The Cleves - Cleves [Bonus Tracks]

Banda: The Cleves

Disco: Cleves [Bonus Tracks]

Ano: 1998(*)

Gênero: Alternative Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Work Out (7:07)

2. There Is A Place (5:02)

3. Keep Trying (5:05)

4. Time Has Come (5:03)

5. Summertime (7:35)

6. Wait For A Moment (3:19)

7. For A Time (6:03)

8. Waterfall (4:59)

9. You And Me [From Single January 1970] [Bonus Track] (3:20)

10. Music From Michael [From EP 1971] [Bonus Track] (16:17)

Músicas de autoria da banda, exceto "Summertime", composta por George Gershwin, e "You And Me", composta por Brown.

Créditos:

Gaye Brown: Bass, Organ, Vocals

Ron Brown: Lead guitar, Vocals

Graham Brown: Drums

Milton Lane: Bass

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:
Radicada em Sydney, Austrália, a Cleves gravou um mediano disco homônimo no início dos anos 70, seguindo as tendências do hard rock progressivo da época.

Originalmente formada na Nova Zelândia, em meados dos anos 60, com o nome de Clevedonaires, a Cleves girava em torno de três irmãos: Gaye Brown (vocal e órgão), Ron Brown (guitarra) e Graham Brown (guitarra). O baixista Milton Lane completava a banda, que também lançou um par de singles de orientação pop em 1969 e 1970. O grupo também lançou um EP, "Music From Michael", contendo uma suíte dividida em dez partes, com duração de 16 minutos, retirada da trilha sonora do filme de mesmo nome. Após algumas mudanças de pessoal (incluindo a adição de um antigo guitarrista da Bee Gees, Vince Melouney), a banda (menos Melouney) mudou-se para os Estados Unidos no final de 1971, alterou seu nome para Bitch e lançou três singles pela Warner Brothers (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Geronimo Black - Geronimo Black [Bonus Track]

Banda: Geronimo Black
Disco: Geronimo Black [Bonus Track]

Ano: 1995(*)
Gênero: Blues-Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Low Ridin' Man (Black, Contrelli) 4:15

2. Siesta (Cahan, Gardner, Contrelli) 4:16

3. Other Man (Leavey, Walley) 3:03

4. L.A. County Jail '59 c/s (Contrelli) 4:16

5. Let Us Live (Cahan) 4:31

6. Bullwhip (Contrelli) 4:18

7. Quaker's Earthquake (Cahan) 2:51

8. Gone (Leavey, Walley) 3:12

9. An American National Anthem (Moreno, Black) 6:56

10. '59 Chevy [Bonus Track] (Contrelli) 3:35

Créditos:

Andy Cahan: Drums, Piano, Organ, Pipe Organ, Guitar, Wind Chimes, Harpsichord, Vocals

Denny Walley: Guitar, Vocals, Background Vocals, Pipe Organ

Tom Leavey: Bass, Vocals, Background Vocals

Bunk Gardner: Tenor Sax, Alto Flute, Trumpet, Bassoon, Cornet, Piano, Pipe Organ

Tjay Contrelli: Tenor Sax, Baritone Sax, Flute, Vocals

Jimmy Carl Black: Vocals, Drums, Tympani, Percussion

Músicos adicionais:

Arno Nuefeld: First Violin (faixas 2, 4, 6, 7)

Samuel Cytron: Second Violin (faixas 2, 4, 6, 7)

Phil Goldberg: Viola (faixas 2, 4, 6)

Nat Gershman: Cello (faixas 2, 4, 6)

Scott Page: Oboe (faixa 7)

Keith Olson: Background Vocals (faixa 9)

Biografia:
A Geronimo Black seria apenas mais uma entre centenas de esquecidas bandas de hard rock semiprogressivo dos anos 70, não fosse o pedigree dos seus membros. O grupo foi formado pelo ex-baterista da Mothers Of Invention, Jimmy Carl Black, em 1970, logo após Frank Zappa dissolver a original Mothers. Nomeada em homenagem ao filho mais novo de Black, Geronimo (que depois seguiu carreira independente), a banda era dominada inteiramente por Black, embora ele fosse um dos dois vocalistas e todos contribuíssem para a composição das músicas. Além de Black na bateria e nos vocais e o seu companheiro da Mothers, Bunk Gardner, nos teclados e instrumentos de sopro, o grupo incluía também o saxofonista Tjay Contrelli (que anteriormente tinha integrado a segunda formação da Love), o guitarrista e cantor Denny Walley (que ironicamente trabalharia com Frank Zappa durante vários anos, no final dos 70 e início dos 80), o baixista Tom Leavey e o baterista e tecladista Andy Cahan (que mais tarde iria juntar-se a outro conjunto de ex-zappanianos, Flo & Eddie). Essa formação assinou com a MCA Records e lançou seu primeiro álbum, "Geronimo Black", em 1972. Embora tenha sido um disco surpreendentemente consistente, com um som variado e ocasionalmente experimental, o registro não atraiu muita atenção e o grupo dividiu-se logo após o seu lançamento.

