The Status Quo - Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo [Deluxe Edition]

Banda: The Status Quo

Disco: Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo [Deluxe Edition]

Ano: 2009(*)

Gênero: Boogie Rock, Garage Rock, Classic Rock, Freakbeat, British Psychedelia

Faixas:

Disc One: Mono LP

1. Black Veils Of Melancholy (Rossi) 3:17

2. When My Mind Is Not Live (Parfitt, Rossi) 2:50

3. Ice In The Sun (Wilde, Scott) 2:13

4. Elizabeth Dreams (Wilde, Scott) 3:29

5. Gentleman Joe's Sidewalk Cafe (Young) 3:01

6. Paradise Flat (Wilde, Scott) 3:13

7. Technicolour Dreams (King) 2:54

8. Sheila (Roe) 1:56

9. Spicks And Specks (Gibb) 2:46

10. Sunny Cellophane Skies (Lancaster) 2:47

11. Green Tambourine (Pinz, Leka) 2:19

12. Pictures Of Matchstick Men (Rossi) 3:13

Bonus Tracks

13. To Be Free [B-Side] (Lynes) 2:37

14. Make Me Stay A Bit Longer [A-Side] (Parfitt, Rossi) 2:55

15. Auntie Nellie [B-Side] (Lancaster) 3:22

BBC Sessions: Saturday Club 17.2.68

16. Interview With Brian Matthew (1:08)

17. Pictures Of Matchstick Men (Rossi) 3:13

18. Things Get Better (Cropper, Floyd, Jackson) 2:11

19. Spicks And Specks (Gibb) 2:48

20. Judy In Disguise (Gourrier, Bernard) 2:45

21. Interview (1:18)

22. Make Me Stay A Bit Longer (Parfitt, Rossi) 2:48

Disc Two: Stereo LP Remixed "Proper"

1. Black Veils Of Melancholy (Rossi) 3:16

2. When My Mind Is Not Live (Parfitt, Rossi) 3:02

3. Ice In The Sun (Wilde, Scott) 2:15

4. Elizabeth Dreams (Wilde, Scott) 3:49

5. Gentleman Joe's Sidewalk Cafe (Young) 3:02

6. Paradise Flat (Wilde, Scott) 3:15

7. Technicolour Dreams (King) 3:19

8. Sheila (Roe) 1:57

9. Spicks And Specks (Gibb) 2:54

10. Sunny Cellophane Skies (Lancaster) 2:49

11. Green Tambourine (Pinz, Leka) 2:20

12. Pictures Of Matchstick Men (Rossi) 3:16

Bonus Track

13. Auntie Nellie [Stereo] (Lancaster) 3:33

BBC Sessions: Saturday Club, 10.9.66 (The Spectres)

14. Gloria (Morrison) 2:47

15. Interview With Francis Rossi (0:49)

16. I (Who Have Nothing) (Donida, Leiber, Stoller, Mogol) 3:03

17. Neighbour, Neighbour (Valier) 2:38

BBC Sessions: Saturday Club, 24.6.67 (Traffic Jam)

18. I Don't Want You (Porter, Dello) 2:34

19. Almost But Not Quite There (Barlow, Rossi) 2:38

20. Spicks And Specks (Gibb) 2:47

21. Gloria (Morrison) 2:43

BBC Sessions: David Symonds Show, 8.4.68 and 12.4.68 (The Status Quo)

22. Interview With Alan Lancaster (1:00)

23. Black Veils Of Melancholy (Rossi) 3:14

24. Bloodhound (Bright) 2:05

Créditos:

Mike Rossi (aka Francis Rossi): Lead Guitar, Vocals

Roy Lynes: Organ, Vocals

Alan Lancaster: Bass Guitar

John Coghlan: Drums

Ricky Parfitt: Rhythm Guitar, Vocals
(*) LP lançado originalmente em 1968.

Biografia:

A admiradíssima Status Quo conseguiu uma posição de destaque na história da música, produzindo rock & roll despretensioso, contagiante e descomplicado. A origem dessa duradoura e lendária banda remonta ao Spectres, grupo beat londrino, criado por Francis Rossi (nascido em 29 de maio de 1949, em Forest Hill, Londres, Inglaterra; guitarra e vocais) e Alan Lancaster (nome verdadeiro: Alan Charles Lancaster, nascido em 7 de fevereiro de 1949, em Peckham, Londres, Inglaterra; baixo e vocais), que o lideraram desde 1962 até 1967, período em que Roy Lynes (nascido em 25 de novembro de 1943, na Inglaterra; órgão) e John Coghlan (nome verdadeiro: John Robert Coghlan, nascido em 19 de setembro de 1946, em Dulwich, Londres, Inglaterra; bateria) completavam o lineup.

Os três singles lançados pela Spectres englobavam vários estilos de música, do pop ao impetuoso R&B, mas o quarteto adotou a designação Traffic Jam quando os discos malograram comercialmente. O mesmo problema assolou o single "Almost But Not Quite There", só que a banda ganhou fôlego com a chegada de Rick Parfitt (nome verdadeiro: Richard Parfitt, nascido em 12 de outubro de 1948, em Woking, Surrey, Inglaterra; guitarra, teclados e vocais), que tocava (também sob o nome Rick Harrison) no grupo Highlights, atração fixa numa casa noturna.

A renovada banda passou a chamar-se The Status Quo em agosto de 1967 e inicialmente trabalhou como grupo de apoio de vários artistas, incluindo Madeline Bell e Tommy Quickly. Contudo, isso terminou quando o primeiro single do quinteto, "Pictures Of Matchstick Men", de Rossi, chegou ao 7° lugar nas paradas do Reino Unido. A canção estampava uma das performances mais emblemáticas da época, com seu som peculiar, guitarras reguladas na técnica phasing e, a rigor, cortejando o pop, além dos maneirismos psicodélicos. O single seguinte, "Black Veils Of Melancholy", também de Rossi, exagerou nos acabamentos à custa da melodia, mas a banda desfrutou outro Top 10 britânico com a animada "Ice In The Sun", coescrita por Marty Wilde, um ex-cantor dos anos 50.

As gravações subsequentes, no mesmo estilo, empenharam-se em fazer idêntico sucesso, e apesar de alcançar o 12° lugar nas paradas em 1970 com "Down The Dustpipe", a banda (agora denominada simplesmente Status Quo) passou a ser tachada de démodé. No entanto, a canção em si, com um riff básico e uma harmônica chorosa, indicou o caminho das pedras, que seria seguido plenamente em "Ma Kelly's Greasy Spoon", de 1970, que continha o cover "Junior's Wailing", da Steamhammer, em versão booogie, mais simplificada. E foram-se as camisas de cetim, os casacos compridos e as gravatas coloridas, substituídos por cabelos longos, jeans e tênis.

