Nitzinger - Nitzinger [Bonus Tracks]

Banda: Nitzinger

Disco: Nitzinger [Bonus Tracks]

Ano: 2006(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Southern Rock

Faixas:

1. L.A. Texas Boy (2:28)

2. Ticklelick (2:44)

3. No Sun (3:40)

4. Louisiana Cock Fight (3:33)

5. Boogie Queen (4:50)

6. Witness To The Truth (3:26)

7. The Nature Of Your Taste (2:25)

8. My Last Goodbye (3:42)

9. Enigma (4:12)

10. Hero Of The War (3:30)

11. King's X [Bonus Track] (2:50)

12. Pretty Boy Shuffle [Bonus Track] (2:39)

Músicas de autoria de John Nitzinger.

Créditos:

John Nitzinger: Lead Guitar, Lead Vocals

Linda Waring: Percussion Section, Vocals

Curly Benton: Bass, Vocals

Bugs Henderson: Lead Guitar

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Biografia:

A banda americana Nitzinger era assim chamada em homenagem ao guitarrista texano John Nitzinger, cuja longa carreira rendeu discos esporádicos e shows por mais de três décadas, a partir do final dos anos 60. Natural da cidade de Fort Worth, Texas, EUA, John Nitzinger é um compositor precoce e músico autodidata, que se envolveu com várias bandas e lançou alguns singles inexpressivos na metade dos anos 60. Foi somente na década seguinte que o músico começou a ganhar reconhecimento – primeiro compondo algumas canções para a conterrânea Bloodrock, e depois, com a adesão do baixista Curly Benton e da baterista Linda Waring, criando o power trio designado pelo seu sobrenome.

Essa formação gravou um disco homônimo (uma parte com blues e boogie rock, outra parte com pós-psicodelia esotérica) pela Capitol, em 1971, que rapidamente galgou o Top 200 das paradas americanas com "Louisiana Cock Fight", uma impetuosa canção roqueira tipicamente sulista. O álbum subsequente, chamado (talvez um pouco prematuramente) "One Foot In History", surgiu em 1973, e introduziu o segundo guitarrista Bugs Henderson, mas desta vez ficou no meio do caminho das paradas. Então, após colaborar com Henderson em outro disco de rock pesado sulista do grupo Thunder, não demorou muito para Nitzinger – a banda – ficar reduzida a John e diversos músicos de estúdio, e aí decidir, imprudentemente, mesclar gêneros variados – do rock à discoteca – no álbum "Live Better... Electrically", de 1976.

O guitarrista trabalhou, posteriormente, com a PM, de Carl Palmer, e participou do disco Zipper Catches Skin, da Alice Cooper – e da turnê destinada a divulgá-lo –, mas acabou esquecido fora do Texas, estado onde informalmente se aposentou e se fixou, após anos excursionando (Nitzinger também adquiriu alguns vícios e venceu uma batalha contra o câncer). No novo milênio, John Nitzinger enfim gravou outro álbum, misturando material inédito e músicas antigas, intitulado, apropriadamente, "Going Back To Texas", lançado em 2002. E desde então, Nitzinger realiza apresentações ocasionais, dedica-se a uma parceria musical, ainda em gestação, com Jim Rutledge, ex-companheiro da Bloodrock, e desfruta a redescoberta constante dos seus primeiros trabalhos, mercê do poder de informação e divulgação da Internet (Eduardo Rivadavia, AllMusic; tradução livre do inglês).

Peanut Butter Conspiracy - For Children Of All Ages [Bonus Tracks]

Banda: Peanut Butter Conspiracy

Discos: For Children Of All Ages [Bonus Tracks]

Ano: 2008(*)

Gênero: Garage Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Gonna Get You Home (Brackett) 3:13

2. Back In L.A. (Brackett) 2:50

3. Have A Little Faith (Brackett) 3:32

4. Good Feelin' [Bonus Track] (Merrill) 2:17

5. Loudness Of Your Silence (Monda, Jones) 2:36

6. It's Alright (Brackett) 3:13

7. Out In The Cold Again (Monda, Colley) 5:01

8. Now (Brackett) 2:48

9. Simple Things [Bonus Track] (Brackett) 2:51

10. Return Home [Bonus Track] (Brackett) 3:04

11. Think (Brackett)

12. Show You The Way [Bonus Track] (Brackett)

13. Try Again (Brackett)

14. Try [Bonus Track] (Brackett)

15. You're Not Getting Into It [Bonus Track] (Unknown)

16. What Did I Do Wrong? (Brackett)

Créditos:

Alan Brackett: Vocal, Bass

Barbara Robison: Vocal

John Merrill: Vocal, Guitar

Ralph Schuckett: Organ, Piano

Pete McQueen, Michael Stevens: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o discos "Is Spreading/The Great Conspiracy [Bonus Tracks]", de 1999.