Normalmente, a história terminaria aqui, mas a formação original da Geronimo Black foi reagrupada em 1980 para gravar um novo álbum, "Welcome Back Geronimo Black" para o selo independente Helios. A par de inserir novas versões de três músicas, "Low Ridin' Man", "Other Man" e a épica nativa americana "An American National Anthem", do disco anterior, o álbum contou com contribuições de mais três ex-membros da Mothers of Invention: Don Preston, Ray Collins e Buzz Gardner (nota minha: Bunk Gardner já havia tocado no primeiro disco...). Essa versão expandida da Geronimo Black é o grupo que, para todos os fins, evoluiu para a controvertida banda Grandmothers, formada por ex-membros da Mothers Of Invention, que tornaram a se reunir no início dos anos 80 para tocar material novo e covers de Frank Zappa, para o desprazer do renomado músico (Stewart Mason, AllMusic; tradução livre do inglês).

Rare Earth - Dreams/Answers

Banda: Rare Earth

Disco: Dreams/Answers

Ano: 1968

Gênero: R&B, Soul, Acid Rock, Blue-Eyed Soul

Faixas:

1. Stop/Where Did Our Love Go (Holland, Dozier, Holland) 3:03

2. 6-3-4-5 (Cooper, Floyd) 2:35

3. King Of A Rainy Country (Parrish) 2:43

4. New Rochelle (Harvey, Theodore) 3:05

5. Land Of Nod (Harvey, Theodore, Hoorelbeke) 3:04

6. Mother Oats (Harvey, Theodore, Coffey) 2:37

7. Red Apple (Harvey, Theodore, Coffey) 2:50

8. Get Ready (Robinson) 2:53

9. Morning (Koss) 2:24

10. Searchin' (Leiber, Stoller) 2:34

11. Yesterday On Third Avenue (Parrish) 3:02

12. Sidewalk Cafe (Parrish) 2:54

Créditos:

John Parrish: Bass, Vocals, Trombone

Rod Richards: Vocal, Guitar

Kenny James: Organ, Piano

Gil Bridges: Vocal, Sax

Peter Rivera: Vocal, Drums

  

Biografia:
Gil Bridges (saxofone) e o baterista Peter Rivera/Hoorelbeke (nota minha: nomes verdadeiro e artístico, respectivamente) (bateria) formaram sua primeira banda de R&B, Sunliners, em Detroit, Michigan, EUA, no ano de 1961. John Parrish (baixo) juntou-se ao grupo em 1962, e Rod Richards (guitarra) e Kenny James (teclados) completaram o time em 1966. Também integraram a banda Ralph Terrana (teclados), Russ Terrana (guitarra) e Fred Saxon (saxofone). Após anos tocando em casas noturnas locais e lançando discos comuns pelos selos MGM Records, Hercules e Golden World, o grupo assinou com a Verve Records e soltou o disco "Dreams And Answers". Em 1969, novo contrato com a Motown Records, onde a banda foi agraciada com um novo selo de rock progressivo, criado para homenageá-la (depois de uma esperançosa proposta aos executivos da Motown).

Imediatamente, a Rare Earth Records emplacou um sucesso com a saborosa versão roqueira do hit "Get Ready", da Temptations, que atingiu o Top 10 americano. A música, com mais de 20 minutos de duração, ocupava um dos lados do disco de estreia da banda na Motown, e, além de mostrar sua habilidade instrumental, também tipificava uma tendência para a imoderação artística. Em 1970, um cover de "(I Known) I'm Losing You", outro clássico da Temptations, rendeu mais um sucesso para a banda, que também produziu material original, como "Born To Wander" e "I Just Want To Celebrate". A esta altura, a banda já havia sofrido o primeiro de uma série impressionante de reveses no seu lineup, que lhe prejudicou o desenvolvimento ao longo de uma década: Richards e James foram permutados por Ray Monette e Mark Olson, respectivamente, e Ed Guzman (nascido em 10 de março de 1944 e falecido em 29 de julho de 1993) entrou como percussionista.

Essa formação conseguiu vários sucessos menores nos Estados Unidos no início dos anos 70, até que convulsões internas, em 1973, levaram a banda a reformular completamente o seu estilo. O mentor da Temptations, Norman Whitfield, produziu, naquele ano, o disco "Ma", bastante acatado. Whitfield, no entanto, acabou substituído por Stewart Levine (nota minha: no original consta o nome de Jerry La Croix, mas o engano é manifesto, dado que La Croix nunca foi produtor da banda, mas tão-somente um dos seus integrantes), na produção de "Back To Earth", de 1975. Os discos seguintes falharam comercialmente, circunstância que não impediu a banda de gravar e excursionar nos anos 80. Os ex-membros Rivera/Hoorelbeke e Michael Urso, adotando o nome Hub, associaram-se ao compositor e produtor Tom Baird, da Motown, visando à gravação de dois álbuns, "Hub" e "Cheeta", lançados pela Capitol Records.