A saída de Lynes, rumo à Escócia – "Ele acabou de partir no trem e foi a última vez que o vimos" (Rossi) – amplificou a responsabilidade dos guitarristas, não obstante a indiferença da gravadora tenha prejudicado o progresso da banda. Assíduas aparições ao vivo ajudaram a erguer um considerável fã-clube, e as expressivas apresentações nos festivais Reading e Great Western (ambos em 1972) sinalizaram uma reviravolta em termos comerciais. Agora contratada pela renomada gravadora Vertigo Records, a Status Quo emplacou "Paper Plane" no Top 10 no Reino Unido, em janeiro de 1973, mas o mais importante foi ter chegado ao 5° lugar nas paradas de álbuns com "Piledriver". O disco seguinte, "Hello!", chegou ao 1° lugar, confirmando o bom momento da banda.

A partir daí, o estilo do grupo permaneceu inalterado, fundindo riffs básicos de blues com melodias cativantes, enquanto a imagem desafetada de "rapazes" tem se mantido invariável. Cada um de seus discos da década de 70 atingiu o Top 5, e a presença constante dos seus singles nas paradas revela uma invejável seleção: "Caroline" (1973), "Down Down" (no topo em 1974), "Roll Over Lay Down" (1975), "Whatever You Want" (1979), "What You're Proposing" (1980), "Lies/Don't Drive My Car" (1980), "Something 'Bout You Baby I Like" (1981) e "Rock N' Roll" (1981). A incaracterística balada "Living On An Island" (1979) retratou um lado mais light da banda, que também se mostrava aberta à gravação de covers, como evidenciado na sua versão de "Rockin' All Over The World" (1977), de John Fogerty – a canção de Fogerty foi posteriormente regravada, com o nome de "Running All Over The World", para promover o evento de caridade Race Against Time, realizado em 1988.

O quarteto pausou suas atividades em 1980, porém respondeu aos rumores de uma separação com "Just Supposin'". Contudo, o insatisfeito Coghlan deixou a banda em 1982, para formar a Diesel. Pete Kircher (nascido em 21 de janeiro de 1948, na Inglaterra, ex-Original Mirrors) ocupou seu posto, mas o grupo acabou minado pelo crescente distanciamento entre Lancaster, Rossi e Parfitt.

O baixista mudou-se para a Austrália em 1983 (uma imagem sua, feita com cartolina, apareceu em várias apresentações da banda na televisão), permanecendo, entretanto, integrado ao grupo pelos próximos dois anos. Enquanto isso, ocorreu o anúncio de que não haveria mais shows. A banda reformulou-se para fazer a abertura do Live Aid, em 1985, a última apresentação com Lancaster (o baixista tentou impedir, judicialmente, mas sem sucesso, que a Status Quo atuasse sem ele). Rossi e Parfitt garantiram os direitos autorais da designação Status Quo e reformaram novamente a banda (para atuar em estúdio e ao vivo), com John "Rhino" Edwards (nascido em 9 de maio de 1953, em Whitton, Middlesex, Inglaterra; baixo),  Jeff Rich (nascido em 8 de junho de 1953, na Inglaterra; bateria) e Andy Bown (nome verdadeiro: Andrew Steven Bown, nascido em 27 de março de 1946, em Londres, Inglaterra; teclados) – ex-membro das bandas Herd e Judas Jump, Bown começou sua parceria com a Status Quo em 1973 e passou a integrá-la oficialmente três anos mais tarde.

Apesar desses reveses, a Status Quo prosseguiu usufruindo aprovação comercial, com mais canções Top 10: "Dear John" (1982), "Marguerita Time" (1983), "In The Army Now" (1986) e "Burning Bridges (On And Off And On Again)" (1988), e viu seu álbum "1+9+8+2" subir ao cume das paradas. A banda comemorou seu 25° aniversário em outubro de 1991 e entrou para o Livro Guinness dos Recordes após efetuar quatro concertos benemerentes em cidades do Reino Unido no espaço de 12 horas. Essa ambiciosa empreitada, tema de um documentário televisivo, foi sucedida por uma turnê nacional que confirmou a contínua e agora massificada popularidade da banda. Outro single no 1° lugar das paradas aconteceu em 1994, através de "Come On You Reds", uma reelaboração musicalmente duvidosa de "Burning Bridges", da própria banda, gravada com o time de futebol Manchester United. Um cover inconsiderado de "Fun Fun Fun", da Beach Boys, lançado em 1996, relegou a banda americana à mera coadjuvante nas harmonias vocais e não beneficiou em nada o conceito dos dois grupos.

Ao mesmo tempo, a Status Quo processou a BBC Radio 1 porque a emissora inglesa não tocava o single do seu último álbum, "Don't Stop". Obviamente, perdeu a ação. Mas o que interessa é o impressionante histórico discográfico da banda: mais de 100 milhões de discos vendidos no mundo todo, e mesmo com o questionável "Fun Fun Fun", acumulou mais de 50 singles nas paradas de sucesso do Reino Unido (muito mais do que qualquer outro grupo). Parfitt levou um susto com sua saúde em abril de 1997, quando, por problemas cardíacos, teve implantadas quatro fontes de safena, mas acabou se recuperando bem (nota minha: o guitarrista morreu em 24 de dezembro de 2016, em Marbella, Espanha). Em 1999, a banda realizou uma curta turnê, tocando em pubs do Reino Unido. Rich foi substituído por Matthew Letley (nascido em 29 de março de 1961, em Gillingham, Kent, Inglaterra) em 1998. A banda comemorou seu 35° aniversário (nota minha: no original consta 25°, porém é evidente o equívoco) em agosto de 2002 com um surpreendente sucesso Top 20 britânico, "Jam Side Down", e um álbum bastante comercial, "Heavy Traffic" (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 1323-4; tradução livre do inglês).