Steve Miller Band - Children Of The Future [Bonus Track]

Banda: Steve Miller Band

Disco: Children Of The Future [Bonus Track]

Ano: 2012(*)

Gênero: Blues-Rock, Classic Rock, Arena Rock, Roots Rock, Soft Rock

Faixas:

1. Children Of The Future (Miller) 2:59

2. Pushed Me To It (Miller) 0:38

3. You've Got The Power (Miller) 0:53

4. In My First Mind (Miller, Peterman) 7:35

5. The Beauty Of Time Is That It's Snowing (Psychedelic B.B.) (Miller) 5:18

6. Baby's Callin' Me Home (Scaggs) 3:16

7. Steppin' Stone (Scaggs) 3:09

8. Roll With It (Miller) 2:30

9. Junior Saw It Happen (Pulte) 2:30

10. Fanny Mae (Brown) 3:09

11. Key To The Highway (Broonzy, Segar) 6:18

12. Sittin' In Circles [Bonus Track] (Goldberg) 3:06

Créditos:

Steve Miller: Vocals, Guitar, Harmonica

Boz Scaggs: Guitar, Backing Vocals, Lead Vocals (faixas 6, 7)

Jim Peterman: Mellotron, Hammond Organ, Backing Vocals

Lonnie Turner: Bass Guitar, Backing Vocals

Tim Davis: Drums, Backing Vocals, Lead Vocals (faixas 9, 10)

Ben Sidran: Harpsichord (faixa 6)

(*) LP lançado originalmente em 1968.

Biografia:

A carreira de Steve Miller abrange duas fases distintas: na primeira, desponta um dos melhores bluseiros-roqueiros entre o final dos anos 60 e início dos anos 70; na segunda, emerge um dos maiores vendedores de discos durante a metade dos anos 70 e começo dos anos 80, empilhando sucessos como "The Joker, "Fly Like An Eagle", "Rock'n Me" e "Abracadabra". Miller entrou em contato com a música por intermédio de seu pai, médico patologista, que, todavia, conhecia estrelas da música, como Charles Mingus e Les Paul, e os recebia em sua casa; Paul ensinou ao jovem Miller alguns acordes de guitarra e mostrou-lhe um estúdio de gravação. Aos 12 anos, Miller, com seu amigo Boz Scaggs, formou a Marksmen Combo, uma banda de blues; os dois uniram-se novamente na Universidade de Wisconsin, EUA, num grupo chamado Ardells, mais tarde denominado Fabulous Night Trains. Em 1964, Miller se mudou para Chicago, Illinois, EUA, e imiscuiu-se na cena bluseira local, trabalhando ao lado de Barry Goldberg durante dois anos.

Transferindo-se para São Francisco, Califórnia, EUA, ele estruturou a primeira versão da Steve Miller Blues Band, com o guitarrista James "Curly" Cooke, o baixista Lonnie Turner e o baterista Tim Davis. A banda angariou um fã-clube local através de uma série de concertos gratuitos e serviu como grupo de apoio de Chuck Berry numa apresentação no Fillmore, em 1967, posteriormente lançada em disco. Scaggs passou a morar em São Francisco ao término de 1967 e substituiu Cooke a tempo de tocar no Monterey Pop Festival, dando início a inúmeras mudanças de pessoal. A banda assinou com a Capitol após o show em Monterey.

Na sequência, houve o deslocamento até Londres para a gravação de "Children Of The Future", que recebeu elogios da crítica e entrou em alguns programas das rádios FM. O disco definiu o neófito estilo de Miller: blues rock influenciado mas não predominado pela psicodelia. O disco seguinte, "Sailor", saudado como provavelmente o melhor produto da incipiente carreira de Miller, atingiu o 24° lugar nas paradas de álbuns da Billboard e consolidou o séquito do músico. Seguiu-se uma fiada de discos de alta qualidade, com posicionamentos semelhantes nas paradas; Miller tornou-se um artista popular, mas as rádios pop não difundiam seu catálogo na época, embora faixas como "Space Cowboy" e "Brave New World" tenham virado clássicos das estações FM roqueiras. Lançado em 1971, "Love Rock" brecou a escalada de Miller, com um grupo fraco e material inexpressivo. Logo depois, outro disco irregular: "Recall The Beginning: A Journey From Eden". As coisas começaram a piorar ainda mais depois que Miller fraturou o pescoço num acidente automobilístico e, posteriormente, contraiu hepatite, acontecimentos que o deixaram fora de combate na maior parte de 1972 e no começo de 1973.

