quinta-feira, 10 de setembro de 2026

Barclay James Harvest - Gone to Earth [Bonus Tracks]

Banda: Barclay James Harvest 
Disco: Gone To Earth [Bonus Tracks]
Ano: 2003(*)
Gênero: Art Rock, British Folk-Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. Hymn (Lees) 5:09
2. Love Is Like a Violin (Lees) 4:05
3. Friend of Mine (Holroyd) 3:35
4. Poor Man's Moody Blues (Lees) 6:57
5. Hard Hearted Woman (Holroyd) 4:29
6. Sea of Tranquility (Wolstenholme) 4:03
7. Spirit on the Water (Holroyd) 4:49
8. Leper's Song (Lees) 3:37
9. Taking Me Higher (Holroyd) 3:24
Bonus Tracks
10. Lied [Recorded at Strawberry Studios, Stockport April 1977] [Previously unreleased] (Lees) 5:05
11. Our Kid's Kid [Single B-side, 1977] (Lees) 4:00
12. Hymn [Single edit] [Previously unreleased] (Lees) 4:26
13. Friend of Mine [Single version, 1978] (Holroyd) 3:01
14. Medicine Man [From EP BJH Live, 1977] (Lees) 11:53
Créditos:
John Lees: Vocals, Guitars
Les Holroyd: Bass & Acoustic Guitars, Vocals
Stuart "Wooly" Wolstenholme: Vocals, Mellotron, Keyboards
Mel Pritchard: Drums, Percussion
(*) LP lançado originalmente em 1977.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco Barclay James Harvest ‎And Other Short Stories [Bonus Tracks], de 2002.

sexta-feira, 4 de setembro de 2026

Ted Nugent - Ted Nugent [Bonus Tracks]

Músico: Ted Nugent
Disco: Ted Nugent [Bonus Tracks]
Ano: 1999(*)
Gênero: Blues-Rock, Classic Rock, Arena Rock, Detroit Rock, Hard Rock 
Faixas:
1. Stranglehold (8:24)
2. Stormtroopin' (3:09)
3. Hey Baby (4:02)
4. Just What The Doctor Ordered (3:45)
5. Snakeskin Cowboys (4:33)
6. Motor City Madhouse (4:33)
7. Where Have You Been All My Life (4:04)
8. You Make Me Feel Right At Home (2:56)
9. Queen Of The Forest (3:45)
10. Stormtroopin' [Recorded live at Hammersmith Odeon, London, 1977] [Bonus Track] (6:36)
11. Just What The Doctor Ordered [Recorded live at Hammersmith Odeon, London, 1977] [Bonus Track] (4:52)
12. Motor City Madhouse [Recorded live at Hammersmith Odeon, London, 1977] [Bonus Track] (8:38)
13. Magic Party [Outtake, previously only available on Out Of Control, 1993] [Bonus Track] (2:55)
Músicas de autoria de Ted Nugent, salvo Hey Baby, composta por Derek St. Holmes.
Créditos:
Ted Nugent: Guitars, Vocals, Percussion
Derek St. Holmes: Rhythm Guitar, Vocals
Rob Grange: Bass
Cliff Davies: Drums, Vibes, Vocals
Músicos convidados:
Steve McRay: Keyboards
Brian Staffeld, Tom Werman: Percussion
(*) LP lançado originalmente em 1975.