Na virada da década, o grupo compreendia Bridges, Monette, Guzman, Wayne Baraks, Rick Warner, Dean Boucher e Randy Burghdoff. E, assim composto, lançou dois singles, em 1990, pela gravadora Motorcity, pertencente a Ian Levine. Já em termos de popularidade, sempre permaneceu em alta na Alemanha. Por volta da metade dos anos 90, Hoorelbeke/Rivera tocou com a Classic Rock All Stars, uma banda que contava com Spencer Davis, Mike Pinera (antigo membro dos grupos Blues Image e Iron Butterfly) e Jerry Corbetta (Sugarloaf) (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 1155-6; tradução livre do inglês).

The Blues Band - Official Blues Band Bootleg Album

Banda: The Blues Band

Disco: Official Blues Band Bootleg Album
Ano: 1980(*)
Gênero: Blues, Blues-Rock, British Blues, Boogie Rock
Faixas:
1. Talk To Me Baby (James) 3:58
2. Flatfoot Sam (Willis, Lewis) 2:58
3. Two Bones And A Pick (Walker) 3:13
4. Someday Baby (Estes) 3:23
5. Boom Boom (Out Goes The Lights) (Jacobs) 3:34
6. Come On In (Stonebridge, McGuinnes, Jones) 2:05
7. Death Letter (House) 3:06
8. Going Home (Kelly) 4:00
9. I Don't Know (Mabon) 5:02
10. Diddy Wah Diddy (Blake) 2:44
Créditos:
Paul Jones: Lead Vocals, Harmonica
Tom McGuinnes: Back Up Vocals, Guitar
Dave Kelly: Lead Vocals, Slide Guitar
Gary Fletcher: Bass Guitar
Hughie Flint: Drums
Participação especial:
Bob Hall: Piano
(*) CD lançado em 1990.

Biografia:
A inglesa Blues Band é liderada pelo ex-vocalista da Manfred Mann, Paul Jones, e o guitarrista e vocalista Dave Kelly, que, antes de formar o grupo em 1979, tinha sido um membro da John Dummer Blues Band e lançado vários discos solos por conta própria (Kelly também recebeu elogios pela sua maneira de tocar por parte das lendas do blues Howlin' Wolf e John Lee Hooker).

Depois da adesão do amigo e baixista Gary Fletcher, as sementes da Blues Band foram plantadas, resultando em incontáveis álbuns: "Offical Bootleg Album" e "Ready", de 1980, "Itchy Feet", de 1981, "Brand Loyalty", de 1982, que contou com o novo baterista Rob Townsend, ex-integrante da Family, "Bye Bye Blues", de 1983, "These Kind Of Blues", de 1986, "Back For More", de 1989, "Fat City", de 1991, "Homage", de 1993, e "Wire Less", de 1995, entre outros.

Além disso, Kelly formou a Dave Kelly Band em meados dos anos 80 (que lançou quatro discos), escreveu músicas para comerciais, desenvolveu projetos para os programas King Of The Ghetto e The Comic Strip Presents Strike!, da rede de televisão BBC, foi eleito o melhor artista acústico através de enquetes realizadas pela BBC nos anos 90 e é um patrono honorário da London Guitar College, juntamente com Hank Marvin (Greg Prato, AllMusic; tradução livre do inglês).

Blue Ash - Around... Again: A Collection Of Rarities From The Vault 1972-79

Banda: Blue Ash

Disco: Around... Again: A Collection Of Rarities From The Vault 1972-79

Ano: 2004

Gênero: Blues-Rock, Power Pop

Faixas:

1. Abracadabra (Have You Seen Her?) (3:12)

2. Day And Night (2:15)

3. Silver Horses (3:11)

4. Can't Get Her Of My Mind (2:08)

5. I Remember A Time (2:59)

6. Start All Over Again (3:03)

7. It Won't Be Long Now    (3:01)

8. Rosie Brown (4:01)

9. Plain To See (2:48)

10. She's So Nice (2:21)

11. Halloween Girl (2:48)

12. When You Rock (2:33)

13. Oh No Not Again! (3:39)

14. Sweet Virginia (3:53)

15. Mind Reader (3:31)

16. Rock On Rock And Roller (3:04)

17. Lover Boy (3:25)

18. Here We Go Again (3:28)

19. Baby Baby (3:40)

20. With You On My Mind (2:26)

21. You Don't Know What It's Like (3:18)

22. I'm Your Man (2:56)

23. Pleasant Dreams (4:58)

24. I'm A Bad Actor (2:53)

25. When I Come Home (2:13)

26. Give Your Love Away (2:31)

27. The Boy Won't Listen (3:11)

28. It's So Easy (3:49)

29. You'd Better Find Someone Else (4:02)

30. Jazel Jane (3:44)

31. Singing And Dancing Away (2:50)

32. Magic Words (3:13)

33. The Old Age Blues (3:16)

34. Around Again (3:59)

35. At The Movies (3:44)

36. Baby, I Just Want You (3:01)

37. Just My Luck (3:02)

38. Things Have Changed Now (3:39)

39. I'm Insane About You (3:01)

40. Look At You Now (3:08)

41. Second Story Man (4:08)

42. There's Only One Thing (2:44)

43. Tired Of Pushing (5:44)

44. She Isn't There (4:48)

Músicas de autoria de Bartolin e Secich, exceto "Sweet Virginia", composta por Jagger e Richards.

