Steve Cropper - With A Little Help From My Friends

Músico: Steve Cropper

Disco: With A Little Help From My Friends

Ano: 1971(*)

Gênero: Blues-Rock, R&B, Soul, Roots Rock

Faixas:

1. Crop Dustin' (Miles, Cropper) 2:58

2. Land Of 1000 Dances (Kenner, Domino) 5:30

3. 99 1/2 (Floyd, Cropper, Pickett) 3:20

4. Boo-Ga-Loo Down Broadway (James) 4:28

5. Funky Broadway (Christian) 4:49

6. With A Little Help From My Friends (Lennon, McCartney) 5:31

7. Oh, Pretty Woman (Williams) 3:32

8. I'd Rather Drink Muddy Water (Miller) 3:10

9. The Way I Feel Tonight (Cropper) 3:00

10. In The Midnight Hour (Cropper, Pickett) 3:36

11. Rattlesnake (Cropper, Pickett) 4:52

Créditos (conhecidos):

Steve Cropper, Michael Toles: Guitar

Ronnie Gordon, Leon Russell: Keyboards

Donald "Duck" Dunn, James Alexander: Bass

Al Jackson, Buddy Miles, Willie Hall: Drums

Wayne Jackson, Andrew Love, Ed Logan: Horn

(*) CD lançado em 1990.

Biografia:
Provavelmente o guitarrista de soul mais conhecido internacionalmente, Steve Cropper ganhou destaque no início dos anos 60, primeiro com a Mar-Keys ("Last Night") e depois como membro fundador da Booker T. & the MG's. Uma figura importante no movimento soul sulista dos anos 60, Cropper deixou sua marca não só como músico e arranjador (mais notavelmente em canções clássicas de Otis Redding, Sam & Dave e Wilson Pickett), mas também como um bom compositor, coescrevendo a clássica "In the Midnight Hour".

Após a dissolução da MG's, Cropper passou a maior parte da década de 70 produzindo para Jeff Beck e Mitch Ryder, entre outros artistas. Nos anos 80, ele reativou o icônico som da Stax (cuja moldagem teve a sua ajuda) para um novo público, quando os atores John Belushi e Dan Aykroyd juntaram-se a ele a serviço da Blue Brothers, originalmente um sketch do programa de televisão Saturday Night Live, que redundou em vários discos e um filme (nota minha: na verdade, foram dois filmes, sendo que, no segundo, John Belushi, que já havia morrido, foi substituído por John Goodman). Cropper permaneceu na ativa no século 21 como músico de estúdio, produtor e colaborador de outros artistas, embora seu verdadeiro nome tenha sido pouco creditado.

Isso mudou em 2008, com o lançamento do convincente disco "Nudge It Up a Notch", gravado em conjunto com Felix Cavaliere, ex-vocalista da Rascals, e editado no Hormone Studio, de Jon Tiven, em Nashville, pelo revitalizado selo Stax Records. A segunda colaboração entre Cropper e Cavaliere, "Midnight Flyer", apareceu em 2010. Em 2011, Cropper lançou "Dedicated: A Salute to the 5 Royales", pela etiqueta 429 Records.

O álbum foi concebido como uma celebração de estrelas e o reconhecimento da fundamental influência do guitarrista de soul Lowman "Pete" Pauling e seu grupo "5 Royales", em atividade na metade dos anos 50 e início dos anos 60, no trabalho dos músicos participantes do disco.

Coproduzido por Tiven, "Dedicated" teve a participação, como convidados, de B. B.  King, Brian May, Steve Winwood, John Popper, Bettye LaVette, Lucinda Williams, Sharon Jones, Shemekia Copeland, Delbert McClinton, Willie Jones, Buddy Miller e do cantor e compositor de 21 anos Dylan LeBlanc, de Louisiana (Cub Koda, AllMusic; tradução livre do inglês).

A revista Rolling Stone colocou Steve Cropper no 39º lugar entre os 100 maiores guitarristas. E, a respeito, escreveu: "Peter Buck considera Steve Cropper 'provavelmente meu guitarrista preferido de todos os tempos'.

Cropper tem sido o ingrediente secreto de algumas das melhores músicas do rock e do soul: na adolescência, teve seu primeiro hit ('Last Night') com o Mar-Keys; passou a maior parte dos anos 60 no Booker T. and the MGs, a banda residente da Stax Records que tocava para Carla Thomas, Otis Redding e Wilson Pickett. Seu estilo econômico e cheio de soul apareceu em gravações de dezenas de astros do rock e R&B, incluindo até os Blues Brothers. Pense na introdução para 'Soul Man', de Sam and Dave, nas notas explosivas em 'Green Onions', de Booker T., ou nos detalhes cheios de filigranas em '(Sittin' on) The Dock of the Bay', de Redding – todas têm o som característico de Cropper, a quintessência da guitarra soul. "Não me importa estar no centro do palco", diz Cropper. "Sou um membro da banda, sempre fui".

Spontaneous Combustion - Discografia essencial

Banda: Spontaneous Combustion
Gênero: Progressive Rock

Disco: Spontaneous Combustion

Ano: 2008(*)

Faixas:

1. Speed Of Light (G. Margetts) 5:27

2. Listen To The Wind (G. Margetts) 7:49

3. Leaving (G. Margetts) 5:18

4. 200 Lives (G. Margetts, Brock, T. Margetts) 2:59

5. Down With The Moon (G. Margetts, Brock, T. Margetts) 7:07

6. Reminder (G. Margetts, Brock, T. Margetts) 10:30

Créditos:

Gary Margetts: Guitar, Lead Vocals, VCS3 Synthesizer

Tony Brock: Drums, Percussion, Vocals

Tris Margetts: Bass, Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Disco: Triad [Bonus Tracks]

Ano: 2012(*)

Faixas:

1. Spaceship (3:30)

2. Brainstorm (6:22)

3. Child Life (4:16)

4. Love And Laughter (3:33)

5. Pan (7:37)

6. Rainy Day (3:14)

7. Monolith Parts 1, 2 & 3 (9:17)

8. Gay Time Night [Single A-Side, 1972] [Bonus Track] 2:48  

9. Sabre Dance [Single A-Side, 1973] [Bonus Track] 2:59

10. And Now For Something Completely Different! - Sabre Dance [Single B-Side, 1973] [Bonus Track] 2:53

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Gary Margetts: Guitar, Lead Vocals

Tony Brock: Drums, Percussion, Vocals

Tris Margetts: Bass Guitar, VCS3 Synthesizer, Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Biografia:

Formado em 1971, esse trio de rock progressivo britânico era constituído por Tony Brock (nascido em 31 março de 1954, em Bournemouth, Dorset, Inglaterra; bateria), Gary Margetts (guitarra e vocais) e Tristram Margetts (baixo e vocais). Greg Lake descobriu o grupo e o levou à Harvest Records, que, em 1971, lançou o primeiro single da banda, "Lonely Singer". Seguiu-se, um ano depois, o primeiro disco longo, homônimo: um trabalho típico da época, com a predominância de acordes elaborados de teclado e guitarra, e Lake atuando como produtor.