Enquanto se recuperava, Miller tratou de reinventar-se como bluseiro-roqueiro, escrevendo músicas consistentes, harmoniosas e atrativas. Tais características ficaram evidentes no LP "The Joker", de 1973, um instantâneo sucesso, agraciado com disco de platina e com sua faixa-título batendo no topo das paradas pop. Celebrizado, Miller decidiu ficar três anos parado. Comprou uma fazenda e lá construiu seu estúdio, onde gravou, quase ao mesmo tempo, os exitosos discos "Fly Like An Eagle" e "Book Of Dreams". "Fly Like An Eagle", lançado em 1976, eclipsou seu antecessor em termos de qualidade e vendas (mais de quatro milhões de cópias), em que pese o longo tempo de afastamento de Miller do cenário musical. O álbum também forneceu a Miller outro primeiro lugar nas paradas com "Rock'n Me", além de gerar vários singles. "Book Of Dreams" mostrou-se igualmente bem-sucedido, vendendo mais de três milhões de LPs e produzindo, outrossim, numerosos sucessos. Todos os hits dos primeiros três discos de Miller, marcados pelo estilo pop, figuraram em "Greatest Hits 1974-1978", que até agora já vendeu mais de seis milhões de exemplares e permanece com sua popularidade inalterada.

Miller então pausou suas atividades novamente, só voltando no encerramento de 1981 com o decepcionante "Circle Of Love". Passados seis meses, no entanto, veio a reabilitação através de "Abracadabra"; a faixa-título rendeu-lhe, pela terceira vez, o primeiro posto nas paradas de singles. Os álbuns ulteriores, editados nos anos 80 – "Italian X Rays", 1984; "Living In The 20th Century", 1986; e "Born 2B Blue", 1988 –, mostraram-se despossuídos de relevância para merecerem os aplausos da crítica e a prosperidade comercial. Miller retornou à boa forma no princípio dos anos 90 graças a "Wide River" (a faixa-título entrou no Top 40) e a uma coletânea, com 3 CDs, organizada pelo próprio músico. E prosseguiu realizando destacados shows nos anos 2000, compartilhando o palco com renomados artistas roqueiros, como ocorreu na turnê de 2008 com Joe Cocker. Em 2010, Miller e sua banda lançaram "Bingo!" – o primeiro álbum de estúdio do grupo em 17 anos –, debutando na gravadora Space Cowboy Records, pertencente ao músico. "Let Your air Down" apareceu na primavera de 2011, e teve a participação derradeira de Norton Buffalo, mago da gaita e constante colaborador de Miller, que morreu de câncer no pulmão em 2009 (Steve Huey, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Animals - Animalism & Bonus Hits

Banda: The Animals

Disco: Animalism & Bonus Hits

Ano: 1995(*)

Gênero: Blues-Rock, British Blues, Psychedelic Rock, British Psychedelia

Faixas:

Animalism

1. All Night Long (Zappa) 2:48

2. Shake (Cooke) 3:14

3. The Other Side Of Life (Neil) 3:29

4. Rock Me Baby (King, Josea) 5:23

5. Lucille (Penniman, Collins) 2:18

6. Smoke Stack Lightning (Burnett) 5:21

7. Hey Gyp (Donovan) 3:47

8. Hit The Road, Jack (Mayfield) 3:18

9. Outcast (Johnson, Campbell) 2:37

10. Louisiana Blues (Morganfield) 2:39

11. That's All I Am To You (Blackwell, Scott) 2:10

12. Going Down Slow (Oden) 6:16

Bonus Hits [Mono]

13. Don't Let Me Be Misunderstood [1st version UK 45] (Benjamin, Marcus, Caldwell) 2:12

14. Blue Feeling [alternate version from japanese comp. album] (Henshaw) 2:21

15. Jailhouse Rock [BBC live sessions] (Leiber, Stoller) 2:49

16. Gonna Send You Back To Walker [BBC live sessions] (Matthews, Hammond Jr.) 2:17

17. Heartbreak Hotel [BBC live sessions] (Axton, Presley, Durden) 2:37

18. Work Song [BBC live sessions] (Traditional) 2:47

19. A Girl Named Sandoz [Single B-Side, 1967] (Burdon, Weider) 3:02

20. Ain't That So [Single B-Side, 1967] (Burdon, Briggs, Weider, Jenkins, McCulloch) 3:24

21. Gratefully Dead [Single B-Side, 1967] (Burdon, Briggs, Weider, Jenkins, McCulloch) 3:59

22. Monterey [Single A-Side, 1967] (Burdon, Briggs, Weider, Jenkins, McCulloch) 4:25

23. When I Was Young [Single A-Side, 1967] (Burdon, Briggs, Weider, Jenkins, McCulloch) 2:56

24. San Franciscan Nights [Single A-Side, 1967] (Burdon, Briggs, Weider, Jenkins, McCulloch) 3:19

Créditos:

Eric Burdon: Vocals

Chas Chandler: Bass Guitar

Dave Rowberry: Keyboards

Hilton Valentine: Guitar

Barry Jenkins: Drums

John Steel: Drums ("Outcast", "That's All I Am to You")

Frank Zappa:  Guitar ("All Night Long"), Bass ("The Other Side Of Life")

William Roberts: Harmonica ("All Night Long"), Guitar ("The Other Side Of Life")

Larry Knechtel: Organ ("All Night Long", "The Other Side Of Life")

Don Randi: Piano ("All Night Long", "The Other Side Of Life")

Carol Kaye: Bass ("All Night Long"), Guitar ("The Other Side Of Life")

John Guerin: Drums ("All Night Long", "The Other Side Of Life")

(*) LP lançado originalmente em 1966.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Mickie Most Years And More", de 2013.

Livin' Blues - Bamboozle

Banda: Livin' Blues

Disco: Bamboozle

Ano: 1972(*)

Gênero: Blues-Rock, Nederbeat, Boogie Rock, Hard Rock

Faixas:

1. L.B. Boogie (Christiansen, Oberg, La Grand) 4:15

2. Sunrise (Oberg) 2:40

3. Keep On (Christiansen, Oberg) 3:21

4. Hitch-Hikin' (Uitvlught, Oberg, v. Buuren, La Grand) 6:08

5. Bamboozle Song (Christiansen, Oberg, v. Buuren) 2:40

6. Overture (Webber, Rice) 3:59

7. Black Night (Robinson) 7:26

8. Big City Man (Christiansen, Oberg) 3:46

Créditos:

Teddy Oberg: Lead Guitar

Nicko Christiansen: Vocals, Sax, Bongos

John La Grand: Harmonica

Ruud van Buuren: Bass Guitar

Jonny Le Jeune: Drums

(*) CD lançado em 1993.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Hell's Session [Bonus Tracks]", de 2009.

Hydra - Discografia essencial

Banda: Hydra
Gênero: Blues-Rock, Hard Rock

Disco: Hydra

Ano: 1974(*)

Faixas:

1. Glitter Queen (Kirkpatrick, Bruce) 4:04

2. Keep You Around (Kirkpatrick, Bruce) 5:20

3. It's So Hard (Kirkpatrick, Bruce) 4:49

4. Going Down (Nix) 3:06

5. Feel A Pain (Boulware) 6:24

6. Good Time Man (Kirkpatrick, Bruce, Pace) 3:23

7. Let Me Down Easy (Kirkpatrick, Bruce) 4:23

8. Warp 16 (Bruce, Kirkpatrick, Burgess, Pace) 4:22

9. If You Care To Survive (Kirkpatrick, Bruce) 2:59

10. Miriam (Kirkpatrick, Bruce) 7:42

Créditos:

Wayne Bruce: All Vocals, Guitar

Spencer Kirkpatrick: Lead Guitar, Slide Guitar, Ten String Acoustic Guitar

Orville Davis: Bass Guitar

Steve Pace: Drums

Músicos adicionais:

Dan Turbeville: Keyboards

Randall Bramblett: Alto Sax (faixas 1, 6)

Earl Ford: Trombone & Electric Trombone (faixas 1, 6)

Oscar Jackson: Tenor Sax (faixas 1, 6)

Todd Logan: Trumpet (faixas 1, 6)

(*) CD lançado em 1998.

Disco: Land Of Money

Ano: 1975(*)

Faixas:

1. Little Miss Rock N' Roll (Bruce, Kirkpatrick, Pace) 2:35

2. The Pistol (Bruce, Kirkpatrick) 4:36

3. Makin' Plans (Bruce) 3:34

4. Land Of Money (Bruce, Kirkpatrick) 6:30

5. Get Back To The City (Bruce, Kirkpatrick) 3:32

6. Don't Let Time Pass You By (Bruce, Kirkpatrick) 4:50

7. Let The Show Go On (Bruce, Kirkpatrick) 3:30

8. Slow And Easy (Bruce, Sandlin) 3:45

9. Take Me For My Music (Boulware) 2:55

Créditos:

Wayne Bruce: All Vocals, Rhythm Guitar, 6 String Acoustic Guitar, 12 String Acoustic Guitar

Spencer Kirkpatrick: Lead Guitar, Slide Guitar, 6 String Acoustic Guitar, 12 String Acoustic Guitar

Orville Davis: Bass Guitar

Steve Pace: Drums

Músicos convidados:

Chuck Leavell: Keyboards, Synthesizer

Will Boulware: Organ (faixa 9)

Bill Stewart: Miscellanous Percussion

Johnny Sandlin: Miscellanous Percussion

Primal Greed Glee Club: Choral Parts (faixa 4)

(*) CD lançado em 1999.

