Poobah - Let Me In [Bonus Tracks]

Banda: Poobah

Disco: Let Me In [Bonus Tracks]

Ano: 2010(*)

Gênero: Hard Rock, Heavy Psych

Faixas:

1. Mr. Destroyer (6:00)

2. Enjoy What You Have (6:10)

3. Live To Work (2:54)

4. Bowleen (6:05)

5. Rock N' Roll (3:48)

6. Let Me In (6:41)

7. Here's The Band [Bonus Track] (0:20)

8. Make A Man Outta You [Bonus Track] (7:12)

9. Upside Down Highway [Bonus Track] (7:44)

10. Walk Of The Bug [Bonus Track] (3:41)

11. Blooey Gooey [Bonus Track] (1:07)

12. Going To Rock City [Bonus Track] (2:50)

13. Smoke [Bonus Track] (3:13)

14. Mr. Destroyer [Live Rehearsal] [Bonus Track] (5:19)

15. Passion For Freedom [Bonus Track] (2:07)

16. Aww, Not Now [Bonus Track] (2:43)

17. Bowleen [Radio Edit] [Bonus Track] (3:30)

18. I'm Crazy, You're Crazy [Bonus Track] (3:46)

Músicas de autoria de Jim Gustafson.

Créditos:

Jim "Gus" Gustafson: Lead Vocals, Backing Vocals, Lead Guitar, Acoustic 12 String Guitar, Organ

Phil "Owl" Jones: Bass, Lead Vocals, Backing Vocals

Glenn "Blue Bongos" Wiseman: Drums, Percussion

Nick Gligor: Drums (faixas 8, 10, 16), Backing Vocals (faixas 8, 16), Lead Vocals (faixa 10)

Steve Schwelling: Drums (faixas 9, 11, 13, 14, 15)

John Vasilchek: Voices (faixa 7)

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Biografia:

Em 1972, o guitarrista e vocalista Jim Gustafson, como tantos jovens roqueiros, montou uma banda. Com a ajuda do baixista Phil Jones, seu colega de quarto do colégio, Gustafson conseguiu recrutar o baterista Glenn Wiseman para completar o grupo, que passou a se chamar Poobah.

Após alguns meses, a Poobah entrou em estúdio para gravar um dos discos fundamentais do catálogo de bandas. "Let Me In" deu início ao tresloucado e delirante frenesi que tomou conta do rock & roll e que permanece até hoje. Combinando elementos psicodélicos da Cream (da sua fase inicial) com o peso da guitarra distorcida da Black Sabbath, o primeiro álbum da Poobah logo virou lenda, o mesmo acontecendo com o guitarrista Jim Gustafson, dando início então à progressiva ascensão da banda rumo à idolatria. O poderio de "Let Me In" e as incendiárias performances ao vivo propiciaram à banda abrir shows de Canned Heat, Judas Priest, Alice Cooper, ZZ Top, Foghat e muitos outros. Apesar da saída de Wiseman, substituído por Nick Gligor logo após a gravação de "Let Me In", a banda seguiu em frente e excursionou durante quase dois anos consecutivos.

Com um lineup completamente novo, Gustafson conduziu a Poobah ao estúdio, em 1976, para gravar o segundo LP, "U.S. Rock". O disco vendeu bastante, fortalecendo a reputação da banda, porém a má gestão e as armadilhas típicas da indústria fonográfica impediram-na de alcançar um merecido sucesso maior. Em 1979, Gustafson retornou com o grupo para os confins amigáveis de Youngstown, Ohio, EUA, sua cidade natal, onde se reencontrou com o baixista original da Poobah, Phil Jones. Depois de achar, após muita procura, um novo baterista, a banda dirigiu-se ao estúdio para gravar seu terceiro disco, "Steamroller", que, ao longo do tempo, se transformou num dos álbuns mais admirados da discografia roqueira, tendo sido, por isso, constantemente relançado (a última reedição ocorreu em 2008).

Após dez discos de estúdio e trinta anos de carreira, a Poobah ainda permanece ativa, executando seu distintivo e pesado rock para plateias repletas de fãs, velhos e novos. Decorridas quatro décadas, Gustafson recebeu o privilégio de tocar no Rock N' Roll Hall Of Fame mais do que qualquer outro músico, e, recentemente, foi visto brindando em companhia de Ray "Boom Boom" Mancini, amigo e conterrâneo de Youngstown, na première do documentário "Youngstown: Still Standing" (com a participação de Ed O'Neill, da série "Modern Family" [nota minha: no Brasil, "Família Moderna"]), que apresentou cinco canções da Poobah na sua trilha sonora. Em 2010, Jim Gustafson assinou com a gravadora independente Ripple Music para relançar "Let Me In". O luxuoso relançamento, em LP duplo e CD, foi remasterizado por Tony Reed, cultuado músico do cenário underground (integrante dos grupos Stone Axe e Mos Generator), contendo um disco somente com faixas extras (e fotos), selecionadas de gravações realizadas em 1972 e 1973, algumas das quais inéditas (Ripple Music; tradução livre do inglês).

Incredible Hog - Volume 1 [Bonus Tracks]

Banda: Incredible Hog

Disco: Volume 1 [Bonus Tracks]

Ano: 2011(*)

Gênero: Blues Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Lame (3:21)

2. Wreck My Soul (5:41)

3. Execution (3:09)

4. Tadpole (3:31)

5. Another Time (4:13)

6. Warning (3:10)

7. Walk The Road (3:19)

8. There's A Man (3:47)

9. To The Sea (3:35)

10. Losing Myself (3:48)

11. Burnout [Previously Unreleased Studio Session From 1973] [Bonus Track] (4:29)

12. Finger Fish [Previously Unreleased Studio Session From 1973] [Bonus Track] (3:37)

13. Goin' Down [Previously Unreleased Studio Session From 1973] [[Bonus Track] (3:18)

14. The Stumble [Previously Unreleased Studio Session From 1973] [Bonus Track] (3:01)

Músicas de autoria de Ken Gordon.

Créditos:

Jim Holmes: Bass Guitar, Vocals

Tony Awin: Drums

Ken Gordon: Lead Guitar, Harmonica, Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1973.