Biografia:
Inspirado pelo rock and roll dos anos 50, Nugent (nascido no dia 13 de dezembro de 1948, em Detroit, Michigan, EUA) aprendeu sozinho, aos oitos anos de idade, os rudimentos da guitarra. Na adolescência, tocou nos grupos Royal Highboys e Lourds, mas esse período de aprendizagem terminou em 1964, com a mudança de sua família para Chicago. Lá, Nugent formou a Amboy Dukes, uma banda garageira que acabou se tornando uma atração popular do rock pesado. 
Nugent liderou a Dukes em suas várias formações, assumindo um controle cada vez maior da banda à medida que os membros originais deixavam-na. Em 1974, uma Dukes revitalizada ⎼ chamada Ted Nugent And The Amboy Dukes ⎼ gravou o primeiro de dois álbuns acertados com o selo DiscReet, de Frank Zappa, mas, em 1975, o guitarrista lançou-se de cabeça em carreira solo. Derek St. Holmes (guitarra), Rob Grange (baixo) e Cliff Davies (bateria) se uniram a Nugent na gravação dos álbuns Ted Nugent, de 1975, e Free-For-All, de 1976, ambos mantendo o mesmo pique energético dos discos anteriores da Amboy Dukes. No entanto, foi nas apresentações ao vivo que Nugent deixou sua marca – ele frequentemente afirmava que fazia mais shows anuais do que qualquer outro artista ou grupo.
A pegada guitarreira e os vocais ensurdecedores – "Se o som estiver muito alto, você está muito velho", dizia o slogan de uma turnê – eram acompanhados pela cultivada aparência de "homem selvagem": Nugent se apresentava de tanga e faixa na cabeça, empunhando um arco e flecha, com o qual alegava caçar para se alimentar. Acrobacias em trapézio, genuína maestria na guitarra e uma imagem imodesta ("Se houvesse cegos no show, eles sairiam enxergando") caracterizavam a formidável persona de Nugent. Sua impetuosidade no palco foi captada no álbum Double Live Gonzo (ganhador do disco de platina), contendo a maioria das canções prediletas do público, como Cat Scratch Fever, Motor City Madness e a indefectível Baby Please Don't Go
Charlie Huhn (guitarra) e John Sauter (baixo) substituíram St. Holmes e Grange na gravação de Weekend Warriors, lançado em 1978, e o mesmo lineup permaneceu no registro dos LPs State Of Shock, de 1979, e Scream Dream, de 1980. Em 1981, Nugent empreendeu uma turnê mundial, com nova banda de apoio, anteriormente conhecida como D.C. Hawks e composta por Mike Gardner (baixo), Mark Gerhardt (bateria) e três guitarristas: Kurt, Rick e Verne Wagoner. No ano seguinte, o músico trocou a Epic Records pela Atlantic Records e, na sequência, formou outro grupo para acompanhá-lo, que incluía os antigos companheiros Derek St. Holmes (vocais) e Carmine Appice (bateria, ex-Vanilla Fudge).
Apesar das mudanças, Nugent não se dispunha (ou não conseguia) alterar a fórmula que o serviu tão bem nos anos 70. Sucessivos discos solos ofereceram pouca inovação e o músico ganhou maior destaque através de programas de entrevistas e eventos de celebridades. Em 1989, Nugent se juntou a Tommy Shaw (vocais e guitarra, ex-Styx), Jack Blades (baixo, ex-Night Ranger) e Michael Cartellone (bateria) para criar o bem-sucedido "supergrupo" Damn Yankees. Mas, após a Damn Yankees parar em 1994, Nugent retomou sua carreira individual e gravou seu primeiro álbum de estúdio em sete anos: Spirit Of The Wild, de 1995, teve a colaboração de Derek St. Holmes nas composições e nos vocais e assinalou o retorno da postura lírica usual de Nugent, como são exemplos as canções proarmas I Shoot Back e Kiss My Ass (a segunda contendo uma lista de pessoas desprezadas por Nugent, entre elas Courtney Love, da banda Hole, e os personagens de desenho animado Beavis e Butthead) (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 1044; tradução livre do inglês).

segunda-feira, 31 de agosto de 2026

Ashton, Gardner & Dyke - The Worst Of Ashton, Gardner & Dyke

Banda: Ashton, Gardner & Dyke
Disco: The Worst Of Ashton, Gardner & Dyke
Ano: 1971(*)
Gênero: Blues-Rock, Jazz-Rock, Progressive Pop, Psychedelic Rock
Faixas:
1. Let It Roll (Ashton, Gardner, Dyke) 4:28
2. I'm Your Spiritual Breadman (Ashton) 3:22
3. Hymn To Everyone (Ashton) 3:44
4. Mention My Name (Ashton) 3:59
5. Don't Want No War No More (Ashton) 3:11
6. Momma's Getting Married [Recorded live at the Montreux International Television Festival, 1970] (Ashton, Gardner, Dyke) 3:39
7. Paper Head, Paper Mind (Ashton) 4:42
8. Oh Lord (Ashton) 3:44
9. Sweet Patti O'Hara Smith (Ashton) 2:57
10. Mister Freako (Ashton) 4:26
Créditos:
Tony Ashton: Piano, Organ, Electric Harpsichord, Percussion, Vocals
Kim Gardner: Electric & String Basses
Roy Dyke: Drums, Percussion
Músicos convidados e/ou adicionais:
Jim Price: Double Trumpet (faixa 1)
Stan Webb: Electric Guitar (faixa 1)
Sir Cedric Clayton: Electric Guitar (faixa 2)
George O'Hara Smith: Electric Guitar (faixa 2)
Phil & His Boogie Brass: Brass + Reeds (faixa 2)
Paul Pilnik: Acoustic Guitar (faixa 4)
Miscellanous Moxy: Mouth Organ (faixa 6)
Chris Barber: Double Trombone (faixa 7)
Mike Lieber: Electric Guitar (faixa 7)
Congregation Of The Church Of God Of Prophesy: Voices (faixa 8)
Romulus Woodworth: Electric Guitar (faixa 10)
Brian Cole: Steel Guitar (faixa 10)
Rosetta Hightower, Madeleine Poulet, Gigi Arnold: Vocal Backing (faixa 10)
(*) CD lançado em 1994. 