O segundo álbum, "Triad", trouxe mais do mesmo, sendo praticamente ignorado na data do seu lançamento, embora os discos da banda tenham mais tarde despertado a atenção de colecionadores, na esteira de um boom nostálgico pelo rock progressivo setentista. O último disco do grupo foi o single "Sabre Dance Pts. 1 & 2", lançado em 1973. Após a dissolução, Tristram Margetts juntou-se à banda de Lake, enquanto seu irmão desistiu da carreira musical. Brock, por sua vez, integrou a Strider (nota minha: discografia da banda aqui) e a Babys, e participou, na década de 80, da banda de Rod Stewart (AllMusic; tradução livre do inglês).

Billy Preston - That's The Way God Planned It [Bonus Tracks]

Músico: Billy Preston

Disco: That's The Way God Planned It [Bonus Tracks]

Ano: 1969(*)

Gênero: Soul, Blues, R&B, Blues-Rock

Faixas:

1. Do What You Want  (Preston) 3:44

2. I Want To Thank You (Preston) 3:12

3. Everything's All Right (Preston, Troy) 2:44

4. She Belongs To Me (Dylan) 4:09

5. It Doesn't Matter (Preston) 2:41

6. Morning Star (Handy, David) 3:20

7. Hey Brother (Preston, Kirkland) 2:34

8. What About You? (Preston) 2:10

9. Let Us All Get Together Right Now (Preston, Troy) 4:06

10. This Is It (Preston, Troy) 2:45

11. Keep It To Yourself (Preston) 2:47

12. That's The Way God Planned It (Parts. 1 & 2) (Preston) 5:34

13. Through All Times [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Preston) 3:57

14. As I Get Older [Bonus Track] (Preston, Stewart) 3:41

15. That's The Way God Planned It [Alternate Version] [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Preston) 4:13

16. Something's Got To Change [Bonus Track] (Preston, Fullilove, Jernigan) 2:16

Créditos:

Billy Preston: Vocals, Piano, Organ, Tack Piano, Backing Vocals, Electric Piano (faixas 13 a 16)

George Harrison: Electric Guitar, Acoustic Guitar, Moog Synthesizer, Sitar

Eric Clapton: Electric Guitar

Keith Richards: Bass

Ginger Baker: Drums, Tambourine

Doris Troy, Madeline Bell: Backing Vocals

(*) CD lançado em 2010.

Biografia:
É vantajoso ter um início promissor para a carreira escolhida, mas Billy Preston levou o conceito ao extremo. Aos dez anos ele estava tocando teclados com a diva do gospel Mahalia Jackson, e, dois anos depois, em 1958, já aparecia no filme "St. Louis Blues", produzido em Hollywood, que contava a história de W. C. Handy, interpretando o jovem Handy. Preston era um prodígio no órgão e no piano, gravando durante o inícios dos anos 60 para a Vee-Jay e excursionando com Little Richard.

Ele era um regular quebra-galho na série Shindig (nota minha: um musical de variedades, segundo a Wikipedia), veiculada pela ABC TV em meados dos anos 60, esgrimindo seu talento como vocalista e pianista. E construiu uma reputação invejável como músico de estúdio, chegando a atuar, nessa condição, no disco "Let It Be", dos Beatles.

Essa expressiva ligação com os Beatles foi determinante para Preston obter sua grande chance como artista solo, com um disco gravado pelo selo Apple (nota minha: na realidade, foram dois álbuns gravados na Apple: "That's The Way God Planned It", de 1969, e "Encouraging Words", de 1970), mas foi o seu grande sucesso "Outa-Space", do início dos anos 70 (nota minha: faixa 6 do disco "I Wrote A Simple Song", de 1971), e o extravagante vocal em "Will It Go Round In Circles" (nota minha: faixa 4 do disco "Music Is My Life", de 1972) – músicas gravadas pela A&M – que colocaram Preston permanentemente no mapa musical.

Ostentando uma vasta cabeleira afro e um onipresente sorriso diastêmico, Preston mostrou que a raiz gospel nunca ficou afastada do seu agradável estilo musical. Ele continuou gravando e fazendo shows ao longo dos anos 80, 90 e 2000 até entrar em coma em razão de uma pericardite, no apagar do ano de 2005; infelizmente, ele nunca recuperou a consciência e morreu no dia 6 de junho de 2006 (Bill Dahl, AllMusic; tradução livre do inglês).

Strider - Discografia essencial

Banda: Strider
Gênero: Hard Rock
 

Disco: Exposed

Ano: 1973

Faixas:

1. Flying (Grainger, Kewley) 6:01

2. Ain't Got No Love (Grainger, Noton) 4:18

3. Woman Blue (Kewley, Hunter, Hawkins, Noton) 5:41

4. Higher And Higher (Jackson, Smith) 3:55

5. Esther's Place (Grainger, Kewley, Noton) 6:30

6. Straddle (Grainger, O'Brien, Kewley, Noton) 3:49

7. Get Ready (Holland, Dozier, Holland) 8:50

Créditos:

Ian Kewley: Lead Vocals, Keyboards

Gary Grainger: Lead Guitar

Lee Hunter: Bass

Jimmy Hawkins: Drums, Percussion

(*) CD lançado em 2007.

Disco: Misunderstood

Ano: 1974

1. Open Your Eyes (Grainger, Kewley, Elliott) 4:58

2. Misunderstood (Grainger, Kewley, Elliott, Strzelczyk) 5:56

3. Crossed Line (Kewley, Noton, Elliott) 3:45

4. Seems So Easy (Grainger, Elliott, Lea) 5:23

5. Already Monday (Unknown) 5:07

6. Wing Tips (Unknown) 6:18

7. Take It Or Leave It (Unknown) 4:29

8. Searching The Clouds (Unknown) 4:36

Créditos:

Gary Grainger: Lead Guitar, Rhythm Guitar

Rob Elliott: Lead Vocals

Ian Kewley: Electric Piano, Grand Piano, Hammond Organ, Mellotron, Moog Synthesizer, French Horn, Backing Vocals

Tony Brock: Drums, Percussion, Backing Vocals

Lee Strzelczyk: Bass Guitar

Jennie Haan: Backing Vocals ("Misunderstood", "Seems So Easy", "Wings Tips")

(*) CD lançado em 2009.

Biografia:
A Strider lançou apenas dois discos e figurou como uma mera nota de rodapé na história do rock, mas deixou um legado que superou sua contribuição musical, em razão dos trabalhos que os membros da banda realizaram depois da dissolução.
Embora pouco conhecido, o grupo angariou admiradores radicais nos bares e no circuito universitário do Reino Unido e chegou a tocar regularmente no influente Marquee Club, em Londres. Seu som pesado de rock e blues era típico do período, porém se revelou incapaz de trazer sucesso à banda.
O primeiro disco, "Exposed", foi gravado por Grainger, Hunter, Hawkins e Kewley e mostrou-se bastante correto, mas não estava pronto para incendiar o planeta. Candentes disputas internas resultaram na saída de Hawkins e Hunter.

A banda permaneceu como uma boa atração ao vivo e conseguiu inflamar o público no Reading Festival, em 1974, principalmente com "Flying", sua canção mais conhecida. Na época do segundo álbum, o baixo e a bateria estavam nas mãos de Strzelczyk e Brock, respectivamente, e o grupo ganhou o acréscimo do vocalista Elliot. "Misunderstood" também recebeu a adição de Jenny Haan (nota minha: em algumas faixas apenas, e fazendo backing vocals), que recém saíra da Babe Ruth.