The Real Kids - Outta Place

Banda: The Real Kids

Disco: Outta Place

Ano: 1982(*)

Gênero: Punk-Rock, Garage Rock

Faixas:

1. Can't Talk To That Girl (Felice) 3:09

2. No Place Fast (Felice) 2:58

3. Senseless (Felice) 4:47

4. It's Been Real (Felice) 2:58

5. I'd Rather Go To Jail [Live at Jacks] (Crewe, Brown, Bloodworth) 3:20

6. Every Day Is A Saturday (Felice) 3:26

7. Small Town (Felice) 4:24

8. Problems (Felice, Bryant) 2:15

9. Outta Place (Felice) 3:37

Créditos:

Billy Cole: Guitars, Vocals

Allen Paulino: Bass, Vocals

John Felice: Guitars, Vocals, Loadeater Bass (faixa 7)

Bobby "Morocco" Morin: Drums, Percussion

Músicos adicionais:

Mike Evans: Some Vibes

Erik Lindgren: Casio Organ (faixa 2), Piano (faixa 7)

Andy Paley: Harmonica (faixas 1, 9), Hammond Organ (faixa 6)

(*) CD lançado em 1993.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Real Kids", de 1977.

Estes Brothers - Transitions [Bonus Tracks]

Banda: Estes Brothers

Disco: Transitions [Bonus Tracks]

Ano: 2002(*)

Gênero: Blues-Rock, Acid Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Never Coming Down (Marren) 3:34

2. This Morning (Marren) 9:22

3. Wooden Thoughts (Smith) 4:54

4. Do What Is Real (Estes) 5:19

5. Let Me Live My Own Life (Marren) 6:10

6. Gary's Thought (Estes) 6:02

7. Tomorrow's Sunlight [Single Version] [Bonus Track] (Estes) 2:14

8. On The Wings Of A Butterfly [Recorded live] [Bonus Track] (Unknown) 3:45

9. Love Is All I Need [Recorded live] [Bonus Track] (Unknown) 4:04

10. Tomorrow's Sunlight [Recorded live] [Bonus Track] (Estes) 2:46

11. Wooden Thoughts [Recorded live] [Bonus Track] (Smith) 4:54

12. All Along The Watchtower [Recorded at home] [Bonus Track] (Dylan) 6:39

13. Blue Skies [Recorded at home] [Bonus Track] (Unknown) 4:05

14. Woman [Recorded at home] [Bonus Track] (Fox, Peters, Walsh) 6:22

Créditos:

Don Smith: Bass Guitar

Bill Marren: Piano, Vocals

John Estes: Lead Guitar

Joe Estes: Drums, Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:

A banda Estes Brothers germinou por obra de três irmãos: Joe, John e Jerry Estes. O primeiro tocava guitarra, o segundo, bateria e o terceiro, teclado. Em algum momento impreciso, o baixista Don Smith ingressou no grupo. Depois, Bill Marren, da Unknown Kind, assumiu os teclados, mas não se sabe se Jerry Estes tocava o instrumento antes ou depois de Marren entrar na banda (nota minha: deve ter sido antes, pois Jerry não participa do disco e Marren, sim).

A banda provinha de uma agradável área rural e não teve chances de tocar no norte, como os grupos situados em Lorain (no condado de Elyria, em Ohio).

Em 1971, a banda gravou um LP, lançado pela curiosa gravadora Edsom, de Cleveland, que tinha, no seu catálogo, bandas de rock pesado, cantores autorais e grupos de polca! O grupo também lançou um single de 45', contendo a excelente canção "Tomorrow's Sunlight". O LP é constituído por vigorosas músicas de rock pesado, destacando-se a guitarra de John Estes e o piano elétrico de Bill Marren. Trata-se de mais uma poderosa banda oriunda da região nordeste de Ohio. A capa do álbum mostra um aleatório pôr do sol (ou amanhecer, como se queira).

Depois do lançamento do LP, alguns membros da banda continuaram atuando. E o grupo nunca se separou totalmente: os rapazes permaneceram tocando informalmente até a morte prematura de Joe e Jerry Estes e Don Smith (Buckeye Beat; tradução livre do inglês).

Barclay James Harvest - Once Again [40th Anniversary Edition]

Banda: Barclay James Harvest

Disco: Once Again [40th Anniversary Edition]

Ano: 2011(*)

Gênero: Art Rock, British Folk-Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. She Said (Lees) 8:17

2. Happy Old World (Wolstenholme) 4:35

3. Song For Dying (Holroyd, Lees, Pritchard, Wolstenholme) 4:59

4. Galadriel (Lees) 3:09

5. Mocking Bird (Holroyd, Lees, Pritchard, Wolstenholme) 6:35

6. Vanessa Simmons (Lees) 3:40

7. Ball And Chain (Holroyd, Lees, Pritchard, Wolstenholme) 4:45

8. Lady Loves (Holroyd, Lees, Pritchard, Wolstenholme) 3:57

9. Mocking Bird [May 1970 version] [Bonus Track] (Holroyd, Lees, Pritchard, Wolstenholme) 6:15

10. Introduction - White Sails (A Seascape) [Bonus Track] (Wolstenholme) 1:41

11. Too Much On Your Plate [Bonus Track] (Holroyd, Lees, Pritchard, Wolstenholme) 5:26

12. Galadriel [non-orchestral version] [Bonus Track] (Lees) 3:11

13. Happy Old World [take one] [Bonus Track] (Wolstenholme) 4:38

14. Song For Dying [full unedited version] [Bonus Track] (Holroyd, Lees, Pritchard, Wolstenholme) 7:18

15. Mocking Bird [extended non-orchestral version] [Bonus Track] (Holroyd, Lees, Pritchard, Wolstenholme) 8:01

Créditos:

John Lees: Vocals, Guitars, Recorder

Stuart "Woolly" Wolstenholme: Vocals, Mellotron, Organ, Piano

Les Holroyd: Vocals, Bass

Mel Pritchard: Drums, Percussion

Alan Parsons: Jaw Harp ("Lady Loves")

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco Barclay James Harvest ‎And Other Short Stories [Bonus Tracks], de 2002.

