sábado, 30 de março de 2019

White Eyes - White Eyes

Banda: White Eyes
Disco: White Eyes
Ano: 2015(*)
Gênero: Folk-Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. It's For You (3:46)
2. Streetcar Love (3:25)
3. Rider (4:09)
4. October (5:22)
5. I Know What It's Like (3:15)
6. Hard Hard Livin' (4:04)
7. A Girl On A Hill (4:34)
8. I'm Not A Free Man (4:02)
Músicas de autoria da banda, menos "It's For You", composta por John Lennon e Paul McCartney.
Créditos:
Cat Sherrell: Vocals, Percussion
Greg Camp: Vocals, Guitars, Bass
Philip Jackson: Vocals, Guitars, Bass, Harpsichord
Kent "Duck" Linneweh: Lead Guitar
Larry Knight: Lead Guitar (faixa 6)
Butch Dillon: Drums, Percussion
(*) Gravado entre novembro de 1969 e maio de 1970.

Biografia:
A americana White Eyes não fez muito sucesso em âmbito nacional, mas era bastante popular no circuito de bailes e festivais no centro-oeste dos Estados Unidos durante o auge de tais eventos no final dos anos 60 e começo dos anos 70, tocando rock psicodélico com vigorosas guitarras, impressivas harmonias vocais e melodias que se mostravam cativantes sem deixar de impactar. A história da White Eyes principiou em 1965, quando os colegas de escola Philip Jackson (guitarras, vocais e teclados) e Butch Dillon (bateria) cursavam a Missouri Western State University, em St. Joseph, Missouri. Os dois estavam interessados em formar uma banda de soul e R&B, e convidaram o  guitarrista e vocalista Greg Camp e a cantora Cat Sherrell – com apenas 14 anos, mas já dona de uma voz potente e confiável – para completar o lineup. A banda, conhecida como Dillon's Children, durou apenas o tempo necessário para os músicos lidarem com os sons cambiantes do rock, e, em 1969, o grupo mudou-se para Columbia, Missouri, onde se situava a Universidade de Missouri e uma cidade mais amigável ao estilo de vida hippie. Houve a adição de outro guitarrista, Kent "Duck" Linneweh, e a renomeação para White Eyes, nome inspirado nas criaturas do filme de horror, da categoria B, Plague of the Zombies, de 1966 (nota minha: no Brasil, Epidemia de Zumbis).
Transportando seus equipamentos num maltratado carro funerário, a White Eyes realizou shows com frequência suficiente para conseguir se manter, e regularmente pegava a estrada para apresentar-se em Kansas City e Lawrence, no estado de Kansas, destinos que já lhe eram habituais. Ao término de 1969, uma companhia chamada Anthony Comstock Productions patrocinou a gravação de uma demo, com duração de um álbum, que a banda usava para impressionar os executivos das gravadoras, em busca de um contrato. Em maio de 1970, o grupo dispunha de oito músicas registradas ao vivo em estúdio – sete canções originais e um cover da obscura "It's For You", de Lennon e McCartney –, e um caçador de talentos da Chrysalis Records utilizou o material para conseguir que a banda abrisse as turnês de dois dos maiores artistas da gravadora, Procol Harum e Ten Years After. No entanto, nenhum disco se materializou, e vários músicos entraram e saíram do grupo, incluindo o guitarrista Larry Knight, que já participara da gravação de uma música da demo, e o tecladista Jimmy Harlow. Em 1975, a White Eyes finalmente dissipou-se. Greg Camp e Jimmy Harlow formaram a Camp Harlow, que permaneceu ativa durante muito tempo na cena roqueira do Missouri. Philip Jackson, por sua vez, tornou-se membro fundador da White Rock Prairie Band. Após anos tocando na Camp Harlow e desenvolvendo carreira solo, Greg Camp morreu em 2009. Em 2015, a gravadora Numero Group lançou o disco contendo a demo de 1970, e a banda enfim debutou no mercado fonográfico depois de 40 anos da sua extinção (Mark Deming, AllMusic; tradução livre do inglês).

quinta-feira, 28 de março de 2019

Fleetwood Mac - English Rose/The Original Fleetwood Mac

Banda: Fleetwood Mac
Gênero: Blues-Rock, British Blues, Soft Rock, Psychedelic Rock

Disco: English Rose
Ano: 1969(*)
Faixas:
1. Stop Messin' Round (Green, Adams) 2:22
2. Jigsaw Puzzle Blues (Kirwan) 1:37
3. Doctor Brown (Brown) 3:46
4. Something Inside Of Me (Kirwan) 3:57
5. Evenin' Boogie (Spencer) 2:42
6. Love That Burns (Green, Adams) 5:04
7. Black Magic Woman (Green) 2:50
8. I've Lost My Baby (Spencer) 4:19
9. One Sunny Day (Kirwan) 3:13
10. Without You (Kirwan) 4:41
11. Coming Home (James) 2:42
12. Albatross (Green) 3:13
Créditos:
Peter Green, Danny Kirwan: Vocal, Guitar
Jeremey Spencer: Vocal, Slide Guitar, Piano
John McVie: Bass
Mick Fleetwood: Drums
(*) CD lançado em 1991.
Disco: The Original Fleetwood Mac
Ano: 1971(*)
Faixas:
1. Drifting (Green) 3:37
2. Leaving Town Blues (Green) 2:57
3. Watch Out (Green) 3:35
4. A Fool No More (Green) 4:40
5. Mean Old Fireman (Traditional) 3:50
6. Can't Afford To Do It (Williamson) 2:08
7. Fleetwood Mac (Green) 3:59
8. Worried Dream (King) 5:27
9. Love That Woman (Leake) 2:34
10. Allow Me One More Show (Spencer) 3:04
11. First Train Home (Green) 4:12
12. Rambling Pony N° 2 (Green) 3:04
Créditos:
Peter Green: Vocal, Guitar, Harmonica
Jeremy Spencer: Vocal, Guitar, Piano
John McVie: Bass Guitar
Mick Fleetwood: Drums, Washboard
Músico convidado:
Christine McVie: Piano
(*) CD lançado em 1994.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Then Play On [Bonus Tracks]", de 2013.