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco Ashton, Gardner & Dyke [Additional Tracks], de 1995.

sábado, 29 de agosto de 2026

Manfred Mann's Earth Band - Solar Fire [Bonus Tracks]

Banda: Manfred Mann's Earth Band
Disco: Solar Fire [Bonus Tracks]
Ano: 1998(*)
Gênero: R&B, Blues-Rock, British Blues, Beat, Progressive Rock, British Invasion, Space Rock, Jazz-Rock
Faixas:
1. Father of Day, Father of Night (Dylan) 9:55
2. In the Beginning, Darkness (Mann, Rogers, Slade) 5:21
3. Pluto the Dog (Mann, Rogers, Slade, Pattenden) 2:47
4. Solar Fire (Rogers, Slade) 5:15
5. Saturn, Lord of the Ring/Mercury, the Winged Messenger (Mann) 6:31
6. Earth, the Circle Part 2 (Mann) 3:22
7. Earth, the Circle Part 1 (Mann) 3:56
8. Joybringer [single A-side, 1973] [bonus track] (Holst) 3:24
9. Father Of Day, Father Of Night [edited version] [bonus track] (Dylan) 3:03
Créditos:
Colin Pattenden: Bass Guitar
Chris Slade: Fibes Drums
Manfred Mann: Organ, Synthesizer, Vocals
Mick Rogers: Vocals, Guitar
Músicos adicionais:
Doreen and Irene Chanter, Grove Singers: Backing Vocals
Paul Rutherford: Trombone
Peter Miles: Extra Percussion (faixa 2)
(*) LP lançado originalmente em 1973.

Biografia:
A biografia da Manfred Mann (da qual a Manfred Mann's Earth Band é um mero desdobramento) já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Five Faces Of Manfred Mann [Bonus Tracks]", de 2003.

domingo, 23 de agosto de 2026

The Flower Travellin' Band - Anywhere

Banda: The Flower Travellin' Band
Disco: Anywhere
Ano: 1970(*)
Gênero: Blues-Rock, Acid Rock, Progressive Rock, J-Rock, Art Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock, Heavy Psych
Faixas:
1. Anywhere (Yamanaka, Ishima, Kokuzi, Wava) 0:51
2. Louisiana Blues (Morganfield) 15:46
3. Black Sabbath (Butler, Iommi, Osbourne, Ward) 8:51
4. House Of The Rising Sun (Traditional) 7:39
5. Twenty-First Century Schizoid Man (Fripp, Giles, Lake, McDonald, Sinfield) 13:23
6. Anywhere [Reprise] (Yamanaka, Ishima, Kokuzi, Wava) 0:57
Créditos:
Hideki Ishima: Guitar
Jun Kozuki: Bass
Joji Wada: Drums
Joe: Vocals, Harmonica
(*) CD lançado em 1992.

