Desert Rat - Home From The Front

Banda: Desert Rat

Disco: Home From The Front

Ano: 1978

Gênero: Hard Rock

Faixas:

1. Need Your Love (Moon, Jerome) 3:35

2. Reaching For The Sky (Moon, Jerome) 3:48

3. Faces (Moon, Jerome) 4:01

4. Do Somebody Wrong (Moon, Jerome) 3:05

5. Rock And Roll Lady (Stibbard, Jerome) 4:28

6. Take Me On (Moon, Jerome) 2:40

7. Runaway Child (Moon, Jerome) 5:21

8. Crystal Ball (Stibbard, Moon, Jerome) 3:15

9. Arabian Rock (Stibbard, Jerome) 4:07

10. Take Me Shake Me (Show Me How To Rock And Roll) (Stibbard) 2:14

11. No Place Like Hell (Stibbard, Jerome) 3:42

Créditos:

Jerome: Vocals

Denny Stibbard, John Moon: Guitar, Vocals

John Dee: Drums

Ian John Ryan: Bass, Vocals

Biografia:
A Desert Rat, banda de hard rock de Melbourne, Austrália, foi fundada em 1976 com o nome de Da Boys. E, como Da Boys, lançou um único single antes de denominar-se Desert Rat, em janeiro de 1978. A banda era formada pelo guitarrista John Moon, o baixista Ian Ryan – ambos ex-membros da Buster Brown –, o guitarrista Denny Stibbard, o vocalista Jerome Speldwinde e o baterista John Dee.

Na época da gravação do disco "Home From The Front", somente Speldwinde e Dee restavam do grupo original, tendo entrado os guitarristas Skeeta Pereira, ex-Finch, e Stephen Lazaros, ex-Lois Lane, além do baixista Tom Johnson. Mais tarde, Lazaros adotaria o codinome Smeer ao integrar-se à banda de punk rock Depression (Musicmight; tradução livre do inglês).

Blackfeather - Discografia essencial

Banda: Blackfeather

Gênero: Progressive Rock, Hard Rock

Disco: At The Mountains Of Madness [Bonus Tracks]

Ano: 2013(*)
Faixas:
1. At The Mountains Of Madness (Robinson) 3:33
2. On This Day That I Die (Robinson) 4:00
3. Seasons Of Change Part 1 (Robinson, Johns) 3:53
4. Mangos Theme Part 2 (Robinson) 8:08
5. Long Legged Lovely (Robinson, Johns) 7:35

6. The Rat (Suite): Main Title (The Rat)/The Trap/Spanish Blues/Blazwaorden (Land Of Dreams)/Finale (The Rat) (Robinson, Johns) (14:00)

7. Gimme Shelter [Live GTK 1971] [Bonus Track] (Jagger, Richards) (3:43)

8. Tomorrow Never Knows [Bonus Track] (Lennon, McCartney) 5:08

Créditos:
Alexander Kash: Drums, Footsteps
Neale Johns: Vocals
Robert Fortesque: Bass Guitar
John Robinson: Electric Guitar, Accoustic Guitar, Effects
Músicos convidados:

Ronald Belford Scott (Bon Scott): Recorder ("Seasons Of Change"), Timbales, Tambourine

John Bisset: Electric Piano ("The Rat")
(*) LP lançado originalmente em 1971.

Disco: Boppin' The Blues [Bonus Tracks]
Ano: 2010(*)
Faixas:
1. Pineapple (Johns) (3:56)
2. Gee Willikers (Johns) (6:38)
3. Own Way Of Living (Johns ) (7:58)
4. Red Head Rag (Johns) (6:26)
5. D. Boogie (Mama Roll) (Johns) (5:00)
6. Get It On (Johns) (2:52)
7. Boppin' The Blues (Perkins, Griffin) (6:35)
8. Lay Down Lady (Johns) (5:50)

9. Boppin' The Blues [Single A-Side 1972] [Bonus Track] (Perkins, Griffin) (3:12)

10. Find Somebody To Love [Single B-side 1972] [Bonus Track] (Wylde) (2:38)

11. Slippin' And Slidin' [Single A-Side 1973] [Bonus Track] (Collins, Bocage, Smith, Penniman) (3:05)

12. Fly On My Nose [Single B-Side 1973] [Bonus Track] (Johns, Wylde, Piper, Ward) (2:00)

Créditos:
John Robinson: Lead Guitar
Leith Corbett: Bass
Neale Johns: Vocals
Paul Wylde: Piano
Trevor Young: Drums
Greg Sheehan: Bass
Gil Matthews: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1972. Gravado ao vivo no Town Hall e no Q Club, em Melbourne, Austrália, em setembro de 1972.

Disco: Live! (Sunbury) [Bonus Tracks]
Ano: 2005(*)
Faixas:
1. Get It On (Johns) 6:37
2. I'm Gonna Love You (Johns) 9:52
3. Still Alive And Well (Derringer) 3:39

4. Slippin' And Slidin' (Collins, Bocage, Smith, Penniman) 4:25

5. Medley: Boppin' The Blues (Perkins, Griffin)/Let's Twist Again (Man, Appell)/I Just Love To Rock 'N' Roll (Johns) 14:31

6. Gimme Shelter [Live GTK 1971] [Bonus Track] (Richards, Jagger) 3:43

7. Boppin' The Blues [Single A-Side 1972] [Bonus Track] (Perkins, Griffin) 3:12

8. Slippin' And Slidin' [Single A-Side 1973] [Bonus Track] (Collins, Bocage, Smith, Penniman) 2:57

9. Fly On My Nose [Single B-Side 1973] [Bonus Track] (Johns, Wyld, Piper, Ward) 1:54

Créditos:
Neale Johns: Vocals
Linsey Wells: Guitar
Tim Piper: Guitar:
Warren Ward: Bass
Paul Wylde: Piano
Jim Penson: Drums
(*) LP lançado originalmente em 1974.

Biografia:
A Blackfeather foi uma banda australiana fundada em 1970, que sobreviveu durante dez anos graças à persistência do cantor Neale Johns.

O grupo começou com um estilo progressivo, que pode ser ouvido em "Mountains Of Madness" (1971), mas depois migrou para um rock-and-roll mais clássico, resultando no hit australiano "Boppin' The Blues" e no disco ao vivo de 1974. O pessoal do grupo variou bastante na segunda metade dos anos 70, especialmente após Johns mudar-se para o Reino Unido e formar a Fingerprint (William Ruhlmann, AllMusic; tradução livre do inglês).