Créditos:

Bill Bartolin: Autoharp, Guitar, Harmonica, Slide Guitar, Vocals

David Evans: Drums, Vocals

Jim Kendzor: Vocals, Yodeling

Frank Secich: 12-String Bass Guitar, Bass Guitar, Organ, Vocals

John Grazier: Hammond Organ, Piano

Birdie: Vocal Harmony

George Grexa, Bobby Tocco: Drums

Kent State University Marching Band: Strings

Bill Lawrence: Saxophone

Jeff Rozniata: Afuche, Cabasa, Drums, Glockenspiel

Max Schang: Guitar

Brian Wingrove: Piano, Vocals

Biografia:
O destino da Blue Ash foi igual ao da Big Star – vendeu pouco e acumulou louvores críticos. Bill Bartolin (vocais, guitarra), David Evans (bateria, vocais), Jim Kendzor (vocais) e Frank Secich (baixo, vocais), residentes em Youngstown, Ohio, EUA, formaram a banda em 1969, que logo ganhou comparações com os grupos identificados com a característica do seu trabalho: Beatles e Who. Fortes interesses regionais garantiram à Blue Ash, em 1973, um contrato com a Mercury Records, gravadora da New York Dolls.

Ambas as bandas tinham até o mesmo campeão em A&R (nota minha: um executivo das gravadoras, encarregado de intermediar a relação entre a empresa e os artistas, além de outras tarefas, como divulgação, etc.), Paul Nelson, que pegou a demo da Blue Ash de uma pilha de fitas, aleatoriamente. "No More No Less" apareceu no mesmo ano e é mais lembrado por sua estridente faixa inicial, "Abracadabra (Have You Seen Her?)." Os críticos curvaram-se ao disco, mas as vendas escassas acabaram com as esperanças do grupo em continuar na Mercury. Evans já tinha pulado fora quando "Front Page News" finalmente surgiu pela malfadada etiqueta Playboy, em 1977. O talento do grupo estava a todo vapor, como sempre – ainda que obscurecido em metais e cordas –, mas não conseguiu melhorar sua sorte. Ali a história terminou, apesar de a Blue Ash ter alcançado uma breve notoriedade quando uma gravadora popular inglesa lançou o single "Abracadabra" no formato 12", em 1979.

(A versão original encontra-se também na compilação da Rhino, "Poptopia! 70s Power Pop Classics".) Secich foi quem desfrutou de maior prestígio após o desaparecimento da Blue Ash. Quando Stiv Bators, seu camarada de Ohio, desejou ir além do punk agressivo da sua antiga banda, a Dead Boys, ele e Secich reuniram-se e lançaram, em maio de 1979, o single "The Last Year"/"It's Cold Outside". Na sequência, eles se sentiram suficientemente incentivados a colaborar no disco solo de Bators, "Disconnected", de 1980, que já foi relançado pela Bomp Records (nota minha: o texto não faz sentido, pois não se consegue compreender de que modo Bators iria se sentir "incentivado a colaborar" na gravação... do seu próprio disco!!!). (Ironicamente, Bators e Secich arquivaram uma cover da banda Glories, "I Stand Accused", depois de Elvis Costello ter inserido a música no seu disco "Get Happy!" [nota minha: no original, o texto fala que Costello também descartou a música, mas é um engano; a música consta, desde o início, no disco de Costello; não foi inserida posteriormente].) Secich também trabalhou com Jimmy Zero, ex-guitarrista rítmico da Dead Boys, na Club Wow, que lançou um single ("Prettiest Girl"/"The Nights Are So Long"), durante os seus dois anos de existência, de 1982 a 1984 (Ralph Heibutzki, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Music Explosion - Little Bit O' Soul: The Best Of The Music Explosion

Banda: The Music Explosion

Disco: Little Bit O' Soul: The Best Of The Music Explosion

Ano: 2002

Gênero: Bubllegum, Garage Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Little Bit O' Soul (Carter, Lewis) 2:21

