sábado, 28 de fevereiro de 2015

The Liberty Bell - J-Beck Story 3


Banda: The Liberty Bell
Disco: J-Beck Story 3
Ano: 1997(*)
Gênero: Garage Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. The Nazz Are Blue (Dreja, Relf, Samwell-Smith, McCarthy, Beck) 2:55
2. For What You Lack (Hunt) 3:00
3. Al's Blues (Hunt) 2:54
4. Thoughts And Visions (Gerniottis) 2:39
5. Naw, Naw, Naw (Williams, Evans) 3:06
6. Reality Is The Only Answer (Gerniottis) 2:12
7. I Can See [1st Version] (Hunt) 2:31
8. Big Boss Man (Smith, Dixon) 2:31
9. That's How It Will Be (Tanner) 2:40
10. Something For Me (Hunt) 2:30
11. Look For Tomorrow (Gerniottis) 2:02
12. Recognition (Gerniottis) 2:44
13. Eveline Kaye (Hunt) 2:53
14. I Can See [2nd Version] (Hunt) 3:01
Créditos:
Ronnie Tanner: Lead Vocals (faixas 1-3, 7-10, 14)
Chris Gerniottis: Lead Vocals (faixas 4-6, 11-13)
Al Hunt: Lead Guitar
Richard Painter: Rhythm Guitar
Wayne Harrison: Bass
Carl Aeby: Drums
(*) LP lançado em 1984. As faixas 8 e 15 do CD foram deixadas de fora da postagem porquanto creditadas à banda Kubla Khan.

Biografia:
Com maior divulgação, a Liberty Bell poderia ter sido a Yardbirds da América – ao invés disso, no entanto, o grupo figurou, imerecidamente, como uma mera nota de rodapé na história das bandas roqueiras de Corpus Christi (nota minha: cidade do Texas, EUA). Ali formada em meados dos anos 60, a banda chamava-se, originalmente, Zulus e tocava blues rock margeando a psicodelia, impulsionada por um trabalho de guitarra razoavelmente ambicioso de Al Hunt. Em 1967, o grupo conectou-se a Carl Becker, co-proprietário da J-Beck Records, que, na ocasião, tinha sob contrato a Zakary Thaks, a mais quente banda local. Becker contratou-o também, através do no seu novo selo, Cee-Bee Records, sugerindo-lhe trocar o nome para Liberty Bell.
Quando gravou seu primeiro single, contendo as canções "Nazz Are Blue" e "Big Boss Man", covers de Yardbirds e Willie Dixon, respectivamente, integravam a banda: Ronnie Tanner (vocais), Al Hunt (guitarra solo), Richard Painter (guitarra rítmica) e Wayne Harrison (baixo). O disco saiu-se bem regionalmente, o suficiente para justificar o prosseguimento das gravações, que resultaram nas melhores músicas da carreira do grupo: "Something For Me", "For What You Lack, "I Can See" e "That's How It Will Be". Com ritmo ágil, guitarras distorcidas e refrãos cativantes, as canções soaram como uma versão americana da Yardbirds, acrescidas de uma furiosa pegada punk, um obséquio do vocalista Ronnie Tanner.
Mas a verdadeira estrela do grupo era o guitarrista Al Hunt, que escreveu a maioria do material da época e tocava como Jeff Beck nos seus melhores dias. Tanner saiu no início de 1968, entrando no seu lugar Chris Gemiottis (sic), ex-Zakary Thaks, que também trouxe consigo um lote de canções originais, afastando-se um pouco do punk, porém, e buscando uma profundidade maior. O grupo transferiu-se para a gravadora Back Beat, especializada em R&B, e continuou seu percurso psicodélico garageiro até o lançamento, em 1968, do seu último single, "Naw Naw Naw" (apenas Gemiottis [sic] participou do disco, apoiado por músicos profissionais), em estilo soul. A Liberty Bell dispersou-se no fim de 1969, quando Gemiottis (sic) regressou à sua antiga banda. Em 1995, a Collectables Records editou uma coletânea com catorze canções do grupo (Bruce Eder, AllMusic; tradução livre do inglês).

sexta-feira, 27 de fevereiro de 2015

Jethro Tull - Benefit [Collector's Edition]

Banda: Jethro Tull
Disco: Benefit [Collector's Edition]
Ano: 2013(*)
Gênero: Progressive Rock, Folk-Rock, Blues-Rock, Hard Rock
Faixas:
CD 1: The Steven Wilson 2013 Stereo Mixes
1. With You There To Help Me (6:18)
2. Nothing To Say (5:20)
3. Alive And Well And Living In (2:47)
4. Son (2:52)
5. For Michael Collins, Jeffrey And Me (3:50)
6. To Cry You A Song (6:14)
7. A Time For Everything? (2:44)
8. Inside (3:49)
9. Play In Time (3:53)
10. Sossity; You're A Woman (4:39)
11. Singing All Day [Bonus Track] (3:08)
12. Sweet Dream [Bonus Track] (4:05)
13. 17 [Bonus Track] (6:20)
14. Teacher [UK Single Version] [Bonus Track] (4:57)
15. Teacher [US Album Version] [Bonus Track] (4:05)
CD 2: Associated Recordings 1969-70
1. Singing All Day [Mono] [Previously Unreleased Mix] (3:03)
2. Sweet Dream [Mono] (4:02)
3. 17 [Mono] (6:11)
4. Sweet Dream [Stereo] [Previously Unreleased Mix] (4:03)
5. 17 [Stereo] [Previously Unreleased Mix] (5:31)
6. The Witch's Promise [Mono] (3:56)
7. Teacher [Mono] [UK Single Version] (4:52)
8. Teacher [Mono] [US Album Version] (3:57)
9. The Witch's Promise [Stereo] (3:50)
10. Teacher [Stereo] [UK Single Version] (4:46)
11. Teacher [Stereo] [US Album Version] (3:56)
12. Inside [Mono] [Single Edit] (2:40)
13. Alive And Well And Living In [Mono] (2:46)
14. A Time For Everything? [Mono] (2:43)
15. Reprise AM Radio Spot 1 [Mono] (1:03)
16. Reprise FM Radio Spot 2 [Stereo] (1:02)
Músicas de autoria de Ian Anderson.
Créditos:
Ian Anderson: Vocals, Guitar, Flute
Martin Barre: Guitar
Glenn Cornick: Bass
Clive Bunker: Drums
Músico adicional:
John Evan: Piano, Organ
(*) LP lançado originalmente em 1970.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Stand Up [Bonus Tracks]", de 2010.

terça-feira, 24 de fevereiro de 2015

Foghat - Foghat (Rock And Roll)


Banda: Foghat
Disco: Foghat (Rock And Roll)
Ano: 1973(*)
Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Boogie Rock
Faixas:
1. Ride, Ride, Ride (Price, Peverett) 4:25
2. Feel So Bad (Willis) 5:09
3. Long Way To Go (Foghat) 5:06
4. It's Too Late (Price, Peverett) 5:38
5. What A Shame (Price) 3:54
6. Helping Hand (Foghat) 4:40
7. Road Fever (Price, Peverett) 4:20
8. She's Gone (Price, Peverett) 3:10
9. Couldn't Make Her Stay (Peverett) 1:54
Créditos:
Tony Stevens: Bass
Rod Price: Guitar & Slide
Lonesome Dave: Guitar & Vocals
Roger Earl: The Drum
(*) CD lançado em 1988.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Foghat", de 1972.