Thin Lizzy - At The BBC [Box Set]

Banda: Thin Lizzy

Disco: At The BBC [Box Set]

Ano: 2011

Gênero: Hard Rock

Faixas:

Disc 1: Sessions 1971-1973

1. Look What The Wind Just Blew In [Sounds of The Seventies, 7/7/1971] (Lynott) 4:26

2. Return Of The Farmer's Son [Sounds of The Seventies, 7/7/1971] (Downey, Lynott) 3:52

3. Whiskey In The Jar [John Peel Session, 11/14/1972] (Traditional) 5:51

4. Suicide [John Peel Session, 11/14/1972] (Lynott) 4:01

5. Black Boys On The Corner [John Peel Session, 11/14/1972] (Lynott) 3:06

6. Saga Of The Ageing Orphan [John Peel Session, 11/14/1972] (Lynott) 3:39

7. Vagabond Of The Western World [John Peel Session, 7/31/1973] (Lynott) 4:24

8. Gonna Creep Up On You [John Peel Session, 7/31/1973] (Bell, Lynott) 3:22

9. Little Girl In Bloom [John Peel Session, 7/31/1973] (Lynott) 4:40

10. Randolph's Tango [John Peel Session, 8/6/1973] (Lynott) 3:46

11. The Rocker [John Peel Session, 8/6/1973] (Bell, Downey, Lynott) 5:11

12. Slow Blues [John Peel Session, 8/6/1973] (Downey, Lynott) 5:33

13. Randolph's Tango [Bob Harris Session, 8/29/1973] (Lynott) 3:42

14. Little Girl In Bloom [Bob Harris Session, 8/29/1973] (Lynott) 4:39

15. The Rocker [Bob Harris Session, 8/29/1973] (Bell, Downey, Lynott) 5:13

Disc 2: Sessions 1974

1. Little Girl in Bloom [Rock On Session, 2/25/1974] (Lynott) 5:27

2. Little Darling [Rock On Session, 2/25/1974] (Lynott) 3:05

3. Showdown [Rock On Session, 2/25/1974] (Lynott) 4:40

4. Sitamoia [Bob Harris Session, 3/6/1974] (Downey) 3:45

5. Little Darling [Bob Harris Session, 3/6/1974] (Lynott) 3:08

6. Slow Blues [Bob Harris Session, 3/6/1974] (Downey, Lynott) 5:32

7. Showdown [Bob Harris Session, 3/6/1974] (Lynott) 4:13

8. It's Only Money [John Peel Session, 4/4/1974] (Lynott) 2:43

9. Little Darling [John Peel Session, 4/4/1974] (Lynott) 3:04

10. Still In Love With You [John Peel Session, 4/4/1974] (Lynott) 5:38

11. Black Boys On The Corner [John Peel Session, 4/4/1974] (Lynott) 4:15

12. Sitamoia [John Peel Session, 4/4/1974] (Downey) 3:16

13. She Knows [John Peel Session, 10/4/1974] (Gorham, Lynott) 5:10

14. It's Only Money [John Peel Session, 10/4/1974] (Lynott) 2:43

15. Sha La La [John Peel Session, 10/4/1974] (Downey, Lynott) 3:38

16. Philomena [John Peel Session, 10/4/1974] (Lynott) 3:44

Disc 3: Sessions 1974-1977

1. Dear Heart [Bob Harris Session, 10/23/1974] (Lynott) 4:29

2. Banshee [Bob Harris Session, 10/23/1974] (Lynott) 2:42

3. Half Caste [John Peel Session, 5/29/1975] (Lynott) 3:50

4. Rosalie [John Peel Session, 5/29/1975] (Seger) 3:16

5. Suicide [John Peel Session, 5/29/1975] (Lynott) 4:29

6. Emerald [John Peel Session, 2/12/1976] (Lynott, Downey, Gorham, Robertson) 3:57

7. The Warrior [John Peel Session, 2/12/1976] (Gorham, Lynott) 3:56

8. Cowboy Song [John Peel Session, 2/12/1976] (Lynott, Downey) 5:14

9. Jailbreak [John Peel Session, 2/12/1976] (Lynott) 4:05

10. Don't Believe A Word [John Peel Session, 9/23/1976] (Lynott) 2:45

11. Johnny [John Peel Session, 9/23/1976] (Lynott) 4:18

12. Fools Gold [John Peel Session, 9/23/1976] (Lynott) 3:55

13. Johnny The Fox Meets Jimmy The Weed [John Peel Session, 9/23/1976] (Downey, Gorham, Lynott) 3:41

14. Killer Without A Cause [John Peel Session, 8/1/1977] (Gorham, Lynott) 3:43

15. Bad Reputation [John Peel Session, 8/1/1977] (Downey, Gorham, Lynott) 2:48

16. That Woman's Gonna Break Your Heart [John Peel Session, 8/1/1977] (Lynott) 3:28

17. Dancing In The Moonlight (It's Caught Me In Its Spotlight) [John Peel Session, 8/1/1977] (Lynott) 3:20

18. Downtown Sundown [John Peel Session, 8/1/1977] (Lynott) 3:56

Disc 4: In Concert 1973-1974

1. The Rocker [Live At Golders Green Hippodrome, London, 7/26/1973] (Bell, Downey, Lynott) 6:02

2. Things Ain't Working Out Down At The Farm [Live At Golders Green Hippodrome, London, 7/26/1973] (Lynott) 8:02

3. Slow Blues [Live At Golders Green Hippodrome, London, 7/26/1973] (Downey, Lynott) 7:59

4. Gonna Creep Up On You [Live At Golders Green Hippodrome, London, 7/26/1973] (Bell) 3:50

5. Suicide [Live At Golders Green Hippodrome, London, 7/26/1973] (Lynott) 4:34

6. She Knows [Live At Golders Green Hippodrome, London, 11/27/1974] (Gorham, Lynott) 6:03

7. It's Only Money [Live At Golders Green Hippodrome, London, 11/27/1974] (Lynott) 3:36

8. Still In Love With You [Live At Golders Green Hippodrome, London, 11/27/1974] (Lynott) 5:11

9. Showdown [Live At Golders Green Hippodrome, London, 11/27/1974] (Lynott) 5:10

10. Rock 'N' Roll With You [Live At Golders Green Hippodrome, London, 11/27/1974] (Lynott) 4:31

11. Baby Drives Me Crazy [Live At Golders Green Hippodrome, London, 11/27/1974] (Downey, Gorham, Lynott, Robertson) 4:23

Disc 5: Live At The Hammersmith Odeon, London, 11/27/1981

1. Angel Of Death (Lynott, Wharton) 7:45

2. Renegade (Lynott, White) 6:18

3. Hollywood (Down On Your Luck) (Gorham, Lynott) 4:45

4. The Pressure Will Blow (Gorham, Lynott) 3:59

5. Killer On The Loose (Lynott) 5:53

6. The Boys Are Back In Town (Lynott) 5:00

7. Are You Ready (Lynott) 2:54

8. Baby Drives Me Crazy (Downey, Gorham, Lynott, Robertson) 9:23

9. Emerald (Lynott, Downey, Gorham, Robertson) 4:53

Disc 6: Live At The Regal Theatre, Hitchin, U.K., 1/26/1983

1. Introduction (0:52)

2. Jailbreak (Lynott) 3:57

3. This Is The One (Downey, Lynott, Wharton) 3:56

4. Cold Sweat (Lynott, Sykes) 3:33

5. The Sun Goes Down (Lynott, Wharton) 8:04

6. The Holy War (Lynott) 5:37

7. The Boys Are Back in Town (Lynott) 5:35

8. Rosalie (Seger) 7:05

9. Baby Please Don't Go (Lynott) 7:04

10. Still In Love With You (Lynott) 7:03

11. Dancing In The Moonlight (It's Caught Me In Its Spotlight) (Lynott) 4:33

12. Baby Drives Me Crazy (Downey, Gorham, Lynott, Robertson) 7:41

Créditos (prováveis):

