Luv Machine - Luv Machine [Bonus Tracks]

Banda: Luv Machine

Disco: Luv Machine [Bonus Tracks]

Ano: 2007(*)

Gênero: Hard Rock, Progressive Rock

Faixas:

1. Witch's Wand (2:46)

2. You're Surprised (2:42)

3. It's Amazing (3:23)

4. Happy Children (3:14)

5. Everything (3:16)

6. Maybe Tomorrow (4:17)

7. Reminiscing (2:52)

8. Change Your Mind (2:55)

9. Corrupt One (3:46)

10. Lost (3:05)

11. My Life Is Filled With Changes (3:04)

12. Portrait Of Disgust (4:54)

13. Don't Let The Blues Take Over Part 1 [Early Demo Version] [Bonus Track] (2:54)

14. In The Early Hours [Witches Wand Single B-Side] [Bonus Track] (3:25)

15. Dark Clouds [Early Demo] [Bonus Track] (2:29)

16. Do You Want My Love? [Unreleased Single B-Side] [Bonus Trackl] (3:03)   

17. Break The News Gently [Post LP Line Up Demo] [Bonus Track] (2:46)    

18. Don't Let The Blues Take Over Part 2 [Unreleased Single A-Side] [Bonus Track] (2:41)

Músicas de autoria de Michael Bishop, exceto "Happy Children", composta por Michael Bishop e Errol Bradshaw, "Everything", composta por Martin Hall, e "Reminiscing", composta por Vernon Pereira.

Créditos:

Michael Bishop: Guitar, Vocals

Bob Bowman: Guitar, Vocals

John Jeavons: Bass Guitar, Vocals

Errol Bradshaw: Drums, Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:
Uma banda extremamente obscura e efêmera da cena roqueira do início dos anos 70, a Luv Machine caracterizou-se pelo rock ácido e psicodélico com tendências progressistas, ritmo rústico e uma visão cultural bastante peculiar, mercê do fato de que seus membros fundadores, Michael Bishop (guitarra e vocais), Bob Bowman (guitarra e vocais) e Errol Bradshaw (bateria e vocais), recém haviam saído de Barbados, onde moravam.

O baixista John Jeavons se tornou o único membro inglês da Luv Machine quando Merlin Norville, que empunhava originalmente o instrumento, cansou de viver no Reino Unido e abandonou a banda. Após alguns meses de ensaio, o grupo registrou seu primeiro single, "Witches Wand", no final de 1970, mas as sessões de gravações expandiram-se e resultaram num disco longo, que a Polydor lançou em março de 1971, cuja sonoridade ostentava nítida inspiração em artistas ingleses e americanos da época, tais como Cream, Jimi Hendrix e Valilla Fudge.

Infelizmente, a gravadora não providenciou apoio promocional e financeiro ao grupo, que rapidamente se dissipou, deixando tão-somente o cultuado álbum, reeditado ao longo dos anos, como é exemplo o relançamento de 2006, agora denominado "Turns You On!" (nota minha: o disco primitivo chamava-se "Luv Machine") (Eduardo Rivadavia, AllMusic; tradução livre do inglês).

G. Wayne Thomas - G. Wayne Thomas

Músico: G. Wayne Thomas

Disco: G. Wayne Thomas

Ano: 1973

Gênero: Folk-Rock, Soft Rock

Faixas:

1. Mandy (Johnson) 5:30

2. Everything In You (Thomas) 2:49

3. Open Up Your Heart (Thomas) 3:42

4. Sweep Her Off Her Feet (Thomas) 2:46

5. I've Got To Have You (Kristofferson) 4:56

6. Call My Name (Thomas) 4:07

7. Come Tomorrow Morning (Thomas) 7:14

8. Take It Easy (Thomas) 2:45

9. Losing You (I Think In Time) (Thomas) 3:23

10. When You Come (Thomas) 4:41

Créditos (prováveis):

G. Wayne Thomas: Vocals, Guitar

John Proud: Drums, Percussion

Rod Coe: Bass

Bobby Gibbert: Keyboards

Mick Liber: Guitar

Peter Jones: Strings

Biografia:
A biografia do músico, que segue, em tradução livre do inglês, foi retirada do seu site.
Chegando na Austrália, em 1966, vindo da Nova Zelândia, Wayne frequentou o National Institute of Dramatic Art, onde estudou Produção Teatral, trabalhando à noite como gerente de palco no Frank Strains Theatre Restaurants.
Em 1967, ele foi para a Australian Theatre Trust Opera Company, hoje Opera Australia, juntando-se à equipe técnica de Gordon Weaver, sob a criativa direção de Stephen Hall.
Em 1968, ele saiu da Opera Australia e ficou um curto período no Canal 7, em Sydney, sendo então contratado por Bryce Courtenay, Diretor de Criatividade da agência publicitária J. Walter Thompson.

Na Thompson, ele trabalhou com várias pessoas talentosas, incluindo John Fawcett, Ken Done e Llewellyn Thomas (filho do dramaturgo e poeta Dylan Thomas). Devido ao mesmo sobrenome, Wayne e Llewellyn eram frequentemente confundidos como irmãos.
Enquanto permaneceu na Thompson, ele escreveu e produziu uma série de jingles, em parceria com Patrick Flyn, na época Diretor Musical de "Hair" e, posteriormente, de "Jesus Christ Superstar". Também trabalhou, ainda associado a Flyn, em outras agências de publicidade, atraindo o interesse de gravadoras, particularmente a EMI e a Warner Bros.
Em 1970, Wayne entrou na Warner Bros como Diretor Empresarial das 14 editoras da empresa e também chefiando o departamento de A&R (Artistas e Repertório), mas sempre manteve seu próprio selo, Music Masters.

Em 1971, ele produziu a trilha sonora do filme "Morning of the Earth", dirigido por David Elfick e Albe Falzon. Além disso, compôs três músicas para o disco correspondente (cantando também nas três), lançado em 1972: a faixa-título "Morning of the Earth", "Day Comes" e a famosa "Open up your Heart", que, editada como single, chegou ao 1° lugar das paradas. Aliás, a história de "Open up your Heart" é curiosa: Elfick e Falzon estavam terminando a edição do filme e precisavam de mais uma música para os créditos finais. Wayne sentou-se e, no tempo de 10 a 15 minutos, compôs a canção. "Open up your Heart" permaneceu no topo das paradas durante, aproximadamente, 18 semanas, até ser desbancada por "Imagine", de John Lennon. "Morning of the Earth" tornou-se a primeira trilha sonora a receber disco de ouro na Austrália.

Em 1973, embora inicialmente relutante, Wayne acabou aceitando compor e produzir a trilha sonora do novo filme de Albe Falzon e David Elfick, "Crystal Voyager". As músicas foram escritas, executadas e produzidas em 10 dias, com a participação da banda especialmente formada para a obra, constituída por Bobby Gibbert (piano), Mick Liber (guitarra), Rod Coe (baixo) e John Proud (bateria); Michael Carlos (teclados) também colaborou, enquanto Wayne cantou e tocou guitarra rítmica.

