e vocais) e Albert Bouchard (bateria). O quinteto gravou o single "What Is Quicksand" antes de adotar o nome Blue Öyster Cult. Os primeiros discos combinavam riffs sabbathianos com letras sombrias, que geraram o rótulo de "heavy metal inteligente". Títulos enigmáticos, como "A Kiss Before The Redap" (nota minha: o nome correto é "Before The Kiss (A Redcap)") e "O.D.'d On Life Itself",  compunham uma imagem – meio motoqueira, meio ocultista – assiduamente explorada por Pearlman, que também produzia a banda despido de qualquer escrúpulo.
"Career Of Evil", faixa de "Secret Treaties" (coescrita por Patti Smith) mostrou uma propensão da banda aos refrões grudentos, que redundou no sucesso internacional "(Don't Fear) The Reaper", de 1976, uma canção à Byrds. Patti Smith seguiu colaborando com a banda em "Agents Of Fortune", como coautora de "Debbie Denise" e emprestando sua voz em "The Revenge Of Vera Gemini". Namorando na época Allen Lanier, a cantora também compôs "Shooting Shark" – em coautoria com Roeser –, música do álbum "The Revölution By Night", de 1984, também lançada no formato single. Michael Moorcok, escritor de livros de fantasia e ficção científica, criou letras para os discos "Mirrors" e "Cultosaurus Erectus".
O lançamento de "Some Enchanted Evening", de 1978, gravado ao vivo, delimitou o término da era mais criativa da banda, apesar do improvável sucesso do single "Joan Crawford Has Risen From The Grave", extraído do álbum "Fire Of Unknow Origin". Sustentada pela popularidade contínua dos concertos, especialmente da turnê Black And Blue, ao lado da Black Sabbath, a banda mostrava-se previsível nos seus trabalhos em estúdio. Rick Downey, ex-chefe da equipe de turnês, substituiu Al Bouchard em 1981. No ano seguinte, Roese lançou um disco solo, já que as gravações com a BÖC começaram a escassear. Em "Imaginos", de 1988, a banda reinterpretou as músicas de um disco individual de Bouchard, nunca editado.
Embora a procedência controversa, os críticos destacaram "Imaginos" como o melhor trabalho do grupo nos últimos anos. Depois disso, Joe Bouchard saiu para formar a Dead Ringer com Neal Smith (ex-Alice Cooper), Dennis Dunaway, Charlie Huhn e Jay Johnson. Em 1992, a BÖC compôs e executou a maior parte da trilha sonora do filme de terror "Bad Channels", de 1992 (nota minha: no Brasil, "O Alien do Mal"). O grupo retornou em 1998 com "Heaven Forbid", seu primeiro disco de estúdio em 10 anos. Lanier, Bloom e Roeser receberam os reforços de Danny Miranda (baixo) e Bobby Rondinelli (bateria) para a gravação de "Curse Of The Hidden Mirror", de 2001, com letras de Richard Meltzer, John Trivers e John Shirley, este um autor de obras de ficção científica e fantasia (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 187; tradução livre do inglês).

sexta-feira, 9 de junho de 2017

Cochise - Discografia essencial

Banda: Cochise
Gênero: Blues-Rock, Country-Rock

Disco: Cochise [Bonus Track]
Ano: 2002(*)
Faixas:
1. Velvet Mountain (Grabham) 3:28
2. China (Grabham) 3:57
3. Trafalgar Day (Cole) 5:10
4. Moment And The End (Cole) 6:00
5. Watch This Space (Brown) 3:58
6. 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy) (Simon) 3:41
7. Past Loves (Brown) 3:40
8. Painted Lady (Grabham) 7:06
9. Black Is The Colour [Bonus Track] (Traditional) 0:56
Créditos:
B. J. Cole: Pedal Steel Guitar, Dobro, Cello
Mick Grabham: Lead & Acoustic Guitars, Piano, Organ, Vocals
John Wilson: Drums, Percussion, Vocals
Stewart Brown: Lead Vocals, Acoustic Guitar
Ricky Willis: Bass Guitar, Vocals
(*) LP lançado originalmente em 1970.