Phyl Lynott: Bass Guitar, Lead Vocals

Eric Bell, Gary Moore, Brian Robertson, Scott Gorham, Snowy White, John Sykes: Guitar, Backing Vocals

Darren Wharton: Keyboards, Backing Vocals

Brian Downey: Drums, Percussion

Biografia:
Formada em Dublin, Irlanda, em 1969, essa banda de hard rock, sempre lembrada com carinho, compunha-se, originalmente, de Phil Lynott (nome verdadeiro: Philip Parris Lynott, nascido em 20 de agosto de 1949, em West Bromwich, Staffordshire, Inglaterra, e falecido em 4 de janeiro de 1986, em Salisbury, Wiltshire, Inglaterra; vocais e baixo), Eric Bell (nascido em 3 de setembro de 1947, em Belfast, Irlanda do Norte; guitarra), Brian Downey (nascido em 27 de janeiro de 1951, em Dublin, Irlanda; bateria) e Eric Wrixon (nascido em 1947, em Belfast, Irlanda do Norte; teclados, ex-Them), sendo que o último foi rapidamente descartado. O trio remanescente fez seu debute pela Parlophone Records, em julho de 1970, com o ultra-raro single "The Farmer". E, após assinar com a Deram Records, lançou três ecléticos mas promissores discos, que, entretanto, não chegaram às paradas. A sorte começou a mudar depois que o trio gravou uma versão roqueira inovadora da tradicional "Whiskey In The Jar". O single alcançou o Top 10 do Reino Unido em 1973 e popularizou o estilo da banda, que misturava folk irlandês com guitarra estridente, em grande parte abandonado nos seus primeiros trabalhos, direcionados ao som progressivo.

A Thin Lizzy suportou uma série de mudanças no seu lineup no início de 1974. Bell cedeu a guitarra, temporariamente, para Gary Moore (nome verdadeiro: Robert William Gary Moore, nascido em 4 de Abril de 1952, em Belfast, Irlanda do Norte [nota minha: e falecido em 6 de fevereiro de 2011, em Estepona, Espanha]), depois da passagem episódica dos guitarristas Andy Gee e John Du Cann (nome verdadeiro: John Cann [nota minha: nascido em 5 de junho de 1946, em Leicester, Inglaterra, e falecido em 21 de setembro de 2011, em Hampstead, Londres, Inglaterra]). A chegada dos guitarristas solos Brian Robertson (nascido em 12 de fevereiro de 1956, em Clarkston, Escócia) e Scott Gorham (nome verdadeiro: William Scott Gorham, nascido em 17 de março de 1951, em Glendale, Califórnia, EUA) estabilizou a formação e introduziu a banda na sua fase mais produtiva. Uma rodada de concertos no Reino Unido em 1975 apresentou o grupo evoluído, tocando um hard rock mais comercial, e Lynott comedindo os floreios poéticos típicos das suas primeiras composições. 1976 foi o ano da redenção, com o aclamado "Jailbreak" escalando as paradas. A celebração machista de "The Boys Are Back In Town"' bateu no Top 10 britânico e no Top 20 americano e acabou eleita o single do ano pela influente revista New Musical Express.

No começo de 1977, Robertson obrigou-se a deixar a banda após lesionar a mão numa briga, sendo substituído pelo ressurgido Moore. Seguiu-se outro sucesso Top 20 britânico através da mordaz "Don't Believe A Word", extraída do disco "Johnny The Fox", lançado no ano anterior. Moore então voltou à Colosseum (nota minha: a II) e o já recuperado Robertson ocupou o seu lugar. "Dancin' In The Moonlight (It's Caught Me In The Spotlight)" (nota minha: um single) e "Bad Reputation" (nota minha: um disco longo) (em que Robertson só participou de duas faixas) subiram ao Top 10 britânico e antecederam o excelente álbum duplo "Live And Dangerous", de 1978. As torturantes mudanças no lineup continuaram velozmente. Robertson saiu em agosto de 1978 e juntou-se à Wild Horses. Moore então retornou mais uma vez e ajudou a gravar "Black Rose: A Rock Legend", mas também retirou-se decorrido um ano, legando a guitarra para Midge Ure (nome verdadeiro: James Ure, nascido em 10 de outubro de 1953, em Cambuslang, Lanarkshire, Escócia, integrante anterior das bandas Slik e Rich Kids). No ano seguinte, a banda emplacou novos sucessos comerciais – Top 20 do Reino Unido – com os singles "Waiting For An Alibi" e "Do Anything You Want To", ambos retirados do disco "Black Rose: A Rock Legend".

No final de 1979, uma das guitarras mudou de dono novamente: o peripatético Ure transferiu-se para a Ultravox, e Snowy White (nome verdadeiro: Terence Charles White, nascido em 3 de março de 1948, em Barnstaple, Devon, Inglaterra) passou a empunhá-la. E no princípio do ano posterior, Lynott casou-se com Caroline Crowther, filha de Leslie Crowther, famoso ator, comediante e apresentador de televisão. Depois de gravar alguns trabalhos individuais, Lynott reuniu-se à Thin Lizzy para a gravação de "Chinatown", que incluiu o polêmico single Top 10, "Killer On The Loose". A coletânea "Adventures Of Thin Lizzy", pesadamente promovida, manteve a banda em pé até White ir embora ao término da gravação de "Renegade", lançado em 1981. John Sykes (nascido em 29 de julho de 1959, em Reading, Berkshire, Inglaterra, ex-Tygers Of Pan Tang) ocupou o posto de White, e o tecladista Darren Wharton (nascido em 25 de dezembro de 1962, na Inglaterra) também integrou-se à banda (ele já havia tocado no disco "Chinatown" como músico de estúdio). Sucederam-se mais um álbum, "Thunder And Lightning", e um documentário da última turnê, realizada em 1983. Ato contínuo, Lynott abandonou a banda no verão de 1984.

Dois anos mais tarde, Lynott morreu de insuficiência cardíaca e pneumonia, decorrentes de uma overdose de drogas. Em maio de 1986, a Thin Lizzy reformulou-se para o concerto Self Aid, realizado em Eire e organizado por Bob Geldof, que assumiu os vocais no lugar de Lynott durante a apresentação da banda. Nos anos 90, Brian Robertson excursionou com uma banda-tributo, Ain't Lizzy", ao passo que John Sykes ligou-se a Gorham e Downey, em 1996, para retomarem as apresentações ao vivo, usando a marca Thin Lizzy. Sykes e Gorham continuaram a liderar essa segunda formação, enquanto o nome da banda original permanece nos lábios de muitos grupos de jovens como uma fundamental influência (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 1387-8; tradução livre do inglês).