Biografia:
Originalmente concebida, pelo artista e empresário Yuya Uchida, como uma banda cover de rock pesado, chamada, no começo, apenas de Flowers e com vocalista feminina, a Flower Travellin' Band acabou trilhando seu próprio caminho, tornando-se uma influência underground em futuros grupos metaleiros e tendo Julian Cope como seu discípulo.
Sob a denominação Flowers, a banda, integrada pela cantora Remi Aso, o guitarrista Hideki Ishima, o baixista Jun Kowzuki e o baterista Joji Wada (nota minha: o lineup constante no site Discogs é diferente), lançou seu primeiro álbum, Challenge, em 1969. Constituído inteiramente por covers de canções pop rock ocidentais, o disco chamou a atenção não propriamente pela música, mas pela nudez do grupo na capa. 
Uchida e Aso saíram após o debute fonográfico, abrindo caminho para a banda se reorganizar com novo vocalista, Joe Yamanaka, e também explorar sonoridades mais originais e experimentais. Anywhere, o primeiro álbum do grupo com a designação Flower Travellin' Band, foi lançado em 1970, e trazia cinco covers, incluindo Louisiana Blues, de Muddy Waters, e Black Sabbath, da Black Sabbath. Mais uma vez os membros da banda apareceram despidos na capa, mas, desta vez, pilotando motocicletas.
Satori, o primeiro álbum cheio de músicas totalmente originais, surgiu em 1971. Made In Japan saiu em 1972, e um disco duplo, Make Up, com um LP gravado em estúdio e outro ao vivo, chegou em 1973, antes que a banda interrompesse suas atividades, permanecendo inativa durante mais de três décadas. Na ocasião, o grupo chegou a abrir shows de artistas proeminentes, como Emerson, Lake & Palmer. As gravações feitas previamente à Anywhere foram lançadas na compilação Kirikyogen, de 1970. Em 1995, veio à tona o disco pirata From Pussies To Death In 10,000 Years Of Freakout, contendo primitivas gravações do grupo.
Em 2007 a Flower Travellin' Band se reagrupou – sem Yuya Uchida e com novo tecladista, Nobuhiko Shinohara – e, no ano seguinte, editou o álbum We Are Here. Entretanto, em março de 2010, a banda se separou, após o anúncio de que o vocalista Joe Yamanaka tinha câncer de pulmão (ele morreu em 7 de agosto de 2011, aos 64 anos) (Chris True, AllMusic; tradução livre do inglês).

quarta-feira, 19 de agosto de 2026

Deep Purple - Fireball [25th Anniversary Edition]

Banda: Deep Purple
Disco: Fireball [25th Anniversary Edition]
Ano: 1996(*)
Gênero: Hard Rock
Faixas:
1. Fireball (3:25)
2. No No No (6:53)
3. Demon's Eye (5:21)
4. Anyone's Daughter (4:43)
5. The Mule (5:21)
6. Fools (8:19)
7. No One Came (6:26)
8. Strange Kind Of Woman [A-Side Remix 96] (4:05)
9. I'm Alone [B-Side] (3:07)
10. Freedom [Album Out-take] (3:34)
11. Slow Train [Album Out-take] (5:35)
12. Demon's Eye [Remix 96] (6:10)
13. The Noise Abatement Society Tapes/Midnight In Moscow/Robin Hood/William Tell (4:16)
14. Fireball [Take 1] [Instrumental] (4:07)
15. Backwards Piano (0:54)
16. No One Came [Remix 96] (6:23)
Músicas de autoria de Ian Paice, Jon Lord, Roger Glover, Ian Gillan e Ritchie Blackmore, exceto The Noise Abatement Society Tapes, Robin Hood e William Tell, de domínio público, e Midnight In Moscow, de domínio público, mas creditada a Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy e Carl Sigman.
Créditos:
Ritchie Blackmore: Guitar
Ian Gillan: Vocals
Roger Glover: Bass
Jon Lord: Keyboards
Ian Paice: Drums
(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com os discos Shades Of Deep Purple [Bonus Tracks] e The Book Of Taliesyn [Bonus Tracks], ambos de 2000.

quinta-feira, 13 de agosto de 2026

The Rockets - Turn Up The Radio

Banda: The Rockets
Disco: Turn Up The Radio
Ano: 1979(*)
Gênero: Blues-Rock, Boogie Rock, Hard Rock
Faixas:
1. Can't Sleep (Badanjek) 3:07
2. Turn Up The Radio (Badanjek) 3:09
3. Oh Well (Green) 3:22
4. Lost Forever, Left For Dreaming (Badanjek) 6:51
5. Long Long Gone (Seger) 3:04
6. Love Me Once Again (McCarty) 3:59
7. Something Ain't Right (Badanjek) 4:59
8. Lucille (Collins, Penniman) 2:59
9. Feel Alright (Badanjek) 4:42
Créditos:
David Gilbert: Lead & Background Vocals
Jim McCarty: Lead Guitar, Background Vocals
John "The Bee" Badanjek: Drums, Percussion, Background Vocals
Dennis Robbins: Lead & Acoustic Guitars, Background Vocals
Donnie Backus: Piano, Background Vocals
David Hood: Bass
John Fraga: Bass (faixa 8)
Chuck Leavell: Organ (faixas 4, 7), Clavinet (faixa 1)
(*) CD lançado em 2020.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco Love Transfusion, de 1977.