Para surpresa de Wayne e David, "Crystal Voyager" ganhou o prêmio da ARIA (Australian Recording Industry Association) como a melhor trilha sonora do ano. De acordo com o historiador Albe Toms, a partir do seu lançamento na Europa, "Crystal Voyager" tornou-se o filme de surfe de maior bilheteria de todos os tempos.

Durante o período em que trabalhou na Warner e na Polygram, Wayne produziu incontáveis sucessos para si próprio e para vários artistas, entre os quais Allison McCallum, Rumor, John English ("Turn the Page"), Shona Lang e Autumn.
Em 1978, Wayne dedicou-se à composição e à produção de comerciais. Ganhou muitos prêmios internacionais e na Austrália pelo seu trabalho. (...)
Ele produziu a exitosa peça "No Good Boyo", a partir de um roteiro original de Ray Henwood, para o Festival de Sydney, versando sobre as últimas três horas da vida de Dylan Thomas. (...)

Recentemente, Wayne escreveu, produziu e atuou como cantor em trilhas sonoras para seis especiais de televisão, com uma hora de duração cada um, contando a história da Copa Davis, produzidos por Barry Williams para Winbledon Tennis e Croquet Club.
Ele igualmente foi o produtor executivo da peça teatral "Day Comes", produzida por Grant Drinkwater e Chris O'Callaghan. A montagem inspirou-se nas canções de Wayne e na trilha de "Morning of the Earth", tendo sido escrita e dirigida por Daniel Di Masi, Jonathan Andrews e Jay James Moody. A pré-estreia ocorreu nos estúdios da Fox, em 2006, e recebeu boa aceitação do público. É um trabalho em desenvolvimento.
Há pouco tempo, Wayne apresentou-se ao vivo, com a equipe de produção da trilha sonora de "Morning of the Earth", no State Theatre, em Sydney.

The Zombies (Featuring Colin Blunstone & Rod Argent) - Recorded Live In Concert At Metropolis Studios, London

Banda: The Zombies (Featuring Colin Blunstone & Rod Argent)

Disco: Recorded Live In Concert At Metropolis Studios, London

Ano: 2012(*)

Gênero: Blues-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. I Love You (White) 3:56

2. Can't Nobody Love You (Mitchell) 2:26

3. Mystified (Argent) 4:13

4. What Becomes Of The Broken Hearted (Dean, Riser, Weatherspoon) 3:55

5. Any Other Way (Blunstone) 3:23

6. A Rose For Emily (Argent) 2:33

7. Care Of Cell 44 (Argent) 3:51

8. This Will Be Our Year (White) 2:31

9. Beechwood Park (White) 2:51

10. I Want Her, She Wants Me (Argent) 3:01

11. Time Of The Season (Argent) 4:41

12. Whenever You're Ready (Argent) 2:45

13. Tell Her No (Argent) 2:11

14. I Do Believe (Argent) 5:13

15. Say You Don't Mind (Laine) 3:13

16. Hold Your Head Up (White, Argent) 7:19

17. I Don't Believe In Miracles (Ballard) 3:42

18. She's Not There (Argent) 3:25

19. Summertime (G. Gershwin, I. Gershwin, D. Heyward) 3:02

Créditos:

Colin Blunstone: Vocals

Rod Argent: Keyboards, Vocals

Tom Toomey: Guitar, Backing Vocals

Jim Rodford: Bass Guitar, Backing Vocals

Steve Rodford: Drums

(*) Gravado em 2011.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Live On The BBC", de 2001.

Eric Burdon & War - Discografia essencial

Banda: Eric Burdon & War
Gênero: Funk, Soul, R&B, Psychedelic Rock
 

Disco: Eric Burdon Declares "War"

Ano: 1970(*)

Faixas:

1. The Vision Of Rassan: a) Dedication; b) Roll On Kirk 7:40

2. Tobacco Road: a) Tobacco Road; b) I Have A Dream; c) Tobacco Road 14:24

3. Spill The Wine 4:51

4. Blues For Memphis Slim: a) Birth; b) Mother Earth; c) Mr. Charlie; d) Danish Pastry; e) Mother Earth 13:08

5. You're No Stranger 1:55

Músicas de autoria da War, exceto "Tobacco Road", composta por John D. Loudermilk, e "Mother Earth", composta por Peter Chatman.

Créditos:

Harold Brown: Drums

Dee Allen: Conga, Percussion

Bee Bee Dickerson: Bass, Vocal

Howard Scott: Guitar, Vocal

Lee Oskar: Harmonica

Charles Miller: Tenor Sax, Flute

Lonnie Jordan: Organ, Piano

Eric Burdon: Lead Vocals

(*) CD lançado em 1992.

Disco: The Black-Man's Burdon

Ano: 1970(*)

Faixas:

Disc One

1. Paint It Black Medley: a) Black On Black In Black (War); b) Paint It Black (Jagger, Richards); c) Laurel & Hardy (War); d) Pintelo Negro (War); e) P.C. (War); f) Blackbird (War) 13:34

2. Spirit (War) 8:30

3. Beautiful New Born Child (Goldstein, War) 5:07

4. Nights In White Satin I (Hayward) 4:28

5. The Bird & The Squirrel (War) 2:43

6. Nuts, Seeds & Life (War) 4:01

7. Out Of Nowhere (War) 3:22

8. Nights In White Satin II (Hayward) 2:51

Disc Two

1. Sun/Moon (War) 10:04

2. Pretty Colors (War) 6:52

3. Gun (War) 5:44

4. Jimbo (War) 4:50

5. Bare Back Ride (War) 7:07

6. Home Cookin' (War) 4:10

7. They Can't Take Away Our Music (Goldstein, War) 6:45

Créditos:

Harold Brown: Drums

Dee Allen: Conga, Percussion, Vocal

B. B. Dickerson: Bass, Vocal

Howard Scott: Guitar, Vocal

Lee Oskar: Harmonica, Vocal

Charles Miller: Sax (Tenor, Baritone, Alto), Flute

Lonnie Jordan: Organ, Piano, Vocal

Eric Burdon: Lead Vocals

Participação especial:

Sharone Scott & The Beautiful New Born Children Of Southern California: Vocals ("Beautiful New Born Child", "They Can't Take Away Our Music").

(*) CD lançado em 1993.

Disco: Love Is All Around

Ano: 1976(*)

Faixas:

1. Love Is All Around (War) 4:12

2. Tobacco Road (Loudermilk) 6:30

3. Home Dream (Burdon) 11:05

4. Magic Mountain (War, Goldstein) 4:18

5. A Day In The Life (Lennon, McCartney) 11:05

6. Paint It Black Medley: a) Black On Black In Black (War); b) Paint It Black (Jagger, Richards); c) Laurel & Hardy (War); d) Black Bird (War) 10:09

Créditos:

Papa Dee Allen: Conga, Bongos, Percussion, Vocals

Harold Brown: Drums, Percussion, Vocals

Eric Burdon: Vocals, Percussion

B. B. Dickerson: Bass, Vocals

Lonnie Jordan: Organ, Piano, Vocals

Charles Miller: Saxophone (Tenor, Baritone, Alto), Percussion, Vocals, Flute

Howard Scott: Guitar, Vocals

(*) CD lançado em 1993.