A banda tinha chegado ao seu limite. Possuía apenas 16 canções originais e muitas vezes via-se obrigada a recorrer a covers de R&B. As refregas internas se agravaram e a banda parou em 1974. Se bem que a situação já estava ruim com a insistência de Rod Stewart em atrair Grainger para suas fileiras. Após a separação, Grainger passou algum tempo com Stewart e depois trabalhou com Roger Daltrey e John Entwistle. Kewley formou a Limey e tocou com Paul Young antes de deixar sua marca em discos da Manic Street Preachers. A carreira mais prolífica talvez tenha sido a de Brock, que integrou a Babys e colaborou com Eddie Money, Rod Stewart e Jimmy Barnes (Rate Your Music; tradução livre do inglês).

Curved Air - Live

Banda: Curved Air

Disco: Live

Ano: 1975(*)

Gênero: Art Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock, Symphonic Prog

Faixas:

1. It Happened Today (Monkman, Kristina) 5:32

2. Marie Antoinette (Way, Kristina) 6:51

3. Back Street Luv (Eyre, Way, Kristina) 3:52

4. Propositions (Monkman) 7:53

5. Young Mother (Way, Kristina) 8:58

6. Vivaldi (Way) 9:22

7. Everdance (Monkman) 6:03

Créditos:

Sonja Kristina: Vocals

Darryl Way: Violin, Keyboards, Vocals

Francis Monkman: Lead Guitar, Organ, Synthesizers

Florian Pilkington-Miksa: Percussion

Philip Kohn: Bass Guitar

(*) CD lançado em 1991. Gravado na Cardiff University e Bristol Polytechnic em dezembro de 1974.

  

Biografia:
Derivada da banda de rock progressivo Sisyphus, a Curved Air formou-se em 1969, integrada por Sonja Kristina (nascida no dia 14 de abril de 1949, em Brentwood, Essex, Inglaterra; vocais), Darryl Way (nascido no dia 17 de dezembro de 1948, em Taunton, Somerset, Inglaterra; violino), Florian Pilkington-Miksa (nascido no dia 3 de junho de 1950, em Roehampton, Londres, Inglaterra [nota minha: bateria]), Francis Monkman (nascido no dia 9 de junho de 1949, em Hampstead, Londres, Inglaterra; teclados [nota minha: e guitarra]) e Rob Martin (baixo). Depois de fixar-se no roteiro das casas noturnas do Reino Unido, a banda assinou com a Warner Brothers Records, recebendo um avultado adiantamento de 100.000 libras.

Seu disco de estreia, "Airconditioning", foi bastante promovido e ganhou notoriedade como um dos primeiros discos de rock a ostentar um desenho artístico na capa. Martin foi posteriormente substituído por Ian Eyre (nascido no dia 11 de setembro, em Knaresborough, Yorkshire, Inglaterra). No verão de 1971, a banda desfrutou seu único sucesso Top 5 no Reino Unido com "Back Street Luv"'. Seu "Second Album", fundindo habilmente electrorock e música clássica, conquistou os ouvintes do gênero progressivo. Na época de "Phantasmagoria", Eyre tinha saído por causa de divergências musicais: sua intenção era capitalizar o sucesso de um single e dar-lhe continuidade (nota minha: provavelmente com um disco longo; o texto não é claro no ponto); já o resto da banda queria uma sonoridade mais folk, voltada ao esoterismo.

Mike Wedgewood (nascido no dia 19 de maio de 1956, em Derby, Inglaterra) se juntou ao grupo, no período em que Monkman e Way dissentiam sobre a orientação musical e as apresentações da banda. Em outubro de 1972, ambos deixaram a Curved Air, remanescendo apenas Kristina como membro original.

A partir daí, a formação da banda passou a mudar constantemente. Kristina e Wedgewood recrutaram Kirby Gregory (guitarra), Eddie Jobson (nascido no dia 28 maio de 1955, na Inglaterra; violino e teclados) e Jim Russell (bateria) para gravar "Air Cut", antes de Jobson sair para reunir-se à Roxy Music, no lugar de Brian Eno. Os componentes originais da banda, juntamente com o novo baixista Phil Kohn (nascido nos Estados Unidos), reagruparam-se para uma curta turnê pelo Reino Unido em dezembro de 1974.

Após um hiato, durante o qual Kristina retornou ao elenco do musical Hair (do qual ela se afastara para criar a Curved Air), a banda foi reativada, com o retorno de Way, visando à realização de turnês. Os novos membros eram Mick Jacques (guitarra), Tony Reeves (baixo) e Stewart Copeland (nascido no dia 16 julho de 1952, em Alexandria, Virginia, EUA; bateria). Seguiram-se mais dois discos, e a banda acabou em 1977.

Kristina seguiu carreira solo, como cantora e atriz, mas com pouco êxito. Way fundou a Darryl Way's Wolf e nos anos 90 limitou-se à composição. Monkman formou a Sky, ao passo que Copeland associou-se ao imenso sucesso da Police.
Houve várias reuniões da Curved Air em décadas posteriores, sendo que uma delas redundou no disco "Alive", lançado em 1990 (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 386-7; tradução livre do inglês).

Various Artists - Music From Free Creek

Artista: Various

Disco: Music From Free Creek

Ano: 1973

Gênero: Blues-Rock, Country-Rock, Contemporary Pop

Faixas:

1. Cissy Strut (Neville, Nocentilli, Porter, Modeliste) 4:23

2. Freedom Jazz Dance (Harris) 3:36

3. Sympathy For The Devil (Jagger, Richards) 4:32

4. Mother Nature's Son (Lennon, McCartney) 1:54

5. Road Song (Klingman) 3:12

6. Lay Lady Lay (Dylan) 3:55

7. Hey Jude (Lennon, McCartney) 4:19

8. He Darked The Sun (Leadon, Clark) 3:40

9. Earle's Shuffle (Mandel, Doud) 3:43

10. Getting Back To Molly (Klingman) 4:02

11. Cherrypicker (Beck, Klingman, Woods, Markowitz) 4:28

12. Kilpatrick's Disaster (Klingman, Gayle) 2:39

13. Girl From Ipanema (Jobim, Moraes; version: Gimbel) 2:15

14. No One Knows (Klingman, Woods, Cosgrove) 3:48

15. Living Like A Fool (Maxwell, Crutchfield) 4:06

16. Working In A Coalmine (Toussaint) 3:07

17. Big City Woman (Klingman) 5:32

18. On The Rebound (Cramer) 2:47

Créditos:

Jeff Beck: Guitar (faixas 1, 11, 16, 17)

Todd Rundgren: Guitar (faixas 1, 11)

Moogy Klingman: Organ (faixas 1, 3, 5, 7, 11, 16), Piano (faixas 2, 6, 14, 17), Harmonica (faixa 10)

Stu Woods: Bass (faixas 1, 5, 6, 11, 12, 14, 16, 17)

Roy Markowitz: Drums (faixas 1, 6, 11, 16, 17)

The Free Creek Horns (Lou Delgato, Bobby Keller, Meco Monardo, Tom Malone, Lew Soloff, Alan Rubin, Bill Chase): Horns (faixas 1, 7, 14)

Keith Emerson: Hammond Organ (faixa 2), Piano (faixas 4, 18)

Buzzy Feiten: Guitar (faixas 2, 7, 12, 18)

Mitch Mitchell: Drums (faixas 2, 7, 18)

Chuck Rainey: Bass (faixas 2, 18)

Harvey Mandel: Guitar (faixas 3, 9, 13)

Jack Wilkens: Rhythm Guitar (faixa 3)