quarta-feira, 27 de março de 2019

Grateful Dead - History Of The Grateful Dead, Vol. 1 (Bear's Choice) [Bonus Tracks]

Banda: Grateful Dead
Disco: History Of The Grateful Dead, Vol. 1 (Bear's Choice) [Bonus Tracks]
Ano: 2003(*)
Gênero: Psychedelic Rock, Jam Band
Faixas:
1. Katie Mae [Recorded live at Fillmore East, New York, NY, 2.13.70] (Hopkins) 4:44
2. Dark Hollow [Recorded live at Fillmore East, New York, NY, 2.14.70] (Browning) 3:52
3. I've Been All Around This World [Recorded live at Fillmore East, New York, NY, 2.14.70] (Traditional) 4:19
4. Wake Up Little Susie [Recorded live at Fillmore East, New York, NY, 2.13.70] (B. Bryant, F. Bryant) 2:31
5. Black Peter [Recorded live at Fillmore East, New York, NY, 2.13.70] (Garcia, Hunter) 7:28
6. Smokestack Lightnin' [Recorded live at Fillmore East, New York, NY, 2.13.70] (Burnett) 17:59
7. Hard To Handle [Recorded live at Fillmore East, New York, NY, 2.14.70] (Redding, Isbell, Jones) 6:15
8. Good Lovin' [Recorded live at Fillmore East, New York, NY, early show, 2.13.70] [Bonus Track] (Resnick, Clark) 8:57
9. Big Boss Man [Recorded live at Fillmore West, San Francisco, CA, 2.5.70] [Bonus Track] (Smith, Dixon) 4:54
10. Smokestack Lightnin' [Version Two] [Recorded live at Fillmore West, San Francisco, CA, 2.8.70] [Bonus Track] (Burnett) 15:11
11. Sitting On Top Of The World [Recorded live at Fillmore West, San Francisco, CA, 2.8.70] [Bonus Track] (Jacobs, Carter) 3:20
Créditos:
Jerry Garcia: Acoustic Guitar, Lead Guitar, Vocals
Bob Weir: Acoustic Guitar, Electric Guitar, Vocals
Ron "Pigpen" McKernan: Acoustic Guitar, Organ, Harmonica, Percussion, Vocals
Phil Lesh: Bass
Bill Kreutzmann: Drums
Mickey Hart: Drums
(*) LP lançado originalmente em 1973.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Birth Of The Dead", de 2001.

segunda-feira, 25 de março de 2019

Wendy Saddington And The Copperwine - Live [Bonus Tracks]

Banda: Wendy Saddington And The Copperwine
Disco: Live [Bonus Tracks]
Ano: 2011(*)
Gênero: Blues- Rock
Faixas:
1. Backlash Blues (Simone) 4:16
2. Just Like Tom Thumb's Blues (Dylan) 7:31
3. Tomorrow Never Knows (Lennon, McCartney) 8:42
4. Five People Said I Was Crazy (Saddington, Copperwine) 7:36
5. Blues In "A" (Saddington, Copperwine) 14:27
6. Looking Through A Window [Single A-Side, 1971] [Bonus Track] (Morgan, Thorpe) 5:58
7. We Need A Song [Single B-Side, 1971] [Bonus Track] (Morgan, Thorpe) 3:24
8. Looking Through A Window [Edited Version] [Bonus Track] (Morgan, Thorpe) 3:58
Créditos (prováveis):
Wendy Saddington: Vocals
Ross East: Guitar & Vocals (faixas 1-5)
Barry Kelly: Keyboards & Vocals (faixas 1-5)
Harry Brus: Bass (faixas 1-5)
Peter Figures: Drums (faixas 1-5)
Paul Wheeler: Bass (faixas 6-8)
Lobby Loyde, Billy Thorpe: Guitar (faixas 6-8)
Kevin Murphy: Percussion (faixas 6-8)
Warren Morgan: Keyboards (faixas 6-8)
(*) LP lançado originalmente em 1971. Faixas 1 a 5, gravadas ao vivo no Wallacia Festival, em Sydney, Austrália, no mês de janeiro de 1971.