Roy Head - Dismal Prisoner


Músico: Roy Head
Disco: Dismal Prisoner
Ano: 1972(*)
Gênero: R&B, Soul, Country-Rock
Faixas:
1. You Got The Power (Morrison) 5:30
2. Getting Too Big For Your Britches (Rice) 3:50
3. Why Don't We Go Somewhere And Love (O'Dell, Henley) 3:14
4. Dismal Prisoner 0613 (White) 4:51
5. Don't Bury Me In The Rain (Cropper, Rice) 3:58
6. Crawlin' Kingsnake (Hooker) 4:28
7. Smell A Woman (Head, Cropper, Cannon, Simpson, Spell, Johnson) 3:38
9. Chickamauga (Cropper, Williams, Mayo) 4:10
10. Rock And Roll Mood (Loggins, O'Martian) 3:11
Créditos:
Roy Head: Vocals
Steve Cropper, Paul Cannon: Guitar
J. A. Spell: Keyboards
Richie Simpson: Drums
Jimm Johnson: Bass
David Mayo, David Beaver, Pat Taylor, Gary Johns, Dee McMinn, Reni Crook: Background Vocals
Músicos convidados:
Gary Johns: Conga Drums (faixa 1)
Tony Joe White: Lead Guitar (faixa 4)
(*) CD lançado em 2014.

Biografia:
Nascido em 1° de setembro de 1941, em Three Rivers, Texas, EUA, esse respeitado músico primeiro formou seu grupo, Traits, em 1958, após mudar-se para San Marcos, também no Texas. O lineup incluía Jerry Gibson (bateria), que depois tocaria com Sly And The Family Stone. Head gravou para vários selos locais, muitas vezes sob a supervisão de Huey P. Meaux, famoso produtor texano, mas somente em 1965 ele emplacou um sucesso nacional com "Treat Her Right", 2° lugar nas paradas americanas, nas categorias pop e R&B. A irresistível canção, com seus pulsantes metais e ritmo vigoroso, colocou o cantor no mesmo patamar da Righteous Brothers, naquele ano, como expoentes do blue-eyed soul (nota minha: conforme a Wikipedia, "blue-eyed soul (também conhecido como white soul) é um termo da mídia usado para descrever o rhythm and blues e soul music tocado por artistas brancos").
Os discos posteriores de Head saíram através de diversas etiquetas, entre as quais Dunhill Records e Elektra Records, estampando sinais de rockabilly ("Apple Of My Eye") e psicodelia ("You're (Almost) Tuff'"). De qualquer modo, em meados dos anos 70 ele aperfeiçoou seu estilo atuando como cantor country. Em 1975, alcançou um estupendo sucesso Top 20 nas paradas americanas de C&W (nota minha: na minha opinião, trata-se do acrônimo Country & Western), por intermédio de "The Most Wanted Woman In Town". A Edsel Records lançou dois álbuns de Head em 1999, e ele continuou se apresentando no novo milênio (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 668; tradução livre do inglês).

sábado, 21 de fevereiro de 2015

Cargo - Cargo [Bonus Tracks]


Banda: Cargo
Disco: Cargo [Bonus Tracks]
Ano: 2009(*)
Gênero: Hard Rock, Progressive Rock
Faixas:
1. Sail Inside (W. de Vries, A de Hont, J. van Setten) 10:52
2. Cross Talking (W. de Vries, A. de Hont, J. de Hont, D. Whitbread) 8:32
3. Finding Out (J. de Hont, D. Whitbread) 5:15
4. Summerfair (J. de Hont, P. Daniel) 15:36
5. Choker [Bonus Track] (J. de Hont, A. de Hont, W. de Vries, D. Whitbread) 3:50
6. Lydia Purple [Bonus Track] (Dunn, McCashen) 3:51
7. Yelly Rose [Bonus Track] (H. de Vries) 4:02
8. If Mr. Right Comes Along [Bonus Track] (J. de Hont) 4:21
9. Little Sister [Bonus Track] (J. de Hont, A. Otting, W. de Vries, F. Smit) 3:40
10. Walk On By [Bonus Track] (B. Bacharach, H. David) 2:59
11. Run Away [Demo Quality] [Bonus Track] (A. de Hont) 3:14
12. One More Change [Demo Quality] [Bonus Track] (J. de Hont) 2:35
Créditos:
Ador Otting: Organ (faixas 9, 10)
Jan de Hont: Guitar (faixas 1-12)
Ad de Hont: Guitar (faixas 1-8, 11, 12)
Willem de Vries: Vocals & Bass (faixas 1-12)
Hessel de Vries: Vocals & Electric Piano (faixas 7, 8)
Dennis Whitbread: Drums (faixas 1-6)
Jerry Göbel: Drums (faixas 7, 8)
Frans Smit: Drums (faixas 9, 10)
Snuffel: Drums (faixas 11, 12)
(*) Faixas 1 a 4 gravadas pela Cargo, em 1972. Faixas 5 a 12 gravadas pela September (denominação inicial da Cargo), entre 1970 e 1971.

Biografia:
Em 1970, Ador Otting (órgão; nome verdadeiro: Jan Otting; morreu em 1998), Jan de Hont (guitarra) e Frans Smit (bateria), que já tinham tocado anteriormente com De Maskers, mais Willem de Vries (vocais e baixo), formaram a September (nota minha: na Holanda), que lançou um single pela Bovema, "Little Sister/Walk On By". A banda compôs a canção que estampa o lado A do disco, e tocava rock pesado com alguma influência do rock progressivo.
Um ano depois, o lineup da banda já mudara. Jerry Göbel e Hessel de Vries (vocais e teclados) substituíram Frans Smit e Ador Otting, respectivamente. De Vries também compôs a música do lado A do segundo single da September, "Yelly Rose/If Mr. Right Comes Along", lançado em 1971.
O terceiro single, "Choker/Lydia Purple" saiu no mesmo ano. Nessa época, Jerry Göbel cedeu seu lugar, brevemente, para o baterista Snuffel (nome verdadeiro: Frans Krachten), mas depois acabou definitivamente trocado por Dennis Whitbread (nome verdadeiro: Dennis Witbraad), ex-Ekseption. O grupo recebeu ainda o acréscimo do guitarrista Adrie de Hont (irmão de Jan e que também tocara com De Maskers).
John van Setten, então empresário da banda, negociava a gravação de um disco. E teve a luminosa ideia de esconder o nome do grupo na capa, acreditando que, assim, despertaria a curiosidade da mídia e as vendas, por conseguinte, aumentariam. A gravadora EMI cedeu suas instalações para a Cargo durante dois dias, para gravar o que quisesse. E o grupo decidiu tocar ao vivo no estúdio, sem restrição às improvisações.
Quando o disco foi lançado, a banda só precisou estampar seu nome na capa (nota minha: ver minha observação acima, entre parênteses). Mas, infelizmente, a mídia não demonstrou interesse pelo álbum, que, portanto, não decolou. A banda rompeu com o empresário e, após um tempo, dissolveu-se  (Dutch progressive rock of the 1970's, que cita, como fonte do texto, a Oor Popencyclopedie, Nationaal Pop Instituut, Album sleeves, Nederpop; tradução livre do inglês; o texto, em inglês, também consta no encarte do CD).