Jimmy Greenspoon: Piano (faixas 3, 8, 15), Organ (faixa 9)

Larry Taylor: Bass (faixas 3, 9, 13)

Larry Packer: Violin (faixa 3)

Fito de la Parra: Drums (faixas 3, 9, 13)

Billy Chesboro: Congas (faixa 3)

Didymus: Bongos (faixa 3), Shakers (faixa 13)

Carol Hunter: Acoustic Guitar (faixa 4), Guitar (faixa 12)

Lou Delgato: Oboe (faixa 4)

Richard Davis: String Bass (faixa 4), Bass (faixa 7)

Eric Clapton: Guitar (faixas 5, 10, 14)

Dr. John: Piano (faixa 5), Guitar (faixa 10), Organ (faixa 14)

Tom Cosgrove: Lead Vocals (faixas 5, 17)

Buzzy Linhart: Lead Vocals (faixa 5)

Delaney Bramlett: Rhythm Guitar (faixa 5)

Richard Crooks: Drums (faixas 5, 14)

Joe Farrell: Flute (faixa 6)

Chris Wood: Flute (faixa 6)

Doug Rodriguez: Guitar (faixa 6)

Elliot Randall: Rhythm Guitar (faixa 7)

Linda Ronstadt: Lead Vocals (faixas 8, 15)

Bernie Leadon: Guitar (faixas 8, 15)

Red Rhodes: Pedal Steel Guitar (faixas 8, 9, 13, 15)

John London: Bass (faixas 8, 15)

Chris Darrow: Violin (faixa 8)

Earle Doud: Lead Vocals (faixa 10), Wood Blocks (faixa 13)

Free Creeks Singers (Valerie Simpson, Martha Stewart, Hilda Harris): Backing Vocals (faixas 10, 14)

Timmy Harrison: Lead Vocals (faixa 12)

Eric Mercury: Lead Vocals (faixa 14)

John Ware: Drums (faixa 15)

Bob Smith: Organ (faixa 16)

Geri Miller: Occasional Voices (faixa 18)

Resenha:
O relançamento, em 2003, do disco "Music From Free Creek: The Long Lost Super Session" vem com um livreto de seis páginas informando quem interpreta o que, nessa coleção simplesmente incrível de canções executadas por talentosos e famosos artistas, gravada no estúdio Record Plant entre junho e agosto de 1969. A reedição apresenta uma entrevista com Moogy Klingman, realizada em 2001 por I. C. Timerow para a revista Heavy Metal Mayhem, que aborda todos os detalhes do evento musical. Enquanto as gravadoras procuravam alguma coisa com essa envergadura – uma suposta jam entre Mick Jagger e Bob Dylan nunca foi cogitada – e um espirituoso álbum chamado "The Masked Marauders" aportava às lojas de discos, o público recebeu poucas indicações de que algo com tal proporção poderia acontecer.

Linda Ronstadt, ajudada por músicos das bandas Eagles e Three Dog Night, pode não ter abalado o planeta, já que tanto ela como a Three Dog Night dispunham de apenas um sucesso na época, mas, em retrospectiva, ela acrescentou diversidade ao disco, considerando a presença de Dr. John, Chris Wood, Delaney Bramlett, Todd Rundgren, Mitch Mitchell e muitos outros. O álbum conta também com Buzzy Linhart e Buzzy Feiten, os dois "Buzzys", que se confundem nas discussões musicais cotidianas. Repartido em seis divisões – as sessões de Eric Clapton, de Jeff Beck, de Keith Emerson, de Harvey Mandel, de Linda Ronstadt e a miscelânea de Moogy Kilingman –, "Music From The Free Creek" é fácil de digerir. Mitchell improvisando uma instrumental "Hey Jude", com Feiten, Elliot Randall e o adolescente (19 anos) Moogy Klingman, é uma delícia. Material de Mike Gayle (Glitterhouse), Bernie Leadon (Eagles), Aaron Neville, Allen Toussaint, Dylan, Harvey Mandel, Earle Doud (coprodutor) e outros auxiliou o álbum a fazer jus ao seu faturamento. "Music From Free Creek" é um superdisco, no qual os músicos tocaram por prazer e amizade. O material não se prende a "nomes"; ele simplesmente flui (Joe Viglione, AllMusic; tradução livre do inglês).

Blue - Blue

Banda: Blue

Disco: Blue

Ano: 1973(*)

Gênero: Soft Rock

Faixas:

1. Red Light Song (Nicholson) 4:26

2. Look Around (McMillan) 4:55

3. Someone (Nicholson) 3:12

4. Sunset Regret (Nicholson) 4:57

5. Timi's Black Arrow (Donald) 3:56

6. Sittin On A Fence (Nicholson) 3:05

7. Little Jody (Nicholson) 3:00

8. Let Me Know (McMillan) 3:43

9. I Wish I Could Fly (Nicholson) 3:23

10. Skye Banana Boat Song (Nicholson) 3:23
11. The Way Things Are (McMillan) 3:17

12. Sunshine Or Falling Rain (Nicholson) 1:50

Créditos:

Ian McMillan: Bass, Harmonica, Vocals

Hugh Nicholson: Keyboards, Guitar, Vocals

Timmy Donald: Percussion, Vocals
(*) Ripagem do LP.

Biografia:
A banda pop/rock Blue foi criada em Glasgow, na Escócia, em 1973, por Timmy Donald (nascido em 1946, em Bristol, Avon, Inglaterra; bateria), Ian MacMillan (nascido em 1947, em Paisley, Strathclyde, Escócia; baixo, guitarra e vocal) e Hugh Nicholson (nascido em 1949, em Rutherglen, Strathclyde, Escócia; guitarra, vocal e teclados).

Após assinar com a Rocket Records, gravadora de Elton John (que também chegou a produzi-la), a banda lançou seu primeiro disco, homônimo, reforçando-se, posteriormente, com o ingresso de Robert "Smiggy" Smith (nascido em 1946, em Kiel, Alemanha; guitarra) para o segundo álbum, intitulado "Life In The Navy". Em seguida, o grupo reformulou-se, permanecendo MacMillan e Nicholson e entrando Charlie Smith (bateria) e David Nicholson (guitarra). E, assim reorganizado, emplacou "Gonna Capture Your Heart" na parada de singles americana e no Top 40 do Reino Unido, além de lançar mais dois discos, "Another Night Time Flight", em 1977, e "Fool's Party", em 1979, antes de separar-se (William Ruhlmann, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Way We Live - A Candle For Judith [Bonus Tracks]

Banda: The Way We Live

Disco: A Candle For Judith [Bonus Tracks]

Ano: 2009(*)

Gênero: Folk-Rock, Hard Rock, Progressive Rock

Faixas:

1. King Dick II (3:15)

2. Squares (4:41)

3. Siderial (3:51)

4. Angle (1:24)

5. Storm (5:25)

6. Willow (6:28)

7. Madrigal (2:02)

8. The Way Ahead (8:49)

9. Watching White Stars [recorded around 1970] [Bonus Track] (7:04)

10. Marie [different mix to Dandelion maxi single 1972] [Bonus Track] (3:57)

11. Stoney Glory [2003 version] [Bonus Track] (2:09)

12. Let Earth Be The Name [recorded late sixties Dandelion Studios] [Bonus Track] (2:11)

13. Stairway To The Stars [2003 version] [Bonus Track] (5:09)

14. Most Had Man [Bonus Track] (2:37)

15. Northern City [single B-side, 1977] [Bonus Track]

16. The Big Dinner [Bonus Track] (1:53)

17. Watching White Stars [Reprise] [Bonus Track] (2:22)

18. One Eyed Mule [abridged, 2003 version] [Bonus Track] (1:35)

19. Easier To Say [2003 version] [Bonus Track] (5:49)

Músicas de autoria de Jim Milne e Steve Clayton.        