Biografia:
A biografia de Wendy Saddington, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Whammo, que cita, como fonte original do texto, a Encyclopedia of Australian Rock and Pop, de Ian McFarlane, publicada em 1999 (sob licença de Allen & Unwin Pty Ltd).
Wendy Saddington foi uma das principais cantoras de soul e blues da Austrália no final dos anos 1960 e começo dos anos 1970 (no estilo de Etta James e Aretha Franklin). Tendo sido, porém, subaproveitada, ela só gravou apenas um single e um álbum em carreira solo. A cantora se destacou, inicialmente, em bandas soul e psicodélicas, como Revolution, James Taylor Move e Chain (na sua primeira formação). Em maio de 1969, ela passou a escrever para o jornal de música pop Go-Set, juntando-se depois à Copperwine como vocalista ao lado de Jeff St. John.
A permanência de Saddington na Copperwine durante dez meses (março de 1970 a fevereiro de 1971) motivou muitas mudanças na direção musical do grupo, com grande parte da sonoridade soul sendo substituída por um som mais purista e bluseiro. Isso se notou no disco "Wendy Saddington And The Copperwine Live", gravado no Wallacia Festival em janeiro de 1971.
A vocalista conseguiu emplacar seu único hit através do single "Looking Through A Window/We Need A Song", produzido por Warren Morgan e Billy Thorpe (ambos também escreveram as canções), que chegou ao 22° lugar das paradas em setembro de 1971. Em 1972, a gravadora Festival relançou o álbum ao vivo da Copperwine, renomeando-o "Looking Through A Window" e adicionando a faixa homônima. O single foi reeditado em 1977, mas não obteve o mesmo sucesso.
Em março de 1973, Saddington encarnou a personagem Enfermeira na encenação local da ópera rock Tommy, da Who, que também contava, no elenco, com Billy Thorpe, Daryl Braithwaite, Colleen Hewett, Broderick Smith, Doug Parkinson, Jim Keays, Ross Wilson e Keith Moon. Ela trabalhou com uma variedade de bandas em meados da década de 1970, incluindo Shango e Blues Assembly, e integrou a nova-iorquina Jeffrey Crozier Band no encerramento dos anos 70.
Em 1983, ela formou a Wendy Saddington Band, que, originalmente, incluía o pianista jazzístico Bobby Gebert, o guitarrista Harvey James (ex-membro dos grupos Ariel, Sherbet e Swanee), o baixista Billy Rylands e o baterista Chris Sweeney. Quatro anos depois, o lineup compreendia a tecladista Rose Bygrave (ex-Goanna), o guitarrista Mick Liber (ex-Python Lee Jackson), a baixista Angelica Booth e o baterista Des McKenna. Na sequência, Saddington abandonou o cenário musical para dedicar-se à seita Hare Krishna. O retorno dela às apresentações ao vivo ocorreu em Melbourne, Austrália, no início de 1996, secundada por uma jovem banda chamada Aniseed (nota minha: Wendy Saddington morreu em 21 de junho de 2013, de câncer, com a idade de 63 anos).

quinta-feira, 21 de março de 2019

Love - Out Here

Banda: Love
Disco: Out Here
Ano: 1969(*)
Gênero: Garage Rock, Folk-Rock, Psychedelic Rock, Proto-Punk
Faixas:
1. I'll Pray For You (4:23)
2. Abalony (1:56)
3. Signed D.C. (5:20)
4. Listen To My Song (2:26)
5. I'm Down (3:49)
6. Stand Out (3:03)
7. Discharged (1:36)
8. Doggone (12:03)
9. I Still Wonder (3:12)
10. Love Is More Than Words Or Better Late Than Never (11:20)
11. Nice To Be (1:57)
12. Car Lights On In The Day Time Blues (1:09)
13. Run To The Top (3:05)
14. Willow Willow (3:22)
15. Instra-Mental (3:07)
16. You Are Something (2:09)
17. Gather Round (4:50)
Músicas de autoria de Arthurly, salvo "I Still Wonder", composta por Jay Donnellan e Arthurly.
Créditos:
Arthurly: Lead Vocals, Rhythm Guitar
Jay Donnellan: Lead Guitr
Frank Fayad: Bass
George Suranovich: Drums
Músicos convidados:
Paul Martin: Lead Guitar (faixa 5)
Drachen Theaker: Drums (faixa 3)
Jim Hobson: Piano (faixa 1), Organ (faixa 13)
Gary Rowles: Lead Guitar (faixa 10)
(*) CD lançado em 1990.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Love [Bonus Tracks]", de 2001.

segunda-feira, 18 de março de 2019

Trees - On The Shore [Bonus Tracks]

Banda: Trees
Disco: On The Shore [Bonus Tracks]
Ano: 2007(*)
Gênero: Folk-Rock, British Folk, Psychedelic Rock
Faixas:
Disc 1: Original Album
1. Soldiers Three (Traditional) 1:48
2. Murdoch (Boshell) 5:08
3. Streets Of Derry (Traditional) 7:32
4. Sally Free And Easy (Tawney) 10:08
5. Fool (Boshell, Costa) 5:18
6. Adam's Toon (Halle) 1:10
7. Geordie (Traditional) 5:03
8. While The Iron Is Hot (Boshell) 3:18
9. Little Sadie (Traditional) 3:08
10. Polly On The Shore (Traditional) 6:07
Disc 2: Bonus Tracks
1. Soldiers Three [Remix] (Traditional) 1:50
2. Murdoch [Remix] (Boshell) 6:36
3. Streets Of Derry [Remix] (Traditional) 7:34
4. Fool [Remix] (Boshell, Costa) 5:24
5. Geordie [Remix] (Traditional) 5:09
6. Little Sadie [Remix] (Traditional) 2:40
7. Polly On The Shore [Remix] (Traditional) 6:09
8. Forest Fire [Original 1971 BBC Recording] (Boshell) 4:06
9. Liitle Black Cloud [1970 Demo] (Boshell) 2:17
Créditos:
Celia Humphris: Vocals
Barry Clarke: Lead Guitar, Dulcimer
David Costa: Electric 12-String Guitar, Acoustic Guitar, Mandolin
Bias Boshell: Bass Guitar, Vocals, Piano, Acoustic 12-String Guitar
Unwin Brown: Drums, Vocals, Tambourine
Músicos adicionais:
Tony Cox: Bass ("Sally Free And Easy")
Michael Jefferies: Harp ("While The Iron Is Hot")
Raf Costa: Acoustic Guitar ("Murdoch")
(*) LP lançado originalmente em 1970.