sexta-feira, 20 de fevereiro de 2015

Gypsy - Discografia essencial

Banda: Gypsy
Gênero: Progressive Rock, Psychedelic Rock, Jam Band
 

Disco: Gypsy
Ano: 1970(*)
Faixas:
1. Gypsy Queen - Part One (Rosenbaum) 4:20
2. Gypsy Queen - Part Two (Rosenbaum) 2:30
3. Man Of Reason (Johnson) 3:04
4. Dream If You Can (Epstein) 2:50
5. Late December (Rosenbaum) 4:11
6. The Third Eye (Walsh) 4:52
7. Decisions (Rosenbaum) 8:14
8. I Was So Young (Rosenbaum) 4:13
9. Here In My Loneliness (Rosenbaum) 2:58
10. More Time (Rosenbaum) 5:16
11. The Vision (Rosenbaum) 7:28
12. Dead And Gone (Rosenbaum) 10:56
13. Tomorrow Is The Last To Be Heard (Rosenbaum) 5:45
Créditos:
James "Owl" Walsh: Vocals, Keyboards, Percussion
Enrico Rosenbaum: Vocals, Guitar, Percussion
Jay Epstein: Drums
James. C. Johnson: Vocals, Lead Guitar
Doni Larso: Bass
(*) CD lançado em 1990.
Disco: In The Garden
Ano: 1971(*)
Faixas:
1. Around You (5:35)
2. Reach Out Your Hand (2:44)
3. As Far As You Can See (As Much As You Can Feel) (12:10)
4. Here (In The Garden) Part One (6:43)
5. Here (In The Garden) Part Two (3:10)
6. Blind Man (4:09)
7. Time Will Make It Better (2:56)
Músicas de autoria de Roseumbaum, exceto "Time Will Make It Better", composta por Walsh.
Créditos:
James Walsh: Vocals, Keyboards
Enrico Rosenbaum: Vocals, Guitar
Bill Lordan: Drums
James C. Johnson: Vocals, Lead Guitar
Willie Weeks: Bass
Joe Lala: Percussion
(*) CD lançado em 1990.
Disco: Antithesis
Ano: 1972(*)
Faixas:
1. Crusader (Johnson, Rosenbaum) 3:10
2. Day After Day (Cates, Walsh) 3:14
3. The Creeper (Rosenbaum) 3:13
4. Facing Time (Rosenbaum) 4:12
5. Lean On Me (Rosenbaum) 3:12
6. Young Gypsy (Johnson) 3:06
7. Don't Bother Me (Rosenbaum) 3:12
8. Travelin' Minnesota Blues (Go Gophers) (Walsh, Rosenbaum) 2:31
9. So Many Promises (Rosenbaum) 2:23
10. Antithesis (Keep Your Faith) (Rosenbaum) 3:21
11. Edgar (Don't Hoover Over Me) (Johnson) 3:24
12. Money (Rosenbaum) 4:51
Créditos:
James Walsh: Vocals, Keyboards
Enrico Rosenbaum: Vocals, Guitar
James C. Johnson: Vocals, Lead Guitar
Randy Cates: Vocals, Bass
Bill Lordan: Drums
(*) CD lançado em 2000.
Disco: Unlock The Gates
Ano: 1973(*)
Faixas:
1. Is That News? (Rosenbaum, Johnson) 3:17
2. Make Peace With Jesus (Rosenbaum, Walsh) 3:17
3. One Step Away (Walsh) 3:12
4. Bad Whore (The Machine) (Rosenbaum) 2:50
5. Unlock The Gates (Rosenbaum) 3:40
6. Join It (Rosenbaum) 2:49
7. Need You Baby (Rosenbaum) 3:03
8. Smooth Operator (Rosenbaum) 3:22
9. Don't Get Mad (Get Even) (Rosenbaum) 3:16
10. Precious One (Johnson) 4:19
Créditos:
James Walsh: Vocals, Keyboards
Enrico Rosenbaum: Vocals, Guitar
James C. Johnson: Vocals, Lead Guitar
Randy Cates: Vocals, Bass
Bill Lordan: Drums
Músicos adicionais:
Walter Parazaider: Saxophone
James Pankow: Trombone
Lee Loughnane: Trumpet
(*) CD lançado em 2005.

Biografia:
A banda de rock progressivo Gypsy começou sua existência como um grupo pop de Minneapolis, Minnesota, EUA, chamado Underbeats, formado em 1964 pelo guitarrista James Johnson, o baixista Doni Larson e o baterista Tom Green. Com a adição posterior do vocalista e guitarrista Enrico Rosenbaum, a Underbeats apresentou-se regularmente pela região de Minneapolis e St. Paul (nota minha: cidades do estado de Minnesota, EUA, também chamadas de Twin Cities), conseguindo fazer sucesso ali com algumas músicas: "Footstompin'", "Annie Do The Dog" e "Book Of Love".
O tecladista James "Owl" Walsh entrou na banda após Johnson ser convocado para o serviço militar em 1969; depois de dispensado, Johnson retornou ao convívio da Underbeats, e o quinteto mudou-se para Los Angeles, Califórnia, EUA, logo em seguida, onde conseguiu ser contratado como atração fixa da famosa danceteria Whiskey-a-Go-Go. Rebatizada de Gypsy, a banda adotou um som mais pesado e complexo, influenciada pela ascensão do rock progressivo britânico, em que pese a frequente comparação com a sonoridade da Santana. Depois de substituir Green por Jay Epstein, o grupo assinou com a gravadora Metromedia, lançando seu primeiro disco, duplo e homônimo, em 1970, ganhando considerável destaque na programação das rádios FM com as canções "Gypsy Queen" e "Dead And Gone".
Larson e Epstein saíram da Gypsy antes da gravação do segundo disco, "In The Garden", de 1971, que contou com o baixista Willie Weeks – incorporado mais tarde à Dobbie Brothers – e o baterista Bill Lordan. Randy Cates assumiu o contrabaixo em "Antithesis", de 1972, o primeiro álbum da banda lançado pela RCA, sua nova gravadora; entretanto, após "Unlock The Gates", de 1973, o grupo dissolveu-se, reagrupando-se apenas o tempo suficiente para participar do concerto Super Jam '77, no Busch Stadium, em St. Louis, Missouri, EUA. Um ano depois, Walsh montou uma nova Gypsy, daí resultando o disco "The James Walsh Gypsy Band", pela RCA, com pouca repercussão; em 1996 – mais uma vez como único membro original – Walsh formou outra Gypsy, lançando "20 Years Ago Today". Enquanto Lordan passou a tocar com Robin Trower, Rosenbaum morreu em 10 de setembro de 1979, com somente 36 anos, após uma longa batalha contra o abuso de drogas (Jason Ankeny, AllMusic; tradução livre do inglês).