Biografia:

Segue a biografia de Eric Burdon. A biografia da War já foi postada aqui, juntamente com o disco "War", de 1971.
Nascido em 11 de maio de 1941, em Walker, Newcastle, Inglaterra, Eric Burdon destacou-se, inicialmente, como vocalista da Animals, em 1963. Sua voz vigorosa e inconfundível foi ouvida em muitos discos memoráveis nos anos 60. Após o término da sua última banda naquela época, Eric Burdon And The New Animals, anunciou-se que ele iria seguir carreira no cinema.

Em 1970, a falta de ofertas de Hollywood fizeram-no unir-se à relativamente desconhecida banda de jazz-rock Nite Shift, formada por músicos negros, e, juntamente com seu amigo Lee Oskar, ele criou o grupo Eric Burdon And War. Um single de sucesso, "Spill The Wine", precedeu o bem recebido "Eric Burdon Declares War". Na canção, Burdon parodia-se com a letra: "Imagine eu, um homenzinho rechonchudo saltitante, de cabelos compridos, sendo uma estrela de Hollywood". Tanto nesse disco como no seguinte, "Black Man's Burdon", combinaram-se: arranjos ambiciosos, flauta e a harmônica de Oskar. No fim, a mistura jazz/rock/funk/blues/soul acabou apenas destacando excessivamente a postura de Burdon pró-negritude.

Embora sua intenção fosse meritória, para muitos parecia um racismo às avessas. Burdon recebeu bastante atenção da imprensa, em 1970, porque era visto como um porta-voz influente da geração hippie. No momento da morte de Jimi Hendrix, ele alegou possuir uma nota de suicídio do guitarrista, recusando-se, porém, a divulgar o seu teor. Após a dissolução da parceria, a War passou a fazer enorme sucesso no final dos anos 70, enquanto a carreira de Burdon estacionava. Ele trabalhou com Jimmy Witherspoon em "Guilty!" e tentou uma sonoridade mais pesada em "Sun Secrets" e "Stop".

O poderoso estilo de guitarra (adotado por influência de Hendrix) dos dois últimos discos não se encaixou nas versões retrabalhadas dos primeiros sucessos da Animals, e ambos não foram bem-sucedidos. Em 1980, Burdon criou a Fire Dept, na Alemanha, e gravou o solitário álbum "Last Drive". Ele finalmente conseguiu alcançar a ambicionada meta cinematográfica, tão ansiosamente aguardada, e estrelou o filme "Comeback", interpretando um decadente astro do rock. Ao longo dos anos 80, Burdon continuou a realizar shows (com escassas gravações), mesmo enfrentando problemas com drogas e álcool. Seus álbuns de 1977 e 1983, reunindo os membros originais da Animals, tiveram fraca recepção. Continuava popular na Alemanha, mas já amargava impopularidade no Reino Unido e nos Estados Unidos.

Em 1986, sua confessional autobiografia foi publicada. Burdon continuou a excursionar ao longo dos anos 90, tocando com sua própria banda e com a Best Of British Blues, de Alvin Lee, tendo refundado a New Animals em 1999. No final das contas, Burdon continua sendo um dos melhores cantores de blues da nossa geração, embora permaneça estigmatizado como o homem que cantou "House Of The Rising Sun" (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 246; tradução livre do inglês).

Various Artists - Insane Times: 25 British Psychedelic Artefacts From The EMI Vaults

Artista: Various

Disco: Insane Times: 25 British Psychedelic Artefacts From The EMI Vaults

Ano: 2009(*)

Gênero: Psychedelic Rock

Faixas:

1. Song For Insane Times [Kevin Ayers] (4:03)

2. Dandelion Seeds [July] (3:20)

3. Real Life Permanent Dream [Tomorrow] (3:16)

4. Hold On [Ipsissimus] (3:38)

5. Strange Walking Man [Mandrake Paddle Steamer] (3:12)

6. Towards The Skies [The Gods] (3:25)

7. Model Villlage [Penny Peeps] (2:53)

8. The Dog Presides [Paul Jones] (2:43)

9. Hurry Up John [The Idle Race] (3:33)

10. Last Cloud Home [Orange Bicycle] (3:06)

11. Is It Love? [Jon] (2:53)

12. Nightmares In Red [The Brain] (2:19)

13. Equestrian Statue [Bonzo Dog Doo Dah Band] (2:45)

14. Sun Sing [Rainbow Ffolly] (3:59)

15. Castle In The Sky [Simon Dupree And The Big Sound] (2:44)

16. Monday Morning [Tales Of Justine] (3:23)

17. Mr. Commuter [Michael Proctor] (2:48)

18. All The World Is Love [The Hollies] (2:13)

19. World Of You [The Aerovons] (2:30)

20. William Chalker's Time Machine [The Lemon Tree] (2:33)

21. World Spinning Sadly [The Parking Lot] (3:02)

22. Please Leave My Mind [Herbal Mixture] (2:40)

23. Barricades [The Koobas] (5:03)

24. Think About It [The Yardbirds] (3:45)

25. No Good Trying [Syd Barrett] (3:22)

26. Room With A View [The Young Idea] (2:10)

27. I Can See Her Face [Kippington Lodge] (2:52)

28. The Fox Has Gone To Ground [Bamboo Shoot] (2:52)

29. (Visions In A) Plaster Sky [Wild Silk] (2:29)

30. Shades Of Grey [Edwick Rumbold] (2:35)

(*) Lançado originalmente em 2007, com 25 músicas.

Resenha:
O disco, convenientemente intitulado Insane Times, de 2007, é uma compilação do Reino Unido, comemorativa dos 40 anos do renascimento da música pop psicodélica, com mais de duas dúzias de joias obscuras do volumoso arquivo da EMI. O pesquisador e compilador-chefe do pacote, John Reed, aponta brevemente no prefácio das suas anotações, faixa por faixa, que, sendo um volume dedicado às raridades hippies da EMI, deveria então ostentar "Vegetable Man", da Pink Floyd, "Carnival Of Light", dos Beatles, e "Hurdy Gurdy Man", do Donovan, porém essas conhecidas e amplamente pirateadas seleções não puderam ser inseridas por "motivos contratuais". Malgrado não tenha sido possível trazer essas específicas canções à luz do dia digital, ainda existem muitas guloseimas que estão recebendo a merecida exposição. Algumas, pela primeira vez, em décadas, literalmente.