Disco: Rock The World

Ano: 1977(*)

Faixas:

1. Rock The World (3:55)

2. Wasting Time (4:41)

3. Can You Believe (3:27)

4. Your Love Gets Around (4:11)

5. Shame (3:35)

6. To The Willowed (4:59)

7. Feel Like Running (3:26)

8. You're The One (3:15)

9. Diamond In The Rough (4:00)

Músicas de autoria de Wayne Bruce, Steve Pace e Spencer Kirkpatrick.

Créditos:

Wayne Bruce: Vocals, Bass, Guitar

Spencer Kirkpatrick: Guitar

Steve Pace: Drums

(*) CD lançado em 2010.

Disco: Live After All These Years

Ano: 2005

Faixas:

1. Hydra Introduction (0:38)

2. Glitter Queen (Kirkpatrick, Bruce) 4:08

3. Wasting Time (Bruce, Pace, Kirkpatrick) 5:59

4. Feel A Pain (Boulware) 7:15

5. You're The One (Bruce, Pace, Kirkpatrick) 3:39

6. Stop Messin' Round (Green, Adams) 7:12

7. Makin' Plans (Bruce) 3:37

8. Feel Like Running (Bruce, Pace, Kirkpatrick) 5:27

9. Diamond In The Rough (Bruce, Pace, Kirkpatrick) 5:23

10. Land Of Money (Bruce, Kirkpatrick) 6:27

11. Keep You Around (Kirkpatrick, Bruce) 6:15

12. Miriam (Kirkpatrick, Bruce) 6:31

13. Rattlesnake Shake (Green) 12:18

14. Going Down (Nix) 4:44

Créditos:

Wayne Bruce: Lead Vocals, Guitar

Spencer Kirkpatrick: Guitar

Tommy Vickery: Bass, Backing Vocals

Steve Pace: Drums

Ed Brimer: Additional Backing Vocals (faixa 10)

Steven Hawkins: Additional Backing Vocals (faixas 5, 7, 9)

Biografia:

A Hydra foi uma banda de rock americana fundada em 1960 por Spencer Kirkpatrick (guitarra), Bruce Wayne (vocal e guitarra) e Steve Pace (bateria). Pace e Kirkpatrick tocavam juntos, inicialmente, em 1968, na banda Strange Brew. Bruce Wayne tocava na banda Nickelodian e aceitou a oferta para se juntar a Pace e Kirkpatrick no grupo Noah Mayflower, de curta duração. Esses três permaneceram juntos na banda Osmose até 1969, quando, depois de uma sucessão de baixistas, a Hydra finalmente surgiu com a inclusão de Orville Davis no baixo. Sua reputação se solidificou em trabalhos ao vivo em Atlanta, Geórgia, EUA, espalhou-se na área e a banda passou a expandir o seu território, tocando em espaços mais prestigiados e ganhando apoio de empresas internacionais importantes nos seus concertos.

A banda assinou contrato com a Capricorn Records em 1973, e o seu primeiro álbum homônimo foi lançado em 1974. Em 1975, surgiu o disco "Land Of Money". O grupo usou um naipe de metais e ganhou a assistência dos músicos Chuck Leavell (piano e teclados) e Randall Bramblett, que mais tarde fundou seu próprio grupo, a Randall Bramblett Band.

Apesar da boa qualidade musical do seu southern rock pesado, o êxito comercial não veio, tendo Davis deixado a banda e construído sua emergente carreira no gênero country com o CD "Howl At The Moon", de 1996, seguido de "Barnburner", de 2005. O posto de Davis foi ocupado por Bruce Wayne, e a banda trocou de gravadora, assinando com a Polydor.

Em 1977, "Rock The World" foi lançado, tendo sido considerado por alguns críticos como o seu trabalho menor, e por outros, aí incluído Edgar Brimer, o empresário de turnês do grupo, o seu melhor registro. No final de 1977 a banda separou-se, reunindo-se apenas raramente, mais tarde, exceto numa série de shows em 1997, primeiro com Jimmy Cobb e depois com Tommy Vickery no baixo, substituindo Davis, que havia sido erroneamente dado como morto. Spencer Kirkpatrick participou posteriormente de álbuns do guitarrista de blues Wayne "Bear" Sauls e também de Eddie Stone, Donnie McCormick e Stevie Hawkins ("Georgia Jam").

