Wizzard - Wizzard Brew [Expanded Remastered Edition]

Banda: Wizzard

Disco: Wizzard Brew [Expanded Remastered Edition]

Ano: 2006(*)

Gênero: Art Rock, Glam Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock, Classic Rock, Jazz-Rock

Faixas:

Wizzard Brew

1. You Can Dance Your Rock 'N' Roll (Wood) 4:38

2. Meet Me At The Jailhouse (Wood) 13:29

3. Jolly Cup Of Tea (Wood) 2:09

4. Buffalo Station - Get On Down To Memphis (Wood) 7:33

5. Gotta Crush (About You) (Wood) 3:38

6. Wear A Fast Gun (Wood) 9:10

Bonus Tracks: Hits & B-Sides

7. Ball Park Incident [Single A-Side, 1972] (Wood) 3:40

8. The Carlsberg Special (Pianos Demolished Phone 021 373 4472) [Single B-Side, 1972] (Hunt) 4:15

9. See My Baby Jive [Single A-Side, 1973] (Wood) 5:00

10. Bend Over Beethoven [Single B-Side, 1973] (McDowell) 4:40

11. Angel Fingers (A Teen Ballad) [Single A-Side, 1973] (Wood) 4:37

12. You Got The Jump On Me [Single B-Side, 1973] (Price) 6:26

13. Rob Roy's Nightmare (A Bit More H.A.) [Single B-Side, 1973] (Burney) 3:41

14. I Wish It Could Be Christmas Everyday [Single A-Side, 1973] (Wood) 5:50

Créditos:

Roy Wood: Vocals, Electric & Acoustic Guitars, Sitar, Cello, Bassoon, Baritone Saxophone, String Bass, Bass Tuba, Trombone, Recorder, Percussion, Euphonium, Military Drums

Rick Price: Bass Guitar, Vocals, Percussion

Bill Hunt: Piano, Harpsichord, French Horn, Trumpet, Flugel Horn, Tenor Horn, Bugle, Euphonium, Tuba, Little Glass Trumpet, Backing Vocals

Hugh 'H' McDowell: Cello, Moog

Nick Pentelow: Tenor Saxophone, Clarinet, Flute, Bass Backing Vocals

Mike Burney: Alto, Tenor, Baritone & Synthesised Saxes, Clarinet, Flute

Keith Smart: Drums

Charlie Grima: Drums, Congas, Percussion

The Cowbag Choir: Choir

The Suedettes: Vocal Backing (faixas 9, 11, 14)

The Bleach Boys: Vocal Backing (faixa 11)

Vile Len, Rhino: Unknown Contribution (faixa 12)

The Stockland Green Bilateral School First Year Choir: Vocal Backing (faixa 14)

Class 3C, Miss Snob: Additional Noises (faixa 14)

(*) LP lançado originalmente em 1973.

Biografia:

Já tendo feito sucesso com as bandas Move e Electric Light Orchestra, o sempre experimental Roy Wood (nome verdadeiro: Roy Adrian Wood, nascido no dia 8 de novembro de 1946, em Birmingham, Inglaterra) montou o grupo Wizzard em 1972, integrado por ele e mais Rick Price (vocal e contrabaixo), Hugh McDowell (nascido no dia 31 de julho de 1953, em Hampstead, Londres, Inglaterra; violoncelo), Bill Hunt (teclado), Mike Burney (saxofone), Nick Pentelow (saxofone), Keith Smart (bateria) e Charlie Grima (bateria). 

O octeto estreou no Wembley Rock 'N' Roll Festival, de 1972, e galgou as paradas no mesmo ano através do caótico, mas intrigante single Ball Park Incident. Na época, Wood tinha chegado ao auge na carreira de produtor, e seus experimentos pop, usando a técnica "parede de som", arquitetada por Phil Spector, produziram dois hits memoráveis no Reino Unido ⎼ See My Baby Jive e Angel Fingers ⎼ e um clássico natalino atemporal ⎼ I Wish It Could Be Christmas Every Day. (Houve até uma provocação brincalhona aos rivais da Electric Light Orchestra em Bend Over Beethoven, o atrevido lado B do single See My Baby Jive.) Grande parte do peculiar charme da Wizzard advinha da teatralidade pop de Roy Wood, que suplementava o dramatismo do grupo: ele se cobria com pintura de guerra, pintava estrelas na testa e exibia uma rebelde juba multicolorida. 