Biografia:
Banda de folk rock bastante aprazível. Idem os vocais de Celia Humphries. Os dois LPs (nota minha: "The Garden Of Jane Delawney" e "On The Shore", ambos de 1970) são muito procurados agora. O primeiro ("The Garden Of Jane Delawney") merece menção especial, sobretudo a faixa-título, uma canção acústica delicada e misteriosa, que realmente se mostrou bastante distinta. O restante do disco não é tão bom, mas conta com a adorável voz de Humphries, acompanhada na maior parte do tempo por múltiplos instrumentos. Outros destaques: os bons arranjos das músicas tradicionais "She Moved Thro' The Fair" e "Nothing Special", também lançadas em 45".
O segundo álbum ("On The Shore") consegue um equilíbrio maior. Faixas como "Fool", "Murdoch", "Streets Of Derry" e "Sally Free And Easy", a par de exibirem os belos vocais de Humphries, contemplam uma sonoridade mais encorpada e mais ambiciosa. "Sally Free And Easy", seguramente a obra-mestra do disco, tem uma fascinante introdução de piano, e a parte final, "Sally On The Shore", merece a máxima atenção.
Após o segundo álbum, Costa, Brown e Boshell saíram (Boshell juntou-se à Kiki Dee Band), sendo substituídos por Robbie Hewlett (baixo) e Pete Clarke (bateria, ex-Liverpool Scene), mas a Trees se separou em maio de 1971.
Hewlett então uniu-se à Parrish & Gurvitz, e Clarke, à Stealer's Wheel. No mês de novembro de 1971, Celia Humphreys e Barry Clarke reformularam a banda, mediante o acréscimo de Chuck Fleming (ex-J.S.D. Band), Barry Lyons e Alun Eden (ex-membros da Pisces), mas a empreitada não deu certo.
Posteriormente, Clarke tornou-se músico de estúdio e tocou com Vigrass & Osbourne. Eden colaborou com Matthew Ellis e junto com Lyons atuou na banda Mr. Fox. Unwin Brown alcançou relativo sucesso no Japão com o grupo Capricorn. Lyons também trabalhou com as bandas Spencer's Feat e Five Hand Reel. Fleming, por sua vez, voltou à J.S.D. Band.
A soberba canção "The Garden Of Jane Delawney", do álbum homônimo, foi inserida na compilação caça-níquel de dois LPs da CBS, "Fill Your Head With Rock", de 1970, enquanto "Fool", do disco "On The Shore", entrou na coletânea "Together!", também da CBS, de 1971, com vários artistas. Existe ainda uma versão totalmente diferente de "Polly On The Shore" incluída na compilação "Rock Buster", de 1970, da mesma CBS e igualmente com diversos músicos. "Little Black Cloud" também consta em "The History Of U.K. Underground Folk Rock 1968-1978 Vol. 1", em CD (Vernon Joynson, in The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976. Telford: Borderline Productions, 2006, p. 1512; tradução livre do inglês).

sexta-feira, 15 de março de 2019

The Byrds - Younger Than Yesterday [Bonus Tracks]

Banda: The Byrds
Disco: Younger Than Yesterday [Bonus Tracks]
Ano: 1996(*)
Gênero: Folk-Rock, Country-Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. So You Want To Be A Rock 'N' Roll Star (McGuinn, Hillman) 2:06
2. Have You Seen Her Face (Hillman) 2:43
3. C.T.A.-102 (McGuinn, Hippard) 2:32
4. Renaissance Fair (Crosby, McGuinn) 1:55
5. Time Between (Hillman) 1:57
6. Everybody's Been Burned (Crosby) 3:09
7. Thoughts And Words (Hillman) 3:00
8. Mind Gardens (Crosby) 3:49
9. My Back Pages (Dylan) 3:12
10. The Girl With No Name (Hillman) 1:54
11. Why (McGuinn, Crosby) 2:49
12. It Happens Each Day [Bonus Track] (Crosby) 2:54
13. Don't Make Waves [Bonus Track] (McGuinn, Hillman) 1:40
14. My Back Pages [Alternate Version] [Bonus Track] (Dylan) 2:46
15. Mind Gardens [Alternate Version] [Bonus Track] (Crosby) 3:21
16. Lady Friend [Bonus Track] (Crosby) 2:34
17. Old John Robertson [Single Version] [Bonus Track] (McGuinn, Hillman) 5:08
Créditos:
Jim McGuinn: 12-String Guitar, Vocals
David Crosby: Rhythm Guitar, Vocals
Chris Hillman: Bass Guitar, Vocals
Michael Clarke: Drums
Músicos adicionais:
Hugh Masekela: Horns
Vern Gosdin: Acoustic Guitar
Clarence White: Electric Guitar
(*) LP lançado originalmente em 1967.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Mr. Tambourine Man [Bonus Tracks]", de 2005.