Biografia:

Como tantas bandas dos primórdios dos anos 70, o trio londrino Incredible Hog foi um subproduto do boom do blues britânico dos anos 60. Intentando misturar pop melódico com rock pesado e letras inteligentes e significantes, o guitarrista, cantor e compositor Ken Gordon e o baixista Jim Holmes, frequentadores da mesma escola e ex-companheiros da banda Speed Auction, formaram a Incredible Hog no começo de 1972, fazendo um trocadilho com o Incredible Hulk (nota minha: no Brasil, "O Incrível Hulk"), personagem bastante popular dos gibis.

Após vários testes, o grupo finalmente arranjou um baterista fixo: o sul-africano Tony Awin. De qualquer forma, conseguir apresentações na época não era tarefa fácil, e, por isso, esforçando-se para resolver o problema, a banda criou sua própria casa noturna, The Pig Sty, localizada, no início, em Ilford e, mais tarde, em Forest Gate, a leste de Londres. Ao anunciar a boate no prestigiado periódico Melody Maker, o nome da banda passou a ficar conhecido, embora insuficiente para despertar a atenção das gravadoras. Então, um obstinado Ken Gordon invadiu o escritório da Dart Records e recusou-se a sair até que alguém escutasse a fita demo da banda. Depois de esperar o dia todo e ser ameaçado de expulsão pela polícia, Gordon alcançou seu objetivo e, dentro de duas semanas, a Incredible Hog assinou com a gravadora!
Para trabalhar com a banda, a Dart designou o produtor Roger Watson, que já prestara serviços antes ao grupo de rock cômico Scaffold. A imprópria parceria gerou muitos conflitos no estúdio acerca do caminho musical a ser seguido, com a banda querendo tomar um rumo e Watson, outro. 

Entretanto, o choque de ideias trouxe, por incrível que pareça, bastante emoção e originalidade ao disco "Volume I", que recebeu aclamação da crítica quando foi lançado, mas estava muito à frente do seu tempo para gerar aceitação popular. Mesmo assim, o grupo excursionou pelo Reino Unido para promover o álbum e até começou a gravar um novo disco, porém a apatia da gravadora, combinada com a carência de sucesso do disco lançado, aniquilou a banda ao término de 1973.

Ken Gordon voltou-se para sessões de estúdio e colaborou em gravações dos grupos Rubettes, Tremeloes e Heavy Metal Kids. Ainda compõe, mas é mais lembrado por sua carreira de ator: apareceu nos programas televisivos "The Bill" e "London's Burning". Tony Awin trabalhou com a The Crazy World Of Arthur Brown e James Last, e atualmente ainda atua como músico profissional, participando de shows e gravações de estúdio. Jim Holmes virou produtor e ajudou a fundar o legendário Scarf Studios, onde até este escritor lembra-se de ter feito uma demo! Hoje, Jim dirige uma exitosa companhia de teatro (Mark Brennan, notas ao CD "Volume  1", de 1994, segundo informação do site Alex Glitin; tradução livre do inglês).

Neutrons - Black Hole Star/Tales From The Blue Cocoons

Banda: Neutrons

Disco: Black Hole Star/Tales From The Blue Cocoons

Ano: 2003(*)

Gênero: Progressive Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Living In The World Today (Willis, Ryan) 6:14

2. Feel (Wallace) 3:20

3. Mermaid And Chips (Ryan, Willis, Brown) 4:52

4. Dangerous Decisions (Ryan, Willis, Weathers) 6:02

5. Doom City (Scrinos' Revenge) (Ryan, Willis, Williams, Weathers, Wallace) 4:17

6. Dance Of The Psychedelic Lounge Lizards (Ryan, Willis) 3:21

7. Going To India (Willis, Ryan) 4:13

8. Snow Covered Eyes (Willis, Ryan) 4:31

9. No More Straights (Youatt) 5:25

10. Northern Midnight (Wallace) 6:01

11. Come Into My Cave (Youatt) 4:49

12. Live Your Lie (Williams) 1:55

13. L'Hippie Nationale (Youatt) 3:33

14. Take You Further (Ryan, Wallace) 5:58

15. Welsh R Blunt Or The Dexedrine Dormouse (Ryan) 3:40

16. The Jam Eaters (Ryan) 4:12

17. Suzy And The Wonder Boy [Single B-Side, 1974 [Bonus Track] (Ryan, Sargent) 4:11

Créditos:

Will Youatt: Bass (faixas 1, 4, 5, 7-11, 13, 14), Electric Guitar (faixas 1, 8), Vocals (faixas 1, 5, 8, 9, 11, 13), Acoustic Guitar (faixas 7, 11, 13), Rhythm Guitar (faixas 9, 13), Lead Guitar (faixas 9, 10, 11, 13), Wah-Wah Rhythm Guitar (faixa 14)

John Weathers: Drums (faixas 1, 4, 5, 8), Vocals (faixa 1)

Phil Ryan: Organ (faixas 1, 3, 8, 10, 13, 15, 16), Synth (faixas 1, 4, 6, 9, 11, 14, 15, 16), Piano (faixas 3, 4, 6, 7, 10, 15, 16), Vocal (faixas 3, 6), Synth Bass (faixa 3), Electric Piano (faixas 5, 8, 9, 14), Backing Vocal (faixa 14)

Martin Wallace: Acoustic Guitar (faixas 2, 10), Lead Vocal (faixa 2), Rhythm Guitar (faixas 9, 14), Vocals (faixas 10, 14), 12-String Guitar (faixa 14)

Taff Williams: Electric Guitar (faixas 2, 4, 5, 6, 7), Bass (faixas 6, 15), Lead Guitar (faixas 10, 11, 15), Acoustic Guitar (faixa 12), Rhythm Guitar (faixas 13, 15), Vocals (faixa 16), Guitar (faixa 16)

Caromay Dixon: Backing Vocal (faixas 2, 14), Vocal (faixas 3, 7, 10, 11, 12, 13, 14, 16)

Pique: Hand Drums (faixa 2)

Stuart Gordon: Strings (faixa 3), Violin (faixa 6), Violin Deluxe (faixa 7)

Dave Charles: Drums (faixas 6, 7, 11, 13, 14, 15, 16)

The 4 Skins: Backup Vocals (faixa 6)

The Quickies: Background Vocals (faixa 7)

Stuart Halliday: Drums (faixas 9, 10), Harmony Vocal (faixas 9, 13)

(*) O CD abrange os discos "Black Hole Star" (faixas 1-8), de 1974, e "Tales From The Blue Cocoons" (faixas 9-16), acrescido de uma faixa extra (17).