Strawbs - Strawbs [Bonus Track]

Banda: Strawbs

Disco: Strawbs [Bonus Track]

Ano: 2008(*)

Gênero: Folk-Rock, Art Rock, Progressive Rock, British Folk-Rock

Faixas:

1. The Man Who Called Himself Jesus (Cousins) 3:53

2. That Which Once Was Mine (Cousins) 2:49

3. All The Little Ladies (Cousins, Hooper) 2:18

4. Pieces Of 79 And 15 (Cousins, Hooper) 3:00

5. Tell Me What You See In Me (Cousins) 5:00

6. Oh, How She Changed (Cousins, Hooper) 2:54

7. Or Am I Dreaming? (Counsins) 2:25

8. Where Is This Dream Of Your Youth? (Cousins) 3:06

9. Poor Jimmy Wilson (Cousins) 2:37

10. Where Am I/I'll Show You Where To Sleep (Cousins) 3:27

11. The Battle (Cousins) 6:34

12. Interview/That Which Once Was Mine [Recorded for John Peel's "Top Gear" BBC Radio One Show, 12th January, 1969] [Bonus Track] (Cousins) 3:42

13. Poor Jimmy Wilson [Recorded for John Peel's "Top Gear" BBC Radio One Show, 12th January, 1969] [Bonus Track] (Cousins) 2:28

14. The Battle [Recorded for John Peel's "Top Gear" BBC Radio One Show, 12th January, 1969] [Bonus Track] (Cousins) 6:09

Créditos:

Dave Cousins: Guitars & Vocals

Tony Hooper: Guitars & Vocals

Ron Chesterman: Bass

Músicos adicionais (instrumentos presumidos, posto não mencionados no disco):

John Paul Jones: Bass

Nicky Hopkins: Piano

Ronnie Verral: Drums

Lionel Ross: Cello

Alan Hawkshaw: Piano

Nosrati And His Arabs Friends: Unknown contribution (faixa 5)

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Ghosts [Bonus Track]", de 1998.

Bulbous Creation - You Won't Remember Dying

Banda: Bulbous Creation

Disco: You Won't Remember Dying

Ano: 2014(*)

Gênero: Hard Rock, Acid Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. End Of The Page (4:48)

2. Having A Good Time (4:08)

3. Satan (6:05)

4. Fever Machine Man (6:30)

5. Let's Go To The Sea (8:27)

6. Hooked (4:06)

7. Under The Black Sun (3:14)

8. Stormy Monday (4:46)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Paul Parkinson: Vocals, Guitar

Alan Lewis: Guitar

Jim "Bugs" Wine: Bass

Chuck Horstmann: Drums

(*) Gravado em 1969 e 1970.

Biografia:

Banda roqueira americana, estabelecida em Kansas, cuja sonoridade era uma mistura lúgubre de psicodelia e rock pesado, a Bulbous Creation esperou muito tempo após sua separação para obter reconhecimento extramuros. A banda foi formada pelo baixista Jim "Bugs" Wine e o guitarrista, vocalista e compositor Paul Parkinson, que se criaram em Prairie Village, uma localidade a cerca de dez quilômetros da cidade de Kansas. Parkinson aprendeu a tocar guitarra quando era adolescente e atuou num punhado de grupos efêmeros enquanto cursava o segundo grau, a maioria com o seu velho amigo Wine no baixo. Em 1966, Wine entrou para o exército, e, após dar baixa do serviço militar, foi morar na cidade de Kansas. Ele estava bastante interessado em montar uma banda, e um anúncio no jornal aproximou-o de Alan Lewis, um talentoso guitarrista, e Chuck Horstmann, um competente baterista. No entanto, a banda precisava melhorar suas composições, e isso foi feito com o ingresso de Parkinson – contribuindo com letras e vocais –, depois de um encontro com Wine. (Um quinto membro, Lynne Wenner, participava ocasionalmente das apresentações ao vivo da banda, tocando teclados.) Lewis queria chamar a banda de Bulbous, mas enfrentava resistência dos demais, porém quando alguém sugeriu acrescentar Creation ao nome, o grupo aceitou a denominação.

A Bulbous Creation executava praticamente só canções próprias, o que lhe dificultou encaixar-se no circuito musical de Kansas; seu talento era reconhecido apenas no contexto underground. Em 1971, a banda gravou num único dia, no estúdio Cavern Sound, em Independence, Missouri, as oito canções que compuseram seu isolado disco. Todavia, antes que a banda juntasse dinheiro para prensar os LPs, Parkinson caiu fora, preferindo seguir carreira solo. Horstmann também resolveu sair, e Wine e Lewis reformularam o grupo, renomeando-o Creation e completando-o com o guitarrista Roger Sewell, o baterista Tommy Ward e o cantor Wayne Austin. O disco ficou engavetado até 1995, ano em que o colecionador e arquivista Rich Haupt topou com uma cópia da gravação e lançou o álbum, sem autorização, através da sua gravadora, Rockadelic Records. O acanhado lançamento ocasionou uma reverenciada admiração pelas escassas porém poderosas e soturnas músicas da banda, e suas expressivas letras. Um câncer ceifou a vida de Alan Lewis em 1998, e, em 2001, Paul Parkinson também sucumbiu a uma leucemia. Em 2014, o disco do grupo, intitulado "You Will Not Remember Dying", ainda que tardiamente, recebeu lançamento oficial, através da respeitada gravadora Numero Group, que também incluiu a canção "End Of The Page" no álbum "Local Customs: Cavern Sound", uma compilação de músicas raras registradas no Cavern Sound, por encomenda de diversas gravadoras (Mark Deming, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Sir Douglas Quintet - The Best Of The Sir Douglas Quintet... plus!

Banda: The Sir Douglas Quintet

Disco: The Best Of The Sir Douglas Quintet... plus!

Ano: 2000(*)

Gênero: Blues-Rock, Tex-Mex, Southern Rock

Faixas:

1. She's About A Mover (Sahm) 2:23

2. Beginning Of The End (Duncan) 2:58

3. The Tracker (Kline) 2:33

4. You're Out Walking The Streets Tonight [Version 1] (Sahm) 2:16

5. In The Pines (Sahm) 2:22

6. In The Jailhouse Now #2 (Rodgers) 2:22

7. Quarter To Three (Guido, Barge, Royster, Anderson) 1:45

8. One Way Out (It's A Man Down There) (Reed) 3:12

9. The Rains Came (Meaux) 2:14

10. Please Just Say So (Sahm, Schneider) 2:25

11. We'll Take Our Last Walk Tonight (Sahm) 2:44

12. You're Out Walking The Streets Tonight [Version 2] (Sahm) 1:50

13. Sugar Bee (Shuler) 2:19

14. Blue Norther (Nilsen, Allen, Johnson) 2:17

15. The Story Of John Hardy (Sahm) 2:42

16. In Time (Sahm) 2;15

17. Bacon Fat (Williams) 2:26

18. She's Gotta Be Boss (Sahm) 2:12

19. Love Don't Treat Me Fair (Sahm) 1:32

20. She Digs My Love (Sahm) 2:47

21. When I Sing The Blues (Sahm) 2:31

Créditos:

Doug Sahm: Vocals, Guitar

Augie Meyers: Organ

Jack Barber, John York: Bass

Frank Morin: Sax, Percussion

Johnny Perez: Drums

Peter Ferst: Organ & Trumpet

(*) LP lançado originalmente em 1966.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Complete Mercury Masters", de 2005.