Várias das bandas encontradas nessa antologia não passaram de promessas. Antes de entrar para as fileiras da Yes, Steve Howe contribuiu para o som psicótico da Tomorrow em "Real Life Permanente Dream". Em deferência ao encarte, os irmãos Michael e Peter Giles juntaram-se a Robert Fripp quando eram conhecidos como The Brain e responsáveis por "Nightmares In Red", um pastiche surrealista de melodia e dissonância. No lado completamente oposto do espectro estilístico, o ex-membro da Yardbirds, Paul Samwell-Smith oferece a sombria e autocomiserativa balada "World Spinning Sadly". Apenas para complementar, a marca Zonophone (nota minha: subsidiária da EMI, que lançou originalmente o disco) é conhecida como denominativa de um antigo e conhecido toca-discos portátil, que vinha alojado numa caixa, a qual também funcionava como alto-falante, tendo sido usado primeiramente para a demonstração das chamadas "máquinas falantes" nas regiões mais tecnologicamente atrasadas dos Estados Unidos (Lindsay Planer, AllMusic; tradução livre do inglês).

Sandy Denny & The Strawbs - All Our Own Work (The Complete Sessions Remastered)

Banda: Sandy Denny & The Strawbs

Disco: All Our Own Work (The Complete Sessions Remastered)

Ano: 2010(*)

Gênero: Folk-Rock, Art Rock, Progressive Rock, British Folk-Rock

Faixas:

Original Album Release

1. On My Way (Cousins) 3:03

2. Who Knows Where The Time Goes (Denny) 4:03

3. Tell Me What You See In Me (Cousins) 3:38

4. Always On My Mind (Hooper) 1:50

5. Stay Awhile Withe Me (Cousins) 2:23

6. Wild Strawberries (Cousins, Hooper) 1:32

7. All I Need Is You (Cousins) 2:18

8. How Everyone But Sam Was A Hypocrite (Cousins) 2:43

9. Sail Away To The Sea (Cousins) 3:21

10. Sweetling (Hooper) 2:33

11. Nothing Else Will Do (Cousins) 2:13

12. And You Need Me (Cousins) 3:13

Out-takes & Demos

13. Two Weeks Last Summer (Cousins) 2:03

14. Nothing Else Will Do (Cousins) 2:21

15. Tell Me What You See In Me (Cousins) 3:36

16. Who Knows Where The Time Goes (Denny) 4:05

17. Stay Awhile With Me (Cousins) 2:23

18. And You Need Me (Cousins) 3:15

19. I've Been My Own Worst Friend (Cousins) 2:37

20. Poor Jimmy Wilson (Cousins) 2:31

21. Strawberry Picking (Cousins, Hooper) 1:34

Previously Unreleased Demos

22. Pieces Of 79 And 15 (Cousins, Hooper) 2:18

23. The Falling Leaves (Cousins) 2:29

24. Indian Summer (Cousins) 2:17

Créditos:

Sandy Denny: Vocals

Dave Cousins: Vocals, Guitar, Banjo

Tony Hooper: Vocals, Guitar

Ron Chesterman: Bass

Ken Gudmand: Drums, Gong ("Tell Me What You See In Me")

Cy Nicklin: Sitar ("Tell Me What You See In Me")

(*) LP lançado originalmente em 1973.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Ghosts [Bonus Track]", de 1998.

Unicorn - Too Many Crooks [Bonus Track]

 

Banda: Unicorn

Disco: Too Many Crooks [Bonus Track]

Ano: 2017(*)

Gênero: Blues-Rock, British Folk-Rock, British Country-Rock

Faixas:

1. Weekend (3:23)

2. Ferry Boat (5:06)

3. He's Got Pride (4:11)

4. Keep On Going (4:36)

5. Too Many Crooks (4:25)

6. Bullseye Bill (5:23)

7. Disco Dancer (3:22)

8. Easy (3:33)

9. No Way Out Of Here (5:18)

10. In The Mood (4:30)

11. So Far Away [Outtake From "Too Many Crooks" Sessions, 1975] [Bonus Track] (4:31)

12. Weekend [Live Studio Session, 1975] [Bonus Track] (4:05)

13. Ferry Boat [Live Studio Session, 1975] [Bonus Track] (6:26)

14. He's Got Pride [Live Studio Session, 1975] [Bonus Track] (3:32)

15. No Way Out Of Here [Live Studio Session, 1975] [Bonus Track] (5:01)

16. Disco Dancer [Single A-Side, 1976] [Bonus Track] (3:20)

Músicas de autoria de Ken Baker, salvo "Easy", composta por Kevin Smith, Roy St. John e Stephen Waters.

Créditos:

Pat Martin: Bass Guitar, Mandolin, Vocals

Pete Perrier: Drums, Percussion, Vocals

Ken Baker: Guitar, Keyboards, Vocals

Kevin Smith: Guitar, Slide Guitar

Músicos adicionais:

Chris Pidgeon: Keyboards (faixas 3, 9)

David Gilmour: Pedal Steel Guitar (faixa 5)

(*) LP lançado originalmente em 1976.

Resenha:
Incrivelmente, a Unicorn estava na estrada com a Hawkwind quando seu terceiro disco chegou às lojas – incrível porque é difícil pensar em duas bandas em extremos tão opostos na história do rock. Mas a mistura deu certo, porque o country simples e sútil e o folk repleto de refrãos afiados da Unicorn fizeram a cabeça dos admiradores da Hawkwind com a mesma energia acústica desencadeada pelos evocativos sonhos das suas canções. Além do mais, quem não admira uma banda como a Unicorn, com seu folk essencialmente britânico, mas que só apareceu por tê-lo contrastado, admiravelmente, com o country americano, criando uma sonoridade híbrida que se mostra notável ainda hoje?

Largamente considerado como o melhor álbum da Unicorn (uma ingratidão com "Blue Pine Trees", mas deixa pra lá), "Too Many Crooks" abre com a energia quase frenética de "Weekend" e continua com uma sequência bem mais roqueira do que os seus antecessores. Isso é uma faca de dois gumes; o poder dos discos iniciais do grupo era a sua capacidade de incendiar sem aumento do volume. Mas canções como a insípida e um tanto arrastada "Ferry Boat" e o flerte quase funkeiro de "Disco Dancer" foram colocadas para agradar o público, ao passo que "No Way Out Of Here" impressionou o produtor David Gilmour a ponto dele inclui-la em seu primeiro disco solo. Remasterizado em 2009, com uma faixa adicional como brinde, "Too Many Crooks" é um grande disco. Mas, pensando bem, você poderia dizer que a Unicorn já fez tudo o que importava fazer (Dave Thompson, AllMusic; tradução livre do inglês).