Biografia:

Uma ramificação do grupo guitarreiro-psicodélico Man, a Neutrons lançou dois discos na metade dos anos 70, soando mais excêntrica do que a banda-mãe.

Phil Ryan e Will Youatt integraram o lineup da Man em 1972 e 1973, e quando Deke Leonard retornou à banda, a dupla saiu para formar a Neutrons, que contou com a participação de alguns convidados no seu primeiro álbum: Dave Charles, da Help Yourself, John Weathers, da Gentle Giant, e o violinista Stuart Gordon (Patrick Little, AllMusic; tradução livre do inglês).

Hard Stuff - Discografia essencial

Banda: Hard Stuff
Gênero: Hard Rock

Disco: Bulletproof [Bonus Track]

Ano: 2011(*)

Faixas:

1. Jay Time (Cann) 2:55

2. Sinister Minister (Gustafson) 3:33

3. No Witch At All (Gustafson) 5:40

4. Taken Alive (Gustafson) 3:18

5. Time Gambler (Rodney) (Cann) 6:14

6. Millionaire (Cann) 6:06

7. Monster In Paradise (Gustafson, Gillan, Glover) 4:35

8. Hobo (Cann) 3:26

9. Mr. Longevity - RIP (Gustafson) 4:36

10. The Provider - Part One (Cann, Gustafson) 1:53

11. Monster In Paradise [Early Mix] [Bonus Track] (Gillan, Gustafson, Glover) 4:48

12. Jay Time [Single Version] [Bonus Track] (Cann) 2:36

13. The Orchestrator [Single B-Side, 1972] [Bonus Track] (Cann, Gustafson) 3:28

Créditos:

John Cann: Guitars, Vocals

John Gustafson: Bass, Vocals, Piano

Paul Hammond: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Disco: Bolex Dementia [Bonus Tracks]

Ano: 2011(*)

Faixas:

1. Roll A Rocket (Cann) 5:08

2. Libel (Gustafson) 3:50

3. Ragman (Gustafson) 2:53

4. Spider's Web (Cann) 4:40

5. Get Lost (Cann) 2:55

6. Sick N' Tired (Cann) 3:54

7. Mermany (Gustafson) 5:43

8. Jumpin' Thumpin' (Ain't That Somethin') (Cann) 2:49

9. Dazzle Dizzy (Gustafson) 3:34

10. Bolex Dementia (Gustafson) 3:30

11. Inside Your Life [Single A-Side, 1973] [Bonus Track] (Gustafson) 3:04

12. (It's) How You Do It [Single B-Side, 1973] [Bonus Track] (Cann) 3:03

Créditos:

John Cann: Vocals, Fender Guitars, Acoustic Guitar, Cello

John Gustafson: Vocals, Bass Guitar, Keyboards, Tuners

Paul Hammond: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1973.

Biografia:

Formada em Londres, Inglaterra, em 1972, a Hard Stuff aglutinava-se em torno de John Cann (guitarra e vocais), Paul Hammond (bateria) (ambos ex-membros da Atomic Rooster) e John Gustafson (baixo, ex-integrante da Quatermass).

A banda conseguiu ser contratada pela Purple Records, uma etiqueta pertencente à Deep Purple, para a qual gravaram dois discos de som pesado, ao estilo power trio. A Hard Stuff excursionou pelo Reino Unido com a Captain Beefheart And His Magic Band, em 1973, e a incompatibilidade musical entre ambas acabou debilitando a emergente reputação da banda britânica, que se separou no mesmo ano. Após a dissolução, Gustafson tornou-se um músico profissional, trabalhando por demanda. Cann, por seu turno, desfrutou de um sucesso efêmero com o single "Don't Be A Dummy", de 1979, gravado com o seu verdadeiro nome, John Du Cann (AllMusic; tradução livre do inglês).

Graffiti - Graffiti [Bonus Track]

Banda: Graffiti

Disco: Graffiti [Bonus Track]

Ano: 1998(*)

Gênero: Progressive Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Father Protector (Strunz, Benderoth) 4:14

2. a) The Capture Of Me (Benderoth, St. John); b) Lifeblood (Benderoth) 9:45

3. a) Interlude 1; b) Jingle Jangle Woman (Benderoth) 5:10

4. a) New Life (Benderoth); b) Girl On Fire (Benderoth); c) Interlude 2; d) Cold Water (Strunz, Taylor); e) Interlude 3; f) Love In Spite (Strunz, Benderoth) 15:14

5. Ugly Mascara (Ronald Hovanecz) 5:19

6. He's Got The Knack [Single A-Side, 1968] [Bonus Track] (Robert Leeman) 2:42

Créditos:

George Strunz: Lead & Classical Guitars

Jon St.John: Rhythm Guitar

Steve Benderoth: Fender Bass, Organ, Piano

Richie Blakin: Drums, Percussion

Tony Taylor: Lead Vocals
(*) LP lançado originalmente em 1968.

Biografia:

A Graffiti lançou um LP homônimo e obscuro, através da gravadora ABC, em 1968, produzido por Bob Thiele (conhecido por seu trabalho com inúmeros músicos importantes de jazz) e Jay Senter. 