Mendelbaum - Mendelbaum

Banda: Mendelbaum

Disco: Mendelbaum

Ano: 1992(*)

Gênero: Blues-Rock, Acid Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

CD 1 (Studio)

1. Days Gone By (LaVarda) 4:08

2. Since I Met Her (LaVarda) 3:25

3. Oh, Yes, Yes! (Michie) 3:45

4. Key Of Be (Sharp) 7:10

5. No Hiding Place (Michie) 5:27

6. All My Life (LaVarda) 2:47

7. Walk With Me (Michie) 2:45

8. I'm A Fool (Michie) 2:21

9. Blood Of The Nation (Michie) 3:02

CD 2 (Live)

1. Wars To Rainstorms (Michie) 4:02

2. Rhyme Of Time (Michie) 3:13

3. No Reason (Michie) 4:30

4. They Don't Know (Michie) 1:49

5. Message For The People (Michie) 3:24

6. What To Do (Michie) 4:26

7. Last Saturday Night (Michie) 7:06

8. Learning To Die (Michie) 2:35

9. Lost Hope (LaVarda) 5:15

10. Every Day & Every Night (Michie) 8:23

11. Drivin' Wheel (Sykes) 6:01

12. Since I Met Her (LaVarda) 2:54

Créditos:

Chris Michie: Lead Guitar, Vocals

Tom LaVarda: Bass, Piano, Vocals

Keith Knudsen: Drums, Percussion, Vocals

George Cash: Sax, Percussion, Vocals

Ronnie Page: Organ (CD 2, faixas 1-8)

J.D. Sharp: Organ

(*) As faixas do CD 1 foram gravadas em estúdio, no ano de 1970. As faixas do CD 2 foram gravadas ao vivo em São Francisco, Califórnia, EUA, no ano de 1969 (faixas 1 a 8, no Matrix; faixas 9 a 12, no Fillmore West).

Resenha:

Essa é mais uma joia desenterrada do baú de raridades do rock psicodélico da Costa Oeste: canções inspiradas, instrumental vigoroso e um fantástico trabalho de remasterização das fitas originais. A Mendelbaum esteve em atividade durante o final dos anos 60 e começo dos anos 70 em São Francisco, Califórnia, EUA. Chris Michie, cantor, guitarrista e compositor principal do grupo, se tornaria depois músico de estúdio (gravou com Pointer Sisters e Van Morrison) e artista solo, ao passo que o baterista Keith Knudsen se juntaria mais tarde à Doobie Brothers.

O baixista Tom LaVarda, o saxofonista George Cash e o organista Ronnie Page (que toca no segundo disco, gravado ao vivo no Matrix [nota minha: e também no Fillmore West], posteriormente substituído por J.D. Sharp [nota minha: que também participa do disco]) completavam o lineup. O primeiro disco da homônima compilação é constituído de demos de estúdio, gravadas em 1970 para a Warner Bros. A inclinação do grupo ao blues rock e as canções agitadas tornam a primeira parte do álbum mais pesada do que o rock psicodélico básico da Costa Oeste (e às vezes lembrando a inglesa Savoy Brown). As incursões no pop, como "Since I Met Her", não tiveram chance nas rádios – a canção é simplesmente frenética e extática em demasia (o que não é absolutamente um defeito). Outros destaques incluem "Key Of Be", de Sharp, e "Oh, Yes, Yes!", de Michie. O segundo disco registra 54 minutos de material ao vivo, retirado de dois concertos em 1969, cujas gravações foram bem restauradas. O grupo no palco fica mais bluseiro, estendendo "Last Saturday Night" e "Every Day & Every Night" por mais de sete minutos – bons momentos para comprovar o impressionante trabalho de Michie na guitarra. Altamente recomendado para colecionadores de psicodelia e rock sessentista. Michie morreu em 27 de março de 2003, dois meses antes da data de lançamento deste disco (nota minha: o resenhista se refere ao relançamento do CD) (François Couture, AllMusic; tradução livre do inglês).

Blue Ash - No More, No Less

Banda: Blue Ash

Disco: No More, No Less

Ano: 1973(*)

Gênero: Blues-Rock, Power Pop

Faixas:

1. Abracadabra (Have You Seen Her?) (Sesich, Bartolin) 3:08

2. Dusty Old Fairgrounds (Dylan) 2:47

3. Plain To See (Sesich, Bartolin) 2:42

4. Just Another Game (Sesich, Bartolin) 2:57

5. I Remember A Time (Sesich, Bartolin) 2:56

6. Smash My Guitar (Sesich, Bartolin) 3:18

7. Anytime At All (Lennon, McCartney) 2:21

8. Here We Go Again (Sesich, Bartolin) 3:26

9. What Can I Do For You? (Kendzor) 3:48

10. All I Want (Sesich, Bartolin) 2:58

11. Wasting My Time (Sesich, Bartolin) 2:54

12. Let There Be Rock (Sesich, Bartolin) 2:34

Créditos:

Jim Kendzor: Lead Vocals, Rhythm Guitar

Frank Sesich: Bass Guitar, Vocals

Bill "Cupid" Bartolin: Lead Guitar, Vocals

David Evans: Drums, Vocals

Músico adicional:

John Grazier: Piano (faixas 8, 12), Organ (faixas 1, 6)

(*) CD lançado em 2008.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Around...Again: A Collection Of Rarities From The Vault 1972-79", de 2004.

The Blues Band - Ready [Bonus Track]

Banda: The Blues Band

Disco: Ready [Bonus Track]

Ano: 1990(*)

Gênero: Blues, Blues-Rock, British Blues, Boogie Rock

Faixas:

1. Twenty Nine Ways (Dixon) 3:04

2. Find Yourself Another Fool (Stonebridge, McGuinness) 2:36

3. Noah Lewis Blues (Jones) 4:04

4. Hallelujah I Love Her So (Charles) 4:11

5. Treat Her Right (Head) 3:24

6. Lonely Avenue (Pomus) 3:37

7. That's All Right (Rogers) 4:48

8. I'm Ready (Morganfield) 2:40

9. Green Stuff (Fletcher) 3:48

10. Hey, Hey, Little Girl (Stonebridge, McGuinness) 2:01

11. Can't Hold On (Jones) 4:48

12. Sus Blues (Kelly) 4:04

13. The Cat (The Blues Band) 4:04

14. Nadine [Live] [Bonus Track] (Berry) 3:47

Créditos:

Paul Jones: Lead Vocals, Harmonica

Tom McGuinness: Backup Vocals, Guitar, Mandolin

Dave Kelly: Lead Vocals, Slide Guitar

Gary Fletcher: Bass Guitar

Hughie Flint: Drums

Músicos adicionais:

Bob Hall: Piano

Ian Stewart: Piano (faixas 7, 14)

Geraint Watkins: Piano (faixa 4)

Rockin Dopsie: Accordion (faixa 10)

Chester Zeno: Washboard (faixa 10)

(*) LP lançado originalmente em 1980.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Official Blues Band Bootleg Album", de 1980.