Créditos:

Jim Milne: Lead Guitar, Rhythm Guitar, Bass Guitar, Piano, Organ, Vocals, Acoustic Guitar (faixas 11, 13, 14, 17)

Steve Clayton: Drums, Percussion, Bass Guitar, Piano, Organ, Harmonium (faixa 9), Maracas (faixa 11), Tambourine (faixa 11), Bongoes (faixa 16)

Dave Addison: Bass Guitar (faixa 15), Voice (faixa 16)

John Brierley: Voice (faixa 16)

Dave Goldberg: Keyboards (faixa 19)

Nick Turner: Sax (faixa 19), Flute (faixa 19)

(*) LP lançado originalmente em 1971.

  

Biografia:
Esse duo veio de Rochdale (nota minha: em Manchester, Inglaterra). Clayton era um pintor nas horas vagas e poeta, e Milne, um instrutor de Educação Física e talentoso multi-instrumentista.

O disco amalgamou, com requinte, folk, hard rock e psicodelia, e tornou-se o mais procurado e o mais caro do catálogo do selo Dandelion. Os destaques ficam por conta de "Siderial", com toques orientais, e a semi-épica "The Way Ahead". Há também um saudável contraste musical entre o rock pauleira "Willow", com seus ótimos vocais e guitarras, e o estilo suave e acústico de "Angle".
Audição recomendada. A banda, posteriormente, chamou-se Tractor (Vernon Joynson, in The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976. Borderline Productions, Telford, 2006, p. 1590; tradução livre do inglês).

Three Dog Night - The Complete Hit Singles

Banda: Three Dog Night

Disco: The Complete Hit Singles

Ano: 2004

Gênero: Soft Rock, R&B, Arena Rock, Blue-Eyed Soul, Psychedelic Pop
Faixas:
1. One (Nilsson) 3:03
2. Try A Little Tenderness (Campbell, Woods, Connelly) 4:23
3. Easy To Be Hard (MacDermot, Rado, Ragni) 3:13
4. Eli's Coming (Nyro) 2:47
5. Celebrate (Bonner, Gordon) 3:01
6. Mama Told Me (Not To Come) (Newman) 3:19
7. Out In The Country (Williams, Nichols) 3:08
8. One Man Band (Kaye, Tyme, Fox) 2:52
9. Joy To The World (Axton) 3:15
10. Liar (Ballard) 3:19
11. An Old Fashioned Love Song (Williams) 3:46
12. Never Been To Spain (Axton) 3:44
13. The Family Of Man (Williams, Conrad) 3:26
14. Black & White (Arkin, Robinson) 3:24
15. Pieces Of April (Loggins) 4:12
16. Shambala (Moore) 3:25
17. Let Me Serenade You (Finley) 3:15
18. The Show Must Go On (Sayer, Courtney) 3:44
19. Sure As I'm Sittin' Here (Hiatt) 4:47
20. Play Something Sweet (Brickyard Blues) (Toussaint) 4:49
21. Til The World Ends (Loggins) 3:31
Créditos:
Danny Hutton: Vocals
Chuck Negron: Vocals
Cory Wells: Vocals
Jimmy Greenspoon, Skip Konte: Keyboards
Michael Allsup: Guitars
Joe Schermie, Jack Ryland: Bass
Floyd Sneed: Drums, Percussion
Músicos adicionais:
Walter Parazaider: Saxophone (faixa 5)
James Pankow: Trombone (faixa 5)
Lee Loughnane: Trumpet (faixa 5)
Rusty Young: Pedal Steel (faixa 12)
Patrick Sullivan: Cello (faixa 15)
Gordon De Witty: Organ (faixa 17)
Ron Stockert: Fender Rhodes (faixa 21)
Mickey McMeel: Percussion (faixa 21)

Biografia:
A Three Dog Night emplacou uma sequência de 21 singles de sucesso, incluindo 11 Top Tens, e 12 consecutivos discos de ouro, entre 1969 e 1975, graças às agradáveis, às vezes emotivas, harmonias vocais dos cantores Danny Hutton, Chuck Negron e Cory Wells e um excelente faro para garimpar material de qualidade. Embora muitas vezes rotulada como comercial, a banda ficou conhecida por seus criativos arranjos e interpretações. Seus covers, escolhidos a dedo, garantiram exposição (e royalties) para vários compositores talentosos: Nilsson ("One"), Laura Nyro ("Eli's Coming"), Randy Newman ("Mama Told Me [Not To Come]"), Hoyt Axton ("Joy To The World"), Russ Ballard, da Argent ("Liar"), e Leo Sayer ("The Show Must Go On").

Wells e Hutton conheceram-se nos anos 60: o primeiro era o vocalista da Enemies e o segundo trabalhava na Hanna Barbera Records, para a qual gravou vários singles, na condição de produtor. Em 1967, Hutton concebeu um grupo de três vocalistas, cuja formação se completou com a adesão do amigo comum, Negron. O nome da banda veio de uma expressão australiana, que descreve as baixas temperaturas noturnas no interior (quanto mais fria a noite, mais cães são necessários para manter-se aquecido durante o sono [nota minha: no original, "the colder the night, the more dogs needed to keep warm while sleeping"]). Os três gravaram alguns inexitosos singles e decidiram então expandir o seu time com a contratação de músicos de apoio, dentre os quais o guitarrista Mike Allsup, o tecladista Jimmy Greenspoon, o baixista Joe Schermie e o baterista Floyd Sneed. "One" tornou-se o primeiro Top Ten da banda em 1969, e "Mama Told Me (Not to Come)" chegou ao 1° lugar das paradas um ano depois.

"Joy To The World" converteu-se no maior sucesso do grupo em 1971, frequentando o topo das paradas pop por 6 semanas. A série de êxitos teve continuidade com o último 1° lugar da banda, "Black And White", de 1972 (um hit reggae britânico lançado pela Greyhound), e o seu derradeiro Top Ten, "The Show Must Go On", de 1974. Em 1976, surgiram dissidências internas no grupo, e a Three Dog Night dissolveu-se oficialmente um ano depois. Houve uma reunião no início dos anos 80, e Hutton e Wells decidiram introduzir a Three Dog Night no circuito de turnês internacionais. Em 2002, um disco com a Sinfônica de Londres foi lançado, e, em seguida, em 2004, para comemorar o 35° aniversário da banda, o disco foi relançado, com duas novas faixas: "Sault Ste. Marie" e "Overground" (nota minha: na verdade, houve o acréscimo, como bônus, das faixas "Eli's Coming", "Backyard Blues", "Try A Little Tenderness" e "Family Of Man", gravadas com a Tennessee Symphony Orchestra). Em 2009 vieram mais dois singles novos: "Heart Of Blues" e "Prayer Of The Children", sugerindo a possibilidade de outro álbum de estúdio no futuro. A Three Dog Night permaneceu excursionando nos anos subsequentes, sem, porém, contar com Wells a partir de setembro de 2015 devido a problemas de saúde – decorrido apenas um mês, ele sucumbiu a um mieloma, um tipo de câncer no sangue (Steve Huey, AllMusic; tradução livre do inglês).