2. I See The Light (Chiprut, Fragher, Hickman, Lowery) 2:35

3. Everybody (Barbero, Chiprut, Kasenetz, Katz, Loddo, Poletti) 2:29

4. Love, Love, Love, Love, Love (Knight) 2:47

5. Good Time Feeling (Kasenetz, Katz, Wooley) 2:35

6. 96 Tears (Martinez) 2:39

7. Can't Stop Now (Chiprut, Kasenetz, Katz, Nicholson, Waldman) 2:51

8. Let Yourself Go (Berlin, Chiprut, Kasenetz, Katz) 2:35

9. Patches Dawn (Chiprut) 2:40

10. One Potato Two (Chiprut) 3:08

11. What Did I Do To Deserve Sucha Fate (Chiprut, Stabile) 2:26

12. (Hey) La, La, La (Chiprut, Kasenetz, Katz) 2:11

13. Little Black Egg (Conlon) 2:56

14. Stay By My Side (Chiprut, Kasenetz, Katz) 2:13

15. Sunshine Games (Woolfson) 2:04

16. We Gotta Go Home (Cordell, Gentry) 2:11

17. Hearts And Flowers (Armatrading, Chiprut, Kasenetz, Katz) 2:19

18. What You Want? (Clifford, Mani) 2:10

19. Road Runner (Diddley, Kasenetz, Katz, Richman) 3:39

20. Where Are We Going? (Lane) 2:16

21. Yes Sir (Levine, Resnick) 2:15

22. Dazzling (Kasenetz, Katz) 2:35

23. Jack In The Box (Cordell, Trimachi) 2:03

24. What's Your Name? (Cordell, Gentry, Johnson, Rossington, Van Zant) 2:20

Créditos:

James Lyons: Lead Vocals, Tambourine, Maracas, Drums

Don Atkins: Lead Guitar

Burton Sahl: Bass Guitar, Organ, Piano

Bob Avery: Drums, Harmonica, Guitar

Richard Nesta: Rhythm Guitar

Biografia:
Music Explosion: uma banda garageira de Ohio, de um sucesso só (nota minha: no original, "one-hit-wonder"), que chegou à segunda colocação nas paradas, em 1967, com "Little Bit O'Soul", uma vigorosa música pop/rock, com um clássico riff de baixo e órgão.

Qualquer que seja a personalidade que a banda podia ter, ela foi devidamente moldada em estúdio pelos produtores Jeffrey Katz e Jerry Kasenetz, que logo ajudaram a criar o gênero bubblegum com grupos como 1910 Fruitgum Co. e Ohio Express. A Music Explosion não fazia um som tão juvenil como os grupos citados, mas nunca conseguiu produzir outro material que chamasse tanto a atenção quanto "Little Bit O'Soul", entrando no Top 100 só uma vez mais, com o minúsculo hit "Sunshine Games" (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Capital City Rockets - Capital City Rockets

Banda: Capital City Rockets

Disco: Capital City Rockets

Ano: 1973 (*)

Gênero: Garage Rock

Faixas:

1. Ten Hole Dollars (3:24)

2. Grab Your Honey (3:03)

3. Little Bit O' Fun (2:59)

4. Come Back Baby (2:43)

5. People Are Losing (4:57)

6. Breakfast In Bed (3:16)

7. Newcomer Blues (2:55)

8. My Orange Tie (3:20)

9. Searchlight (3:35)

10. Still Kicking (3:48)

Músicas de autoria de Robert Hill, exceto "People Are Losing", composta por Michael Warner e Geoff Robinson, e "Newcomer Blues" e "Still Kicking", compostas por Michael Warner.

Créditos:

Jamie Lyons: Lead Vocals

Robert Hill: Guitar, Vocals

Michael (Bopper) Warner: Guitar, Vocals

Eric Moore: Bass

Jerry Hertig: Drums

Músicos adicionais:

Bobbye Hall: Congas

Gregory Preston: Piano

(*) CD, remasterizado, lançado em 2010.

Resenha:
Brandindo um nome que soa como uma equipe de roller derby, e um som que é tão rápido, áspero e potente como uma, a Capital City Rockets inicia-se no reino explosivo do rock 'n' roll com o seu LP de estreia pela Elektra.
Gerada no Centro-Oeste – núcleo nervoso da nação rock 'n' roll –, a Capital City Rockets compõe-se de cinco talentos incendiários: o vocalista Jamie Lyons, os guitarristas e compositores Robert Hill e Michael Warner (que compuseram as dez músicas do disco), o baixista Eric "The Kid" Moore e o baterista Jerry Hertig. E se a voz grave e funqueira do cantor lhe parece familiar, você provavelmente vai lembrar do número um das paradas, o single de um milhão de cópias do verão de 67, "Little Bit O' Soul", tocado pela Music Explosion, que contava com o então garoto de 18 anos, Lyons, nos vocais.

Inspirada pela máxima "roller derby é rock 'n' roll", a música da Capital City Rockets combina o impacto, a energia e o entretenimento básico de seus atléticos integrantes. Impulsionada pela constante batida dos tambores, pulsantes mudanças de acordes, uma linha de baixo poderosa e um vigoroso vocalista, a Capital City Rockets está pronta para alçar voo. Como o roller derby, a banda é consistente, firme, unida e, acima de tudo, muito divertida. Blast off! (nota minha: expressão idiomática, que significa, em inglês, lançar foguete; o articulista faz um trocadilho com o nome da banda, intraduzível; a palavra mais aproximada, em português, seria bum, mas não teria o alcance que a expressão tenta passar, no texto; por isso, fica sem tradução) (texto extraído do encarte do CD, com tradução livre do inglês).