Embora musicalmente talentosa e versátil, a Graffiti falhou bastante em adotar uma sonoridade própria, misturando um pouco de jazz, música clássica, pop e blues num som psicodélico instigado pelo rock da Costa Oeste e executado com múltiplas harmonias vocais (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Andromeda - Definitive Collection

Banda: Andromeda

Disco: Definitive Collection

Ano: 2000

Gênero: Hard Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

CD 1

1. Too Old [From "Andromeda", 1969] (5:00)

2. Day Of The Change [From "Andromeda", 1969] (5:04)

3. And Now The Sun Shines [From "Andromeda", 1969] (4:02)

4. Turns To Dust: 1. Discovery; 2. Sanctuary; 3. Determination [From "Andromeda", 1969] (6:51)

5. Return To Sanity: 1. Breakdown; 2. Hope; 3. Conclusion [From "Andromeda", 1969] (8:22)

6. The Reason [From "Andromeda", 1969] (3:33)

7. I Can Stop The Song [From "Andromeda", 1969] (2:10)

8. When To Stop: 1. The Traveller; 2. Turning Point; 3. Journey's End [From "Andromeda", 1969] (8:38)

9. Go Your Way [From "Seven Lonely Street", 1990] (3:05)

10. Keep Out 'Cos I'm Dying [From "Seven Lonely Street", 1990] (3:48)

11. Garden Of Happiness [From "Anthology 1966-1969", 1994] (3:13)

12. Exodus [From "Return To Sanity", 1992] (2:28)

13. Journey's End [From "Return To Sanity", 1992] (3:05)

14. Let's All Watch The Sky Fall Down [From "Seven Lonely Street", 1990] (4:05)

15. Darkness Of Her Room [From "Seven Lonely Street", 1990] (5:12)

16. See Into The Stars [From "Seven Lonely Street", 1990] (7:14)

CD 2

1. The Day Of The Change [From John Peel's Top Gear Radio Sessions 1968] (4:33)

2. The Reason [From John Peel's Top Gear Radio Sessions 1968] (3:47)

3. Return To Sanity [From John Peel's Top Gear Radio Sessions 1968] (4:29)

4. Keep Out 'Cos I'm Dying [From John Peel's Top Gear Radio Sessions 1968] (5:53)

5. Search On [From John Peel's Top Gear Radio Sessions 1968] (3:06)

6. Ode To The Sea [Outtake From "Andromeda", 1969] (4:08)

7. Lonely Streets [Outtake From "Andromeda", 1969] (4:15)

8. Sleep Like A Child [From "Seven Lonely Street", 1990] (3:27)

9. I Was Left Behind [Previously Unrelesead] (3:37)

10. I Just Wanna Live My Life [Previously Unrelesead] (2:26)

11. The Lodger [Previously Unrelesead] (2:21)

12. Dreamland [Previously Unrelesead] (3:17)

13. Round House Blues [Recorded Live at The Middle Earth Club, Covent Garden, London, and at Round House, Chalk Farm, London, during 1967/68] (8:58)

14. Walking On [Recorded Live at The Middle Earth Club, Covent Garden, London, and at Round House, Chalk Farm, London, during 1967/68] (3:26)

15. I'm Searching [Recorded Live at The Middle Earth Club, Covent Garden, London, and at Round House, Chalk Farm, London, during 1967/68] (2:14)

16. Acidus [Recorded Live at The Middle Earth Club, Covent Garden, London, and at Round House, Chalk Farm, London, during 1967/68] (10:19)

17. All In You [Previously Unrelesead] (3:28)

18. Step This Way [Previously Unrelesead] (4:03)

Músicas de autoria de John Du Cann, exceto "The Reason", composta por Mick Hawksworth, e "Exodus", de domínio público.

Créditos:

John Du Cann: Guitar, Vocals

Mick Hawksworth: Bass, Vocals

Ian McLane: Drums (CD 1)

Jack Collins: Drums (CD 2)

Biografia:

Esta é uma banda eclética, que transcende as eras psicodélica e progressiva. O grupo foi formado por John (Du) Cann, que pertencera anteriormente à Attack. O disco original é difícil de encontrar, mas você notará que tem sido reeditado.

Os melhores momentos do álbum são "Day Of The Change", que oferece um excelente trabalho de guitarra dissonante e ótimos vocais, e "Return To Sanity", aberta com uma passagem instrumental de guitarra, semelhante à Mars, da suíte Planets, de Gustav Holst, e recheada de um vistoso trabalho de guitarra. Por outro lado, há um par de músicas joviais e descontraídas dignas de nota – "And Now The Sun Shines" e "The Reason" – mas a maioria das faixas restantes é dispensável. 

Depois que a banda se dissipou, no final de 1969, Cann passou a integrar a Atomic Rooster, tocando nos compactos "Tomorrow Night" e "Devil's Answer". Posteriormente, ele formou a Hard Stuff. Hawksworth montou a Fuzzy Duck e depois participou da Ten Years Alter, com Alvin Lee. Com seu nome de batismo, John Du Cann produziu um pequeno hit, "Don't Be A Dummy", em 1979, e, na sequência, envolveu-se na reformulação da Atomic Rooster, juntamente com o organista Vincent Crane.

"Day Of The Change" também pode ser ouvida em "Broken Dreams, Vol. 3" (LP), e "Go Your Way", uma última versão do raro compacto da banda, figura em "Circus Days", Vol. 4" (LP) e em "Circus Days Vol's 4 & 5" (CD). Essa é uma canção realmente vigorosa, com um excelente trabalho de guitarra, que não constou no seu disco longo, e por isso vale a pena escutá-la (Vernon Joynson, in The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976. Borderline Productions, Telford, 2006, p. 39; tradução livre do inglês).

Humble Pie - Rock On

Banda: Humble Pie

Disco: Rock On

Ano: 1971(*)

Gênero: Blues-Rock, Boogie Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Shine On (Frampton) 3:05

2. Sour Grain (Marriott, Frampton) 2:41

3. 79th And Sunset (Marriott) 3:00

4. Stone Cold Fever (Humble Pie) 4:10

5. Rollin' Stone (Waters) 6:05

6. A Song For Jenny (Marriott) 2:35

7. The Light (Frampton) 3:19

8. Big George (Ridley) 4:10

9. Strange Days (Humble Pie, Marriott) 6:38

10. Red Neck Jump (Marriott) 3:06

Créditos:

Peter Frampton: Guitar, Keyboard, Vocals

Steve Marriott: Vocal, Guitar, Keyboard, Harp

Jerry Shirley: Drums, Keyboard

Greg Ridley: Bass, Guitar, Vocals

Músicos adicionais:

Alexis Korner: Vocals

Bobby Keys: Saxophone

B.J. Cole: Pedal Steel Guitar

Soul Sisters (Doris Troy, P.P. Arnold, Claudia Lennear): Background Vocals

(*) CD lançado em 1987.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Town And Country [Bonus Tracks]", de 1969.