Todos os discos de vinil da banda foram lançados em CD.

Em abril de 2005, a banda (na sua composição de 1997) reuniu-se para vários concertos, a partir dos quais lançou o CD ao vivo "Live: After All These Years", com canções dos seus álbuns anteriores. A banda na época fez planos para um disco com material novo (Wikipedia; tradução livre do inglês).

The Butterfield Blues Band - The Resurrection Of Pigboy Crabshaw

Banda: The Butterfield Blues Band

Disco: The Resurrection Of Pigboy Crabshaw

Ano: 1967(*)

Gênero: Blues-Rock, Electric Blues, R&B, Modern Electric Chicago Blues

Faixas:

1. One More Heartache (Robinson, White, Moore, Rogers, Tarplin) 3:41

2. Driftin' And Driftin' (Brown, Moore, Williams) 9:11

3. Pity The Fool (Malone) 6:07

4. Born Under A Bad Sign (Jones, Bell) 4:11

5. Run Out Of Time (Butterfield, Peterson, Dinwiddie) 3:05

6. Double Trouble (Rush) 5:42

7. Drivin' Wheel (Sykes) 5:59

8. Droppin' Out (Butterfield, Zimmerman) 2:21

9. Tollin' Bells (Traditional) 5:23

Créditos:

Paul Butterfield: Harmonica & Vocals

Elvin Bishop: Guitar

Mark Naftalin: Keyboards

Bugsy Maugh: Bass, Vocals (faixa 7)

Phil Wilson: Drums

Gene Dinwiddie: Tenor Sax

Dave Sanborne: Alto Sax

Keith Johnson: Trumpet

(*) CD lançado em 1989.

Biografia:

A biografia de Paul Butterfield já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Paul Butterfield Blues Band", de 1965.

Downchild Blues Band - Bootleg

Banda: Downchild Blues Band

Disco: Bootleg

Ano: 1971(*)

Gênero: Blues, Blues-Rock, Boogie Rock

1. Rock It (Walsh) 3:57

2. Just A Little Bit (Gordon) 3:02

3. Down In Virginia (Reed) 3:30

4. That's All Right (Rodgers) 4:50

5. Messin' With The Kid (London) 3:18

6. Don't You Bother My Baby (Walsh) 4:01

7. Change My Way Of Livin' (Mahal) 5:04

8. You Don't Have To Go (Reed) 3:04

9. Next Time You See Me (Forest, Harvey) 2:20

10. I'm Sinkin' (Rick & Don Walsh) 2:45

Créditos:

Don Walsh: Guitar

Rick (The Hock) Walsh: Vocals

Jim Milne: Bass

Cash Wall: Drums

Dave Woodward: Tenor Saxophone

Ron Jacobs: Tenor & Baritone Saxophones

(*) CD lançado em 2007.

Biografia:

Liderada pelo guitarrista, vocalista e compositor Donnie "Mr. Downchild" Walsh, a Downchild Blues Band é a principal banda de blues do Canadá. Seu blues com naipe de metais proporcionou uma grande inspiração para Dan Aykroyd e o falecido John Belushi, da Blues Brothers, que incluíram as músicas "Everything I Need (Almost)" e "Shotgun Blues", ambas de Walsh, em seu primeiro disco, "Briefcase Full Of Blues", de 1978. Formada em 1969 por Walsh e seu irmão, Richard "Hock" Walsh, a Downchild Blues Band suportou a troca contínua de pessoal.

Mais de dezoito músicos entraram e saíram, incluindo Gene Taylor, que passou a tocar na Fabulous Thunderbirds, e Kenny Neal, que se juntou ao grupo depois de deixar a banda de Buddy Guy e se mudar para Toronto. O conflito entre os irmãos Walsh resultou no afastamento de "Hock" pouco antes de iniciados os trabalhos para o terceiro álbum da banda, em 1974. Embora ele tenha voltado a atuar com o grupo em 1977 e 1985, sua vida turbulenta foi abreviada em fevereiro de 1999, por conta de um aparente ataque cardíaco. Desde o início dos anos 90, a Downchild Blues Band tem-se beneficiado com uma formação mais estável.