The Allman Brothers Band - Live At The Atlanta International Pop Festival, July 3 & 5, 1970

Banda: The Allman Brothers Band

Disco: Live At The Atlanta International Pop Festival, July 3 & 5, 1970

Ano: 2003

Gênero: Blues-Rock, Southern Rock, Jam Band

Faixas:

Disc One: 7/3/70

1. Introduction (1:04)

2. Statesboro Blues (McTell) 6:05

3. Trouble No More (Morganfield) 4:05

4. Don't Keep Me Wonderin' (G. Allman) 3:49

5. Dreams (G. Allman) 9:49

6. Every Hungry Woman (G. Allman) 4:31

7. Hoochie Coochie Woman (Dixon) 5:29

8. In Memory Of Elizabeth Reed (Betts) 11:35

9. Whipping Post (G. Allman) 14:47

10. Mountain Jam Part. I (Donovan, The Allman Brothers Band) 10:35

11. Rain Delay (1:14)

12. Mountain Jam Part. II (Donovan, The Allman Brothers Band) 6:51

Disc Two: 7/5/70

1. Introduction (1:10)

2. Don't Keep Me Wonderin' (G. Allman) 4:04

3. Statesboro Blues (McTell) 4:26

4. In Memory Of Elizabeth Reed (Betts) 13:14

5. Stormy Monday (Walker) 9:04

6. Whipping Post (G. Allman) 14:23

7. Mountain Jam (Donovan, The Allman Brothers Band) 28:20

Créditos:

Gregg Allman: Hammond B-3 Organ, Keyboards, Vocals

Duane Allman: Guitar, Slide Guitar

Dickey Betts: Guitar

Berry Oakley: Bass Guitar, Vocals

J. Johnny Johnson: Drums, Percussion

Butch Trucks: Drums, Timpani

Thom Doucette: Harmonica

Músico convidado:

Johhny Winter: Guitar (Disco 2, faixa 7)

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Allman Brothers Band", de 1969.

The Allman Brothers Band - The Fillmore Concerts

Banda: The Allman Brothers Band

Disco: The Fillmore Concerts

Ano: 1992(*)

Gênero: Blues-Rock, Southern Rock, Jam Band

Músicas:

Disc One

1. Statesboro Blues (McTell) 4:17

2. Trouble No More (Morganfield) 3:46

3. Don't Keep Me Wonderin' (G. Allman) 3:38

4. In Memory Of Elizabeth Reed (Betts) 13:10

5. One Way Out (Sehorn, Williamson, James) 5:16

6. Done Somebody Wrong (Lewis, James, Levy) 4:17

7. Stormy Monday (Walker) 10:39

8. You Don't Love Me (Cobbs) 19:25

Disc Two

1. Hot 'Lanta (The Allman Brothers Band) 5:32

2. Whipping Post (G. Allman) 22:40

3. Mountain Jam (Donovan, The Allman Brothers Band) 34:02

4. Drunken Hearted Boy (Bishop) 6:54

Créditos:

Duane Allman: Lead Guitar, Slide Guitar

Gregg Allman: Organ, Piano, Vocals

Dickey Betts: Lead Guitar

Berry Oakley: Bass Guitar

Jaimoe: Drums, Congas, Timbales

Butch Trucks: Drums, Tympani

Thom Doucette: Harmonica ("Don't Keep Me Wonderin'", "Done Somebody Wrong", "Stormy Monday", "You Don't Love Me")

Rudolph "Juicy" Carter: Sax ("Hot 'Lanta")

Bobby Caldwell: Percussion ("Drunken Hearted Boy")

Elvin Bishop: Guitar ("Drunken Hearted Boy"), Vocals ("Drunken Hearted Boy")

Steve Miller: Piano ("Drunken Hearted Boy")

(*) LP lançado originalmente em 1971. Gravado ao vivo no Fillmore East, em Nova Iorque, NY, EUA, nos dias 12 e 13 de março e 27 de junho de 1971.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Allman Brothers Band", de 1969. 

Bobby Charles - Homemade Songs

Músico: Bobby Charles

Disco: Homemade Songs

Ano: 2008

Gênero: R&B, Southern Rock, Blues-Rock

Faixas:

1. The Football Blues (Charles) 3:18

2. Queen Bee (Charles) 6:01

3. Pick Of The Litter (Charles) 3:16

4. But I Do (Gidry, Gayten) 4:25

5. Cowboys And Indians (Charles, Keith) 2:57

6. The Mardi Gras Song (Charles) 4:24

7. Too Blue (Charles) 4:21

8. The Truth Will Set You Free (Promises, Promises) (Charles, Nelson) 3:36

9. Homemade Songs (Charles) 4:27

10. Seize The Moment (Charles) 4:50

11. Rose (Charles) 4:23

12. Always Been A Gambler (Charles, Butterfield) 6:12

13. Here I Go Again (Charles) 5:11

14. Tennessee Blues (Charles) 3:44

15. Sweep 'Em (Charles) 2:19

Créditos:

Bobby Charles: Vocals

Ben Keith: Pedal Steel Guitar (faixa 5)

Sonny Landreth: Electric Slide Guitar (faixas 1, 2, 3, 6, 7, 8, 10, 14, 15)

Phil Chandler: Piano (faixa 1), B3 Organ (faixa 2)

David Hyde: Bass (faixas 1, 2, 3, 6, 8)

Chris LeBlac: Acoustic Guitar (faixas 1, 2, 3)

David Peters: Drums (1, 2, 3, 6)

Joe Allen: Bass (faixas 4, 5)

Charles Cochran: Piano (faixa 4)

Mike Elliott: Guitar (faixas 4, 5), Synth Bass (faixa 5), Syn-Drums (faixa 5)

Kenny Malone: Percussion (faixa 4)

Doanner Kupper: Backup Vocals (faixa 5)

Bob Wilson: Piano (faixa 5)

Karl Himmel: Syn-Drums (faixa 5), Drums (faixas 9, 12, 13)

Sammy Broussard: Acoustic Guitar (faixas 6, 10)

Joe Krown: Piano (faixa 6)

Brady Roberts: Acoustic Guitar (faixa 7)

Mike Burch: Drums (faixas 7, 8, 10, 14, 15)

David Ranson: Bass (faixas 7, 10, 14, 15)

Mack Rebennack: Piano (faixas 7, 10), B3 Organ (faixa 10)

George Bitzer: Keyboards (faixa 8)

Fred Carter Jr.: Guitar (faixas 9, 12, 13)

Willie Rainsford: Piano (faixas 9, 12, 13)

Spooner Oldham: Organ (faixas 9, 11, 13)

Bee Spears: Bass (faixas 9, 13)

Mickey Raphael: Harmonica (faixas 11, 12, 13, 14)

Rod Smarr: Guitar (faixa 11)

Jerry Carrigan: Drums (faixa 11)

Jerry McEwen: Guitar (faixa 12)

Charles Chappelear: Bass (faixa 12)

Jody Maphis: Acoustic Guitar (faixa 12)

Leo Jackson, Jr.: Acoustic Guitar (faixa 12)

Jon Smith: Tenor Sax (faixas 6, 8)

Marshall Cyr: Trumpet (faixas 6, 8)

Bobby Campo: Trumpet (faixa 6), Percussion (faixa 6)

Bill Samuel: Baritone Sax (faixa 8)

Eric Demmer: Alto Sax (faixa 10)

Elaine Foster, Lisa Foster, Erica Falls: Backup Vocal (faixa 6)

Dana Duhon: Backup Vocal (faixa 8)

Biografia:

A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com o disco "Bobby Charles", de 1972.