Miller Anderson - Discografia essencial

Músico: Miller Anderson
Gênero: Blues, Blues-Rock, Folk-Rock, Celtic Rock

Disco: Bright City

Ano: 1971(*)

Faixas:

1. Alice Mercy (To Whom It May Concern) (6:48)

2. The Age Of Progress (3:31)

3. Nothing In This World (4:19)

4. Bright City (3:08)

5. Grey Broken Morning (4:30)

6. High Tide, High Water (7:57)

7. Shadows 'Cross My Wall' (6:04)

Músicas de autoria de Miller Anderson.

Créditos:

Miller Anderson: Vocals, Acoustic & Electric Guitars

Mick Weaver: Organ, Piano, Harpsichord, Congas

Peter Dines: Organ, Piano

Gary Thain: Bass Guitar

Eric Dillon: Drums

Neil Hubard: Guitar (faixas 1, 6)

Lyn Dobson: Flute

Harold Beckett: Flugelhorn

Madeline Bell, Liza Strike, Tracy Miller: Background Vocals

(*) CD lançado em 1994.

Disco: Celtic Moon

Ano: 1998

Faixas:

1. Fog On The Highway (Anderson) 5:59

2. Celtic Moon (Anderson) 3:22

3. Two Ships (Anderson) 5:58

4. Fools Gold (Anderson) 3:52

5. Tam Em Up Solid (Traditional) 3:14

6. A Misplaced Soul (Anderson, Diez) 4:07

7. Across The Borderline (Cooder, Dickinson, Hiatt) 4:41

8. One Gold Coin (Anderson) 3:49

9. Shadow Cross My Wall (Anderson) 5:55

10. Boatman (Anderson) 4:19

11. Madonna Of The Street (Anderson) 6:50

12. High Tec Blues (Anderson) 2:19

Créditos:

Miller Anderson: Vocals, Acoustic & Electric Guitars, Harmonica, Hammond, Bass (faixa 4)

Wolfgang Norman Dalheimer: Piano, Hammond, Keyboards

Colin Hodgkinson: Fretless Bass, Fretted Bass

Wolfgang Haffner: Drums, Percussion

Olaf Kubler: Tenor Sax (faixa 1)

Frank Deiz: Guitar Solo (faixa 1)

Jackie Carter: Additional Vocals (faixa 10)

Disco: Bluesheart

Ano: 2003

Faixas:

1. High Tide And High Water (Anderson) 7:04

2. Fallin Back Into The Blue (Anderson) 4:39

3. Little Man Dancing (Anderson) 4:51

4. Help Me (Miller) 8:08

5. House Of The Rising Sun (Traditional) 5:03

6. Runnin Blues (Baldwin, Beaker, Burgess, Price, Anderson) 7:58

7. Smokestack Lightnin'/Wang Dang Doodle (Burnett) 10:09

8. Sending Me Angels (Miller, Williams) 3:41

9. Houston (Scotland) (Anderson) 2:44

10. Vigilante Man/Crossroads (Guthrie, Johnson) 5:50

Créditos:

Miller Anderson: Vocals, Acoustic & Electric Guitars, Harmonica

John Price: Bass Guitar

Paul Burgess: Drums

Dave Baldwin: Electric Piano, Hammond

Doreen Chanter: Vocals

Norman Beaker: Guitar

Jon Lord: Hammond (faixas 4, 6) 

Irene Chanter: Additional Vocals (faixa 8)

Doreen Chanter: Additional Vocals (faixa 8)

Disco: Chameleon

Ano: 2008

Faixas:

1. City Blues (5:34)

2. By The Light (4:22)

3. Bad Mouth Mama (3:47)

4. Fog On The Highway (4:36)

5. Little Brother (3:51)

6. Me And My Woman (5:38)

7. Rich Man, Poor Man (4:48)

8. Eye On The Prize (4:02)

9. The Dreamer (2:56)

10. Sing Your Song (3:18)

Músicas de autoria de Miller Anderson, exceto "Me And My Woman", composta por Gene Barge.

Créditos:

Miller Anderson: Vocals, Acoustic & Electric Guitars, Harmonica

Kris Gray: Bass

Frank Tischer: Keyboards

Paul Burgess: Drums

Disco: From Lizard Rock!