quinta-feira, 14 de março de 2019

Lighthouse - Peacing It All Together

Banda: Lighthouse
Disco: Peacing It All Together
Ano: 1970(*)
Gênero: Jazz-Rock, R&B, Psychedelic Rock, Progressive Rock
Faixas:
1. Nam Myoho Renge' Kyo (Prokop, Hoffert)/Let the Happiness Begin (Prokop, Hoffert, Cole) 3:52
2. Every Day I Am Reminded (Prokop, Hoffert, Beethoven) 4:54
3. The Country Song (Prokop, Hoffert) 2:29
4. Sausalito (Prokop, Hoffert) 3:05
5. The Fiction of Twenty-Six Million (Prokop, Hoffert) 2:32
6. The Chant (Nam Myoho Renge' Kyo) (Prokop, Hoffert) 2:47
7. Mr. Candleman (Prokop, Hoffert) 3:15
8. On My Way to L.A. (Prokop, Hoffert) 4:28
9. Daughters and Sons (Fullerton) 2:57
10. Just a Little More Time (Prokop, Hoffert) 2:19
11. Little People/Nam Myoho Renge' Kyo (Prokop, Hoffert) 4:04
Créditos:
Skip Prokop: Vocals, Drums
Paul Hoffert: Keyboards, Vibes
Pinky Dauvin: Vocals
Grant Fullerton: Vocals, Bass
Ralph Cole: Vocals, Guitar
Paul Armin: Violin
Don DiNovo: Viola
Dick Armin, Leslie Snider: Cello
Bruce Cassidy, Arnie Chycoski: Trumpet
Howard Shore: Saxophone, Flute
Russ Little: Trombone
(*) CD lançado em 2011.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Live!", de 1972.

terça-feira, 12 de março de 2019

The Kinks - Kinda Kinks [Deluxe Edition]

Banda: The Kinks
Disco: Kinda Kinks [Deluxe Edition]
Ano: 2011(*)
Gênero: Mod, Beat, British Invasion, Garage Rock, Proto-Punk
Faixas:
Disc One: The Original Mono Album
1. Look For Me Baby (Ray Davies) 2:17
2. Got My Feet On The Ground (Ray Davies) 2:15
3. Nothin' In The World Can Stop Me Worryin' 'Bout That Girl (Ray Davies) 2:44
4. Naggin' Woman (Jerry West, Jimmy Henderson) 2:37
5. I Wonder Where My Baby Is Tonight (Ray Davies) 2:00
6. Tired Of Waiting For You (Ray Davies) 2:30
7. Dancing In The Street (Marvin Gaye, Joe Hunter, Mickey Stevenson) 2:20
8. Don't Ever Change (Ray Davies) 2:23
9. Come On Now (Ray Davies) 1:48
10. So Long (Ray Davies) 2:10
11. You Shouldn't Be Sad (Ray Davies) 2:01
12. Something Better Beginning (Ray Davies) 2:26
Disc Two: Bonus Tracks
1. Everybody's Gonna Be Happy [Mono Single] (Ray Davies) 2:15
2. Who'll Be The Next In Line [Mono Single] (Ray Davies) 2:02
3. Set Me Free [Mono Single] (Ray Davies) 2:11
4. I Need You [Mono Single] (Ray Davies) 2:25
5. See My Friends [Mono Single] (Ray Davies) 2:46
6. Never Met A Girl Like You Before [Mono Single] (Ray Davies) 2:04
7. A Well Respected Man [Mono EP "Kwyet Kinks", 1965] (Ray Davies) 2:41
8. Such A Shame [Mono EP "Kwyet Kinks", 1965] (Ray Davies) 2:17
9. Wait Till The Summer Comes Along [Mono EP "Kwyet Kinks", 1965] (Ray Davies) 2:08
10. Don't You Fret [Mono EP "Kwyet Kinks", 1965] (Ray Davies) 2:42
11. I Go To Sleep [Ray Davies Demo, 1965] (Ray Davies) 2:43
12. When I See That Girl Of Mine [Ray Davies Demo, 1965] (Ray Davies) 2:03
13. Tell Me Now So I'll Know [Ray Davies Demo, 1965] (Ray Davies) 1:33
14. A Little Bit Of Sunlight [Ray Davies Demo, 1965 or late 1964] (Ray Davies) 1:55
15. There's A New World Just Opening For Me [Ray Davies Demo, 1965 or late 1964] (Ray Davies) 2:33
16. This I Know [Ray Davies Demo, 1965] (Ray Davies) 2:02
17. See My Friends [Alternative Take, 1965] (Ray Davies) 2:27
18. Come On Now [Alternative Vocal, 1964] (Ray Davies) 1:55
19. You Shouldn't Be Sad [BBC Session, April 20, 1965] (Ray Davies) 2:50
20. Tired Of Waiting For You [BBC Session, April 20, 1965] (Ray Davies) 2:21
21. Everybody's Gonna Be Happy [BBC Session, April 20, 1965] (Ray Davies) 2:13
22. This Strange Effect [BBC's Aeolian Hall, 1965] (Ray Davies) 2:32
23. Hide And Seek [BBC's Aeolian Hall, 1965] (Paul Winley, Ethel Byrd) 2:20
Créditos:
Ray Davies: Vocals, Guitar, Piano
Dave Davies: Lead Guitar, Backing Vocals, Vocals (Disc One, faixas 4, 5, 9; Disc Two, faixa 18)
Pete Quaife: Bass Guitar, Backing Vocals
Mick Avory: Drums
Músicos adicionais:
Bobby Graham: Drums (Disc One, faixa 6)
Rasa Davies: Backing Vocals (Disc Two, faixas 3, 4)
(*) LP lançado originalmente em 1965.