Ainda que menos impressionante, o segundo álbum, Introducing Eddy And The Falcons (disco conceitual, ao estilo de Cruising With Ruben And The Jets, de Frank Zappa), homenageou, de forma criativa e afetuosa, o rock and roll clássico executado por Del Shannon, Gene Vincent, Dion, Duane Eddy e Cliff Richard, entre outros artistas. Em 1975, a banda permanecia buscando espaço no mercado americano, onde seu empresário, Don Arden, se mostrava cada vez mais envolvido com o lucrativo rock de arena. Arden, aliás, mesmo instado pela banda, se recusou a ampliar o investimento financeiro para promovê-la, criando uma conjuntura adversa que apressou o fim da Wizzard. Wood, Rick Price e Mike Burney criaram então o Roy Wood's Wizzo Band, cujo estilo jazzístico funkeiro, porém, se revelou esotérico demais para os padrões comerciais da época. Assim, após um ano e meio de atividade, a Wizzo também se desfez. A partir daí, Wood se dedicou a projetos solos e à produção musical (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 1520; tradução livre do inglês).

Grinderswitch - Pullin' Together

Banda: Grinderswitch

Disco: Pullin' Together

Ano: 1976(*)

Gênero: Blues-Rock, Southern Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Higher Ground (3:45)

2. I'm Satisfied (3:23)

3. That Kind Of A Woman (4:07)

4. Kill The Pain (5:34)

5. You're So Fine (3:33)

6. Open Road (4:09)

7. Fact Of Life (2:25)

8. Nobody Can (3:03)

9. As Sure As Tomorrow (3:30)

Músicas de autoria da banda, menos You're So Fine, composta por William Schofield, e Fact Of Life, composta por Stephen Miller.

Créditos:

Dru Lombard: Lead & Slide Guitars, Vocals

Stephen Miller: Keyboards, Vocals

Larry Howard: Lead & Acoustic Guitars, Vocals

Joe Dan Petty: Bass, Vocals

Rick Burnett: Drums

Músicos convidados:

Jimmy Hall: Harmonica

Jerry Joseph: Congas

(*) CD lançado em 2010.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com os discos Honest To Goodness [Bonus Track], de 1994, e Redwing, de 1977.

Barclay James Harvest - Gone to Earth [Bonus Tracks]

Banda: Barclay James Harvest 

Disco: Gone To Earth [Bonus Tracks]

Ano: 2003(*)

Gênero: Art Rock, British Folk-Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Hymn (Lees) 5:09

2. Love Is Like a Violin (Lees) 4:05

3. Friend of Mine (Holroyd) 3:35

4. Poor Man's Moody Blues (Lees) 6:57

5. Hard Hearted Woman (Holroyd) 4:29

6. Sea of Tranquility (Wolstenholme) 4:03

7. Spirit on the Water (Holroyd) 4:49

8. Leper's Song (Lees) 3:37

9. Taking Me Higher (Holroyd) 3:24

Bonus Tracks

10. Lied [Recorded at Strawberry Studios, Stockport April 1977] [Previously unreleased] (Lees) 5:05

11. Our Kid's Kid [Single B-side, 1977] (Lees) 4:00

12. Hymn [Single edit] [Previously unreleased] (Lees) 4:26

13. Friend of Mine [Single version, 1978] (Holroyd) 3:01

14. Medicine Man [From EP BJH Live, 1977] (Lees) 11:53

Créditos:

John Lees: Vocals, Guitars

Les Holroyd: Bass & Acoustic Guitars, Vocals

Stuart "Wooly" Wolstenholme: Vocals, Mellotron, Keyboards

Mel Pritchard: Drums, Percussion

(*) LP lançado originalmente em 1977.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco Barclay James Harvest ‎And Other Short Stories [Bonus Tracks], de 2002.