Ano: 2010(*)

Faixas:

Disc One

1. City Blues (Anderson) 6:44

2. Fallin' Back Into The Blue (Anderson) 4:46

3. Sinnin' For You (Hartley, Hewison) 6:27

4. Just To Cry (Anderson, Lowther, Finnigan) 7:56

5. Leavin' Trunk (Estes) 7:28

6. By The Light (Anderson) 9:10

7. Borderline (Cooder, Hiatt, Dickinson) 4:37

8. House Of The Rising Sun (Traditional) 6:24

9. Little Man Dancing (Anderson) 5:14

Disc Two

1. High Tide And High Water (Anderson) 7:44

2. Think It Over (King) 5:52

3. Drinking Man (Anderson) 3:07

4. Ramblin' On My Mind (Johnson) 6:44

5. Boogie Brothers (Anderson) 4:13

6. As The Crow Flies (White) 6:03

7. Don't Let Me Be Misunderstood (Benjamin, Marcus, Caldwell) 4:07

8. Memories Of Woodstock (Anderson) 3:07

9. Houston (Anderson) 5:48

10. Eye On The Prize (Anderson) 6:03

11. That's All Right Mama (Crudup) 5:21

Créditos:

Miller Anderson: Guitar, Harmonica, Vocals

Kris Gray: Bass, Backing Vocals

Frank Tischer: Keyboards, Backing Vocals

Klaus Schenk: Drums

(*) Gravado ao vivo na Alemanha, em 2008.

Biografia:
A biografia de Miller Anderson, que segue, em tradução livre do inglês, foi retirada do site da banda Spencer Davis Group.
Miller nasceu em Houston, na Escócia, em 1945. Aos 19 anos, seguiu para Londres, Inglaterra, com sua banda, The Profile. O grupo gravou quatro singles pela Fontana Records, em Londres.

Em 1968, Miller entrou para a Keef Hartley Band. Seu primeiro show nos EUA ocorreu no festival de Woodstock, em agosto de 1969. A Keef Hartley Band gravou cinco álbuns com Miller como o compositor principal da banda. Nessa época, Miller também gravou dois discos solos.
Miller então juntou-se à Savoy Brown. Excursionou pela Europa e Estados Unidos com a nova banda e gravou um álbum, "Boogie Brothers". Em seguida, viajou pelo mundo todo como guitarrista da Marc Bolan & T-Rex. Depois da T-Rex, integrou-se à banda do cantor folk Donovan. Fez uma turnê mundial com Yes e Donovan.

Em 1980, Miller participou da banda americana Mountain, com Corky Laing e Leslie West, permanecendo no grupo até 1984.
Em 1985, Miller passou a fazer parte do grupo inglês de Spencer Davis, tocando guitarra e ajudando nos vocais. Com a Spencer Davis Group, excursionou pela Europa, Japão e Oriente Médio.

Em 1999, Miller gravou um DVD/CD como convidado da Deep Purple no Royal Albert Hall, em Londres. Viajou pelo mundo, em 2000, com a Deep Purple e orquestra. Também se envolveu com o tecladista da Deep Purple, Jon Lord, em vários dos seus projetos e gravações solos.
Miller também gravou três álbuns solos nessa época: "Celtic Moon", "Bluesheart" e o mais recente, "Chameleon" (nota minha: na verdade, o disco mais recente de Miller é "From Lizard Rock", de 2010), que foi eleito o melhor álbum de 2007 pela revista alemã "Good Times".

Joe Cocker - Mad Dogs & Englishmen [Deluxe Edition]

Músico: Joe Cocker

Disco: Mad Dogs & Englishmen [Deluxe Edition]

Ano: 2005(*)

Gênero: Blues-Rock, R&B, Soft Rock, Blue-Eyed Soul

Faixas:

Disc 1

1. Honky Tonk Women (Jagger, Richards) 4:57

2. She Came In Thru The Bathroom Window (Lennon, McCartney) 3:18

3. The Weight [Not previously released] (Robertson) 5:57

4. Sticks And Stones (Turner, Glover) 2:46

5. Bird On A Wire (Cohen) 6:31

6. Cry Me A River (Hamilton) 4:05

7. Superstar (Russell, Bramlett) 4:59

8. Feelin' Alright (Mason) 5:47

9. Something [Not previously released] (Harrison) 5:33

10. Darling Be Home Soon [Not previously released] (Sebastian) 5:47

11. Let It Be [Not previously released on album] (Lennon, McCartney) 3:40

12. Further On Up The Road (Veasey, Robey) 4:00

Disc 2

1. Let's Go Get Stoned (Simpson, Ashford, Armstead) 8:05

2. Space Captain (Moore) 5:20

3. Hummingbird [Not previously released] (Russell) 4:08

4. Dixie Lullaby [Not previously released] (Russell, Stainton) 2:58

5. The Letter (Thompson) 4:33

6. Delta Lady (Russell) 7:03

7. Give Peace A Chance (Russell, Bramlett) 4:46

8. Blue Medley: a) I'll Drown In My Own Tears (Glover); b) When Something Is Wrong With My Baby (Hayes, Porter); c) I've Been Loving You Too Long (Redding, Butler) 12:37

9. With A Little Help From My Friends [Not previously released] (Lennon, McCartney) 8:40

10. Girl From The North Country (Dylan) 2:44

Studio Sessions For Singles:

11. Warm-Up Jam including Under My Thumb [Not previously released] (Jagger, Richards) 5:45

12. The Letter [Studio Single Version] (Thompson) 4:13

13. Space Captain [Studio Single Version] (Moore) 4:32

14. The Ballad Of Mad Dogs & Englishmen [From the film "Joe Cocker - Mad Dogs & Englishmen"] (Russell) 3:59

Créditos:

Joe Cocker: Vocals

Leon Russell: Guitar, Piano, Vocals, Lead Vocals ("Hummingbird", "Dixie Lullaby", "The Ballad Of Mad Dogs & Englishmen")

Chris Stainton: Organ, Piano

Don Preston: Rhythm Guitar, Lead Vocals ("Further On Up The Road")

Carl Radle: Bass

Jim Gordon, Jim Keltner: Drums

Chuck Blackwell: Percussion, Drums

Bobby Torres: Congas

Sandy Konikoff: Percussion

Bobby Keys: Tenor Saxophone

Jim Price: Trumpet

Rita Coolidge: Lead Vocals ("Superstar")

Claudia Lennear: Lead Vocals ("Let It Be")

The Choir: Don Preston, Rita Coolidge, Claudia Lennear, Daniel Moore, Donna Weiss, Pamela Polland, Matthew Moore, Donna Washburn, Nicole Barclay, Bobby Jones

(*) LP duplo lançado originalmente em 1970. Disco gravado nos seguintes locais e datas: a) Disc 1, faixas 1-6, 8-10, 12, e Disc 2, faixa 9, ao vivo no Fillmore East, em 28 de março de 1970; b) Disc 1, faixas 7 e 11, ao vivo no Santa Monica Civic Auditorium, em 17 de abril de 1970; c) Disc 2, faixa 10, ao vivo no Fillmore East, em 27 de março de 1970; d) Disc 2, faixas 11-13, nos estúdios A&M e Gold Star, em 17 de março e 3 de abril de 1970; e) Disc 2, faixa 14, no estúdio A&M, em 23 de dezembro de 1970.

Biografia:

A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com o disco "Live At Woodstock", de 2009.

Apryl Fool - Apryl Fool [Bonus Tracks]

Banda: Apryl Fool

Disco: Apryl Fool [Bonus Tracks]

Ano: 2010(*)

Gênero: Blues-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Tomorrow's Child (Kikuchi, Kosaka) 4:23

2. Another Time (Kosaka, Hosono, Matsumoto) 7:23

3. April Blues (Matsumoto) 4:17

4. The Lost Mother Land (Part 1) (Kikuchi, Matsumoto) 7:22

5. Tanger (Hosono, Kosaka) 4:34

6. Pledging My Time (Dylan) 3:45

7. Sunday (Matsumoto) 6:07

8. Honky Tonk Jam (Matsumoto) 2:03

9. The Lost Mother Land (Part 2) (Kikuchi, Matsumoto) 2:11

Bonus Tracks: The Floral Singles (1968)

10. Teardrops Are Petals (Unknown) 4:36

11. Rose In The Horizon (Unknown) 2:29

12. Wandering Ship (Unknown) 2:29

13. Memory Of Love (Unknown) 2:17

Créditos:

Hiroyoshi Yanagida: Organ, Guitar

Eiji Kikuchi: Guitar

Chu Kosaka: Vocals

Takashi Matsumoto: Drums

Haruomi Hosono: Bass

Kuchi Sugiyama: Bass (faixas 10-13)

Koichi Yoshimura: Drums (faixas 10-13)

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Resenha:
A Apryl Fool foi uma banda japonesa bastante competente do final dos anos 60, cujo solitário disco homônimo é uma grande mistura de rock psicodélico e blues rock. Sua faixa mais conhecida é provavelmente "The Lost Mother Land, Pt. 1.", que foi destaque no volume japonês da série "Love, Peace and Poetry", da QDK, e certamente uma dos mais fascinantes da série, superando todas as outras produções e performances da obra, com suas manifestações progressivas e envolventes arranjos vocais.

Mas essa música é realmente difícil de classificar no contexto do álbum, apesar da predominância da guitarra fuzz em um grande número de canções. No seu âmago, a Apryl Fool pareceu ser uma banda de blues rock, embora claramente flertasse com a crescente cena psicodélica. Músicas como "Another Time", "Honky Tonk Jam", e "Pledging My Time", de Bob Dylan, são blues rocks bastante convencionais, e "Abril Blues" só adiciona algumas guitarras fuzz a um pouco de piano boogie-woogie. As outras faixas têm um quociente psicodélico considerável, como em "Tomorrow's Child", com seu Farfisa (comentário meu: marca de um órgão italiano) e sua levada de solo fuzz, ou a já mencionada "The Lost Mother Land, Pt. 1".

Há outros efeitos pirados na gravação de "The Lost Mohter Land, Pt 2." Cerca de metade das músicas são cantadas em inglês e as restantes, em japonês, mas tudo é muito bom. Nota histórica: anos depois, o baixista Haruomi Hosono se tornaria membro de uma das bandas mais populares do Japão de todos os tempos, a Yellow Magic Orchestra (Sean Westergaard, AllMusic; tradução livre do inglês).