The Only Ones - Discografia essencial

Banda: The Only Ones
Gênero: New Wave, Power Pop

Disco: The Only Ones [Bonus Track]

Ano: 2008(*)

Faixas:

1. The Whole Of The Law (2:39)

2. Another Girl, Another Planet (3:02)

3. Breaking Down (4:51)

4. City Of Fun (Perrett) 3:32

5. The Beast (5:48)

6. Creature Of Doom (2:34)

7. It's The Truth (2:09)

8. Language Problem (2:30)

9. No Peace For The Wicked (2:52)

10. The Immortal Story (3:58)

11. Lovers Of Today [Bonus Track] (3:13)

12. Peter And The Pets [Bonus Track] (3:05)

13. As My Wife Says [Bonus Track] (1:54)

Músicas de autoria de Peter Perrett.

Créditos:

Peter Perrett: Vocals, Guitar, Keyboards

John Perry: Lead Guitar, Keyboards

Alan Mair: Bass

Mike Kellie: Drums

Músicos adicionais:

Gordon Edwards: Keyboards

Mick Gallagher: Keyboards

Raphael & Friends: Horns

Koulla Kakoulli: Backing Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1978.

Disco: Even Serpents Shine [Bonus Track]

Ano: 2008(*)

Faixas:

1. From Here To Eternity (3:07)

2. Flaming Torch (2:21)

3. You've Got To Pay (2:46)

4. No Solution (2:25)

5. In Betweens (3:57)

6. Out There In The Night (3:01)

7. Curtains For You (4:16)

8. Programme (2:07)

9. Someone Who Cares (3:08)

10. Miles From Nowhere (3:41)

11. Instrumental (4:02)

12. Special View [Bonus Track] (2:50)

13. Oh No [Bonus Track] (2:20)

14. This Ain't All (It's Made To Be) [Bonus Track] (3:48)

Músicas de autoria de Peter Perrett.

Créditos:

Peter Perrett: Vocals, Guitar

John Perry: Lead Guitar, Keyboards

Alan Mair: Bass

Mike Kellie: Drums

Músicos adicionais:

John "Rabbit" Bundrick: Keyboards

Adam Maitlan: Keyboards, Saxophone

Koulla Kakoulli: Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1979.

Disco: Baby's Got A Gun [Bonus Track]

Ano: 2008(*)

Faixas:

1. The Happy Pilgrim (2:33)

2. Why Don't You Kill Yourself? (2:44)

3. Me And My Shadow (5:45)

4. Deadly Nightshade (3:11)

5. Strange Mouth (2:33)

6. The Big Sleep (5:00)

7. Oh Lucinda (Love Becomes A Habit) (3:13)

8. Re-Union (3:00)

9. Trouble In The World (3:08)

10. Castle Built On Sand (1:53)

11. Fools (2:27)

12. My Way Out Of Here (3:51)

13. Baby's Got A Gun [Bonus Track] (1:57)

14. The Big Sleep [Advision Studio Session 1979] [Bonus Track] (4:38)

15. Your Chosen Life [Bonus Track] (2:49)

Músicas de autoria de Peter Perrett, exceto "Fools", composta por Johnny Duncan, e "My Way Out Of Here", composta por Alan Mair.

Créditos:

Peter Perrett: Vocals, Guitar

John Perry: Lead Guitar, Keyboards

Alan Mair: Bass

Mike Kellie: Drums

Músicos adicionais:

Barrie Evans: Rhythm Guitar

Koulla Kakoulli: Backing Vocals

Pauline Murray: Backing Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1980.

Disco: Remains [Bonus Tracks]

Ano: 1993(*)

Faixas:

1. Prisoners (3:17)

2. Watch You Drown (3:42)

3. Flowers Die (5:04)

4. Devon Song (2:51)

5. My Rejection (5:32)

6. Baby's Got A Gun (2:21)

7. Hope Valley Blues (4:29)

8. Counterfeit Woman (5:28)

9. River Of No Return (6:14)

10. I Only Wanna Be Your Friend [Bonus Track] (2:30)

11. Oh No [Bonus Track] (2:12)

12. Don't Hold Your Breath [Bonus Track] (3:20)

13. Silent Night [Bonus Track] (2:15)

14. Don't Feel Too Good [Bonus Track] (5:30)

Músicas de autoria de Peter Perrett, exceto "Silent Night", de domínio público.       

Créditos:

Peter Perrett: Vocals, Guitar, Drums (faixa 6)

John Perry: Lead Guitar (faixas 1, 3-5, 7, 9, 13, 14), Bass (faixas 2, 5), Keyboards (faixa 6)

Alain Mair: Bass (faixas 1, 3, 4, 6, 7, 9, 14), Guitar (faixa 13)

Mike Kellie: Drums (faixas 1, 3, 4, 7, 9, 13, 14)

Músicos adicionais:

Glen Tillbrook: Guitar (faixas 2, 5, 8), Backing Vocals (faixa 5)

Gordon Edwards: Keyboards (faixas 1, 2, 5, 8, 14)

(*) LP lançado originalmente em 1984.

Disco: Live In London

Ano: 1989(*)

Faixas:

1. Trouble In The World (2:49)

2. Programme (2:11)

3. The Beast (5:45)

4. The Happy Pilgrim (2:39)

5. Lovers Of Today (2:56)

6. Strange Mouth (2:17)

7. Why Don't You Kill Yourself? (2:47)

8. No Peace For The Wicked (2:06)

9. As My Wife Says (3:09)

10. Miles From Nowhere (3:41)

11. The Big Sleep (4:36)

12. Another Girl, Another Planet (2:55)

13. City Of Fun (3:07)

14. Me & My Shadow (4:51)

Músicas de autoria de Peter Perrett.

Créditos:

Peter Perrett: Vocals, Guitar

John Perry: Lead Guitar

Alan Mair: Bass

Mike Kellie: Drums

(*) Gravado ao vivo no Electric Ballroom, em Camden, Londres, nos dias 9 e 10 de maio de 1980.

Disco: Darkness & Light (The Complete BBC Recordings)

Ano: 2002(*)

Faixas:

Disc 1

1. Oh No (2:04)

2. Lovers Of Today (3:05)

3. Telescopic Love (2:46)

4. In Betweens (3:44)

5. Another Girl, Another Planet (2:58)

6. The Beast (5:36)

7. No Peace For The Wicked (2:34)

8. Language Problem (2:31)

9. Miles From Nowhere (3:40)

10. Flaming Torch (2:18)

11. From Here To Eternity (3:27)

12. Prisoners (3:17)

13. The Happy Pilgrim (2:44)

14. The Big Sleep (5:15)

15. Oh Lucinda (3:16)

16. Why Don't You Kill Yourself? (3:00)

Disc 2

1. The Beast (5:14)

2. The Immortal Story (2:17)

3. Lovers Of Today (3:04)

4. Someone Who Cares (3:15)

5. Another Girl, Another Planet (2:59)

6. Flowers Die (4:39)

7. She Says (2:48)

8. No Peace For The Wicked (2:30)

9. The Beast (5:13)

10. No Solution (2:33)

11. In Betweens (3:35)

12. Programme (2:00)

Músicas de autoria de Peter Perrett.