terça-feira, 17 de fevereiro de 2015

The Illusion - Discografia essencial

Banda: The Illusion
Gênero: Psychedelic Rock
 

Disco: The Illusion
Ano: 1969(*)
Faixas:
1. Did You See Her Eyes (Barry) 6:57
2. Talkin' Sweet Talkin' Soul (Maniscalco, Vinci, Cerniglia, Alder) 2:41
3. Just Imagine (Maniscalco, Cerniglia) 3:29
4. Medley: Run, Run, Run; Willy Gee (Miss Holy Lady) (Maniscalco) 5:54
5. I Love You, Yes I Do (Barry, Cerniglia) 2:20
6. Alone (Maniscalco, Cerniglia) 3:02
7. Charlena (M. Chavez, H. Chaney) 2:17
8. Medley: Why, Tell Me Why (Alder); The Real Thing (Alder, Cerniglia) 6:20
9. You Made Me What I Am (Maniscalco, Vinci, Cerniglia) 3:25
Créditos:
John Vinci: Lead Vocals
Mike Maniscalco: Rhythm Guitar, Lead Vocals
Richie Cerniglia: Lead Guitar
Chuck Alder: Bass
Michael Ricciardella: Drums
(*) CD lançado em 1994.
Disco: Together (As A Way Of Life)
Ano: 1969(*)
Faixas:
1. How Does It Feel (Barry, Cerniglia, Maniscalco) 3:07
2. Happy Days (Maniscalco, Cerniglia, Alder) 4:56
3. Bright Eyes (Maniscalco, Cerniglia) 3:24
4. Don't Push It (Barry, Vinci, Maniscalco, Cerniglia) 4:10
5. Once In A Lifetime (Barry) 2:54
6. Love Me Girl (Maniscalco, Cerniglia, Barry) 3:21
7. Lila (Barry) 2:33
8. Angel (Alder, Maniscalco) 2:51
9. Peace Pipe (Maniscalco, Cerniglia, Vinci, Alder, Ricciardella) 4:11
10. Naked Blues (Maniscalco, Cerniglia, Vinci, Alder, Barry, Ricciardella) 2:41
11. Little Boy (Cerniglia, Folger) 3:28
12. Together (Maniscalco, Cerniglia, Alder) 4:38
Créditos:
John Vinci: Lead Vocals
Richie Cerniglia: Lead Guitar
Chuck Alder: Bass
Mike Maniscalco: Keyboards, Second Guitar
Michael Ricciardella: Drums, Percussion
(*) CD lançado em 1994.
Disco: If It's So
Ano: 1970(*)
Faixas:
1. Man (Vinci, Alder, Maniscalco, Ricciardella, Cerniglia) 7:23
2. Let's Make Each Other Happy (Cerniglia, Alder) 3:31
3. When I Metcha Babe (Barry, Vince, Cerniglia) 5:47
4. Collection (Vinci, Alder, Maniscalco, Ricciardella, Cerniglia) 6:16
5. If It's So (Maniscalco) 5:09
6. Life Cycle Theme (Maniscalco) 1:36
7. Dr. Stone (Vinci, Maniscalco) 4:13
8. Recuverdas De Alhambra (Terrega) 1:15
Créditos:
Chuck Alder: Bass
Richie Cerniglia: Guitar
Mike Maniscalco: Guitar, Keyboards
Michael Ricciardella: Drums
John Vinci: Vocals
(*) CD lançado em 1991.

Biografia:
Segundo alguns critérios, a Illusion foi uma das bandas obscuras psicodélicas mais bem-sucedidas da sua geração – desconhecida sim, mas com três LPs em sua bagagem, pelo selo Steed. Integravam o grupo: Michael Ricciardella (bateria), Richie Cerniglia (guitarra), Chuck Alder (baixo), Mike Maniscalco (guitarra e teclados) e John Vinci (vocais).
A gravadora Steed lançou "Illusion", "Together" e "If It's So" entre 1969 e 1970. A banda, conforme observadores, mostrava-se suficientemente interessante para merecer um lançamento na Inglaterra, em 1969. Em 1971, os discos da Illusion estavam sendo procurados por garotos que nunca a tinham escutado. Uma das suas canções, "I Love You", saiu em CD (nota minha: os três discos da banda foram lançados em CD) (Bruce Eder, AllMusic; tradução livre do inglês).

Zakary Thaks - Form The Habit


Banda: Zakary Thaks
Disco: Form The Habit
Ano: 2001(*)
Gênero: Garage Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. Bad Girl (C. Gerniottis, P. Stinson, S. Moore, R. Gregory, J. Lopez) 2:11
2. I Need You (R. Davies) 2:30
3. Face To Face (J. Lopez, C. Gerniottis) 3:00
4. Won't Come Back (C. Gerniottis, R. Gregory) 2:35
5. Please (M. Taylor) 2:13
6. Mirror Of Yesterday (M. Taylor, R. Gregory) 3:09
7. Weekday Blues (C. Gerniottis, S. Moore, J. Lopez, D. Rasmussen) 2:57
8. Face To Face [Instrumental] [Originally Unissued] (J. Lopez, C. Gerniottis) 3:10
9. Can You Hear Your Daddy's Footsteps (M. Taylor) 2:40
10. Green Crystal Ties (Zakary Thaks) 3:45
11. My Door (Zakary Thaks) 3:34
12. Outprint (C. Gerniottis, S. Moore, R. Gregory, J. Lopez) 2:16
13. Everybody Wants To Be Somebody (C. Gerniottis, S. Moore, R. Gregory, J. Lopez) 2:58
14. Footsteps Jam [Originally Unissued] (M. Taylor) 2:37
15. Green Crystal Ties [Alternate Instrumental] [Originally Unissued] (Zakary Thaks) 3:47
Chris Gerniottis: Lead Vocals
John Lopez: Lead Guitar, Vocals
Pete Stinson: Rhythm Guitar
Rex Gregory: Bass, Keyboards, Vocals
Stan Moore: Drums
(*) Singles gravados entre 1966 e 1969.