Dragonfly - Dragonfly [Bonus Tracks]

Banda: Dragonfly

Disco: Dragonfly [Bonus Tracks]

Ano: 2012(*)

Gênero: Psychedelic Rock

Faixas:

1. Blue Monday (Davis, Duncan) 3:16

2. Enjoy Yourself (Russ, Davis) 3:19

3. Hootchie Kootchie Man (Dixon) 4:42

4. I Feel It (Duncan, Ray) 4:37

5. Trombodo (Russell) 0:32

6. Portrait Of Youth (Jimerfield) 2:47

7. Crazy Woman (Duncan, Russ) 2:34

8. She Don't Care (Jimerfield) 2:50

9. Time Has Slipped Away (Duncan) 2:40

10. To Be Free (Duncan) 3:17

11. Darlin' (Jimerfield) 0:38

12. Miles Away (Duncan) 4:48
13. Portrait Of Youth [45 Version] [Bonus Track] (Jimerfield) 2:43
14. Enjoy Yourself [45 Version] [Bonus Track] (Russ, Davis) 2:51
Créditos:
Gerry Jimerfield: Vocals, Rhythm Guitar
Randy Russ: Lead Guitar
Ernie McElwaine: Keyboards
Jack Duncan: Bass
Barry Davis: Drums, Vocals
(*) LP lançado originalmente em 1968.

Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi retirada da sua página no MySpace.
Dragonfly era realmente só um pseudônimo de uma banda chamada Legend. O grupo nunca se apresentou com o nome de Dragonfly, e o LP "Dragonfly" era apenas o título do disco e não da banda. Os seus membros incluíam Jack Duncan (baixo), Barry Davis (bateria e vocais de apoio), Gerry Jimerfield (guitarra e vocal principal), Randy Russ (guitarra e vocais de apoio) e Ernie McElwaine (teclados). A origem da banda localiza-se em El Paso, Texas, EUA, onde, em 1965, Duncan e Davis se encontraram e se tornaram amigos rapidamente enquanto tocavam num grupo chamado Pawns. Tomando conhecimento que a Pawns faria um show em Farmington, New Mexico, os coloradoans (nota minha: a palavra é intraduzível; alcunha as pessoas nascidas no Estado de Colorado) Jimerfield e McElwaine viajaram até lá para vê-la e ficaram bem impressionados. Com 26 anos, Jimerfield era um pouco mais experiente e já tocava no circuito de Los Angeles, tendo aparecido no show "Hullabaloo" e montado sua própria banda, Lords Of London, no Colorado. Citando suas conexões em Los Angeles, Jimerfield logo convenceu Duncan e Davis a deixarem a Pawns e se mudarem para Durango, no Colorado, onde eles podiam ficar no motel dos pais de Jimerfield e formarem uma nova banda. O novo grupo ensaiou ali por alguns meses e logo decidiu que precisava adicionar um segundo guitarrista. Duncan e Davis sugeriram Russ, que eles conheciam de El Paso. A banda então foi completada quando Russ concordou em ir para Durango e juntar-se ao grupo. No início de 1967, a banda, agora chamada Lords Of London, mudou-se para Denver, onde tocou em muitos bares e abriu frequentemente os shows no teatro Family Dog, de Chet Helms.

Impacientando-se no Colorado, o grupo deslocou-se até Los Angeles por um breve período, ocasião em que trocou seu nome para Jimerfield Legend, mas logo voltaram para o bom e velho Colorado, a tempo para o Summer Of Love de 1967. Em 1968, a banda retornou a Los Angeles; encurtou seu nome para Legend e assinou com o selo local Megaphone, lançando três compactos e um LP homônimo. O álbum continha principalmente covers pré-psicodélicos, e, de acordo com Duncan, os instrumentos foram tocados, na sua maior parte, por músicos de estúdio, não integrantes da banda. Todavia, o segundo compacto lançado pela Legend continha duas excelentes músicas originais, não incluídas no LP ("Portrait Of Youth" e "Enjoy Yourself"), depois substancialmente refeitas e inseridas novamente no LP "Dragonfly". Infelizmente, todos os registros se perderam num apartamento colocado à venda, e a banda voltou novamente para o Colorado, onde os seus shows continuaram a ser bem recebidos. Nesse meio tempo, McElwaine deixou o grupo e não foi substituído. Em 1969, os mesmos executivos que detinham os direitos das gravações da banda viram-na tocando em seu velho antro, o Family Dog, e ficaram pasmos diante da sua originalidade e musicalidade. Mas, desta vez, os executivos prometeram deixar a banda à vontade para produzir um LP com o material original. O grupo, então, arrumou as malas e viajou até Los Angeles, para gravar o LP "Dragonfly", no Amigo e I.D. Studios, em North Hollywood. O disco é absolutamente surpreendente e inclui vários sons originais psicodélicos, a maioria tocados em dois canais. Na época do seu lançamento, o disco chegou a figurar em algumas paradas de sucesso nas rádios de Los Angeles, mas, lamentavelmente, não vendeu bem, e o grupo se separou logo em seguida. Jimerfield já faleceu, mas Duncan, Davis e Russ estão ativos até hoje.

Fuzzy Duck - Fuzzy Duck [Bonus Tracks]

Banda: Fuzzy Duck

Disco: Fuzzy Duck [Bonus Tracks]

Ano: 1993(*)

Gênero: Hard Rock, Progressive Rock

Faixas:

1. Time Will Be Your Doctor (Francis, Grahame, Brown) 5:10

2. Mrs. Prout (Francis, Sharland) 6:47

3. Just Look Around You (Hawksworth) 4:22

4. Afternoon Out (Francis, Sharland) 4:56

5. More Than I Am (Hawksworth) 5:32

6. Country Boy (Francis, Sharland, Grahame, White) 6:03

7. In Our Time (Hawksworth) 6:38

8. A Word From Big D (White, Hawksworth) 1:38

9. Double Time Woman [Single A-Side, 1971] [Bonus Track] (Watt-Roy) 2:58

10. Big Brass Band [Single A-Side, 1971] [Bonus Track] (Martin, Meskell) 2:56

11. One More Hour [Single B-Side, 1971] [Bonus Track] (Watt-Roy, Hawksworth, Francis, Sharland) 3:57

12. No Name Face [Unreleased] [Bonus Track] (Watt-Roy, Hawksworth, Francis, Sharland) 3:03

Créditos:

Mick "Doc" Hawksworth: Bass, Vocals, 12-String Acoustic Guitar, Electric Cello (faixa 7)

Roy "Daze" Sharland: Organ, Vocals (faixa 8), Electric Piano (faixa 3)

Paul Francis: Drums, Percussion

Grahame White: Electric Guitar, Vocals, Acoustic Guitar (faixa 2)

Garth Watt-Roy: Electric Guitar (faixas 9-12), Vocals (faixas 9-12)

Biografia:
O lineup da banda tinha Mick Hawksworth, que tocara anteriormente nos grupos Andromeda e Five Day Week Straw People.
Seu organista, Roy Sharland, já havia trabalhado com Spice e Arthur Brown. As cópias originais do disco são caras. Apenas 500 exemplares foram originalmente prensados e vinham com um poster encartado. A capa estampa um pato com cabelo black power. Musicalmente, o gênero é progressivo pesado. O disco contém algumas passagens instrumentais muito boas, com predominância do órgão, e merece audição.