The Yardbirds - Five Live [Bonus Tracks]

Banda: The Yardbirds

Disco: Five Live [Bonus Tracks]

Ano: 1999(*)

Gênero: R&B, Blues-Rock, British Blues, Psychedelic Rock

Faixas:

The Original Five Live Yardbirds Album "The Marquee, Wardour Street, London 1964"
1. Too Much Monkey Business (Berry) 3:52
2. I Got Love If You Want It (Moore) 2:40
3. Smokestack Lightnin' (Burnett) 5:35
4. Good Morning Little School Girl (Williamson) 2:42
5. Respectable (Isley Brothers) 5:36
"Welcome To Side Two"
6. Five Long Years (Boyd) 5:18
7. Pretty Girl (McDaniel) 3:05
8. Louise (Hooker) 3:42
9. I'm A Man (McDaniel) 4:33
10. Here 'Tis (McDaniel) 5:11
First 3 Studio Singles
11. I Wish You Would (Arnold) 2:19
12. A Certain Girl (Neville) 2:18
13. Good Morning Little Schoolgirl (Williamson) 2:46
14. I Ain't Got You (Carter) 2:01
15. For Your Love (Gould) 2:29
16. Got To Hurry (Rasputin) 2:37
Créditos:
Keith Relf: Vocal & Harmonica
Eric "Slowhand" Clapton, Jeff Beck: Lead Guitar
Chris Dreja: Rhythm Guitar
Jim McCarty: Drums
Paul "Sam" Samwell-Smith: Electric Bass Guitar
(*) LP lançado originalmente em 1964.

Biografia:

Esse fundamental grupo britânico de R&B foi formado em Londres no ano de 1963, quando Keith Relf (nascido em 22 de março de 1943, em Richmond, Surrey, Inglaterra, e morto em 14 de maio 1976; vocais e harmônica) e Paul Samwell-Smith (nascido em 8 de maio de 1943, em Richmond, Surrey, Inglaterra; baixo), membros da banda semiacústica Metropolis Blues Quartet, uniram-se a Chris Dreja (nascido em 11 de novembro de 1944, em Surbiton, Surrey, Inglaterra; guitarra rítmica), Tony "Top" Topham (guitarra) e Jim McCarty (nascido em 25 julho de 1943, em Liverpool, Inglaterra; bateria). 

Em poucos meses, Topham decidiu continuar os estudos acadêmicos, tendo sido substituído, em outubro, por Eric Clapton (nome verdadeiro: Eric Clapp, nascido em 30 de março de 1945, em Ripley, Surrey, Inglaterra). O reconstituído grupo modelou um estilo baseado no clássico R&B de Chicago e rapidamente acumulou admiradores no incipiente circuito de blues. E acabou sucedendo os Rolling Stones como atração fixa na Crawdaddy, popular casa noturna de Richmond, cujo proprietário, Giorgio Gomelsky, passou, em seguida, a empresariá-lo. Dois entusiásticos – porém discretos – singles, "I Wish You Would" e "Good Morning Little Schoolgirl", despertaram a atenção dos críticos, mas a prosperidade do quinteto desenvolveu-se com o lançamento de "Five Live Yardbirds". Gravado durante uma temporada no Marquee, o álbum captou a excitação física da banda, destacando-se pela excepcional interpretação de "Smokestack Lightning", de Howlin Wolf.

Clapton surgiu como referencial do grupo, mas pruridos musicais impuseram a sua saída em março de 1965, na sequência do magnífico terceiro single, "For Your Love". Escrita por Graham Gouldman, a canção pareceu comercial demais  – e, portanto, inaceitável – para o guitarrista, apesar da sonoridade inovadora. Clapton ressurgiu adiante nas bandas John Mayall's Bluesbreakers e Derek And The Dominos, até protagonizar uma altamente bem-sucedida carreira solo. Jeff Beck (nascido em 24 de junho de 1944, em Surrey, Inglaterra), ex-Tridents, filiou-se à Yardbirds no tempo em que o single "For Your Love" alcançava o l° lugar na parada da New Musical Express, do Reino Unido. Gouldman forneceu mais sucessos: "Heartful Of Soul" e "Evil Hearted You", a segunda fazendo tabelinha nas paradas com "Still I'm Sad", composta pela banda. Baseada num canto gregoriano, "Still I'm Sad" sinalizou uma tendência à experimentação, prevalecente em "Shapes Of Things", com influência indiana, na caótica "Over Under Sideways Down" e na excelente "Roger The Engineer".

Àquela altura, Simon Napier-Bell tornara-se o empresário da banda. Insatisfeito com as turnês e a atitude por vezes irreverente do grupo, Samwell-Smith caiu fora em junho de 1966. O ingresso de Jimmy Page (nome verdadeiro: James Patrick Page, nascido em 9 de janeiro de 1944, em Heston, Middlesex, Inglaterra), respeitado guitarrista de estúdio, provocou o deslocamento de Dreja para o baixo, consolidando a Yardbirds com dois guitarristas poderosos e arrebatadores. O criativo single "Happenings Ten Years Time Ago" confirmou as expectativas. Todavia, seis meses depois, Beck saiu no meio de uma cansativa excursão americana. O grupo seguiu como um quarteto, mas, apesar da crescente reputação no cenário underground ianque, seu apelo popular decrescera. Não obstante as posteriores colaborações com o produtor mercantilista Mickie Most, os singles, incluindo "Little Games", de 1967, e "Goodnight Sweet Josephine", de 1968, não alcançaram as paradas.

O desapontador "Little Games" nem mereceu lançamento no Reino Unido, o que não o impediu de fazer sucesso nos Estados Unidos. Seguiram-se dois bizarros êxitos americanos: "Ha Ha Said The Clown" e "Ten Little Indians" (composição de Nilsson). Após Relf e McCarty manifestarem o desejo de adotar um estilo folk, a banda resolveu separar-se em julho de 1968. Na continuação, Page fundou a Led Zeppelin, Dreja tornou-se um renomado fotógrafo, ao passo que o duo restante engajou-se nas trajetórias das bandas Together, inicialmente, e Renaissance, mais tarde.