Créditos:

Peter Perrett: Vocals, Guitar

John Perry: Lead Guitar

Alan Mair: Bass

Mike Kellie: Drums

(*) Gravado nos seguintes programas e datas: Disc 1: a) faixas 1 a 4, Peel Session, em 13.9.77; b) faixas 5 a 8: Peel Session, em 5.4.78; c) 9 a 12, Peel Session, em 19.12.78; d) faixas 13 a 16, Peel Session, em 21.5.80; Disc 2: a) faixas 1 a 7, Radio 1 In Concert, em 5.7.78; b) faixas 8 e 9, Old Grey Whistle Test, em 13.6.78; c) faixas 10 a 12, Old Grey Whistle Test, em 13.3.79.

Biografia:
Liderada pelo extravagante Peter Perrett, um romântico incurável, a Only Ones foi uma das bandas mais subestimadas da era punk. Nem tão conflituosa como a Sex Pistols, nem tão politicamente indulgente quanto a Clash, tampouco tão despojada como a Ramones, a Only Ones tocava guitarra de um modo lento que parecia profundamente em débito com a New York Dolls e outros grupos pré-punks da década de 70.

Cantando suas artesanais e inteligentes canções pop com uma voz semimelodiosa e chorosa e apoiado por uma banda que efetivamente combinava a exuberância da juventude com veteranos envelhecendo com elegância (o baterista Mike Kellie, que não era punk, tinha participado da Spooky Tooth, no início dos anos 70, e o baixista Alan Mair beirava os 40 anos), Perrett foi um cronista perspicaz dos caprichos do amor moderno e disfuncional. Apesar de uma carreira que durou de 1978 a 1981 e um hit certificado em seus créditos (a brilhante música "Another Girl, Another Planet"), a Only Ones tornou-se o arquétipo dos grupos que nunca deslancharam, mesmo contando com o apoio de fãs e críticos.

Embora tenha acabado em 1981, depois de apenas três discos, a Only Ones, devido, em grande parte, a "Another Girl, Another Planet", tornou-se mais influente do que se poderia adivinhar. Ouça Paul Westerberg e você vai escutar um pouco de Peter Perrett (na verdade, a Replacements copiou "Another Girl"). Olhe para a quantidade de lançamentos da Only Ones nos últimos dez anos (uma meia dúzia, no mínimo) e você logo percebe que um culto significativo em torno da banda cresceu após a sua dissolução.

Ironicamente, foi o lançamento póstumo das sessões gravadas para o programa de John Peel, na BBC, que, mais do qualquer das corretas versões de estúdio, exibiu com precisão o vigor e o talento dessa refinada banda. Existem muitos rumores em torno da vida de Perrett após a Only Ones, muitos deles envolvendo um suposto vício do músico em heroína. Perrett continuou a gravar e lançar projetos solos durante os anos 80, incluindo um projeto conhecido como One, em meados dos anos 90 (John Dougan, AllMusic; tradução livre do inglês).

May Blitz - Discografia essencial

Banda: May Blitz

Gênero: Hard Rock, Psychedelic Rock, Progressive Rock

 

Disco: May Blitz

Ano: 1970(*)

Faixas:

1. Smoking the day away (8:20)

2. I don't know? (4:49)

3. Dreaming (6:41)

4. Squeet (6:53)

5. Tomorrow may come (4:50)

6. Fire queen (4:15)

7. Virgin waters (7:03)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Tony Newman: Drums, Vibes, Bongos, Congas

Reid Hudson: Bass Guitar, Vocals

James Black: Lead Guitar, Lead Vocals

(*) CD lançado em 2010.

Disco: The 2nd Of May

Ano: 1971(*)

Faixas:

1. For mad men only (May Blitz) 4:12

2. Snakes and ladders (May Blitz) 4:39

3. The 25th of December 1969 (May Blitz, S. Clark) 3:08

4. "In Part" (May Blitz, S. Clark) 6:06

5. 8 mad grim nits (May Blitz) 4:29

6. High Beech (May Blitz) 4:58

7. Honey coloured time (May Blitz, S. Clark) 4:10

8. Just thinking (Black) 6:18

Créditos:

James Black: Guitar, 12 String, Vocals

Reid Hudson: Bass, Vocals

Tony Newman: Drums, Vibes, Percussion

(*) CD lançado em 2010.

Disco: Essen 1970

Ano: 2012(*)

Faixas:

1. Tomorrow may come (5:13)

2. Fire queen (19:55)

3. Squeet (8:55)

4. 8 mad grim nits (9:14)

5. I don't know? (6:15)

Músicas de autoria da banda.   

James Black: Guitar, Vocals

Reid Hudson: Bass, Vocals

Tony Newman: Drums, Percussion

Gravado ao vivo no Grugahalle, em Essen, Alemanha, no dia 22 de outubro de 1970.

Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Consolidada em 1969, a May Blitz, banda de rock progressivo pesado, acolhia o guitarrista James Black e o baterista Tony Newman, ambos veteranos da Sounds Incorporated e do Jeff Beck Group. Em seguida, tiveram a companhia de Reid Hudson (baixo).

A May Blitz mostrou um som poderoso, típico de power trio, destacando-se, sobremaneira, o estilo agressivo de Black, mas não conseguiu emular o sucesso dos seus colegas de gravadora, Uriah Heep e Black Sabbath. Seu primeiro disco tornou-se mais conhecido pela marcante capa, um desenho pouco lisonjeiro de uma mulher obesa, creditado a Tony Benyon. "The 2nd Of May" revelou-se menos satisfatório ainda, e o grupo separou-se logo após a comercialização do álbum. Newman integrou depois os grupos Three Man Army e Boxer. Cópias dos dois LPs originais, lançados pela Vertigo Records, estão custando muito atualmente, devido à avidez dos colecionadores.

Steve Marriott - Lend Us A Quid [Bonus CD]

Músico: Steve Marriott

Disco: Lend Us A Quid [Bonus CD]

Ano: 2010

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock

Faixas:

CD 1 (Lend Us A Quid)

1. Think (Brown) 3:47

2. Shake (Cooke) 2:44

3. Charlene (Marriott) 4:14

4. High And Happy (Marriott) 2:36

5. Star In My Life (Marriott) 2:43

6. Snakes And Ladders (Marriott, Ridley) 3:58

7. Lend Us A Quid (Marriott) 3:54

8. Midnight Of My Life (Marriott) 4:03

9. Be My Baby (Spector, Greenwich, Barry) 2:37

10. Hambone (Marriott, Hinckley, Ridley) 2:45

11. Rain (Lennon, McCartney) 5:53

12. Cocaine (Marriott) 3:41

13. To Ramona (Dylan) 3:29

14. Think [Version 2] (Brown) 3:36

15. Anyhow, I Love You [Rehearsal Take 1] (Clark) 8:05

16. Anyhow, I Love You [Rehearsal Take 2] (Clark) 8:32

Segundo se depreende das notas de John Hellier e Lindsay Scott no encarte do CD, o disco teria sido gravado no início de 1975, no estúdio particular de Marriott, chamado "Clear Sounds", para ser lançado pela A&M como um disco solo de Steve, intento que não se realizou por decisão da gravadora, que resolveu arquivar o registro.