Ram Jam - The Very Best Of Ram Jam

Banda: Ram Jam

Disco: The Very Best Of Ram Jam

Ano: 1990

Gênero: Blues-Rock, Boogie Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Black Betty (Ledbetter) 3:58

2. Let It All Out (Bartlett) 4:00

3. Keep Your Hands On The Wheel (Millius, Graves) 3:35

4. Right On The Money (Bartlett) 3:11

5. All For The Love Of Rock 'N' Roll (Salen, Butani, Darts) 3:01

6. 404 (Kenny) 3:44

7. High Steppin' (Bartlett) 3:41

8. Overloaded (LaPallo, Haberman) 2:55

9. Hey Boogie Woman (Bartlett) 3:09

10. Too Bad On Your Birthday (Resnick, Karp) 3:11

11. The Kid Next Door (Strange, Love) 3:23

12. Turnpike (Goldman, Santoro) 5:42

13. Wanna Find Love (Goldman, Santoro) 3:44

14. Just Like Me (Goldman, Santoro) 4:14

15. Hurricane Ride (Goldman, Santoro) 4:04

16. Saturday Night (Goldman, Santoro) 3:33

17. Runway Runaway (Goldman, Santoro, Strange, Love) 4:47

18. Please, Please, Please (Please Me) (Goldman) 2:55

19. Gone Wild (Strange, Love) 3:17

20. Pretty Poison (Strange, Love) 4:26

Créditos:

Bill Bartlett: Lead & Rhythm Guitars, Vocals

Myke Scavone: Vocals, Percussion

Howie Blauvelt: Bass, Vocals

Peter Charles: Drums

Jimmy Santoro: Lead Guitar (faixas 11-20)

Tom Kurtz: Guitar (faixa 1)

David Goldflies: Bass (faixa 1)

David Fleeman: Drums (faixa 1)

Biografia:

Os membros da americana Ram Jam eram Bill Barlett (ex-guitarrista da Lemon Pipers), Pete Charles (baterista), Myke Scavone (cantor principal) e Howie Arthur Blauvett, que cantou com Billy Joel em dois grupos antigos (Hassles e El Primo).

O único sucesso da banda, "Black Betty", provocou uma grande celeuma quando a Epic Records lançou o single. A gravação ocorreu por conta de uma ideia impensada de Barlett e os produtores Jerry Kasenetez e Jeff Katz, ambos afeitos ao gênero bubblegum. Dois grupos de direitos civis, N.A.A.C.P. (National Association for the Advancement of Colored People) e C.O.R.E. (Congress of Racial Equality), aconselharam o boicote da canção, alegando que insultava as mulheres negras. A despeito da controvérsia, o single chegou, em setembro de 1977, ao 18° lugar na parada pop da Billboard.

Antes disso, a banda Startruck, de Cincinnati, já havia lançado uma versão mais vigorosa e interessante de "Black Betty", através do selo Truckstar, sem, contudo, alcançar as paradas ou obter reconhecimento; por ironia do destino, quando a Starstruck gravou "Black Betty", Barlett a integrava.

No início dos anos 90, os produtores remixaram "Black Betty", obtendo sucesso internacional. A banda lançou dois LPs: "Ram Jam" (1977) e "Portrait Of The Artist As A Young Ram" (1978), mas a Epic editou apenas três singles. Ainda na década de 90, Blauvelt juntou-se à Spitball, uma banda funqueira com um pé no blues, e permaneceu com o grupo até morrer de infarto. Billy Joel frequentemente dedica "We Didn't Start The Fire" a Blauvelt quando se apresenta ao vivo. Barlett continuou a tocar na região sudoeste de Ohio e leste de Indiana (Andrew Hamilton, AllMusic; tradução livre do inglês).

Crack The Sky - Animal Notes

Banda: Crack The Sky

Disco: Animal Notes

Ano: 1976(*)

Gênero: Progressive Rock, Alternative Rock, Experimental Rock

Faixas:

1. We Want Mine (4:55)

2. Animal Skins (3:33)

3. Wet Teenager (3:31)

4. Maybe I Can Fool Everybody (Tonight) (5:56)

5. Rangers At Midnight (7:35)

6. Virgin... No (4:57)

7. Invaders From Mars (3:30)

8. Play On (3:57)

Músicas de autoria de John Palumbo.

Créditos:

John Palumbo: Acoustic Guitar, Keyboards, Lead Vocals, Backing Vocals

Rick Witkowski, Jim Griffiths: Electric Guitar, Backing Vocals

Joe Macre: Bass Guitar, Backing Vocals

Joey D'Amico: Drums, Backing Vocals

Músicos adicionais:

Gotham City Swing Band: Backing Band (faixa 1)

Singin' Mounties: Chorus (faixa 5)

(*) CD lançado em 1989.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Crak The Sky [Bonus Tracks]", de 2002.