O legado da Yardbirds é imortal, calcado sobretudo na fama alcançada por seus ex-guitarristas. Relf morreu eletrocutado em 1976. McCarty e Dreja, na década de 80, uniram-se a Samwell-Smith – agora um conceituado produtor musical – na Box Of Frogs. Quando a efêmera banda extinguiu-se, os três retomaram suas carreiras individuais. McCarty permaneceu ativo no cenário musical como membro dos grupos British Invasion All-Stars e Yardbirds Experience. 

Em 1992, McCarty e Dreja realizaram uma série de concertos nostálgicos em Londres para celebrar a inclusão da Yardbirds no Rock And Roll Hall Of Fame. Os dois músicos reuniram-se novamente em 1996, com uma base mais consistente, e, no novo milênio, gravaram "Birdland", disco de estúdio lançado pela Favored Nations em 2003, com vários nomes famosos reforçando o lineup. De qualquer modo, a adição de Steve Vai, Jeff Baxter e Slash para executar novas versões dos antigos sucessos da Yardbirds causou pouco impacto.

O fascínio da Yardbirds ainda perdura e a banda segue aclamada como pioneira no uso de efeitos técnicos e formulação psicodélica. O bluseiro grupo mantém sua credibilidade como verdadeiro precursor do primitivo R&B britânico, clássico do pop experimental e primeiro expoente do rock pesado (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 1532-3; tradução livre do inglês).

The Elvin Bishop Band - Rock My Soul [Bonus Track]

Banda: The Elvin Bishop Band

Disco: Rock My Soul [Bonus Track]

Ano: 2002(*)

Gênero: Blues-Rock, Country-Rock, Southern Rock

Faixas:

1. Rock My Soul (2:48)

2. Holler And Shout (2:41)

3. Let It Shine (3:19)

4. Don't Mind If I Do (1:59)

5. Rock Bottom (2:57)

6. Last Mile [Instrumental] (2:49)

7. Have A Good Time (2:46)

8. Wings Of A Bird (3:37)

9. Old Man Trouble (3:48)

10. Out Behind The Barn (2:53)

11. Stomp (3:11)

12. Sit And Wonder [Previously Unissued] [Bonus Track] (2:53)

Músicas de autoria de Elvin Bishop, menos "Rock Bottom, composta por Elvin Bishop e Jo Baker.

Créditos:

Elvin Bishop: Lead, Rhythm & Slide Guitars, Lead Vocals

Jo Baker: Lead & Background Vocals

Steve Miller: Organ & Piano

Kip Maercklein: Bass

Bill Meeker: Drums

John Chambers: Drums (faixa 11)

Dennis Marcellino, Mel Ellison: Tenor Sax

Ron Stallings: Vocals & Tenor Sax (faixa 2)

Milt Holland: Percussion

Delaney Bramlett: Rhythm Guitar, Slide Guitar (faixa 6)

Perry Walsh: Harmonica & Background Vocals

Bobby Bruce: Fiddle Solo

Jim Gordon: Clarinet

Delaney & Bonnie, Clyde King, Vanetta Fields, Gloria Jones, Shirley Matthews: Background Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Biografia:

A biografia de Elvin Bishop já foi postada aqui, juntamente com o disco "Struttin' My Stuff [Bonus Tracks]", de 2013.

Jefferson Airplane - Takes Off [Bonus Tracks]

Banda: Jefferson Airplane

Disco: Takes Off [Bonus Tracks]

Ano: 2008(*)

Gênero: Acid Rock, Folk-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Blues From An Airplane (Balin, Spence) 2:10

2. Let Me In (Balin, Kantner) 2:59

3. Bringing Me Down (Balin, Kantner) 2:25

4. It's No Secret (Balin) 2:39

5. Tobacco Road (Warnick) 3:29

6. Come Up The Years (Balin, Kantner) 2:33

7. Run Around (Balin, Kantner) 2:39

8. Let's Get Together (Powers) 3:37

9. Don't Slip Away (Balin, Spence) 2:33

10. Chauffeur Blues (Melrose) 2:27

11. And I Like It (Balin, Kaukonen) 3:17

12. Runnin' 'Round This World [Original Uncensored Version] [Bonus Track] (Balin, Kantner) 2:27

13. High Flying Bird [Bonus Track] (Wheeler) 2:35

14. It's Alright [Bonus Track] (Kantner, Spence) 2:17

15. Go To Her [Early Version] [Bonus Track] (Kantner, Estes) 4:08

16. Let Me In [Original Uncensored Version] [Bonus Track] (Balin, Kantner) 3:31

17. Run Around [Original Uncensored Version] [Bonus Track] (Balin, Kantner) 2:35

18. Chauffeur Blues [Alternate Version] [Bonus Track] (Melrose) 2:49

19. And I Like It [Alternate Version] [Bonus Track] (Balin, Kaukonen) 10:39

Créditos:

Marty Balin: Vocals, Rhythm Guitar

Paul Kantner: Rhythm Guitar, Vocals

Jorma Ludwik Kaukonen: Lead Guitar

Signe Toly Anderson: Vocals

Alex "Skip" Spence: Drums

Jack Casady: Bass

Spencer Dryden: Drums (faixas 15, 18, 19)

(*) LP lançado originalmente em 1966.

Biografia:

Junto com a Grateful Dead, a Jefferson Airplane – fundada por Marty Balin (nome verdadeiro: Martyn Jerel Buchwald, nascido em 30 de janeiro de 1942, em Cincinnati, Ohio, EUA; vocais e guitarra) em agosto de 1965 – é considerada como a mais bem-sucedida banda de São Francisco, Califórnia, EUA, do final dos anos 60. Os outros membros da formação original eram Paul Kantner (nascido em 17 de março de 1941, em São Francisco, Califórnia, EUA [nota minha: e morto em 28 de janeiro de 2016, na mesma cidade em que nasceu]; guitarra e vocais ) e Jorma Kaukonen (nascido em 23 de dezembro de 1940, em Washington, DC, EUA; guitarra e vocais).