O vocalista e compositor Chuck Jackson, que se juntou ao grupo em 1990, recebeu um prêmio "Maple Blues" como "melhor vocalista masculino de 1999" e um prêmio "Blues Whit A Feeling", da Toronto Blues Society, por suas "realizações durante uma marcante carreira". Michael Maples Fonfara, um ex-membro da banda de rock sessentista Rhinoceros, ganhou um prêmio "Mape Blues", em 2000, como "pianista e tecladista do ano". Mike Fitzpatrick tocou bateria com Big Joe Turner, Sonny Rhodes, Hubert Sumlin e Bob Margolin e gravou com vários artistas de blues, tais como Snooky Pryor e B.B. Odom.

Gary Kendall, que tocou baixo nas primeiras gravações da banda, voltou depois de uma pausa de 12 anos, durante a qual ele realizou shows no Silver Dollar, um bar de blues de Toronto. Ele foi beneficiário da honraria "Blues With A Feeling", em 1993, e abiscoitou os prêmios da "Mape Blues", como baixista do ano, em 1997, 1999, 2000 e 2002. A marca registrada do som da Downchild Blues Band continua a emanar do saxofonista Pat Carey. Membro da banda desde 1985, Carey já trabalhou com Winnepeg Symphony, Jimmy King Golden Boy Brass, Tony Faim & The Dukes e Richard "Hock" Wilson.  

Além de fornecer arranjos de metais para muitos artistas canadenses, entre eles Jack DeKeyzer, Big Daddy G, Sonny Fournier Sonny e Chuck Jackson & The All Stars, ele já gravou com Rita Chiarelli, Fathead, Unity Band, Danny Brooks e Curley Bridges. Ganhador do prêmio "Blues Maple" como "saxofonista do ano", em 1999, 2000, 2001 e 2002, ele gravou o "Starlight" com seu grupo, Pat Carey's Jazz Navigators.

Criados no norte de Ontário, onde seus pais possuíam um resort, Donnie e Richard "Hock" Wilson mudaram-se para Toronto na adolescência. Juntos com a Downchild Blues Band, eles gravaram um dos primeiros discos independentes lançados no Canadá. Registrado em duas noites num pequeno estúdio improvisado no Rochdale College, o álbum, intitulado "Bootleg", foi distribuído pela RCA Victor e relançado no Canadá e no Japão. O segundo disco da banda, "Straight Up", lançado em 1974, continha um solitário sucesso, "Flip, Flop And Fly", cover de Joe Turner (Craig Harris, AllMusic; tradução livre do inglês).

23rd Turnoff - The Dream Of Michaelangelo

Banda: 23rd Turnoff

Disco: The Dream Of Michaelangelo

Ano: 2004(*)

Gênero: Psychedelic Rock, British Invasion

Faixas:

The Kyrkbys

1. 'Cos My Babys Gone [Single] (2:15)

2. Don't You Want Me No More [Single] (2:27)

3. Don't You Want Me No More [Previously Unreleased Version] (2:13)

4. She'll Get No Lovin' That Way [Single] (2:10)

5. Bless You [Single] (1:55)

6. Bless You [Previously Unreleased Version] (1:54)

7. It's A Crime [Single] (2:15)

8. I've Never Been So Much In Love [Single] (2:14)

23rd Turnoff

9. Dreaming [Demo] (2:29)

10. Flowers Are Flowering [Demo] (3:19)

11. (Not) A Penny In My Pocket [Demo] (2:34)

12. I'll Be Round [Demo] (2:34)

13. Michael Angelo [Demo] (2:09)

14. Another Vincent Van Gogh [Demo] (2:19)

15. Mothers Boy [Demo] (2:18)

16. I'll Be With You [Demo] (2:23)

17. You Sing Your Own Song [Demo] (2:15)

18. Michael Angelo [Demo Version With Strings] (2:17)

19. (Not) A Penny In My Pocket [Demo Version With Strings] (2:14)

20. Leave Me Here [Single] (2:55)

21. Michael Angelo [Single] (2:24)

Músicas de autoria de Jimmy Campbell.

Créditos:

Jimmy Campbell: Vocals, Rhythm Guitar

John Lloyd: Lead Guitar, Vocals

Joe Marooth: Vocals

Alby Power, Billy Kinsley: Bass

Kenny Goodlass, Mervyn Sharpe: Drums

(*) Faixas gravadas entre os anos de 1965 e 1967.

Biografia:

O nome 23rd Turnoff era uma brincadeira, referindo-se à saída da rodovia M-6, que passava por Liverpool, Inglaterra, de onde a banda provinha. Sua história guarda semelhança com a trajetória da Tremeloes ou, para pegar um exemplo mais caseiro, dos Beatles, ao retomar a linguagem musical do final dos anos 50. Liderada pelo guitarrista e compositor Jimmy Campbell, a banda passou um longo (e musicalmente confiável) período usando a designação Kirkbys antes de chamar-se 23rd Turnoff e abraçar a filosofia ☮ (paz & amor) e a sonoridade psicodélica.