Biografia:
Uma das melhores bandas garageiras sessentistas e um dos melhores grupos roqueiros adolescentes de todos os tempos, a Zakary Thaks lançou, entre 1966 e 1967, uma meia dúzia de singles, distribuídos regionalmente; alguns fizeram sucesso em Corpus Christi, Texas, EUA, sua cidade natal, mas nenhum foi ouvido fora dali até a banda notabilizar-se perante os colecionadores. Entusiasta de carteirinha (como acontecia com tantas bandas na época) do R&B britânico praticado pelos pesos pesados Stones, Kinks e Yardbirds, o grupo adicionou uma camada grossa do rústico southern texano às suas intrincadas e distorcidas guitarras e infernal energia.
E o mais importante: também compôs músicas de primeira, como a vertiginosa "Bad Girl" (posteriormente compilada em "Pebbles, Vol. 2"), "Wont Come Back", a atraente "Face To Face", "Can't Your Hear Your Daddy's Footsteps" e "Please", misto de folk rock e Merseybeat (para ver o significado de Merseybeat, clique aqui), ranqueada no topo do rock garageiro americano sessentista. Seus singles de 1967 situavam-se em território psicodélico; algumas canções não disfarçavam a influência da Moby Grape, e outras boas e melodiosas músicas diluíram-se em arranjos açucarados que lembravam os grupos Buckinghams e Grass Roots. O cantor Chris Gerniottis, que tinha apenas 15 anos quando a banda começou a gravar, integrou-se depois à Liberty Bell, outra interessante banda garageira psicodélica de Corpus Christi (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

sexta-feira, 13 de fevereiro de 2015

The Charlie Daniels Band - Fire On The Mountain

Cover
Banda: The Charlie Daniels Band
Disco: Fire On The Mountain
Ano: 1974(*)
Gênero: Country Rock, Southern Rock
Faixas:
1. Caballo Diablo (Daniels) 4:28
2. Long Haired Country Boy (Daniels) 4:03
3. Trudy (Daniels) 4:51
4. Georgia (Daniels) 3:06
5. Feeling Free (Barnes) 4:10
6. The South's Gonna Do It (Daniels) 4:00
7. New York City, King Size Rosewood Bed (Daniels) 3:26
8. No Place To Go [Live] (Daniels) 11:24
9. Orange Blossom Special [Live] (Rouse) 3:00
Créditos:
Charlie Daniels: Electric, Slide & Acoustic Guitars, Banjo, Fiddle, Vocals
Barry Barnes: Electric & Acoustic Guitars, Vocals
Mark Fitzgerald: Bass
Joel Di Gregorio: Keyboards, Vocals
Fred Edwards: Drums, Percussion
Gary Allen: Drums, Percussion
Músicos adicionais:
Richard Betts: Dobro (faixa 2)
Jamie Nichol: Congas (faixas 5, 7, 8)
(*) CD lançado em 1986. Faixas 8 e 9 gravadas ao vivo no War Memorial Auditorium, em Nashville, Tennessee, USA, no dia 4 de outubro de 1974.

Resenha:
Após quatro discos, Charlie Daniels – agora o cabeça da Charlie Daniels Band – finalmente encontrou uma maneira de não apenas sintetizar suas várias influências, mas também de aperfeiçoá-las e refiná-las, transformando-as em algo orgulhosamente sulista e caipira, ainda que comercial, em "Fire On The Mountain". Isso significa que ele suavizou o ecletismo selvagem e desordenado, exibido no seu ignorado debute, em favor de um country rock bluseiro, guiado pela improvisação, muito em virtude da sonoridade então insuflada pela Allman Brothers. A mudança destaca-se acentuadamente porque o disco revive duas das melhores músicas de Charlie Daniels – a agitada e roqueira "Trudy" e a suave balada "Georgia", ambas recebendo arranjos mais precisos aqui; as originais eram rústicas e corretas, mas essas transmitem uma sensação mais roqueira, ainda que não se mostrem tão soltas como as primeiras.
E as versões das músicas resumem muito bem a diferença entre os dois discos – em "Fire On The Mountain", Charlie Daniels e banda fundiram seu country tipicamente sulista com um blues rock faceiro, intensivamente improvisado, em que se toca rock mas transpira-se country caipira. É uma mudança para melhor, porque soa tão bom quanto as jam bands da Capricorn, como a Allmans ou a Marshal Tucker Band (esta mereceu agradecimentos no encarte, enquanto Dickey Betts teve uma pequena participação no disco), mas a CDB ainda precisaria comprovar que merecia aprovação como conjunto (o que em breve conseguiria com Saddle Tramp). A banda descarrega sua energia nas músicas, todas de primeira, e o resultado é provavelmente o álbum que melhor harmoniza canções e performances na sua carreira. Futuramente, o grupo executaria longas sessões improvisatórias, e Daniels se tornaria assumidamente caipira, porém, no caso, a mistura é adequadamente satisfatória, e por isso é o disco por excelência da Charlie Daniels Band (Stephen Thomas Erlewine, AllMusic; tradução livre do inglês).

terça-feira, 10 de fevereiro de 2015

Unicorn - One More Tomorrow [Bonus Tracks]

 
Banda: Unicorn
Disco: One More Tomorrow [Bonus Tracks]
Ano: 2017(*)
Gênero: Blues-Rock, British Folk-Rock, British Country-Rock
Faixas:
1. Have You Ever Seen The Rain? (J. Fogerty) 3:14
2. New Shoes (Baker) 3:00
3. Slow Dancing (Tempchin) 3:31
4. Get Along Fine (Baker) 3:29
5. British Rail Romance (Baker) 3:09
6. Eric (Baker) 4:19
7. One More Tomorrow (Baker) 3:12
8. So Hard To Get Through (Baker) 3:41
9. I'm Alright (When I'm With You) (Baker) 2:48
10. The Night (Baker) 4:28
11. The Way It Goes (Baker) 3:51 
12. Magnolia Avenue (Smith) 3:24
13. Give And Take [Single B-Side, 1977] [Bonus Track] (Baker) 3:49
14. Nothing I Wouldn't Do [Single B-Side, 1977] [Bonus Track] (Baker) 4:41
15. In The Mood [Bonus Track] (Baker) 4:26
16. Keep On Going [Live Studio Session, 1975 [Bonus Track] (Baker) 4:57
17. Rio De Janeiro [Demo, 1977] [Bonus Track] (Baker) 3:49
18. Don't Tell Me I Know [Demo, 1979] [Bonus Track] (Baker) 2:30
19. All Crazy People [Demo 1973] [Bonus Track] (Unknown) 3:01
Créditos:
Ken Baker: Vocals, Guitar, Harmonica, Keyboards
Pete Perryer: Drums, Percussion, Vocals
Pat Martin: Bass Guitar, Vocals
Kevin Smith: Lead & Acoustic Guitars
Músicos adicionais:
Howie Casey: Saxophone (faixa 10)
Chris Pidgeon: Additional Keyboards, Percussion
Billy Livsey: Piano (faixas 3, 4)
(*) LP lançado originalmente em 1977.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Shed No Tear: The Shed Studio Sessions", de 2002.