Javier Bátiz - The USA Sessions: Classic Recordings From 1969

Músico: Javier Bátiz

Disco: The USA Sessions: Classic Recordings From 1969

Ano: 2009(*)

Gênero: Blues-Rock, R&B, Classic Rock

Faixas:

1. Hard Life (Unknown) 4:00

2. Lonely Nights (Chatman) 2:49

3. Charlena (Chaney, Chavez) 2:42

4. Sea Of Love (Baptiste, Khoury) 3:33

5. Hey Girl (Goffin, King) 4:05

6. Lucille (Collins, Richard) 3:16

7. Slippin' And Slidin' (Richard, Bocage, Collins, Smith) 2:37

8. The Right Time (Sykes, Carr) 4:02

9. Lucille [Big Band Version] (Collins, Richard) 3:10

10. Woke Up This Morning (King, Taub) 5:09

11. Come Back Home (Burnett, Wolf) 2:43

Créditos (conhecidos, porque estampados na capa do CD):

Javier Bátiz: Guitar, Vocals

Fito de la Parra: Drums

Larry Taylor: Bass

Clifford Solomon: Sax

Tony de la Barreda: Bass

Ernest Lane: Piano

The Ikettes: Background Vocals

Ray Collins: Unknown contribution

Lee Allen: Unknown contribution

(*) Gravado em 1969.

Biografia:
Javier Isaac Medina Nuñez (nascido em 3 de junho de 1944), mais conhecido como Javier Bátiz, é um guitarrista originário da cidade mexicana de Tijuana e precursor do rock no México. Sua irmã é a cantora Baby Bátiz. Nasceu na Rua Quatro, a uma quadra e meia do parque Tenente Guerrero, em Tijuana. Em 1957, criou o grupo Los TJ's, captando influências que recebia, das cidades mexicanas fronteiriças aos Estados Unidos, da música negra, do blues e do R&B, vindas de artistas como T-Bone Walker, Muddy Waters, B. B. King, Chuck Berry, Howlin' Wolf, James Brown, dentre outros.

Em 1963, já radicado na cidade do México, Bátiz foi contatado por três integrantes do grupo Los Rebeldes del Rock, os irmãos Tena (Waldo, Américo e Polo), para substituir o cantor da banda, Johnny Laboriel, que pretendia seguir carreira solo. Os irmãos Tena haviam visto Bátiz atuar numa boate de Tijuana, chamada Convoy Club. Mas a intenção dos Tena não se concretizou, devido às diferenças de estilo e atitude: Javier era influenciado pelo rock oriundo da música negra e Los Rebeldes del Rock já tinham um mercado definido diverso, tocando covers traduzidos do inglês para o espanhol, conforme a preferência das gravadoras na época.

Já como solista, Bátiz se apresentou no "La Fusa", um dos primeiros cafés musicais dos anos sessenta na cidade do México, juntamente com dois integrantes de Los TJ's, convidados a acompanhá-lo. Depois, iniciou, com grande sucesso, uma temporada no legendário Harlem, período em que sua mistificada imagem acabou identificada com gangues de motoqueiros famosas e temíveis da época, como é o caso de "Los Nazis", da Colônia Portales. Em 1968, Bátiz se converteu numa celebridade no mundo do espetáculo no México e foi contratado para realizar shows no bar Terraza Casino, com estrondoso sucesso. Personalidades de todas as classes sociais lotavam o lugar, incluindo políticos, artistas e intelectuais. Essa popularidade levou Javier a apresentar-se, em 1969, no primeiro grande concerto ao ar livre no México, organizado pelas autoridades do então Departamento do Distrito Federal, na Alameda Central, e onde havia, segundo cálculos de testemunhas presenciais, pelo menos, 18 mil expectadores.

Para Bátiz, assim como para a maioria dos expoentes do rock, a década de 70 tornou-se crítica a partir da realização do Festival de Avándaro, em 1971 (evento que Bátiz não participou porque sua presença no Terraza Casino não lhe permitiu deslocar-se a tempo até o concerto).
Conhecido como "El Maestro" por artistas como Carlos Santana, Alex Lora, Abraham Laboriel, Fito de la Parra e Guillermo Briseño, Bátiz lançou, em 1999, o disco "Metromental", no qual demonstrou seu gênio setentista, dando, porém, uma roupagem atual às musicas. O álbum teve arranjos e produção de Tony e Beto Méndez e colaborações especiais de Alex Lora, Lalo Toral, Guillermo Briseño, Nando Estevane, Fernando Vahaux e outros mais.

Em 2000, Javier participou do disco "Boogie 2000", da Canned Heat, na faixa "The World Of Make Believe", música que alcançou os primeiros lugares das paradas da Europa, para onde viajou, com a Canned Head, em turnê por Milão, Cesena, Terramo e Nápoles, na Itália. No ano seguinte, edita material inédito gravado nos anos 60, intitulado "El Rock de los 60's", sendo reconhecido em diferentes eventos por sua trajetória musical, como mostra a sua estátua no Museu de Cera da cidade de Tijuana.
Entre 2003 e 2004, Bátiz lançou seis volumes do disco "Baú del Brujo". Já em 2005, apresentou uma coleção de três álbuns, chamados "Las sesiones del Brujo", contendo canções inéditas de sua autoria e colaborações dos artistas Macaria, Valerie Jodoroski, Baby Bátiz e outros. Em 2008, foi lançado o disco "El Brujo desde USA" (reeditado em 2009 com o título "The USA Sessions: Classic Recordings From 1969"), bem como o documentário "Rock And Roll Made In México: De La Evolución A La Revolución", produzido por Fito de la Parra, incluindo performance de Bátiz. No mesmo ano, é editado o seu livro "El Vuelo Del Angel" (Wikipedia; tradução livre do espanhol).

Bandit - Bandit

Banda: Bandit

Disco: Bandit

Ano: 1975

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Drownin' In The River Of Love (Della Rossa, Eaton) 3:20

2. Love That Money (Della Rossa, Eaton) 3:30

3. Midnite Rider (Newman, Della Rossa, Eaton) 4:39

4. Songbird (Price, Walsh) 5:01

5. Evil Woman (L. Wlegand, R. Wlegand, Waggoner) 3:44

6. Keep On Laughin' (Della Rossa, Eaton) 3:44

7. Rock Road (Eaton) 4:22

8. Woman (Dalton, Dubarri) 3:48

9. Any Other Man But Me (Dalton, Dubarri) 3:01

10. Ma Belle Amis (Della Rossa, Eaton) 3:45

11. Miss Understanding (Della Rossa, Eaton) 3:01

Créditos:

Joey Newman, David Della Rossa: Guitar, Vocals

Kevin Barnhill: Bass, Steel Guitar, Vocals

Timothy Eaton: Lead Vocals

Danny Gorman: Drums, Percussion

Biografia:
A banda americana Bandit surgiu no noroeste do Pacífico, no final de 1974, e contava com o guitarrista e tecladista Joey Newman, um figurão do cenário local, ex-membro dos grupos Don & The Good Times, Blue Mountain Eagle, Touch e do notório Stepson. O experiente Dan Gorman – já tocara com a Yellow Payges, um supergrupo de Los Angeles, Califórnia, EUA – empunhava as baquetas. Preenchiam o lineup o guitarrista Davis Della Rosa, o baixista Kevin Barnhill e o vocalista Tommy Eaton. É possível afirmar que a ligação de Newman com a ABC Records, consolidada durante as gravações da Stepson, foi pelo menos parcialmente responsável pela formação da Bandit e o lançamento do seu solitário disco, ocorrido em 1975.