Biografia:
A Kinks foi uma peça fundamental da British Invasion dos anos 60, e seus primeiros sucessos – especialmente "You Really Got Me" e "All Day And All Of The Night" – abriram o caminho para o rock pesado da década subsequente. Após a diminuição da sua popularidade inicial, a Kinks tornou-se uma banda cult, continuando a lançar grandes discos nos anos setenta. Ray Davies era o líder, um músico profundamente articulado e habilidoso (e não raro mal-humorado), que compunha elegias para a empobrecida classe média britânica, cenários românticos para o teatro roqueiro e contos agridoces de sobrevivência no show business. Escaramuças entre Davies e seu irmão, Dave, guitarrista do grupo desde a sua criação, perpetuaram-se – registrando-se inclusive confrontos físicos. Mas, ao longo dos anos, a Kinks influenciou bandas tão variadas como Pretenders e Pavement.
Ray Davies frequentava uma escola de arte quando ingressou na Ravens, banda de Dave, seu irmão mais moço. Em pouco tempo ele assumiu o controle do grupo (rebatizado de Kinks), mantendo o baixista Pete Quaife e convidando Mick Avory para tocar bateria. Esse lineup editou um par de malsucedidos singles antes de gravar "You Really Got Me", que chegou ao 1° lugar nas paradas inglesas e ao 7° lugar nas paradas americanas em 1964. No ano seguinte, "All Day And All Of The Night" e "Tired Of Waiting For You" atingiram o Top 10 nos Estados Unidos e definiram um critério para os futuros lançamentos: músicas roqueiras vigorosas ("Who'll Be The Next In Line") alternavam-se com baladas ("Set Me Free"). Em 1966, a Kinks lançou dois singles contendo letras de sátira social, "A Well Respected Man" (13° lugar nas paradas) e "Dedicated Follower Of Fashion" (36° lugar nas paradas), indicando o rumo que as canções de Davies estavam tomando. O álbum posterior, "The Kinks Kontroversy", embora contendo outra energética canção roqueira, "Till The End Of The Day" (50° lugar nas paradas) apresentou um clima de bastante introspecção, estampada em músicas como "I'm On An Island". No mesmo ano, uma aparição no programa de TV americano Hullabaloo resultou em um problema com a Federação Americana dos Músicos, que só foi resolvido em 1969, impedindo o grupo de excursionar em território ianque por algum tempo. Em última análise, a infração à legislação trabalhista americana freou a trajetória da banda nos Estados Unidos, isolando-a na Grã-Bretanha, enquanto outros grupos ingleses ganhavam dinheiro conquistando o público estado-unidense. A esplêndida "Sunny Afternoon" (14° lugar nas paradas), extraída do álbum "Face To Face", foi o último sucesso da banda nesse período. Em 1967, Dave Davies, que tinha composto ocasionalmente no início, emplacou um sucesso "sozinho" na Inglaterra com "Death Of A Clown", que era na verdade uma canção da Kinks, coescrita e cantada por ele. Seguiram-se mais singles dele ("Susannah Still Alive", "Lincoln County"), mas nenhum repetiu o sucesso de "Clown". Um disco solo foi gravado pelo caçula dos Davies então, mas lançado bem mais tarde, em 1987, intitulado "The Album That Never Was".
Durante os anos em que ficou afastado dos Estados Unidos, Ray Davies compôs o primeiro de muitos álbuns conceituais, "(The Kinks Are) The Village Green Preservation Society" (1968), abrangendo nostálgicas canções que enalteciam todos os peculiares costumes ingleses contra os quais outras bandas estavam se insurgindo. O álbum posterior, "Arthur, Or The Decline And Fall Of The British Empire", era, junto com "Tommy", da Who, uma pioneira ópera roqueira, escrita para um programa de TV britânico que nunca foi ao ar. As composições de Davies sempre se revelaram afiadas, mas com esses dois discos e o seguinte, "Lola Versus Powerman And The Moneygoround, Part One" (35° lugar nas paradas de 1970), evidenciou-se que ele estava em seu momento mais criativo. E ele certamente compôs sobre o que conhecia: "Lola" conta a história de uma banda tentando se firmar e ser devidamente paga por um disco de sucesso. A faixa-título versa sobre um travesti; impulsionada por um coro extremamente cativante, chegou ao 9° lugar nas paradas. "Lola" se tornou o primeiro Top 40 da Kinks desde "The Kinks Greatest Hits", de 1966 (9° lugar nas paradas). Em 1971, o grupo trocou a Reprise, sua gravadora de longos anos, pela RCA, continuando a trabalhar em discos conceituais, mesmo sem conseguir novos hits. Entretanto, Davies & cia. passaram a se reputar como uma banda beberrona em suas performances ao vivo. Ficaram conhecidos pela confusa musicalidade e pelas discussões no palco entre Ray e Dave. Ray inclusive fazia palhaçadas fingindo desmunhecar e derramando cerveja na plateia. Isso foi registrado em "Everybody's In Show-Biz" (70° lugar nas paradas de 1972), um álbum duplo repartido entre um punhado de canções de estúdio, escritas por Davies, e um set gravado ao vivo com a banda em ampla liberdade. Ao longo dos anos seguintes, os discos conceituais viraram trilhas sonoras para apresentações teatrais. "Preservation Acts 1 And 2, "Soap Opera" (51° lugar nas paradas de 1975) e "Schoolboys In Disgrace" (45° lugar nas paradas de 1975) foram concebidos para ser interpretados no palco, contando com naipe de metais e coro. Todos, porém, terminaram sem muitas vendas.