segunda-feira, 9 de fevereiro de 2015

Unicorn - Shed No Tear: The Shed Studio Sessions

 
Banda: Unicorn
Disco: Shed No Tear: The Shed Studio Sessions
Ano: 2002
Gênero: Blues-Rock, British Folk-Rock, British Country-Rock
Faixas:
1. Open Sea (3:08)
2. Don't Want To Go Home Alone (3:19)
3. Canada's A Long Way (3:36)
4. Singing Your Praise (4:38)
5. Social Shirker (3:44)
6. You Can Have A Dream (3:44)
7. Get It Back (3:56)
8. Rainy Season (4:49)
9. Open Books (3:32)
10. Restless (3:10)
11. Is That A Shame? (5:09)
12. Stay Out Of My Dreams (3:19)
13. Can't Stop Thinking About You (4:07)
14. You Tell Too Many Lies (4:47)
15. Don't Tell Me How I Know [Demo] [Bonus Track] (2:30)
16. Rio De Janeiro [Demo] (3:49)
17. Volcano [Outtake From "Blue Pine Trees, 1974] [Bonus Track] (3:16)
18. So Far Away [Outtake From "Too Many Crooks", 1976] [Bonus Track] (3:12)
19. Ballad Of John And Julie [BBC Session] [Bonus Track] (4:50)
20. Bog Trotter [Single B-Side, 1974] [Bonus Track] (4:50)
Músicas de autoria de Ken Baker.
Créditos:
Ken Baker: Guitars, Keyboard, Harmonica, Vocals
Pete Perryer: Drums, Percussion, Vocals
Pat Martin: Bass Guitar, Guitar, Vocals
Kevin Smith: Lead Guitar, Slide Guitar, Mandolin
Músicos adicionais:
Robert Jacob: Guitar (faixa 13)
Gary Smith: Drums (faixa 15)

Biografia:
A saga da Unicorn começou em 1963, quando Ken Baker conheceu Pat Martin na escola de ensino médio, na Inglaterra. Ambos estavam aprendendo a tocar guitarra na época e logo começaram a executar músicas dos grupos ingleses da moda e covers dos Beatles na garagem de Martin. O baterista e vocalista Peter Perryer juntou-se à dupla, e várias pessoas revezaram-se no baixo até Martin passar a tocá-lo, após a entrada de Trevor Mee (que já integrara a banda Tony Rivers & The Castaways) como guitarrista. Em 1968, o grupo apresentava-se como Late Edition (ou simplesmente Late, como se autodenominava em 1968) e trabalhava como banda de apoio para cantores. Em 1969, durante uma série de concertos em Copenhagen, a banda escutou o disco homônimo de Crosby, Stills & Nash, lançado em maio do mesmo ano, que a influenciou sobremaneira: tão logo retornou à Inglaterra, adotou a sonoridade country.
O grupo registrou novas demos, repassadas posteriormente ao selo Transatlantic, que a contratou para a gravação de um disco. Hugh Murphy, jovem produtor e aprendiz de Shel Talmy, passou a trabalhar com a banda (mais tarde, tornou-se produtor de "Baker Street", sucesso de Gerry Rafferty), que experimentou algumas denominações novas (incluindo Pink Bears), mas terminou decidindo-se pelo nome Unicorn para o lançamento do seu primeiro single. Um tributo ao compositor americano, "P.F. Sloan" foi lançado pelo selo Big T, da Transatlantic, mais conhecido pelo seu elenco folk (Bert Jansch e John Renbourn). O disco longo de estreia, "Uphill All The Way", surgiu em 1971, também pela Big T. As gravações posteriores sofreram manifesta inspiração de bandas então em voga, como a Traffic.
Na mesma época, Mee deixou o grupo, sendo substituído por Kevin Smith (ex-Camel), que trouxe para o repertório da Unicorn sua admiração pela era Byrds integrada por Clarence White. Seguiu-se uma turnê pela Europa, abrindo para a Flying Burrito Brothers num programa de televisão na Holanda. Em 1973, a banda apresentou-se na festa de casamento de um amigo, onde topou com David Gilmour, da Pink Floyd, que se juntou ao grupo, no final do evento, numa sessão improvisada de "Heart Of Gold", de Neil Young. Mais tarde, Gilmour colocou-se à disposição da banda para produzi-la no novo estúdio que construíra no seu retiro em Essex. E lá realmente a Unicorn realizou várias gravações – com Gilmour dedilhando a pedal steel e ajudando-a a conseguir um novo contrato com a organização EMKA, do seu empresário Steve O'Rourke. Foi Gilmour também que produziu o disco subsequente da banda, "Blue Pine Trees", gravado no Olympic Studios, em Londres.
Esse álbum – provavelmente o melhor do grupo, soando um pouco como as bandas americanas Poco, Firefall e Flying Burrito Brothers, do gênero soft rock/country rock – foi lançado no Reino Unido pela Charisma Records, nos Estados Unidos pela Capitol e no resto do mundo pela EMI. A Capitol bancou a excursão americana da Unicorn, que abriu shows de Fleetwood Mac, Mandred Mann's Earth Band, Climax Blues Band, Camel, Doobie Brothers, Billy Joel, Linda Ronstadt e Styx. Em 1975, a banda gravou, nos estúdios Air, de George Martin, e Olympic, o disco "Too Many Crooks" (intitulado, nos Estados Unidos, de "Unicorn II"), contendo material que sobrou das primeiras sessões com Gilmour. Posteriormente, a Harvest, da EMI, editou o álbum.
A banda prosseguiu excursionando com os principais grupos da época ao longo dos anos seguintes, regressando ao estúdio – desta feita o Brittania Row, da Pink Floyd, em Islington – para formalizar uma nova parceria com Gilmour. Quando Gilmour deixou a gravação para dedicar-se às turnês da Pink Floyd, Muff Winwood produziu as faixas restantes no estúdio Island. Outro disco, "One More Tomorrow", surgiu em 1977, com Winwood atuando novamente na produção. Esse material tinha uma vasta potencialidade comercial, e por isso a banda não ficou satisfeita com os resultados. O fato, porém, é que, em meados de 1977, a sonoridade soft rock/country rock do grupo encontrava-se sufocada pelo emergente movimento punk. Daí porque, igualmente, sua popularidade principiou a cair, não lhe restando outra saída senão dissolver-se. Uma compilação das melhores canções da banda, remasterizadas digitalmente, veio à tona no Reino Unido em 2000, pelo selo See For Miles (Bryan Thomas, AllMusic, citado em Its About Music; tradução livre do inglês).

domingo, 8 de fevereiro de 2015

Jethro Tull - Aqualung [40th Anniversary Special Edition]