Influenciada pela Stepson e por outras bandas soul pesadas, como Crow e Mother's Finest, a sonoridade da Bandit ficou um tanto dessincronizada com a música popularizada na metade dos anos 70, e isso, em última análise, acabou destruindo-a. A banda começou a implodir ao término de uma curta turnê em que abriu para numerosos grupos, em 1976, e a implosão desfechou-se quando a ABC Records demitiu-a, no mesmo ano. Pouco se sabe a respeito das atividades posteriores dos seus integrantes; tem-se notícia apenas que Newman andou trabalhando com Osmonds e Shaun Cassidy (last.fm; tradução livre do inglês).

Bandit - Discografia essencial

Banda: Bandit
Gênero: Blues-Rock, Hard Rock
 

Disco: Bandit

Ano: 1976

Faixas:

1. Ohio (Diamond) 4:30

2. Hard On A Loser (Diamond) 2:48

3. The Leader Of The Pack (Broad) 3:06

4. Dance When You Boogie (Diamond) 3:26

5. Mr. James (Litherland) 4:22

6. Hung Up On Your Love (Diamond, Bond, McIntosh) 5:39

7. Rocking My Soul Out (Litherland) 2:48

8. Pulling Them Punches (Diamond) 3:28

9. All Coming Back To Me (Litherland) 2:33

10. Love And Understanding (Diamond) 5:41

Créditos:

Jim Diamond: Lead Vocals, Backing Vocals

Danny McIntosh: Electric & Acoustic Guitars, Backing Vocals

James Litherland: Electric & Acoustic Guitars, Harmonica, Backing Vocals

Cliff Williams: Bass Guitar, Backing Vocals

Graham Bond: Drums, Percussion, Keyboards, Backing Vocals

Disco: Partners In Crime

Ano: 1978

Faixas:

1. Stick Around (Lester) 3:21

2. High On Your Love (Lester) 3:32

3. Love Song (Lester) 3:02

4. One Way Love (Lester) 5:23

5. Visions Of You (Trew) 4:45

6. I'm A Rocker (Lester) 3:20

7. Best Of You (Lester) 3:37

8. Memories Of You (Lester) 4:19

9. Change Of Heart (Broad, Lester, Trew) 3:05

10. Don't You Worry (McIntosh) 4:09

Créditos:

Tony Lester: Bass, Harmony Vocals

Theodore Thunder: Drums, Percussion, Harmony Vocals

Danny McIntosh: Guitar, Harmony Vocals

Gerry Trew: Lead Vocals, Harmony Vocals

Biografia:
A Bandit, banda britânica de rock, durou um biênio (1976 a 1978), tendo lançado um par de discos com diferentes formações.
O primeiro álbum saiu no fim de 1976 pela Arista Records e tinha Jim Diamond nos vocais, Danny McIntosh na guitarra, Cliff Williams (futuro membro da AC/DC) no baixo, James Litherland na guitarra e Graham Broad (agora na banda de Roger Waters) na bateria. No mesmo ano, também surgiu o single "Ohio".

O cenário punk da época desestimulou a atenção do público e a banda acabou dissolvendo-se. Diamond juntou-se à Ph.D, que colocou a canção "I Won't Let You Down" no Top 10 do Reino Unido. Posteriormente, já em carreira solo, Diamond também conseguiu chegar às paradas com dois sucessos.
O segundo disco, "Partners In Crime", apareceu pela Ariola Records em 1978, mas também caiu no esquecimento. Da formação original, participou do álbum apenas McIntosh. Os outros músicos eram Gerry Trew, Theodore Thunder (também conhecido como John Dentith) e Tony Lester.

Os dois discos encontram-se há muito tempo fora de catálogo.
McIntosh atualmente é o guitarrista (e marido) da cantora e compositora Kate Bush.
Essa não é a mesma Bandit americana que lançou um solitário álbum em 1975 pela ABC Records, nem tem parentesco com qualquer outro grupo homônimo (Wikipedia; tradução livre do inglês).

Edgar Winter - Entrance

Músico: Edgar Winter

Disco: Entrance

Ano: 1970(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Boogie Rock

Faixas:

1. Entrance (E. Winter, J. Winter) 3:31

2. Where Have You Gone (E. Winter, J. Winter) 2:39

3. Rise To Fall (E. Winter, J. Winter) 4:04

4. Fire And Ice (E. Winter, J. Winter) 6:38

5. Hung Up (E. Winter, J. Winter) 3:14

6. Back In The Blues (E. Winter) 2:17

7. Re-Entrance (E. Winter, J. Winter) 2:27

8. Tobacco Road (Loudermilk) 4:08

9. Jump Right Out (E. Winter, J. Winter) 4:19

10. Peace Pipe (E. Winter) 4:41

11. A Different Game (E. Winter, J. Winter) 5:03

12. Jimmy's Gospel (E. Winter) 4:44

Créditos:

Edgar Winter: Vocals, Alto Sax, Piano, Organ

Jimmy Gillen: Drums

Randal Dolanon: Guitar

Gene Kurtz: Bass

Johnny Winter: Harmonica, Guitar (faixa 8)

Ray Alonge, Earl W. Chapin, Brooks Tillotson: Horns

Paul Gershman, Gene Cahn, Ralph Oxman, Russell Savakus, Emanuel Green: Strings

Tommy Shannon: Bass (faixa 8)

John Turner: Drums (faixa 8)

(*) CD lançado em 2005.

Biografia:
A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com o disco "Edgar Winter's White Trash (Introducing Jerry LaCroix)", de 1971.

One In A Million - Double Sight (The Complete Recordings)

Banda: One In A Million

Disco: Double Sight (The Complete Recordings)

Ano: 2008(*)

Gênero: Psychedelic Rock

Faixas:

1. Double Sight (Young, Scenters) 2:34

2. Fredereek Hernando (Young, Scenters) 3:16

3. No Smokes (Young) 2:30

4. Man In Yellow (Young) 2:26

5. The Trial Of Elmer Fudd (Young) 3:39

6. Goin' Places (Young) 2:42

7. Something On Your Mind (Young) 2:26

8. We Don't Want Nobody Around (Young) 2:55

9. Lament In 'A' (Young) 3:11

10. Hold On (Young) 2:57

11. Use Your Imagination (Wayne) 6:38

Créditos:

Jack McCulloch: Drums

Jimmy McCulloch: Lead Guitar

William Scenters: Bass Guitar, Backing Vocals

Alan Young: Lead Vocals, Guitar

(*) Gravações de 1967, basicamente.

Biografia:
Essa banda de Glasgow era conhecida originalmente como Jaygars. O primeiro compacto é altamente colecionado, mas o segundo é uma das joias da psicodelia britânica – um disco soberbo, com uma guitarra psicodélica classuda e um bom desempenho vocal de Jimmy McCullouch (nota minha: com 14 anos à época), que posteriormente tocaria com Thunderclap Newman (acompanhado do seu irmão Jack), John Mayall, Stone The Crows e Wings. Jack McCullouch, por sua vez, integraria os grupos Wild Country e Andwella.