Em 1977, a Kinks deixou a RCA e desistiu dos discos conceituais. "Sleepwalker", emitido pela Arista, teve sua faixa-título batendo no 48° lugar das paradas. O novo sucesso chegou através de "Rock 'N' Roll Fantasy" (30° lugar nas paradas de 1978), extraída do álbum "Misfits" (40° lugar nas paradas de 1978). "Low Budget" (11° lugar nas paradas de 1979), ajudada por outro bem-sucedido 45", "(Wish I Could Fly Like) Superman" (41° lugar nas paradas de 1979), rendeu à banda o primeiro disco de outro desde a coletânea de grandes sucessos da gravadora Reprise, englobando seus primeiros singles. Entrementes, jovens bandas começaram a redescobrir e incorporar músicas do catálogo da Kinks, principalmente Van Halen ("You Really Got Me") e Pretenders ("Stop Your Sobbing"). O grupo, que se reforçara consideravelmente no palco com o ingresso, em 1978, de Jim Rodford, ex-baixista da Argent, correspondeu com "One For The Road" (14° lugar nas paradas de 1980), um álbum duplo ao vivo, que foi acompanhado, simultaneamente, pelo lançamento de um dos primeiros vídeos de um show completo de rock. "One For The Road" também recebeu disco de ouro, assim como "Give The People What They Want" (15° lugar nas paradas de 1981). Com o passar do tempo, Ray Davies também produziu dois álbuns para Claire Hamill (através da sua malfadada gravadora Konk Records), trabalhou com Tom Robinson e compôs as trilhas sonoras dos  filmes The Virgin Soldiers, de 1969 (nota minha: no Brasil, Os Soldados Virgens) e Percy, de 1971 (nota minha: no Brasil, O Mais Atrevido dos Transplantes). Dave Davies, por sua vez, lançou os discos solos "AFL1-3603", em 1980, "Glamour", em 1981, e "Chosen People", em 1983, tendo tocado a maioria dos instrumentos nos três álbuns, que tiveram relativo sucesso.
Graças em parte a alguns vídeos bem produzidos, a Kink recuperou o fôlego e lançou "State Of Confusion" (12° lugar nas paradas de 1983), que proporcionou ao grupo seu primeiro sucesso Top 10 desde "Lola", através da deliciosamente saudosista "Come Dancing" (6° lugar nas paradas de 1983). Uma balada melancólica, "Do Not Forget To Dance", chegou ao Top 30 no final do ano. Em meados dos anos 80 aconteceram o lançamento do filme "Return To Waterloo" (1985), escrito e dirigido por Ray Davies, e o nascimento de Natalie Rae Hynde, filha de Ray e Chrissie Hynde, cantora da Pretenders (o relacionamento do casal terminou no ano seguinte). Ray também atuou no filme Absolute Beginners, que estreou em 1986. "Word Of Mouth" (57° lugar nas paradas de 1984) deu início a mais uma fase complicada da banda. Nenhum dos seus álbuns ulteriores vendeu bem. Mesmo assim, ocorreram turnês ocasionais, com Bob Henrit, ex-baterista da Argent, no lugar de Avory. Em 1993, o grupo excursionou pelos Estados Unidos, depois de mais de três anos, para promover o disco "Phobia". "Hatred (A Duet)", o primeiro single de "Phobia", satirizou o antagonismo duradouro entre Ray e Dave, que afastou os dois irmãos da banda em mais de uma ocasião. Apesar da rivalidade entre ambos e a baixa vendagem dos discos, a dupla, como parte do grupo, foi incluída no Rock And Roll Hall Of Fame, em 1990, com dignidade e seriedade. Em 1992, Ray dirigiu um documentário sobre a confecção do disco "Weird Nightmare", em homenagem a Charles Mingus. "To The Bone", editado em 1996, apresentou a banda ao vivo em estúdio, reinterpretando vários dos seus hits. Em 1995, X-Ray, a "autobiografia não autorizada" de Ray Davies, foi publicada nos Estados Unidos, e o músico aproveitou a deixa para realizar alguns shows, introduzindo um personagem declamador e  desligado, chamado 20th Century Man, para o qual ele leu trechos do seu livro e cantou músicas da Kinks. Àquela altura, resgatou-se mais uma vez a confiabilidade da banda, pois idolatrados grupos contemporâneos britânicos, como Blur e Oasis, reconheceram-lhe a influência. 
E, nos Estados Unidos, a gravadora Velvel Records principiava o relançamento de uma série de 15 discos clássicos do grupo. Kink, a autobiografia de Dave, saiu em 1997, narrando a precoce irreverência do guitarrista e o despertar do seu interesse em metafísica. Ainda nos anos 90, Dave escreveu a trilha sonora do filme Village Of The Damned (nota minha: no Brasil, A Cidade dos Amaldiçoados), de John Carpenter, e excursionou com uma banda chamada Dave Davies Kink Kronikles. Em 2000, Ray Davies publicou sua primeira coletânea de contos, Waterloo Sunset: Stories. Em 2004, enquanto morava temporariamente em Nova Orleans, nos Estados Unidos, Ray e um amigo estavam caminhando na rua quando um ladrão arrancou a bolsa do amigo de Ray e fugiu. Davies correu atrás do larápio, que, revidando, o atingiu na perna com um tiro. Felizmente, ele se recuperou rápido e entrou em estúdio em seguida para gravar "Other People's Lives" (2006) e "Working Man's Café" (2007), ambos exibindo vigorosas e reflexivas composições do músico. Talvez a atividade mais inovadora envolvendo o nome da Kinks tenha acontecido em 2009, quando Ray se associou ao Crouch End Festival Chorus para gravar o disco "Kinks Choral Collection", uma seleção de músicas-chaves da banda – "Picture Book", "See My Friends", "Shangri-La" – cantada pelo coral sinfônico britânico. O resultado mostrou-se inteiramente incomum, principalmente no tocante às primitivas canções roqueiras, como "You Really Got Me" (Holly George-Warren e Patricia Romanowski, in The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. New York: Fireside, 2001, pp. 532-4; tradução livre do inglês).