Resenha:
Havia uma porção de talentos envolvidos na realização do primeiro disco da Cochise. O guitarrista Mick Grabham tocaria na Procol Harum; o baixista Rick Wills iria para a Foreigner; B.J. Cole tangeria as cordas da sua pedal steel em muitas gravações ao longo das décadas seguintes; o baterista Willie Wilson trabalharia com a Pink Floyd; Dick Taylor, que tinha acabado de deixar a Pretty Things, produziu o álbum; e Storm Thorgerson, da Hipgnosis (famosa por ilustrar capas de discos da Pink Floyd), projetou uma impressionante e, para a época, ousada capa que mostrava, sem adornos, os seios de uma mulher.
Os créditos, mesmo com bons currículos por trás, nem sempre garantem a excelência de um disco. "Cochise" é um daqueles álbuns sessentistas-pré-setentistas que fica no meio termo entre a diversidade musical e a desorientação. Estampa rock britânico dos anos 70, porém superficialmente temperado por pitadas country acima do normal, graças à pedal steel de Cole. Mesmo assim, não se caracteriza como country rock, e algumas das canções realmente nada têm a ver com o gênero. Músicas como "Painted Lady" e "Moment and the End" são vigorosas, beirando o hard rock; a última, na verdade (e a sonoridade de outras também, como "Velvet Mountain") parece saída de um LP da Guess Who do final-dos-anos-60-início-dos-anos-70. Há uma sensação de melancolia pastoral promissora em boa parte do disco, que acaba prejudicada, porém, pelo desnecessário e prosaico cover, em ritmo pesado, de "59th Street Bridge Song", da dupla Simon & Garfunkel (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).
Disco: Swallow Tales [Bonus Track]
Ano: 2002(*)
Faixas:
1. Love’s Made A Fool Of You (Holly, Montgomery) 2:51
2. Jed Collder (Grabham) 3:18
3. Down Country Girls (Grabham) 1:49
4. Home Again (Grabham) 3:41
5. Lost Hearts (Cole) 3:25
6. Strange Images (Cole) 2:03
7. Why I Sing The Blues (Grabham) 4:09
8. Another Day (Grabham) 5:16
9. Axiom Of Maria (Cole) 7:02
10. Can I Break Your Heart (Grabham) 5:03
11. O Come All Ye Faithful (Traditional) 1:20
12. Words Of A Dying Man [Single B-Side, 1970] [Bonus Track] (Grabham) 4:17
Créditos:
B.J. Cole: Pedal Steel Guitar, Dobro
Ricky Wills: Bass, Vocals, Percussion
“Willie” Wilson: Drums, Percussion, Vocals
John Gilbert: Vocals
Mick Grabham: Acoustic & Electric Guitars, Vocals
Músicos adicionais:
Caleb Quayle: Piano (faixas 4, 6, 10), Guitar Solo (faixa 8)
Nigel Olsson: Vocal Harmony (faixa 6)
Steve Marriott: Piano & Backing Vocal (faixa 7)
Tim Renwick: Guitar Solo (faixa 8)
(*) LP lançado originalmente em 1971.
Disco: So Far
Ano: 1972(*)
Faixas:
1. Cajun Girl (O’Temro) 3:20
2. Blind Love (Elliott) 4:20
3. Dance, Dance, Dance (Young) 3:52
4. So Many Times (Wills) 3:10
5. Diamonds (Grabham) 3:20
6. Thunder In The Crib (Cole) 3:52
7. Up And Down (O’ Temro) 5:30
8. Wishing Well (Grabham) 2:55
9. Midnight Moonshine (Grabham) 5:25
Créditos:
John Gilbert: Lead Vocal
B.J. Cole: Steel Guitar, Dobro
Mick Grabham: Electric & Acoustic Guitars, Vocals, Lead Vocal (faixa 3)
Ricky Wills: Bass Guitar, Percussion, Backing Vocals
Roy O’Temro: Drums, Percussion
(*) CD lançado em 2002.

Biografia:
Banda inglesa de country rock da década de 70, a Cochise tem mais importância pelos músicos que a integraram e menos pelos discos que lançou. O cantor Stewart Brown cresceu com Reggie Dwight (que mais tarde adotou o nome artístico Elton John) e com ele criou a banda Bluesology. Após o desaparecimento da Cochise, Mick Grabham gravou um disco solo em 1972 e juntou-se à Procol Harum no ano seguinte. 
B.J. Cole também gravou um álbum em carreira individual em 1972, chamado “New Hovering Dog”, antes de se destacar como músico de estúdio, tocando com Elton John, Uriah Heep e outros artistas durante os anos 70. Rick Wills e John “Willie” Wilson participaram do primeiro disco solo de David Gilmour, em 1978 (Wikipedia; tradução livre do inglês).