Sua grande obra foi "Michaelangelo", um grandioso single, ainda que um pouco pessimista, preparado para fazer sucesso junto a canções como "Nights In White Satin" (nota minha: da Moody Blues), entre outras músicas melancólicas. O disco não chegou às paradas e a banda acabou se dissolvendo, com Campbell juntando-se a Billy Kinsley para formar a Rockin' Horse (Bruce Eder, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Eyes - The Arrival Of The Eyes

Banda: The Eyes

Disco: The Arrival Of The Eyes

Ano: 2006(*)

Gênero: Mod, British Invasion, Psychedelic Rock

Faixas:

1. When The Night Falls [Single A-Side, 1965] (Nolder) 2:34

2. I'm Rowed Out [Single B-Side, 1965] (Nolder, Allchin) 2:56

3. The Immediate Pleasure [Single A-Side, 1966] (Nolder) 2:56

4. My Degeneration [Single B-Side, 1966] (Nolder, Scennedy) 2:45

5. Man With Money [Single A-Side, 1966] (D. Everly, P. Everly) 2:43

6. You're Too Much [Single B-Side, 1966] (Nolder) 3:22

7. Good Day Sunshine [Single A-Side, 1966] (Lennon, McCartney) 2:02

8. Please Don't Cry [Single B-Side, 1966] (Nolder) 2:36

9. Radio London [Promo] (0:30)

10. Shakin' All Over [Demo] (Kidd) 3:28

11. When The Night Falls [Demo 1] (Nolder) 2:57

12. I'm Rowed Out [Demo] (Nolder, Allchin) 3:18

13. The Immediate Pleasure [Demo] (Nolder) 2:41

14. My Degeneration [Different Version, 1966] (Nolder, Scennedy) 2:36

15. Man With Money [Different Version, 1966] (D. Everly, P. Everly) 2:36

16. When The Night Falls [Demo 2] (Nolder) 2:59

17. I Wanna Be Your Man (Lennon, McCartney) 1:47

18. Not Fade Away (Holley, Petty) 2:14

19. If You Need Me (Pickett, Bateman, Sanders) 2:52

20. 19th Nervous Breakdown (Jagger, Richards) 3:42

21. As Tears Go By (Jagger, Richards, Oldham) 2:54

22. (I Can't Get No) Satisfaction (Jagger, Richards) 3:53

23. Route 66 (Bobby Troup) 2:16

24. The Last Time (Jagger, Richards) 3:06

25. Play With Fire (Jagger, Richards, Wyman, Jones, Watts) 2:23

26. Get Off My Cloud (Jagger, Richards) 3:08

27. Little Red Rooster (Dixon) 3:33

28. It's All Over Now (Womack) 3:13

Créditos:

Terry Nolder: Vocals

Philip Heatley, Steve Valentine: Rhythm Guitar

Chris Lovegrove: Lead Guitar

Barry Allchin: Bass Guitar

Brian Cocoran: Drums

(*) As faixas 17 a 28 são do disco "A Tribute To The Rolling Stones", de 1966, creditado a Pupils, nome adotado pela Eyes na época da gravação do álbum.

Biografia:

Em 1965 e 1966, a Eyes lançou um punhado de singles, disputando, na ocasião, o mesmo público da Who, com sua mistura de guitarra distorcida e efeito feedback (nota minha: conforme a Wikipedia, "Harmônico ou feedback é o efeito sonoro extraído da guitarra que lembra muito o som de microfonia ou gritos agudos e consiste em fazer a corda vibrar sem que ela seja pressionada em nenhuma casa, mas apenas encostando levemente o dedo da mão que segura a palheta na corda"), extremamente inovadora, e populares composições mod (nota minha: ainda segundo a Wikipedia, "Mod (abreviatura de Modernismo) é uma subcultura que teve origem em Londres no final da década de 1950 e alcançou seu auge nos primeiros anos da década de 1960"). 

"When The Night Falls", "The Immediate Pleasure", "I'm Rowed Out", "You're Too Much" e "My Degeneration", uma mordaz sátira de "My Generation", são canções altamente admiradas por colecionadores da British Invasion. O uso de distorção eletrônica mostrou-se bastante avançado para a época, embora a banda, assim como a Who, dispusesse de refrãos e harmonias para contrabalançar a barulheira. O grupo não se notabilizou tanto quanto a Who e também não chegou perto do sucesso comercial. Depois de um quarto single mais ameno e um álbum malconcebido com covers dos Rolling Stones (gravado sob a denominação Pupils), a Eyes extinguiu-se (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).