Banda: Jethro Tull
Disco: Aqualung [40th Anniversary Special Edition]
Ano: 2011(*)
Gênero: Progressive Rock, Folk-Rock, Blues-Rock, Hard Rock
Faixas:
CD One: New Aqualung Stereo Mix
1. Aqualung (6:37)
2. Cross-Eyed Mary (4:11)
3. Cheap Day Return (1:22)
4. Mother Goose (3:55)
5. Wond'ring Aloud (1:55)
6. Up To Me (3:19)
7. My God (7:11)
8. Hymn 43 (3:20)
9. Slipstream (1:13)
10. Locomotive Breath (4:42)
11. Wind-Up (6:02)
CD Two: Additional 1970 & 1971 Recordings. New Stereo Mixes (Except Tracks 11-14)
1. Lick Your Fingers Clean (2:49)
2. Just Trying To Be (1:40)
3. My God [Early Version] [Previously Unreleased] 9:44
4. Wond'ring Aloud [13th December 1970] [Previously Unreleased] (1:52)
5. Wind-Up [Early Version] (5:25)
6. Slipstream [Take 2] [Previously Unreleased] (0:56)
7. Up The 'Pool [Early Version] [Previously Unreleased] (1:15)
8. Wond'ring Aloud, Again [Previously Unreleased] (7:07)
9. Life Is A Long Song (3:23)
10. Up The 'Pool (3:13)
11. Dr. Bogenbroom [Remastered] (3:02)
12. From Later [Remastered] (2:09)
13. Nursie [Remastered] (1:41)
14. U.S. Radio Spot (0:52)
Músicas de autoria de Ian Anderson, salvo "Aqualung", composta por Ian Anderson e Jennie Anderson.
Créditos:
Ian Anderson: Vocals, Acoustic Guitar, Flute
Martin Barre: Electric Guitar, Descant Recorder
John Evan: Piano, Organ, Mellotron
Jeffrey Hammond (as "Jeffrey Hammond-Hammond"): Bass Guitar, Alto Recorder, Voices, Backing Vocals ("Mother Goose")
Clive Bunker: Drums, Percussion
(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Stand Up [Bonus Tracks]", de 2010.

sábado, 7 de fevereiro de 2015

David Bowie - The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars [30th Anniversary Edition]

Músico: David Bowie
Disco: The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars [30th Anniversary Edition]
Ano: 2002(*)
Gênero: Glam Rock, Art Rock, Experimental Rock, Proto-Punk, Blue-Eyed Soul
Faixas:
Disc 1
1. Five Years (4:43)
2. Soul Love (3:33)
3. Moonage Daydream (4:39)
4. Starman (4:13)
5. It Ain't Easy (2:57)
6. Lady Stardust (3:21)
7. Star (2:47)
8. Hang On To Yourself (2:38)
9. Ziggy Stardust (3:14)
10. Suffragette City (3:25)
11. Rock & Roll Suicide (2:58)
Disc 2
1. Moonage Daydream [Arnold Corns Version] (3:53)
2. Hang On To Yourself [Arnold Corns Version] (2:54)
3. Lady Stardust [Demo] (3:33)
4. Ziggy Stardust [Demo] (3:38)
5. John, I'm Only Dancing [Previously Unreleased Mix] (2:49)
6. Velvet Goldmine [Single B-side] (3:13)
7. Holy Holy [1972 Re-recording] (2:25)
8. Amsterdam (3:24)
9. The Supermen [Alternate Version] (2:43)
10. Round And Round (2:43)
11. Sweet Head [Take 4] (4:52)
12. Moonage Daydream [New Mix] (4:46)
Músicas de autoria de David Bowie, exceto "It Ain't Easy", composta por Ron Davies, "Amsterdam", composta por Jacques Brel e Mort Shuman, e "Round And Round", composta por Chuck Berry.
Créditos:
David Bowie: Vocals, Guitar, Saxophone, Piano, Harpsichord
Mick Ronson: Guitar, Piano, Mellotron, Backing Vocals
Trevor Bolder: Bass
Mick Woodmansey: Drums
Danna Gillespie: Backing Vocals (Disco 1, faixa 5)
Freddi Burretti: Vocals (Disco 2, faixas 1 e 2)
Pete De Somogyl: Bass (Disco 2, faixas 1 e 2)
Mark Carr-Pritchard: Guitar (Disco 2, faixas 1 e 2)
Tim Broadbent: Drums (Disco 2, faixas 1 e 2)
Lindsay Scott: Violin (Disco 2, faixa 5)
(*) LP lançado originalmente em 1972.

Resenha:
Tomando emprestado com fartura o glam rock de Marc Bolan e o impacto futurista de "A Clockwork Orange" (nota minha: filme de 1971, dirigido por Stanley Kubrick, baseado no livro homônimo de Anthony Burgess, lançado em 1962; no Brasil, a fita chamou-se "Laranja Mecânica"), David Bowie  retornou ao rock pesado de "The Man Who Sold The World" (nota minha: disco do músico de 1970) para conceber "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars".
Arquitetado como um disco conceitual sobre um andrógino roqueiro estelar alienígena chamado Ziggy Stardust, a história desestrutura-se rapidamente, contudo as letras fragmentadas e paranoicas de Bowie evocam um futuro decadente, enquanto a música ecoa um temor nuclear apocalíptico. Engordando a caótica mistura com robustas guitarras, canções genuinamente pop, naipe de cordas, teclados e um floreado cinematográfico, "Ziggy Stardust" consiste numa resplandecente exibição de riffs, refrões e melodrama; o estilo e o auge do glam rock. Mick Ronson toca com talento e desenvoltura as roqueiras "Suffragette City", "Moonage Daydream" e "Hang Onto Yourself", ao passo que "Lady Stardust", "Five Years" e "Rock 'n' Roll Suicide" carregam um grande senso de encenação, inédito até então no rock & roll. E esse rumo teatral consciente é parte da razão pela qual "Ziggy Stardust" soa tão exótico. Bowie, ainda que por motivos diversos, consegue êxito em seu intento, e "Ziggy Stardust" – estruturalmente familiar, mas extravagante na sua performance – mostra, pela primeira vez, ideia e consecução combinando de modo grandioso e abrangente (Stephen Thomas Erlewine, AllMusic; tradução livre do inglês).

sexta-feira, 6 de fevereiro de 2015

The Allman Brothers Band - The Allman Brothers Band


Banda: The Allman Brothers Band
Disco: The Allman Brothers Band
Ano: 1969(*)
Gênero: Blues-Rock, Southern Rock, Jam Band
Faixas:
1. Don't Want You No More (Davis, Hardin) 2:25
2. It's Not My Cross To Bear (Allman) 5:01
3. Black Hearted Woman (Allman) 5:08
4. Trouble No More (Morganfield) 3:45
5. Every Hungry Woman (Allman) 4:13
6. Dreams (Allman) 7:17
7. Whipping Post (Allman) 5:19
Créditos:
Duane Allman: Lead, Slide & Acoustical Guitars
Gregory Allman: Organ, Vocals
Dick Betts: Lead Guitar
Berry Oakley: Bass
Butch Trucks: Drums, Timbales, Maracas
Jai Johanny Johansen: Drums, Congas
(*) CD lançado em 2012.