Créditos (prováveis):

Steve Marriott: Vocals, Guitar

Tim Hinckley: Keyboards

Clem Clempson: Guitar

Greg Ridley: Bass

Ian Wallace: Drums

Boz Burrell: Bass

Mel Collins: Sax, Flute

Joe Brown: Guitar

BJ Cole: Steel Guitar

Jimmy McCullough: Guitar

Lindsay Scott: Fiddle

CD 2 (Live In Concert 1983, Illinois, USA) [Bonus CD]

1. Whatcha Gonna Do About It (Samwell, Potter) 6:06

2. Fool For A Pretty Face (Marriott, Shirley) 7:12

3. Hallelujah I Love Her So (Charles) 5:46

4. Walking The Dog (Thomas) 4:10

5. Five Long Years (Boyd) 14:34

6. The Fixer (Marriott) 7:35

7. Drum Solo (Williams) 5:12

8. Thirty Days In The Hole (Marriott) 9:39

9. I Don't Need No Doctor (Ashford, Simpson) 14:09

Créditos:

Steve Marriott: Vocals, Guitar

Phil Dix: Guitar

Keith Christopher: Bass

Fallon Williams: Drums

Biografia:
Nascido em 30 janeiro de 1947, em Londres, Inglaterra, e falecido em 20 de abril de 1991, em Essex, Inglaterra. Como ator mirim, Marriott apareceu na série de televisão The Famous Five, no final dos anos 50, e estreou no teatro, em West End (nota minha: seria a Broadway inglesa...), interpretando o personagem Artful Dodger no musical "Oliver!", de Lionel Bart, em 1961. Ainda em 1961, a Decca Records contratou-o para  gravar dois singles imitando Adam Faith, que não fizeram sucesso.

A seguir, como cantor e guitarrista da Moments, ele obteve novo malogro com um cover dissimulado de "You Really Got Me", da Kinks, destinado ao mercado americano. Depois integrou a Steve Marriott And The Frantic Ones (nome abreviado, posteriormente, para Frantics, tão-somente). Esse empreendimento, no entanto, mostrou-se menos lucrativo do que o seu trabalho, em tempo integral, numa loja de aparelhos musicais, em East Ham, onde, em 1964, ele encontrou o parceiro mod (nota minha: o termo é intraduzível, por retratar um fenômeno tipicamente inglês, como informa a Wikipedia) Ronnie Lane (baixo), com quem formou a Small Faces, após arrebanhar Kenny Jones (bateria) e Jimmy Winston (teclados).

Genuvalgo e pequeno, Steve emergiu como o cerne da banda, dando os primeiros passos com paixão arrebatadora, absorvendo o R&B e apresentando um empolgante (se bem que às vezes desleixado) estilo de tocar que conseguia disfarçar a propriedade xaroposa de algumas canções, como "Sha La La La Lee" e "My Mind's Eye". Com Lane, ele compôs a maioria das canções do grupo, bem como outros sucessos menores gravados por Chris Farlowe e P. P. Arnold.

Ao deixar a Small Faces em 1969, Marriott, como esteio da Humble Pie, conseguiu dois feitos: emplacar um solitário sucesso no Top 20 do Reino Unido e ganhar reputação de grosseiro no programa Top Of The Pops, da BBC, antes de solidificar seu grupo anterior. Na América do Norte, em 1975, ele ganhou o estrelato como músico de hard rock, ao acumular mais de 22 turnês pelo território americano ao término da Humble Pie. Quando Mick Taylor deixou a Rolling Stones, ele escalou-se para substitui-lo (nota minha: sem sucesso, evidentemente).

Realizou concertos com sua All-Stars (que incluía Alexis Korner) e gravou um disco solo mal-ajambrado antes de reagrupar a Small Faces, mas as vendas fracas de dois álbuns do "retorno" minaram seus objetivos. Uma parceria com Leslie West chegou a ser cogitada, e uma nova Humble Pie lançou dois discos. Porém, a partir do início dos anos 80, Marriott trabalhou principalmente no circuito de casas noturnas europeias, liderando várias bandas inexpressivas, com um repertório construído de glórias passadas. Pouco antes de morrer, em decorrência de um incêndio em sua casa, em Essex, no mês de abril de 1991, Marriott estava tentando reconstruir a Humble Pie com Peter Frampton.

Frampton, ao lado de outros amigos famosos, compareceu ao seu funeral, no qual a execução de "All Or Nothing", da Small Faces, foi o réquiem escolhido para homenageá-lo. Desde então, sua notoriedade só tem aumentado, merecendo destaque, sobretudo, a memorável participação dele à frente da Small Faces. Não deixa de ser uma cruel ironia, levando-se em conta que ele enfrentou toda sorte de dificuldade para obter um contrato de gravação na maior parte dos anos 80 (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 911; tradução livre do inglês).

Ayers Rock - Big Red Rock

Banda: Ayers Rock

Disco: Big Red Rock

Ano: 2016(*)

Gênero: Jazz-Rock, Progressive Rock

Faixas:

1. Lady Montego (McGuire, Hazlett) 2:51

2. Talkin' 'Bout You (McGuire, Hazlett) 3:58

3. Goin' Home (McGuire, Hazlett) 3:03

4. Crazy Boys (Loughnan, Ian) 9:10

5. Nostalgic Blues (Brown) 4:37

6. Big Red Rock (Loughnan) 8:28

7. Boogie Woogie Waltz (Zawinul) 10:11

8. Get Out To The Country (Brown) 4:39

9. Rock 'n' Roll Fight (Going On) [Single A-Side, 1973] [Bonus Track] (Doughty) 3:11

10. Sorrowful Eyes [Single B-Side, 1973] [Bonus Track] (Doughty) 4:54

11. Morning Magic [Live at Sunbury, January 1974] [Bonus Track] (Doughty) 5:47

12. Boogie Woogie Waltz [Live at the Reefer Cabaret, December 1975] [Bonus Track] (Zawinul) 11:04

13. Gimme Shelter [Live at the Reefer Cabaret, December 1975] [Bonus Track] (Jagger, Richards) 7:28

Créditos:

James Doyle: Electric & Acoustic 6-String Guitars, Percussion, Mutron Guitar

Col Loughnan: Tenor, Baritone & Electric Soprano Saxes, Vocals, Electric & Acoustic Flutes, Electric Piano, Percussion, Mutron Sax (faixa 4)

Duncan McGuire: Fender Jazz & Fretless Basses, Percussion

Mark Kennedy: Drums, Percussion

Ray Burton: Lead Vocals, Guitar (faixas 9-11)

Chris Brown: Lead Vocals, Electric & Acoustic 12-String Guitars, Percussion (faixas 1-8, 12, 13)

(*) LP lançado originalmente em 1975.