Bob Harvey, Jerry Peloquin, Skip Spence (nome verdadeiro: Alexander Lee Spence, nascido em 18 de abril de 1946, em Windsor, Ontário, Canadá, e morto em 16 de abril de 1999, em Santa Cruz, Califórnia, EUA) e Signe Anderson (nome verdadeiro: Signe Toly Anderson, nascida em 15 de setembro de 1941, em Seattle, Washington, DC, EUA) duraram pouco – Spence e Anderson ao menos participaram da gravação do primeiro disco da banda, "Takes Off"; Harvey e Peloquin nem isso. Spencer Dryden (nascido em 7 de abril de 1938, em Nova Iorque, Nova Iorque, EUA, e morto em 11 de janeiro de 2005, em Penngrove, Califórnia, EUA; bateria) e Jack Casady (nome verdadeiro: John William Casady, nascido em 13 de abril de 1944, em Washington, DC, EUA; baixo), assumiram a seção rítmica da banda, que misturou folk e rock naquilo que se tornou conhecido por "som da costa oeste". Kantner, um rosto já familiar no circuito folk local, e Balin, fundador da Town Criers e coproprietário da boate Matrix, logo transmitiram bastante popularidade à banda na região, que começou a realizar shows e espetáculos beneficentes organizados pelo promoter Bill Graham. Finalmente, o grupo conseguiu se encaixar como atração fixa nas casas de shows Fillmore Auditorium e Carousel Ballroom, sediadas à curta distância da sua magnífica e comunitária residência, localizada na Rua Fulton, 2.400, no distrito de Haight Ashbury.

Anderson saiu logo após o lançamento do primeiro disco da banda, "Takes Off" (que alcançou um moderado sucesso), tendo sido substituída, em outubro de 1966, por Grace Slick (nome verdadeiro: Grace Barnett Wing, nascida em 30 de outubro de 1939, em Evanston, Illinois, EUA; vocais). Slick já era bem famosa graças à sua antiga banda, Great Society, e contribuiu com duas canções, "White Rabbit" e "Somebody To Love", para o segundo e influente disco da banda, "Surrealistic Pillow", sendo que ambas se tornaram sucessos Top 10 nos Estados Unidos e viraram clássicos representativos daquela época. A letra de "White Rabbit" adaptava a inocente história de "Alice no País das Maravilhas", escrita por Lewis Carroll, a uma viagem de LSD. A reputação da banda tonificou-se com a fervorosa performance no lendário festival pop de Monterey, em 1967. O sucesso nacional continuou com o errático "After Bathing At Baxters" e o brilhante "Crown Of Creation", que mostrou os compositores da banda amadurecendo e desenvolvendo estilos próprios. "If You Feel", de Balin, "Ice Cream Phoenix", de Kaukonen, e a tragicômica "Lather", de Slick, conferiram grande diversidade ao disco, que também continha "Triad", uma música que o amigo David Crosby decidira deixar de fora do catálogo da Byrds.

Com a agenda lotada, a banda lançou, em 1969, "Bless Its Pointed Little Head", gravado ao vivo, e, no mesmo ano, apresentou-se no festival de Woodstock, outro evento histórico do rock. Mais tarde, ainda em 1969, o grupo participou do malsinado festival de Altamont, onde uma gangue de Hells Angels matou um jovem espectador e atacou Balin. Àquela altura, Slick e Kantner eram concubinos e seus ideais hippies e pontos de vista políticos exerceram enorme influência no álbum "Volunteers", lançado no mesmo ano. Conquanto um excelente álbum, "Volunteers" marcou o declínio da função de Balin na estrutura da banda. Adicionalmente, Dryden deixou o grupo, e o trabalho paralelo desenvolvido por Casady e Kaukonen na Hot Tuna passou a exigir mais tempo da dupla. O franzino violinista Papa John Creach (nome verdadeiro: John Henry Creach, nascido em 28 de maio de 1917, em Beaver Falls, Pensilvânia, EUA, e morto em 22 de fevereiro de 1994, em Los Angeles, Califórnia, EUA) juntou-se à Airplane em tempo integral no ano de 1970, embora ainda permanecesse tocando na Hot Tuna.

Kantner lançou, em 1970, um álbum conceitual, "Blows Against The Empire", ao lado de um grupo denominado Jefferson Starship, que abrangia diversos membros da Airplane, além de Jerry Garcia, David Crosby, Graham Nash e outros músicos. O grandioso disco solo de Kantner acabou indicado para o prêmio Hugo de ficção científica. Slick, por sua vez, deu à luz a uma menina, chamada China, que estampou, no encerramento de 1971, a capa do disco "Sunfighter", gravado pelos seus pais. Na sequência de "Worst Of", uma coletânea com os grandes sucessos da banda, e da debandada de Balin, a Airplane lançou o criativo "Bark". Envolto num saco de papel, o disco apresentou alguns números atípicos, principalmente "Never Argue With A German", de Slick, uma paródia cantada em alemão, e "Thunk", composta pelo novo baterista, Joey Covington, soando a anos 50 e interpretada a capella. "Bark" também assinalou o primeiro lançamento pela gravadora Grunt, pertencente à banda. O decepcionante "Long John Silver", de 1972, antecedeu "30 Seconds Over Winter", de 1973, vigoroso registro de uma turnê e o último disco creditado à Airplane, se bem que uma interessante compilação, "Early Flight", abarcando singles e sobras de estúdio, tenha surgido em nome da banda no ano de 1974.

A Hot Tuna virou o centro das atenções de Casady e Kaukonen, ao passo que a dupla Slick e Kantner lançou outros discos antes de adotar a denominação Jefferson Starship e soltar uma série de álbuns bem-aceitos. Kantner, Balin e Casady reencontraram-se, brevemente, na KBC Band, em 1986. O nome Jefferson Airplane ressurgiu em 1989, quando Slick, Kaukonen, Casady, Balin e Kantner reagruparam-se e lançaram o disco "Jefferson Airplane", recebido com indiferença pelo público. Por volta do início dos anos 90, a Hot Tuna tinha sido reformulada, Kantner estava reconstruindo a Jefferson Starship e Slick, aparentemente, resolvera se afastar do cenário musical. A maioria dos principais protagonistas da Airplane reuniu-se em 1996 para apresentar-se no evento que a introduziu no Rock And Roll Hall Of Fame (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 748-9; tradução livre do inglês).