Biografia:
Constituída em Macon, Geórgia, EUA, em 1969, pelo guitarrista Duane Allman (nome verdadeiro: Howard Duane Allman, nascido no dia 20 de novembro de 1946, em Nashville, Tennessee, EUA, e morto no dia 29 outubro de 1971, em Macon, Geórgia, EUA), a banda completava-se com seu irmão Gregg Allman (nome verdadeiro: Gregory Lenoir Allman, nascido no dia 8 de dezembro de 1947, em Nashville, Tennessee, EUA [nota minha: e morto no dia 27 de maio de 2017, em Savannah, Geórgia, EUA]; teclados e vocais), Forrest Richard "Dickey" Betts (nascido no dia 12 de dezembro de 1943, em West Palm Beach, Flórida, EUA; guitarra), Raymond Berry Oakley (nascido no dia 4 de abril de 1948, em Chicago, Illinois, EUA, e morto no dia 11 de novembro de 1972, em Macon, Geórgia, EUA; baixo), Butch Trucks (nome verdadeiro: Claude Hudson Trucks, Jr., nascido no dia 11 de maio de 1947, em Jacksonville, Flórida, EUA [nota minha: e morto no dia 24 de janeiro de 2017, em West Palm Beach, Flórida, EUA]; bateria) e Jai "Jaimoe" Johanny Johanson (nome verdadeiro: John Lee Johnson, nascido no dia 8 de julho de 1944, em Ocean Springs, Mississippi, EUA; bateria).
O lineup acima era um amalgamento de membros de diversas bandas iniciantes de southern rock, sendo que a Hour Glass se mostrava a mais prolífica. Duane e Gregg integravam a Hour Glass, que se dissolveu quando a sua gravadora rejeitou as demos de um projetado terceiro disco da banda. Duane, então, empregou-se no estúdio Fame, onde participou de numerosos discos, gravados, entre outros, por Aretha Franklin, Wilson Pickett e King Curtis. Dali partiu para a formação do novo sexteto.
A Allman Brothers granjeou renome com suas apresentações ao vivo, e os dois primeiros discos do grupo, "The Allman Brothers Band" e "Idlewild South", distinguiram-se pelas sólidas raízes bluseiras e empolgante dinamismo rítmico.
Entretanto, foi um sensacional disco duplo, "Live At The Fillmore East", que estampou a sua impressionante riqueza criativa. "Whipping Post", um tour de force de 22 minutos, permanece como uma das performances improvisatórias definitivas da música roqueira. A gravação deixou a banda à beira do estrelato. Já o conceito de Duane como guitarrista intensificou-se por sua contribuição em "Layla And Other Assorted Love Songs", o memorável álbum da Derek And The Dominos. Infelizmente, o talentoso músico morreu num fatídico acidente de moto, ocorrido em 29 de outubro de 1971.
Os membros remanescentes concluíram "Eat A Peach", que compreendia material gravado ao vivo e em estúdio. Depois a banda enveredou por uma sonoridade mais branda, expressa no blockbuster "Brothers And Sisters", sobretudo na canção "Ramblin' Man", que chegou ao 2° lugar das paradas.
Um segundo pianista, Chuck Leavell (nascido em 1950, em Tuscaloosa, Alabama, EUA [nota minha: segundo o AllMusic e a Wikipedia, Leavell teria nascido em 28 de abril de 1952, em Birmingham, Alabama, EUA]), passou a fazer parte do grupo, mas justo quando a boa fortuna voltava a sorrir para a Allman Brothers, Berry Oakley vitimou-se fatalmente, em 11 de novembro de 1972, num desastre assustadoramente semelhante àquele que matou seu ex-colega. Compreensivelmente, a banda afigurava-se exaurida; os lançamentos subsequentes não conseguiram igualar a chama dos primeiros discos. E sua capacidade reduziu-se ainda mais por conta de diversos trabalhos paralelos do pessoal que a compunha. Gregg Allman (que posteriormente se casou duas vezes com Cher) e Dickey Betts iniciaram carreiras individuais, enquanto Leavell, Johanson e o novo baixista, Lamar Williams (nascido em 14 de janeiro de 1947, em Hansboro, Mississippi, EUA, e morto em 21 de janeiro de 1983, de câncer), formaram a Sea Level.
A Allmans rachou, com acrimoniosidade, em 1976, após um notório processo relacionado a drogas, em que Gregg testemunhou contra um antigo empresário de turnês da banda. Embora os outros membros tivessem jurado nunca mais tocar com o vocalista, um reconstituído lineup, em 1978, juntou novamente Allman, Betts e Trucks. "Enlightened Rogues" fez sucesso, alcançando o Top 10 americano, mas os discos que o sucederam não renderam o esperado, ocasionando o segundo rompimento do grupo. Uma nova formação surgiu em 1989, com Gregg Allman (vocais e órgão), Betts (vocais, guitarra solo), Warren Haynes (nascido em 6 de abril de 1960, em Asheville, Carolina do Norte, EUA; vocais, guitarra slide e guitarra solo), Douglas Allen Woody (nascido em 3 de outubro de 1955, em Nashville, Tennessee, EUA [nota minha: e morto em 26 de agosto de 2000, em Queens, Nova Iorque, EUA]; baixo), Johnny Neel (teclados), Trucks (bateria) e Jaimoe (bateria) (nota minha: no original, no lugar de Jaimoe aparece Quiñones, num evidente equívoco do autor).
A reformulada banda – um retorno bastante badalado – produziu um disco satisfatório: "Seven Turns". A seguir, Neel abandonou-a e o remanescente sexteto lançou "Shades Of Two Worlds". Quiñones (congas e percussão) potenciou o grupo no álbum "An Evening With The Allman Brothers", de 1992. "Where It All Begins", editado em 1994, foi gravado ao vivo em estúdio, com eficiência, cabendo a produção, mais uma vez, a Tom Dowd, que já exercera a mesma função em anteriores trabalhos da banda. Seguiram-se outros álbuns de estúdio, mas é com as turnês que o grupo mantém sua extraordinária popularidade. Woody e Haynes deixaram-na em abril de 1997, unindo-se à Gov't Mule. Derek Trucks (nascido em 8 de junho de 1979, em Jacksonville, Flórida, EUA; guitarra) e Oteil Burbridge (baixo) ocuparam os lugares vagos. Sacado da banda no início de 2000, Betts lançou, no ano seguinte, o disco "Let's Get Together".
O trabalho de guitarra apresentado nos primeiros cinco discos da Allman Brothers Band perdura entre os melhores do gênero, no período compreendido entre o final dos anos 60 e início dos anos 70, destacando-se, em particular, a interação entre os dois talentosos e imaginativos músicos, Duane e Betts (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 52-3; tradução livre do inglês).