O relançamento em CD, pela Repertoire, vem com quatro faixas extras: o lado A do primeiro compacto, os dois lados do segundo e "No Name Face", uma canção até então inédita.
Garth Watt-Roy também integrou a Greatest Show On Earth (Vernon Joynson, in The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976. Borderline Productions, Telford, 2006, p. 549).

Peanut Butter Conspiracy - Is Spreading/The Great Conspiracy [Bonus Tracks]

Banda: Peanut Butter Conspiracy

Discos: Is Spreading/The Great Conspiracy [Bonus Tracks]

Ano: 1999(*)

Gênero: Psychedelic Rock, Garage Rock

Faixas:

1. It's A Happening Thing (Brackett) 2:26

2. Then Came Love (Merrill) 3:44

3. Twice Is Life (Merrill) 2:50

4. Second Hand Man (Dalton) 3:26

5. You Can't Be Found (Brackett) 2:47

6. Why Did I Get So High (Brackett) 2:10

7. Dark On You Now (Merrill) 2:21

8. The Market Place (Fent) 4:04

9. You Should Know (Merrill) 2:12

10. The Most Up Till Now (Brackett) 2:36

11. You Took Too Much (Merrill) 2:09

12. Turn On A Friend (To The Good Life) (Brackett) 2:21

13. Lonely Leaf (Merrill) 3:53

14. Pleasure (Merrill) 3:26

15. Too Many Do (Brackett) 6:34

16. Living, Loving Life (Brackett) 3:20

17. Invasion Of The Poppy People (Merrill) 0:40

18. Captain Sandwhich (Merrill) 2:10

19. Living Dream (Brackett) 4:20

20. Ecstasy (Merrill) 6:19

21. Time Is After You (Brackett) 3:04

22. Wonderment (Merrill) 4:12

23. I'm A Fool [Single A-Side, 1968] [Bonus Track] (Merrill) 2:36

24. It's So Hard [Single B-Side] [Bonus Track] (Brackett) 2:33

25. Peter Pan [Unreleased] [Bonus Track] (Brackett) 3:18

Créditos:

Lance Fent: Lead Guitar (faixas 1-11, 21)

Bill Wolff: Lead Guitar (faixas 13, 14, 16-20)

Mikhael Kollander: Lead Guitar (faixas 12, 13, 15, 22)

John Merrill: Rhythm Guitar

Al Brackett: Bass

Jim Voight: Drums

Sandi Robison: Vocals, Percussion

(*) LPs lançados originalmente em 1967 ("Is Spreading", faixas 1 a 11) e 1968 ("The Great Conspiracy", faixas 12 a 22).

Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Originalmente denominado Ashes, esse quinteto de Los Angeles, Califórnia, EUA, passou a intitular-se Peanut Butter Conspiracy em 1966.

A banda, composta por Sandi Robinson (vocais), John Merrill (guitarra), Lance Fent (guitarra), Al Brackett (baixo) e Jim Voigt (bateria), fez seu debute com "Time Is After You", através da gravadora local Vault, antes de firmar um contrato melhor com a CBS Records no ano seguinte. O grupo então se uniu ao produtor Gary Usher, que esculpiu uma sonoridade harmoniosa, impregnada de Mamas And The Papas, Jefferson Airplane e Spanky And Our Gang. "The Peanut Butter Conspiracy Is Spreading" incluiu "It's A Happening Thing", a sua canção-hino, por assim dizer, e a perturbadora "Then Came Love", mas o disco não alcançou boas vendas. Fent cedeu seu lugar para Bill Wolff no álbum "The Great Conspiracy", que enfatizou a habilidade instrumental da banda.

Duas faixas do disco, "Turn On A Friend" e "Time Is After You", confirmaram o indubitável potencial do grupo, mas, mesmo assim, a gravadora descartou-o, após o fracasso do single "I'm A Fool/It's So Hard", contendo faixas não inseridas no álbum. Um remodelado lineup emergiu para completar "For Children Of All Ages", pelo selo Challenge, porém o disco decepcionou e, ato contínuo, a banda dispersou-se. Lance Fent trabalhou, posteriormente, com Randy Meisner. Já Ralph Schuckett (ex-Clear Light), membro da fase final do grupo, reapareceu na Jo Mama.

Wet Willie - Wet Willie

Banda: Wet Willie

Disco: Wet Willie

Ano: 1971(*)

Gênero: Blues-Rock, Boogie Rock, Southern Rock, Soft Rock

Faixas:

1. Have A Good Time (Hirsch) 3:41

2. Dirty Leg (Anthony, Jack Hall) 3:41

3. Faded Love (Friedman) 4:31

4. Spinning Round (Friedman) 4:18

5. Low Rider (Hirsch) 3:01

6. Rock And Roll Band (Hirsch) 2:48

7. Pieces (Hirsch) 3:05

8. Shame, Shame, Shame (Reed) 3:22

9. Beggar Song (Friedman) 4:18

10. Fool On You (Friedman) 7:17

Créditos:

Jimmy Hall: Vocals, Harmonica, Tenor Saxophone, Percussion

Jack Hall: Bass, Backing Vocals

Ricky Hirsch: Lead Guitar, Backing Vocals

John Anthony: Piano, Electric Piano, Organ, Backing Vocals

Lewis Ross: Drums, Percussion

Donna Hall: Backing Vocals

(*) CD lançado em 1998.

Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Uma estranha no ninho das bandas de southern boogie dos anos 70, a Wet Willie incorporava fortes doses de R&B em sua música. O grupo, batizado inicialmente como Fox, foi fundado em 1970, em Mobile, Alabama, EUA, por Jimmy Hall (vocais, saxofone, gaita de boca) e seu irmão Jack (baixo).

Os outros membros eram Ricky Hirsch (guitarra), John Anthony (teclados) e Lewis Ross (bateria). A Wet Willie assinou contrato com a Macon, gravadora de Phil Walden e subsidiária da Capricorn no estado americano da Geórgia, para a qual gravou sete discos antes de migrar para a Epic Records, em 1978. O segundo álbum continha a versão de Jimmy Hall para "Shout Bamalama", uma canção de Otis Redding, mas o primeiro sucesso veio através do disco ao vivo "Drippin' Wet", que teve a participação das cantoras Donna Hall e Ella Brown, que já haviam lançados discos solos pela Capricorn. Seguiu-se um hit Top 10 com a faixa-título de "Keep On Smilin'", produzido pelo veterano Tom Dowd.

O acréscimo do tecladista Michael Duke, em 1976, significou a entrada de outro vocalista para o grupo, que se mostrou vantajosa, como se pode auferir com a audição do hard rock "Teaser", do disco "The Wetter The Better".  Em 1978, Ross e Hirsch (que se agregaram à banda de Gregg Allman) foram substituídos pelos guitarristas Larry Bernwald e Marshall Smith (nascido em 27 de Junho de 1949 e falecido em 14 de outubro de 2005), além de Theophilus Lievely (bateria). Com produção de Gary Lyons, a Wet Willie colocou "Street Corner Serenade" e "Weekend" no Top 30 em 1978-9. A banda separou-se em 1980, e Jimmy Hall seguiu carreira solo, tendo também gravado com a Allman Brothers Band.