Biografia:

A Ayers Rock foi uma banda de jazz fusion e rock progressivo de Melbourne, na Austrália. O grupo formou-se em 1973, e incluía muitos músicos de rock bem viajados; o baterista Mark Kennedy já havia tocado na Spectrum, e tocou nas sessões de King Harvest And Friends. O baixista Duncan McGuire, que também era engenheiro de gravação e produtor experiente, tinha tocado em grupos australianos desde a década de 1950, incluindo The Phantoms, The Epics e The Questions (que mais tarde tornou-se Doug Parkinson In Focus), e também tocou com King Harvest. O guitarrista Ray Burton havia tocado com The Dave Bridge Quartet, The Delltones e The Executives, e trabalhou com Helen Reddy nos Estados Unidos, onde ele escreveu a música para o sucesso internacional de Reddy, "I Am Woman".

O trio foi reforçado com o guitarrista Jimmy Doyle, cujos créditos anteriores abrangiam The Delltones e Dig Richards e trabalhos como diretor musical da pianista Winifred Atwell em suas turnês australianas;  Doyle também foi um músico de estúdio que participou, em 1969, do LP "Workin' On A Groovy Think", de Neil Sedaka, e do hit single australiano "Wheeling West Virginia", que foram gravados em Sydney.

O novo grupo foi inicialmente chamado McGuire, Kennedy & Burton, mas mudou seu nome alguns meses depois para Ayers Rock, quando foram reunidos pelo saxofonista Col Loughnan. Loughnan começou sua  carreira musical como vocalista, e tornou-se conhecido na Austrália na década de 1960 depois que assumiu como cantor principal do popular quarteto vocal Delltones, após a morte do membro fundador do grupo, Noel Widerberg.

A Ayers Rock assinou contrato com a Mushroom Records e lançou seu primeiro single, "Rock 'N Roll Fight", em dezembro de 1973. Em 1974, a banda emitiu seu primeiro disco longo, "Big Red Rock", gravado ao vivo no Armstrong Studio, em Melbourne, contendo uma nova versão para "Lady Montego", de McGuire, apresentada originalmente pela Friends. O sucesso do álbum permitiu ao grupo excursionar pelos Estados Unidos (onde a banda assinou com a A&M Records) em 1975-1976. Depois que o seu segundo disco, "Beyond", foi lançado em 1976, o grupo parou por um tempo; em 1979, alguns membros reagruparam-se para o lançamento de um terceiro LP, "Hot Spell", que saiu em 1980. O grupo separou-se em 1981.

McGuire morreu em 1986 de um tumor cerebral. Doyle morreu em maio de 2006 de câncer no fígado (Wikipedia; tradução livre do inglês).

Jesse Colin Young - Together

Músico: Jesse Colin Young

Disco: Together

Ano: 1972(*)

Gênero: Blues-Rock, Folk Rock, Country-Rock

1. Good Times (Young) 4:22

2. Sweet Little Child (Young) 3:00

3. Together (Young) 4:55

4. Sweet Little Sixteen (Berry) 3:03

5. The Peace Song (Young) 4:34

6. Six Days On The Road (Montgomery, Greene) 3:11

7. Lovely Day (Young) 3:13

8. Creole Belle (Hurt) 2:08

9. 1000 Miles From Nowhere (6000 Miles) (Walton) 3:56

10. Born In Chicago (Gravenites) 2:45

11. Pastures Of Plenty (Traditional) 4:17

Créditos:

Jesse Colin Young: Vocals, Guitar, Bass, Tenor Saxophone, Alto Saxophone

Scott Lawrence: Piano

Jeffrey Myer: Drums

Richard Earthquake Anderson: Harmonica

Peter Childs: Dobro

Eddy Ottenstein: Lead Guitar (faixas 6, 10)

Jerry Corbitt, Suzi Young: Harmonies

Ron Stallings, John Wilmeth: Horns (faixa 1)

(*) CD lançado em 1996.

Biografia:
A biografia do músico, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Nome verdadeiro: Perry Miller, nascido em 22 de novembro de 1941, em Manhattan, Nova Iorque, NY, EUA. Um dos vários artistas alto-astrais que frequentaram o circuito folk de Greenwich Village, Young foi descoberto em 1963 na renomada casa noturna Gerde's Folk City. Seu primeiro disco, "The Soul Of A City Boy", resultou de um set de gravação de quatro horas, mas, a despeito de sua rudimentariedade, a seleção musical mostrou a inesquecível voz tenor de Young e boas composições.

O segundo álbum revelou-se igualmente fascinante, e contou com a brilhante assistência de John Sebastian (harmônica) e Pete Childs (dobro). Seu título, "Young Blood", também acabou fornecendo o nome do grupo de rock que Jesse fundou posteriormente. A carreira da Youngbloods durou seis anos e gerou alguns hits clássicos: "Get Together", "Sunlight" e "Darkness, Darkness", mas terminou em 1972, quando os interesses dos seus membros diversificaram-se a ponto de comprometer a união do grupo. Young já havia retomado sua carreira solo no mesmo ano, com "Together", uma coleção de material novo e canções tradicionais, mas sua independência firmou-se plenamente através de "Song For Juli", disco de 1974.

O estilo leve e intimista desses primeiros lançamentos continuou nas gravações ulteriores. Young reacendeu a memória dos seus antigos parceiros ao regravar duas canções favoritas da Youngbloods, "Sugar Babe" e "Josiane", em seu álbum "Songbird", de 1975, mantendo, contudo, uma postura mais contemporânea em duas novas e vigorosas seleções, "American Dreams" (1978) e "The Perfect Stranger" (1982). O último disco continha "Fight For It", um notável dueto com Carly Simon.

Irritado, porque entendeu que houve incúria (nota minha: provavelmente envolvendo a distribuição e divulgação do disco por parte da gravadora), Young acabou comprando o tape da gravação original de "The Perfect Stranger" visando a lançar o álbum por um selo independente, e desde então tem evitado gravar para grandes companhias.

Ele excursionou com a reformulada Youngbloods, em meados dos anos 80, antes de retomar sua carreira com "The Highway Is For Heroes", de 1987. Durante esse período, ele também se envolveu bastante no trabalho de angariação de fundos para várias instituições de preservação ambiental. No início dos anos 90, Young criou sua própria gravadora, a Ridgetop Music, com sua mulher, Connie, e lançou, em 1993, "Makin' It Real", o primeiro disco pela etiqueta. Um incêndio, em 1995, destruiu sua casa, que também sediava sua atividade profissional, fato que o levou a mudar-se para o Havaí. Depois de construir um novo estúdio caseiro, ele começou a gravar novamente, lançando uma série de discos solos medianos no alvorecer do novo milênio.