Dr. Feelgood - Down By The Jetty [Collector's Edition]

Banda: Dr. Feelgood

Disco: Down By The Jetty [Collector's Edition]

Ano: 2006(*)

Gênero: Pub Rock, Garage Rock, Classic Rock

Faixas:

Disc 1 (Mono)

1. She Does It Right (Johnson) 3:25
2. Boom Boom (Hooker) 2:45
3. The More I Give (Johnson) 3:27
4. Roxette (Johnson) 2:58
5. One Weekend (Johnson) 2:18
6. That Ain't No Way To Behave (Johnson) 4:01
7. I Don't Mind (Johnson) 2:39
8. Twenty Yards Behind (Johnson) 2:13
9. Keep It Out Of Sight (Johnson) 3:03
10. All Through The City (Johnson) 3:08
11. Cheque Book (Jupp) 4:08
12. Oyeh! (Green) 2:32
13. Bonie Moronie (Williams)/Tequila (Flores) [Live] 4:55
Bonus Tracks
14. (Get Your Kicks On) Route 66 (Troup) 3:24
15. I'm A Hog For You Baby (Leiber, Stoller) 3:08
16. Stupidity (Burke) 2:07
17. She Said Alright (Johnson) 3:40
18. Oyeh! [Alternative Version] (Green) 2:32
Disc 2 (Stereo)
1. She Does It Right (Johnson) 3:26
2. Boom Boom (Hooker) 2:47
3. The More I Give [Alternative Version] (Johnson) 3:29
4. Roxette (Johnson) 3:00
5. One Weekend (Johnson) 2:19
6. That Ain't No Way To Behave (Johnson) 3:57
7. I Don't Mind [Alternative Version] (Johnson) 2:38
8. Twenty Yards Behind [Alternative Version] (Johnson) 2:18
9. Keep It Out Of Sight (Johnson) 3:05
10. All Through The City (Johnson) 3:13
11. Cheque Book (Jupp) 4:19
12. Oyeh! (Green) 2:31
Bonus Tracks (Studio)
13. I'm A Hog For You Baby (Lieber, Stoller) 3:04
14. Stupidity (Burke) 2:07
15. She Said Alright (Johnson) 3:40
16. Oyeh! [Alternative Version] (Green) 2:38
Bonus Tracks (Live)
17. Tore Down (Thompson) 3:12
18. Don't You Just Know It (Smith, Vincent) 3:17
19. My Babe, Your Babe (Dixon) 2:43
20. The More I Give (Johnson) 3:05
21. It's My Own Fault Darlin' (King, Taub) 5:33
22. Bonie Moronie (Williams)/Tequila (Flores) 4:52
23. Rock Me Baby (King, Josea) 4:57

Créditos:

Wilko Johnson: Guitar, Piano, Vocals

Lee Brilleaux: Vocals, Guitar, Harmonica

John B. Sparks: Bass Guitar

The Big Figure (a.k.a. John Martin): Drums

Bob Andrews, Brinsley Schwarz: Saxophone on "Bonie Maronie/Tequila"

(*) LP lançado originalmente em 1975.

Biografia:

Banda mais duradoura do cenário altamente elogiado do pub rock britânico, a Dr. Feelgood foi formada em 1971 por um grupo de entusiastas do R&B que haviam tocado inicialmente em conjuntos locais, tais como Southside Jug Band, Fix e Pigboy Charlie Band.

O lineup original incluía Lee Brilleaux (nome verdadeiro: Lee Collinson, nascido em 10 de maio de 1952, em Durban, África do Sul, e morto em 7 de abril de 1994, em Leigh-on-Sea, Essex, Inglaterra; vocal e harmônica), Wilko Johnson (nome verdadeiro: John Wilkinson, nascido em 12 de julho de 1947, em Canvey Island, Essex, Inglaterra; guitarra), John B. Sparks (baixo), John Potter (piano) e Bandsman Howarth (nome verdadeiro: Terry Howarth; bateria). Quando Potter e Howarth saíram, o trio restante recrutou, em caráter permanente, o baterista The Big Figure (nome verdadeiro: John Martin).

Oriunda de Canvey Island, Essex, no estuário do Tâmisa, a Dr. Feelgood invadiu o circuito londrino em 1974, assinando com a United Artists Records logo em seguida. A personalidade intimidadora de Brilleaux complementava a conduta alvoroçada e espasmódica de Johnson no palco.

O estilo staccato do guitarrista, inspirado em Mick Green, da Pirates, tornou-se a marca registrada da banda. Seu primeiro disco, "Down By The Jetty", foi lançado em 1975, mas, apesar da aprovação dos críticos, o grupo conseguiu fazer sucesso apenas no ano seguinte, com o terceiro álbum, "Stupidity", gravado ao vivo. "Stupidity", despojado e estimulante, capturou com perfeição o arroubo da banda no palco e atingiu o topo das paradas do Reino Unido, parecendo garantir ao grupo um lugar ao sol. Todavia, atritos internos determinaram a saída de Johnson durante a gravação do quarto disco, e, conquanto seu substituto, Gypie Mayo (nome verdadeiro: John Philip Cawthra, nascido em 24 de julho de 1951, em Hammersmith, Londres, Inglaterra), fosse um consumado guitarrista, faltava-lhe a impressionante performance do carismático Johnson.

A banda então adotou uma postura mais comercial, que lhe assegurou sucessos ocasionais. "Milk And Aclcohol" proporcionou-lhe o único Top 10 britânico no começo de 1979, mas o grupo agora mostrava-se anacrônico em face do movimento punk. Em 1981, Johnny Guitar (nome verdadeiro: John Crippen, ex-Count Bishops) ingressou no lugar de Mayo, e, no ano subsequente, Sparks e Martin decidiram ir embora. Brilleaux dissolveu a Dr. Feelgood após o lançamento de "Fast Women Slow Horses", mas reviveu a banda após alguns meses, com Gordon Russell (nascido em 4 de junho de 1958, em Hampstead, Londres, Inglaterra; guitarra), Kevin Morris (nascido em 15 de maio de 1955, em Londres, Inglaterra; bateria) e Phil Mitchell (nome verdadeiro: Philip Henry Mitchell, nascido em 19 de março de 1953, em Wembley, Inglaterra; baixo).

O novo lineup, porém, não aumentou o número de simpatizantes da banda; ao contrário, diminuiu-o. De qualquer modo, o grupo permaneceu popular nos Estados Unidos, onde seus discos faziam sucesso. E também fundou sua própria gravadora, a Grand Records. Pouco depois, porém, Russell saiu por motivos pessoais, entrando, no seu lugar, Steve Walwyn (nome verdadeiro: Stephen Martin Walwyn, nascido em 8 de junho de 1956, em Southam, Warwickshire, Inglaterra). Mitchell partiu durante a gravação de "Primo", de 1991, e o músico de estúdio Dave Bronze (nome verdadeiro: David Eric Bronze, nascido em 2 de abril de 1952, em Billericay, Essex, Inglaterra) assumiu o baixo. Em 1993, Brilleaux foi diagnosticado com linfoma e, devido ao intenso tratamento a que estava se submetendo, a banda teve que cancelar, pela primeira vez em mais de 20 anos, as frequentes turnês que se habituara a realizar.