Músicas incluídas em coletâneas: "No Smokes" (faixa de um disco 7" da EMI) em "Purple Heart Surgery, Vol. 1" (LP) e "Hens Teeth Vol. 2" (CD); "Use Your Imagination" em "Purple Pill Eaters" (LP e CD); "Double Sight" e "Fredereek Hernando" em "Chocolate Soup" (CD) e "Chocolate Soup For Diabetics, Vol. 1" (LP) (Vernon Joynson, in The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976. Borderline Productions, Telford, 2006, p. 1083; tradução livre do inglês).

The Artwoods - Art Gallery [Bonus Tracks]

Banda: The Artwoods

Disco: Art Gallery [Bonus Tracks]

Ano: 1995(*)

Gênero: R&B, British Invasion

1. Can You Hear Me (Toussaint) 2:54

2. Down In The Valley (Burke, Berns) 2:57

3. Things Get Better (Cropper, Floyd, Jackson) 2:24

4. Walk On The Wild Side (D. Bernstein) 5:32

5. I Keep Forgettin' (Leiber, Stoller) 2:26

6. Keep Lookin' (D. Burke, M. Burke) 3:03

7. One More Heartache (Robinson, White, Moore, Rogers, Tarplin) 3:09

8. Work, Work, Work (Neville) 3:30

9. Be My Lady (Cropper, Dunn, Jackson, Jones) 3:02

10. If You Gotta Make A Fool Of Somebody (Clark) 2:01

11. Stop And Think It Over (Jones) 2:57

12. Don't Cry No More (Malone) 3:52

13. Sweet Mary [Single A-Side, 1964] [Bonus Track] (Ledbetter) 2:53

14. If I Ever Get My Hands On You [Single B-Side, 1964] [Bonus Track] (Carter, Lewis) 2:01

15. Goodbye Sisters [Single A-Side, 1965] [Bonus Track] (Lloyd) 2:53

16. She Knows What To Do [Single B-Side, 1965] [Bonus Track] (Hill, Rebena) 2:28

17. I Take What I Want [Single A-Side, 1966] [Bonus Track] (Hayes, Porter, Hodges) 2:54

18. I Feel Good [Single A-Side, 1966] [Bonus Track] (Neville) 2:42

19. What Shall I Do [Single B-Side, 1967] [Bonus Track] (Jenkins) 2:50

20. In The Deep End [Single A-Side, 1967] [Bonus Track] (Gump) 3:02

21. These Boots Are Made For Walkin' [From EP "Jazz In Jeans", 1966] [Bonus Track] (Hazelwood) 2:48

22. A Taste Of Honey [From EP "Jazz In Jeans", 1966] [Bonus Track] (Scott, Marlow) 3:13

23. Our Man Flint [From EP "Jazz In Jeans", 1966] [Bonus Track] (Goldsmith) 2:59

24. Routine [From EP "Jazz In Jeans", 1966] [Bonus Track] (Lord) 3:10

25. Brother Can You Spare A Dime [St. Valentine's Day Massacre, from Single A-Side, 1967] [Bonus Track] (Harburg, Gorney) 2:52

26. Al's Party [St. Valentine's Day Massacre, from Single B-Side, 1967] [Bonus Track] (Gump, Martin) 2:41

Créditos:

Arthur Wood: Vocals

Derek Griffiths: Guitar

Jon Lord: Hammond Organ, Piano

Malcolm Pool: Bass

Keef Hartley: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1966.

Biografia:
O colecionismo dos raros discos gravados pela Artwooods aumentou consideravelmente ao longo das últimas quatro décadas. Essa qualificada banda inglesa de R&B teve um breve momento de glória, durante o início dos anos 60, no roteiro das boates beat do Reino Unido. A banda era liderada por Arthur "Art" Wood (nascido em 7 de julho de 1935, em Middlesex, Inglaterra, e morto em 3 de novembro de 2006, em Londres, Inglaterra; vocais e harmônica), irmão mais velho de Ron Wood. O lineup completava-se com Keef Hartley (nascido em 8 de março de 1944, em Preston, Lancashire, Inglaterra [nota minha: e morto em 26 de novembro de 2011, no mesmo lugar em que nasceu]; bateria), Jon Lord (nascido em 9 de junho de 1941, em Leicester, Leicestershire, Inglaterra [nota minha: e morto em 16 de julho de 2012, em Londres, Inglaterra]; órgão), Derek Griffiths (guitarra) e Malcolm Pool (baixo).

Seu único disco longo, lançado pela gravadora Decca Records, continha primorosos covers de músicas populares de R&B, como "Can You Hear Me?" e "If You've Got To Make A Fool Of Somebody", ao lado de canções com arranjos mais ousados, incluindo "Walk On The Wild Side", de Jimmy Smith. Lord, no órgão, lançava as sementes do poderoso estilo que o consagrou na Deep Purple.

A Artwoods findou em 1967, após o lançamento de malsucedidos singles pelos selos Parlophone Records e Fontana Records. Hartley, um baterista tecnicamente brilhante, ganhou relativa notoriedade com John Mayall até formar seu próprio grupo, a Keef Hartley Band. Griffiths virou apresentador de programas infantis para a televisão. O líder Wood trabalhou com a Downliners Sect antes de sucumbir ao câncer em 2006 (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 75; tradução livre do inglês).

Unicorn - Uphill All The Way

 

Banda: Unicorn

Disco: Uphill All The Way

Ano: 1971(*)

Gênero: Blues-Rock, British Folk-Rock, British Country-Rock

Faixas:

1. P.F. Sloan (Webb) 4:31

2. 115 Bar Joy (Baker) 3:52

3. I've Loved Her So Long (Young) 2:42

4. Don't Ever Give Up Trying (Baker) 5:09

5. Country Road (Taylor) 4:13

6. Something To Say (Cocker) 4:43

7. Ain't Got A Lot Of Future (Baker) 6:48

8. Never Going Back (Stewart) 3:21

9. You, You, You Have (Baker) 5:37

10. Please Sing A Song For Us (Rafferty) 3:09

Créditos:

Pete Perrier: Drums, Congas, Various Percussion, Vocals

Trevor Mee: Lead Guitars, 6 & 12 String Electric Guitars, 6 & 12 String Acoustic Guitars, Flute, Vocals

Ken Baker: 6 String Electric Guitar, 6 & 12 String Acoustic Guitars, Organ, Piano, Harmonium, Electric Piano, Vocals

Pat Martin: Bass Guitar, Vocals

(*) CD lançado em 1989.

Resenha:
É fácil descartar o LP de estreia da Unicorn como uma insossa imitação da Crosby, Stills & Nash, mas ouça-o com atenção – se falta originalidade em  "Uphill All The Way", sobra habilidade musical, com uma beleza e graça que tornam os argumentos sobre inovação discutíveis. Harmonias assim espontâneas não podem simplesmente ser absorvidas, muito menos copiadas, e as composições originais de Ken Baker – embora produtos da chuvosa Londres – evocam sem esforço as praias e os cânions do sul californiano, ainda que frutos da imaginação.