Dada - Dada

Banda: Dada

Disco: Dada

Ano: 1970(*)

Gênero: Jazz-Rock, Progressive Rock

Faixas:

1. Big Dipper (Gage, Korda) 4:09

2. The Last Time (Jagger, Richards) 3:37

3. This Is My Song (Gage, Korda) 4:33

4. Seed Of Peace (Korda, Shinn) 3:26

5. Organ Interlude (Shinn) 0:54

6. Tonite Is (Korda, Shinn) 0:54

7. She Walks Away (Gage, Zagni) 3:22

8. Aspen, Colorado (White) 4:58

9. Eyes Of The Warden (Shinn) 4:08

10. Jasamin (Korda) 2:36

11. Dada (Korda) 3:48

Créditos:

Elkie Brooks: Vocals

Paul Korda: Vocals

Jimmy Chambers: Vocals, Percussion

Pete Gage: Guitar, Bass

Don Shinn: Keyboards, Organ Bass, Vibes

Martyn Harryman: Drums, Percussion

Barry Duggan: Alto & Baritone Saxes, Flutes

Malcolm Capewell: Tenor Sax, Flute

Ernie Luchlan: Trumpet, Flugelhorn

(*) CD lançado em 1991.

Resenha/Biografia:
Liderada pela talentosa vocalista Elkie Brooks (bastante popular na Inglaterra na época), a Dada teve vida curta. Soando como uma versão britânica superficial e limitada da Delaney & Bonnie, a música do grupo era pesada – rock-and-roll dominado pelo gospel.

Infelizmente, a parte "encorpada" do disco é justamente o seu ponto fraco. Muitas vezes, os arranjos são pesados demais frente às características das músicas, enfraquecendo-as pela sua potência. Algumas canções originais são um pouco datadas e banais, tirante a notável "Seed Of Peace": um piano simples, encharcado de gospel, conduz o coro, comandado pela excelente voz de Brooks.

É uma faixa maravilhosa, lembrando vagamente "Getto", da Delaney & Bonnie. Isso acontece precisamente em razão da suavidade do seu arranjo. Lamenta-se apenas que seja uma das poucas músicas do disco com uma abordagem descontraída; a banda poderia ter trilhado mais nessa direção (Matthew Greenwald, AllMusic; tradução livre do inglês).

Rod Stewart - 1964-1969

Músico: Rod Stewart

Disco: 1964-1969

Ano: 2000

Gênero: Blues-Rock, British Blues, Hard Rock, Glam Rock

Faixas:

Disc One

1. Up Above My Head [Featuring Long John Baldry] (Tharpe) 2:40

2. Good Morning Little Schoolgirl [Featuring John Paul Jones] (Williamson) 2:08

3. I'm Gonna Move To The Outskirts Of Town [Featuring John Paul Jones] (Razaf, Weldon) 2:52

4. Bright Lights, Big City (Reed) 3:17

5. Ain't That Lovin' You Baby? (Reed) 2:29

6. Don't You Tell Nobody (Dixon) 4:00

7. Just Like I Treat You (Dixon) 2:33

8. Mopper's Blues (Broonzy) 2:49

9. Keep Your Hands Off Her (Ledbetter, Turner) 2:05

10. Bright Lights, Big City [Live] (Reed) 2:32

11. The Day Will Come [Demo Version] (Mason) 2:41

12. Why Does It Go On? [Demo Version] (Mason) 2:49

13. Can I Get A Witness [Featuring Long John Baldry, Brian Auger & Julie Driscoll] (B. Holland, Dozier, E. Holland) 3:36

14. Baby Take Me [Featuring Long John Baldry, Brian Auger & Julie Driscoll] (Ashford, Simpson, ) 2:12

15. Oh Baby Don't You Do It [Featuring Long John Baldry, Brian Auger & Julie Driscoll] (B. Holland, Dozier, E. Holland) 3:29

16. Lord Remember Me [Featuring Long John Baldry, Brian Auger & Julie Driscoll] (Phorne) 4:18

Créditos:

Rod Stewart: Vocals

Long John Baldry: Vocals (faixas 1, 13-16)

Jeff Bradford: Guitar (faixas 1, 4-9, 10)

Cliff Barton: Bass (faixas 1, 4-9, 10)

Ernie O'Malley: Drums (faixas 1, 4-9, 10)

Johnnie Parker: Keyboards (faixas 1, 10)

Brian Doly: Guitar (faixas 2, 3)

John Paul Jones: Bass (faixas 2, 3)

Bobby Graham: Drums (faixas 2, 3)

Reg Guest: Keyboards (faixas 2, 3)

Ian Armitt: Keyboards (faixas 4-9)

Art Themen: Saxophone (faixas 4-9)

Julie Driscol: Vocals (faixas 13-16)

Vic Briggs: Guitar (faixas 13-16)

Ricky Brown: Bass (faixas 13-16)

Micky Waller: Drums (faixas 13-16)

Brian Auger: Keyboards (faixas 13-16)

Disc Two

1. Shake [Demo Version] (Cooke) 2:47

2. I Just Got Some [Demo Version] (Marborn) 3:13

3. I Could Feel The Whole World Turn Around Underneath Me [Featuring Peter Green] (Colton, Smith) 2:59

4. Little Missunderstood [Demo Version] (D'Abo) 4:12

5. Come Home Baby [Featuring P.P. Arnold, Keith Richards & Keith Emerson] (Mann, Weil) 3:03

6. Stone Crazy (Guy) 5:13

7. Little Missunderstood (D'Abo) 3:39

8. So Much To Say (D'Abo) 3:16

9. In A Broken Dream (Bentley) 3:42

10. The Blues (Bentley) 4:06

11. Cloud Nine (Whitfield, Strong) 3:50

12. Shock Treatment (Wells, Peters) 1:47

13. Diamond Joe [Featuring Ron & Art Wood] (A. Wood) 3:47

14. Engine 4444 [Featuring Ron & Art Wood] (A. Wood) 3:04

Créditos:

Rod Stewart: Vocals

Vic Briggs: Guitar (faixas 1, 2)

Ricky Brown: Bass (faixas 1, 2)

Micky Waller: Drums (faixas 1, 2, 4, 5, 7, 8)

Brian Auger: Keyboards (faixas 1, 2)

Beryl Marsden: Vocals (faixa 3)

Peter Green: Guitar (faixa 3)

Dave Ambrose: Bass (faixa 3)

Mick Fletwood: Drums (faixa 3)

Peter Bardens: Keyboards (faixa 3)

Mike D'Abo: Keyboards (faixas 4, 7, 8)

P.P. Arnold: Vocals (faixa 5)

Keith Richards: Guitar (faixa 5), Bass (faixa 5)

Nicky Hopkins: Keyboards (faixas 5, 12)

Keith Emerson: Keyboards (faixa 5)

The Georgie Fame Brass Section: Brass (faixa 5)

Aynsley Dunbar: Drums (faixa 6)

Victor Brox: Keyboards (faixa 6)

Alex Dinochowski: Bass (faixa 6)

Mike Liber, Gary Boyle: Guitar (faixas 9-11)

Tony Cahill: Bass (faixas 9-11)

David Montgomery: Drums (faixas 9-11)

David Bentley: Keyboards (faixas 9-11)

Miss Mercy: Vocals (faixa 12)

Jeff Beck: Guitar (faixa 12)

Art Wood: Vocals (faixas 13, 14)

Ron Wood: Guitar (faixas 13, 14)

Kim Gardner: Bass (faixas 13, 14)

Kenny Jones: Drums (faixas 13, 14)

Biografia:

A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Rod Stewart Album", de 1969.