O vocalista morreu em 1994, após gravar um derradeiro disco e abrir o Dr. Feelgood Music Bar, em Canvey Island. Respeitando o desejo de Brilleaux de manter a chama acesa, Morris, Walwyn, Phil Mitchell e o novo cantor Pete Gage (nascido em 12 de fevereiro de 1946, em Londres, Inglaterra) reativaram a banda um ano depois para gravar "On The Road Again". Robert Kane (nascido em 6 de dezembro de 1954), o mais recente frontman da Animals, substituiu Gage no vigoroso "Chess Masters", o primeiro álbum do grupo nos anos 2000 (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 456; tradução livre do inglês).

Michael Bloomfield - It's Not Killing Me [Bonus Tracks]

Músico: Michael Bloomfield

Disco: It's Not Killing Me [Bonus Tracks]

Ano: 2014(*)

Gênero: Blues, Blues-Rock, R&B

Faixas:

1. If You See My Baby (3:10)

2. For Anyone You Meet (4:12)

3. Good Old Guy (3:25)

4. Far Too Many Nights (5:11)

5. It's Not Killing Me (3:17)

6. Next Time You See Me (3:00)

7. Michael's Lament (4:26)

8. Why Must My Baby (2:42)

9. The Ones I Loved Are Gone (3:10)

10. Don't Think About It, Baby (3:37)

11. Goofers (1:56)
12. Good Old Guy [Alternate Version] [Bonus Track] (3:17)
13. Slow July Blues [Bonus Track] (4:02)

Músicas de autoria de Michael Bloomfield, exceto "Next Time You See Me", composta por Ben Tucker.

Créditos:

Michael Bloomfield: Lead & Acoustic Guitars, Vocals, Piano

Bob Jones: Drums, Vocals

John Kahn: Bass

Fred Olsen: Rhythm & Acoustic Guitars

Ira Kamin: Organ, Piano, Banjo

Mark Naftalin: Organ, Piano

Roy Ruby: Organ

Michael Melford: Guitar, Mandolin, Vocals

Nick Gravenites: Vocals

Orville (Red) Rhodes: Steel Guitar

Ron Stallings: Tenor Sax

Mark Teel: Baritone Sax

Gerald Oshita: Baritone & Tenor Saxes

Noel Jewkis: Soprano & Tenor Saxes

John Wilmeth, Marcus Doubleday: Trumpet

Richard Santi: Accordion

The Ace Of Cups, Diane Tribuno: Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:

A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com o disco "Try It Before You Buy It", de 1973.

Budgie - Budgie [Bonus Tracks]

Banda: Budgie

Disco: Budgie [Bonus Tracks]

Ano: 2004(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Progressive Rock, Heavy Psych

Faixas:

1. Guts (4:21)

2. Everything In My Heart (0:52)

3. The Author (6:27)

4. Nude Disintegrating Parachutist Woman (8:39)

5. Rape Of The Locks (6:12)

6. All Night Petrol (5:57)

7. You And I (1:41)

8. Homicidal Suicidal (6:41)

9. Crash Course In Brain Surgery [Alternate Mix] [Bonus Track] (2:36)

10. Nude Disintegrating Parachutist Woman [Single Edit] [Bonus Track] (4:08)

11. Nude Disintegrating Parachutist Woman [2003 Version] [Bonus Track] (3:44)

12. Guts [2003 Version] [Bonus Track] (3:53)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Burke Shelley: Vocal, Bass, Mellotron

Tony Bourge: Guitar

Ray Phillips: Drums, Percussion

Simon Lees: Guitar (faixas 11, 12)

Steve Williams: Drums (faixas 11, 12)

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:

A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).

Essa banda de rock pesado foi formada em Cardiff, País de Gales, por John Burke Shelley (nascido no dia 10 de abril de 1947, em Cardiff, South Glamorgan, País de Gales [nota minha: e morto no dia 10 de janeiro de 2022, em Cardiff, South Glamorgan, País de Gales]; baixo, guitarra acústica e vocais) e Ray Phillips (nascido no dia 1° de março de 1949; bateria). Após agregar Tony Bourge (nascido no dia 23 de novembro de 1948, em Cardiff, South Glamorgan, País de Gales; guitarra solo e vocais), o trio angariou muitos admiradores nas universidades e no circuito das casas noturnas do sul do País de Gales, assinando, subsequentemente, com a MCA Records. Apresentando um estilo baseado em riffs vigorosos, a sonoridade padrão da banda plasmou-se no seu primeiro single, pomposamente chamado de "Crash Course To Brain Surgery". As excentricidades das ilustrações que adornavam as capas dos discos britânicos no começo dos anos 70 achavam-se tipificadas nos lançamentos da Budgie – desenhos de ridículos periquitos encarnando variados personagens ou situações: um piloto de caça (olhando sobranceiro para o horizonte), um oficial nazista da Gestapo ou uma esquadra dos mesmos pássaros em formação, pronta para o combate.

O membro fundador Phillips saiu em 1974, antes da gravação do quarto álbum; no seu lugar entrou, inicialmente, Pete Boot (nascido em 30 de setembro de 1950, em West Bromwich, Staffordshire, Inglaterra), e, mais tarde (com a partida de Boot, ainda em 1974), Steve Williams. De volta ao País de Gales, o desistente baterista formou a Ray Phillips Woman e, posteriormente, a Tredegar, em 1982. Devido ao sucesso de "In For The Kill", a Budgie ampliou seu público, embora, na época, permanecesse mais popular na Europa continental.

O sexto disco, "If I Was Brittania I'd Waive The Rules", inaugurou a relação da banda com a A&M Records. E "Impeckable" foi o último álbum de Bourge, que deixou o grupo em 1978, aliando-se a Phillips na banda Tredegar. John Thomas, ex-guitarrista da George Hatcher Band, ingressou na vaga de Bourge. A fama da Budgie cresceu nos Estados Unidos, levando-a a excursionar por lá durante dois anos, com Rob Kendrick (ex-Trapeze) ao lado de Thomas.

Retornando à Grã-Bretanha e agora contratada pela RCA Records, a Budgie se encaixou bem no novo cenário do rock metaleiro, e apesar de ter ficado sem gravadora desde meados dos anos 80, sua reputação e influência perante a geração mais jovem de músicos permitiu-lhe um trabalho consistente até ser dissolvida por Shelley em 1988. Na sequência, Shelley integrou um novo trio, Superclarkes. Phillips utilizou a denominação Six Ton Budgie (inspirado no comentário de um jornalista sobre a banda original) para uma formação com seu filho, Jason, na guitarra. A Budgie  se reuniu para uma turnê em 1996, com Congo Jones na bateria.