Ted Nugent - Ted Nugent [Bonus Tracks]

Músico: Ted Nugent

Disco: Ted Nugent [Bonus Tracks]

Ano: 1999(*)

Gênero: Blues-Rock, Classic Rock, Arena Rock, Detroit Rock, Hard Rock 

Faixas:

1. Stranglehold (8:24)

2. Stormtroopin' (3:09)

3. Hey Baby (4:02)

4. Just What The Doctor Ordered (3:45)

5. Snakeskin Cowboys (4:33)

6. Motor City Madhouse (4:33)

7. Where Have You Been All My Life (4:04)

8. You Make Me Feel Right At Home (2:56)

9. Queen Of The Forest (3:45)

10. Stormtroopin' [Recorded live at Hammersmith Odeon, London, 1977] [Bonus Track] (6:36)

11. Just What The Doctor Ordered [Recorded live at Hammersmith Odeon, London, 1977] [Bonus Track] (4:52)

12. Motor City Madhouse [Recorded live at Hammersmith Odeon, London, 1977] [Bonus Track] (8:38)

13. Magic Party [Outtake, previously only available on Out Of Control, 1993] [Bonus Track] (2:55)

Músicas de autoria de Ted Nugent, salvo Hey Baby, composta por Derek St. Holmes.

Créditos:

Ted Nugent: Guitars, Vocals, Percussion

Derek St. Holmes: Rhythm Guitar, Vocals

Rob Grange: Bass

Cliff Davies: Drums, Vibes, Vocals

Músicos convidados:

Steve McRay: Keyboards

Brian Staffeld, Tom Werman: Percussion

(*) LP lançado originalmente em 1975.

Biografia:

Inspirado pelo rock and roll dos anos 50, Nugent (nascido no dia 13 de dezembro de 1948, em Detroit, Michigan, EUA) aprendeu sozinho, aos oitos anos de idade, os rudimentos da guitarra. Na adolescência, tocou nos grupos Royal Highboys e Lourds, mas esse período de aprendizagem terminou em 1964, com a mudança de sua família para Chicago. Lá, Nugent formou a Amboy Dukes, uma banda garageira que acabou se tornando uma atração popular do rock pesado. 

Nugent liderou a Dukes em suas várias formações, assumindo um controle cada vez maior da banda à medida que os membros originais deixavam-na. Em 1974, uma Dukes revitalizada ⎼ chamada Ted Nugent And The Amboy Dukes ⎼ gravou o primeiro de dois álbuns acertados com o selo DiscReet, de Frank Zappa, mas, em 1975, o guitarrista lançou-se de cabeça em carreira solo. Derek St. Holmes (guitarra), Rob Grange (baixo) e Cliff Davies (bateria) se uniram a Nugent na gravação dos álbuns Ted Nugent, de 1975, e Free-For-All, de 1976, ambos mantendo o mesmo pique energético dos discos anteriores da Amboy Dukes. No entanto, foi nas apresentações ao vivo que Nugent deixou sua marca – ele frequentemente afirmava que fazia mais shows anuais do que qualquer outro artista ou grupo.

A pegada guitarreira e os vocais ensurdecedores – "Se o som estiver muito alto, você está muito velho", dizia o slogan de uma turnê – eram acompanhados pela cultivada aparência de "homem selvagem": Nugent se apresentava de tanga e faixa na cabeça, empunhando um arco e flecha, com o qual alegava caçar para se alimentar. Acrobacias em trapézio, genuína maestria na guitarra e uma imagem imodesta ("Se houvesse cegos no show, eles sairiam enxergando") caracterizavam a formidável persona de Nugent. Sua impetuosidade no palco foi captada no álbum Double Live Gonzo (ganhador do disco de platina), contendo a maioria das canções prediletas do público, como Cat Scratch Fever, Motor City Madness e a indefectível Baby Please Don't Go. 

Charlie Huhn (guitarra) e John Sauter (baixo) substituíram St. Holmes e Grange na gravação de Weekend Warriors, lançado em 1978, e o mesmo lineup permaneceu no registro dos LPs State Of Shock, de 1979, e Scream Dream, de 1980. Em 1981, Nugent empreendeu uma turnê mundial, com nova banda de apoio, anteriormente conhecida como D.C. Hawks e composta por Mike Gardner (baixo), Mark Gerhardt (bateria) e três guitarristas: Kurt, Rick e Verne Wagoner. No ano seguinte, o músico trocou a Epic Records pela Atlantic Records e, na sequência, formou outro grupo para acompanhá-lo, que incluía os antigos companheiros Derek St. Holmes (vocais) e Carmine Appice (bateria, ex-Vanilla Fudge).