E enquanto os valores da contracultura que inspiraram a CS&N renderam canções que agora parecem esquisitas e até mesmo um tanto simplórias, "Uphill All The Way" – durante anos basicamente esquecido por todos, mas o maioral para os ávidos entusiastas do folk rock britânico – permanece viçoso e intemporal, na comparação. Altamente recomendado (Jason Ankeny, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Edgar Winter Group - They Only Come Out At Nigh

Banda: The Edgar Winter Group

Disco: They Only Come Out At Nigh

Ano: 1972(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Boogie Rock

Faixas:

1. Hangin' Around (E. Winter, Hartman) 3:03

2. When It Comes (E. Winter, Hartman) 3:18

3. Alta Mira (E. Winter, Hartman) 3:19

4. Free Ride (Hartman) 3:11

5. Undercover Man (E. Winter) 3:50

6. Round & Round (E. Winter) 4:00

7. Rock 'N' Roll Boogie Woogie Blues (B. Winter, E. Winter, Montrose) 3:26

8. Autumn (Hartman) 3:03

9. We All Had A Real Good Time (E. Winter, Hartman) 3:06

10. Frankenstein (E. Winter) 4:45

Créditos:

Edgar Winter: Lead Vocals, Background Vocals, Piano, ARP Synthesizer, Organ, Clavinet, Marimba, Saxophone, Timbales

Ronnie Montrose: Lead Guitar, 12-String, Mandolin

Dan Hartman: Lead Vocals, Background Vocals, Bass, Electric Guitar, Acoustic Guitar, Ukulele, Maracas

Chuck Ruff: Drums, Congas, Background Vocals

Participações especiais:

Rick Derringer: Slide Guitar, Pedal Steel, Bass, Background Vocals, Claves

Randy Jo Hobbs: Bass (faixas 4, 9)

Johnny Badanajeke: Drums (faixas 4, 9)

(*) CD lançado em 1986.

Resenha:
Embora o álbum seja sempre lembrado pela desova do enorme sucesso dos singles "Frankenstein" e "Free Ride", há muito mais para se apreciar nesse lançamento estelar.

Desde "o outro single", "Hangin 'Around", até as atraentes melodias de "Round & Around" e "Autumn", o registro coleta dez canções proeminentes, tocadas com fervor por Edgar Winter, Chuck Ruff, Dan Hartman, Randy Jo Hobbs e Ronnie Montrose, juntamente com o artista convidado Rick Derringer, também produtor do disco. O clima festivo" de "We All Had A Real Good Time" e a cantarolável "Alta Mira" só adicionam lenha à mistura já em brasa, fazendo de "Only Come Out At Night" um disco para ser recordado eternamente (Michael B. Smith, AllMusic; tradução livre do inglês).

Edgar Winter's White Trash - Edgar Winter's White Trash (Introducing Jerry LaCroix)

Banda: Edgar Winter's White Trash

Disco: Edgar Winter's White Trash (Introducing Jerry LaCroix)

Ano: 1971(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Boogie Rock

Faixas:

1. Give It Everything You Got (Winter, LaCroix) 4:33

2. Fly Away (Winter, LaCroix) 3:02

3. Where Would I Be (Winter, LaCroix) 3:59

4. Let's Get It On (Winter, LaCroix) 5:05

5. I've Got News For You  (Alfred) 3:56

6. Save The Planet (Winter, LaCroix) 5:41

7. Dying To Live (Winter) 4:04

8. Keep Playin' That Rock 'N' Roll (Winter) 3:46

9. You Were My Light (Winter) 5:02

10. Good Morning Music (Winter, LaCroix) 4:20

Créditos:

Edgar Winter: Lead Vocals, Piano, Organ, Alto Sax, Celeste

Jerry LaCroix: Lead Vocals, Tenor Sax, Harp

Jon Smith: Vocals, Tenor Sax

Mike McLellan: Vocals, Trumpet

Bobby Ramirez: Drums

George Sheck: Bass Guitar

Floyd Radford: Lead Guitar

Músicos adicionais:

Johnny Winter: Guitar (faixa 5)

Rick Derringer: Guitar (faixa 8), Guitar Solo (faixa 10)

Ray Beretta: Conga

Gene Orloff, Emanuel Green, Alfred V. Brown, Selwart Richard Clark, Arnold Eidus, Max Pollikoff, Russell A. Savakus, George Ricci: Strings

Tasha Thomas, Janice Bell, Carl Hull, Maeretha Stewart, Albertine Robinson, Eileen Gilbert: Backing Voices (faixas 2, 6)

(*) CD lançado em 1989.

Biografia:

A biografia do músico, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).

Nascido em 28 de dezembro de 1946, em Beaumont, Texas, EUA, o saxofonista e tecladista Edgar Winter, embora às vezes ofuscado por seu irmão, Johnny Winter, tem desfrutado de uma carreira bem-sucedida, se bem que intermitente. Os irmãos Winter começaram a se apresentar juntos ainda adolescentes, integrando vários grupos itinerantes que atuavam em boates e bares nos estados sulistas americanos. Edgar trocou a música pela faculdade, mas depois aceitou tocar saxofone numa banda local de jazz. Ele reuniu-se a Johnny em 1969 e lançou seu primeiro disco solo, "Entrance".

Em seguida, formou o grupo de R&B White Trash, com o qual gravou "Roadwork", um empolgante álbum ao vivo, comprobatório do talento do conjunto. Depois Edgar liderou um grupo mais enxuto – Dan Hartman (vocais), Ronnie Montrose (guitarra) e Chuck Ruff (bateria) – e com o trio gravou "They Only Come Out At Night", de 1972, o único disco do seu catálogo que vendeu milhões de cópias. O exitoso álbum continha "Free Ride" e a estimulante canção instrumental "Frankenstein", que fez grande sucesso sozinha, em lançamento avulso.

O guitarrista Rick Derringer, que produzira dois discos anteriores de Edgar, substituiu Montrose na gravação de "Shock Treatment", mas este e os álbuns subsequentes não conseguiram manter uma escala ascendente de vendas. Os irmãos Winter reagruparam-se em 1976 para a gravação de "Together". E também em parceria processaram a DC Comics por caracterizá-los, num gibi do personagem Jonah Hex, como Johnny and Edgar Autumn, figuras grotescas, meio gente, meio bicho.

Edgar continua atraindo bastante público em suas apresentações ao vivo, reencontrando-se, às vezes, com a White Trash e o guitarrista Derringer, além de excursionar com a constantemente modificada Edgar Winter Band. Os posteriores discos de estúdio do músico continuaram explorando suas raízes bluseiras e roqueiras, salvo, evidentemente, o álbum conceitual "Mission Earth", lançado em meados dos anos 80. De qualquer maneira, o fato é que "Free Ride" e "Frankenstein" permanecem povoando a programação das rádios roqueiras americanas.