Bad Company - Bad Company [Deluxe Edition]

Banda: Bad Company

Disco: Bad Company [Deluxe Edition]

Ano: 2015(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Arena Rock

Faixas:

Disc 1: Original Album

1. Can't Get Enough (Ralphs) 4:16

2. Rock Steady (Rodgers) 3:47

3. Ready For Love (Ralphs) 5:01

4. Don't Let Me Down (Rodgers, Ralphs) 4:22

5. Bad Company (Rodgers, Kirke) 4:51

6. The Way I Choose (Rodgers) 5:06

7. Movin' On (Ralphs) 3:24

8. Seagull (Rodgers, Ralphs) 4:07

Disc 2: Bonus Tracks - B-Sides, Outtakes & Alternate Versions

1. Can't Get Enough [Take 8] [Previously Unreleased] (Ralphs) 4:20

2. Little Miss Fortune [Demo Reel 1] [Previously Unreleased] [Rodgers, Ralphs) 3:59

3. The Way I Choose [Demo Reel 1] [Previously Unreleased] (Rodgers) 6:40

4. Bad Company [Session Reel 2] [Previously Unreleased] (Rodgers, Kirke) 4:40

5. The Way I Choose [Version 1 including false start] [Previously Unreleased] (Rodgers) 7:15

6. Easy On My Soul [Long Version] [Previously Unreleased] (Rodgers) 6:14

7. Bad Company [Session Reel 8] [Previously Unreleased] (Rodgers, Kirke) 5:34

8. Studio Chat/Dialogue [Previously Unreleased] (0:25)

9. Superstar Woman [Long Version] [Previously Unreleased] (Rodgers) 6:09

10. Can't Get Enough [Single Edit] (Ralphs) 3:30

11. Little Miss Fortune [B-side] (Rodgers, Ralphs) 3:54

12. Easy On My Soul [B-side] (Rodgers) 4:38

13. Can't Get Enough [Hammond Version] [Previously Unreleased] (Ralphs) 4:25

Créditos:

Paul Rodgers: Vocals, Piano ("Don't Let Me Down", "Bad Company"), Second Guitar ("Can't Get Enough"), All Instruments ("Seagull")

Mick Ralphs: Guitar, Keyboards ("Ready For Love")

Boz Burrell: Bass

Simon Kirke: Drums

Músicos adicionais:

Mel Collins: Saxophones

Sue & Sonny: Backup Vocals ("Don't Let Me Down")

(*) LP lançado originalmente em 1974.

Biografia:

Essa vigorosa e bastante aplaudida banda de rock pesado britânica foi formada em 1973, agregando Paul Rodgers (nascido em 17 de dezembro de 1949, em Middlesbrough, North Riding of Yorkshire, Inglaterra; vocais), Simon Kirke (nascido em 28 de julho de 1949, em Shrewsbury, Shropshire, Inglaterra; vocais e bateria), Mick Ralphs (nome verdadeiro: Michael Geoffrey Ralphs, nascido em 31 de maio de 1944, em Hereford, Herefordshire, Inglaterra; vocais e guitarra) e Boz Burrell (nome verdadeiro: Raymond Burrell, nascido em 1° de agosto de 1946, em Lincolnshire, Inglaterra, e morto em 21 de setembro de 2006, em Marbella, Espanha; baixo, ex-King Crimson).

Com Ralphs (ex-Mott The Hoople), Rodgers e Kirke (ambos ex-membros da Free), a Bad Company assemelhava-se a um supergrupo, baseado no blues, herdando seu estilo, em grande parte, do legado deixado pela Free, quando menos da marcante voz de Rodgers. O primeiro disco, um best-seller, definiu a sonoridade da banda: vocais poderosos entrelaçados com consistentes linhas melódicas e riffs vibrantes. Uma sequência de álbuns em meados dos anos 70 trouxe-lhe sucesso nos dois lados do Atlântico, enquanto uma série de exaustivas e amplas turnês colocaram sua reputação em alta. Várias e impecáveis canções (principalmente "Can't Get Enough" e "Fell Like Makin' Love"), bem produzidas e irrepreensivelmente executadas, embora liricamente triviais, alcançaram as paradas de singles.

Um hiato de três anos findou através do lançamento de "Rough Diamonds", que atingiu o Top 20 do Reino Unido. Após quase uma década de extensas turnês e contínuos lançamentos, a banda finalmente dissolveu-se em 1983, acarretando o ingresso de Rodgers em carreira solo. Uma nova formação, com o vocalista Brian Howe, ex-integrante da banda de Ted Nugent, substituindo Rodgers, foi montada em 1986 para a gravação do disco "Fame And Fortune". Os álbuns posteriores mostraram-se inexpressivos, pálidas sombras dos dois primeiros discos da banda. Ao término dos anos 80 e começo dos anos 90, a Bad Company girava em torno de dois membros originais remanescentes, Ralphs e Kirke, acompanhados do baixista Rick Wills e do guitarrista Dave Colwell.

Assim composto, o grupo atingiu as paradas americanas com os singles "If You Needed Somebody" (16° lugar em novembro de 1990), "Walk Through Fire" (28° lugar em agosto de 1991) e "How About That" (38° lugar em setembro de 1992), além de abocanhar um disco de platina com "Here Comes Trouble". "Muddy Water Blues", disco solo de Rodgers, surgido em 1993, incluiu três faixas antigas da Bad Company. A banda permaneceu gravando no encerramento da década de 90; lançou, no período, "Company Of Strangers" e "Stories Told & Untold". E a mídia deu-lhe mais cobertura em 1999, por ocasião do anúncio de uma turnê comemorativa do 25° aniversário de lançamento do seu primeiro álbum. Um paliativo, na verdade, porque durante grande parte desse tempo a banda funcionou precariamente (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 97; tradução livre do inglês).