Apesar das mudanças, Nugent não se dispunha (ou não conseguia) alterar a fórmula que o serviu tão bem nos anos 70. Sucessivos discos solos ofereceram pouca inovação e o músico ganhou maior destaque através de programas de entrevistas e eventos de celebridades. Em 1989, Nugent se juntou a Tommy Shaw (vocais e guitarra, ex-Styx), Jack Blades (baixo, ex-Night Ranger) e Michael Cartellone (bateria) para criar o bem-sucedido "supergrupo" Damn Yankees. Mas, após a Damn Yankees parar em 1994, Nugent retomou sua carreira individual e gravou seu primeiro álbum de estúdio em sete anos: Spirit Of The Wild, de 1995, teve a colaboração de Derek St. Holmes nas composições e nos vocais e assinalou o retorno da postura lírica usual de Nugent, como são exemplos as canções proarmas I Shoot Back e Kiss My Ass (a segunda contendo uma lista de pessoas desprezadas por Nugent, entre elas Courtney Love, da banda Hole, e os personagens de desenho animado Beavis e Butthead) (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 1044; tradução livre do inglês).

Ashton, Gardner & Dyke - The Worst Of Ashton, Gardner & Dyke

Banda: Ashton, Gardner & Dyke

Disco: The Worst Of Ashton, Gardner & Dyke

Ano: 1971(*)

Gênero: Blues-Rock, Jazz-Rock, Progressive Pop, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Let It Roll (Ashton, Gardner, Dyke) 4:28

2. I'm Your Spiritual Breadman (Ashton) 3:22

3. Hymn To Everyone (Ashton) 3:44

4. Mention My Name (Ashton) 3:59

5. Don't Want No War No More (Ashton) 3:11

6. Momma's Getting Married [Recorded live at the Montreux International Television Festival, 1970] (Ashton, Gardner, Dyke) 3:39

7. Paper Head, Paper Mind (Ashton) 4:42

8. Oh Lord (Ashton) 3:44

9. Sweet Patti O'Hara Smith (Ashton) 2:57

10. Mister Freako (Ashton) 4:26

Créditos:

Tony Ashton: Piano, Organ, Electric Harpsichord, Percussion, Vocals

Kim Gardner: Electric & String Basses

Roy Dyke: Drums, Percussion

Músicos convidados e/ou adicionais:

Jim Price: Double Trumpet (faixa 1)

Stan Webb: Electric Guitar (faixa 1)

Sir Cedric Clayton: Electric Guitar (faixa 2)

George O'Hara Smith: Electric Guitar (faixa 2)

Phil & His Boogie Brass: Brass + Reeds (faixa 2)

Paul Pilnik: Acoustic Guitar (faixa 4)

Miscellanous Moxy: Mouth Organ (faixa 6)

Chris Barber: Double Trombone (faixa 7)

Mike Lieber: Electric Guitar (faixa 7)

Congregation Of The Church Of God Of Prophesy: Voices (faixa 8)

Romulus Woodworth: Electric Guitar (faixa 10)

Brian Cole: Steel Guitar (faixa 10)

Rosetta Hightower, Madeleine Poulet, Gigi Arnold: Vocal Backing (faixa 10)

(*) CD lançado em 1994. 

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco Ashton, Gardner & Dyke [Additional Tracks], de 1995.

Manfred Mann's Earth Band - Solar Fire [Bonus Tracks]

Banda: Manfred Mann's Earth Band

Disco: Solar Fire [Bonus Tracks]

Ano: 1998(*)

Gênero: R&B, Blues-Rock, British Blues, Beat, Progressive Rock, British Invasion, Space Rock, Jazz-Rock

Faixas:

1. Father of Day, Father of Night (Dylan) 9:55

2. In the Beginning, Darkness (Mann, Rogers, Slade) 5:21

3. Pluto the Dog (Mann, Rogers, Slade, Pattenden) 2:47

4. Solar Fire (Rogers, Slade) 5:15

5. Saturn, Lord of the Ring/Mercury, the Winged Messenger (Mann) 6:31

6. Earth, the Circle Part 2 (Mann) 3:22

7. Earth, the Circle Part 1 (Mann) 3:56

8. Joybringer [single A-side, 1973] [bonus track] (Holst) 3:24

9. Father Of Day, Father Of Night [edited version] [bonus track] (Dylan) 3:03

Créditos:

Colin Pattenden: Bass Guitar

Chris Slade: Fibes Drums

Manfred Mann: Organ, Synthesizer, Vocals

Mick Rogers: Vocals, Guitar

Músicos adicionais:

Doreen and Irene Chanter, Grove Singers: Backing Vocals

Paul Rutherford: Trombone

Peter Miles: Extra Percussion (faixa 2)

(*) LP lançado originalmente em 1973.

Biografia:

A biografia da Manfred Mann (da qual a Manfred Mann's Earth Band é um mero desdobramento) já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Five Faces Of Manfred Mann [Bonus Tracks]", de 2003.

The Flower Travellin' Band - Anywhere

Banda: The Flower Travellin' Band

Disco: Anywhere

Ano: 1970(*)

Gênero: Blues-Rock, Acid Rock, Progressive Rock, J-Rock, Art Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock, Heavy Psych

Faixas:

1. Anywhere (Yamanaka, Ishima, Kokuzi, Wava) 0:51

2. Louisiana Blues (Morganfield) 15:46

3. Black Sabbath (Butler, Iommi, Osbourne, Ward) 8:51

4. House Of The Rising Sun (Traditional) 7:39

5. Twenty-First Century Schizoid Man (Fripp, Giles, Lake, McDonald, Sinfield) 13:23

6. Anywhere [Reprise] (Yamanaka, Ishima, Kokuzi, Wava) 0:57

Créditos:

Hideki Ishima: Guitar

Jun Kozuki: Bass

Joji Wada: Drums

Joe: Vocals, Harmonica

(*) CD lançado em 1992.

Biografia:

Originalmente concebida, pelo artista e empresário Yuya Uchida, como uma banda cover de rock pesado, chamada, no começo, apenas de Flowers e com vocalista feminina, a Flower Travellin' Band acabou trilhando seu próprio caminho, tornando-se uma influência underground em futuros grupos metaleiros e tendo Julian Cope como seu discípulo.

Sob a denominação Flowers, a banda, integrada pela cantora Remi Aso, o guitarrista Hideki Ishima, o baixista Jun Kowzuki e o baterista Joji Wada (nota minha: o lineup constante no site Discogs é diferente), lançou seu primeiro álbum, Challenge, em 1969. Constituído inteiramente por covers de canções pop rock ocidentais, o disco chamou a atenção não propriamente pela música, mas pela nudez do grupo na capa. 

Uchida e Aso saíram após o debute fonográfico, abrindo caminho para a banda se reorganizar com novo vocalista, Joe Yamanaka, e também explorar sonoridades mais originais e experimentais. Anywhere, o primeiro álbum do grupo com a designação Flower Travellin' Band, foi lançado em 1970, e trazia cinco covers, incluindo Louisiana Blues, de Muddy Waters, e Black Sabbath, da Black Sabbath. Mais uma vez os membros da banda apareceram despidos na capa, mas, desta vez, pilotando motocicletas.

Satori, o primeiro álbum cheio de músicas totalmente originais, surgiu em 1971. Made In Japan saiu em 1972, e um disco duplo, Make Up, com um LP gravado em estúdio e outro ao vivo, chegou em 1973, antes que a banda interrompesse suas atividades, permanecendo inativa durante mais de três décadas. Na ocasião, o grupo chegou a abrir shows de artistas proeminentes, como Emerson, Lake & Palmer. As gravações feitas previamente à Anywhere foram lançadas na compilação Kirikyogen, de 1970. Em 1995, veio à tona o disco pirata From Pussies To Death In 10,000 Years Of Freakout, contendo primitivas gravações do grupo.

Em 2007 a Flower Travellin' Band se reagrupou – sem Yuya Uchida e com novo tecladista, Nobuhiko Shinohara – e, no ano seguinte, editou o álbum We Are Here. Entretanto, em março de 2010, a banda se separou, após o anúncio de que o vocalista Joe Yamanaka tinha câncer de pulmão (ele morreu em 7 de agosto de 2011, aos 64 anos) (Chris True, AllMusic; tradução livre do inglês).