quarta-feira, 6 de março de 2019

Merl Saunders & Jerry Garcia - Keystone Companions: The Complete 1973 Fantasy Recordings

Músicos: Merl Saunders & Jerry Garcia
Disco: Keystone Companions: The Complete 1973 Fantasy Recordings
Ano: 2012(*)
Gênero: Jam Band, Soul-Jazz, Jazz-Rock
Faixas:
Disc 1
1. Hi-Heel Sneakers (Higgenbotham) 8:14
2. Keepers [Previously Unreleased] (Saunders, Kahn) 7:54
3. The Harder They Come (Cliff) 6:23
4. It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry [Previously Unreleased] (Dylan) 6:21
5. It's Too Late (She's Gone) (Willis) 7:47
6. My Funny Valentine [Previously Unreleased] (Rodgers, Hart) 18:14
7. Mystery Train (Phillips, Parker) 11:37
Disc 2
1. I Second That Emotion (Robinson, Cleveland) 10:59
2. Someday Baby (Hopkins) 10:15
3. Merl's Tune (Saunders, White) 13:34
4. It Ain't No Use (Bonds, Hollinger, Williams Jr.) 9:36
5. Positively 4th Street (Dylan) 7:45
6. How Sweet It Is (To Be Loved By You) [Previously Unreleased] (B. Holland, Dozier, E. Holland) 8:09
Disc 3
1. It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry (Dylan) 7:06
2. Keepers (Saunders, Kahn) 6:34
3. One Kind Favor (Jefferson) 6:39
4. That's All Right, Mama (Crudup) 4:11
5. The Harder They Come [Previously Unreleased] (Cliff) 10:09
6. My Funny Valentine (Rodgers, Hart) 18:05
7. Money Honey (Stone) 8:21
Disc 4
1. Someday Baby (Hopkins) 10:15
2. Merl's Tune [Previously Unreleased] (Saunders, White) 12:21
3. Like A Road Leading Home (Nix, Penn) 11:02
4. How Sweet It Is (To Be Loved By You) (B. Holland, Dozier, E. Holland) 10:20
Créditos:
Merl Saunders: Organ, Piano, Clavinet, Synthesizers
Jerry Garcia: Guitar, Vocals
Bill Vitt: Drums
John Kahn: Bass
David Grisman: Mandolin ("Positively 4th Street")
(*) LP lançado originalmente em 1973. Gravado ao vivo no Keystone, em Berkeley, Califórnia, EUA, em julho de 1973.

Resenha:
Esse lançamento de 1973 apresenta, essencialmente, uma banda bodegueira da área da baía de São Francisco, Califórnia, EUA, liderada por Merl Saunders (teclados) e Jerry Garcia (guitarra), tendo a gravação ocorrida durante uma pausa de Garcia com a Grateful Dead. Junto com os dois posteriores volumes de "bis" das sessões, "Live At Keystone" inclui performances registradas nos dias 10 e 11 de julho de 1973, período em que o quarteto ficou confinado no Keystone Korners (comentário meu: uma casa noturna), em Berkeley, São Francisco.
Com o apoio de Bill Vitt (percussão) e John Kahn (baixo), a dupla tocou uma variedade eclética de covers e alguns igualmente inspirados sets instrumentais. "Keepers" (também conhecida como "Finders Keepers"), orientada pelo clavinet e o Hammond B-3, é uma das composições a quatro mãos de Saunders e Kahn. Esse rock funqueiro pulsando através de grudentas interações fazem lembrar Sly Stone e Billy Preston. A interpretação do grupo para "Positively 4th Street" – o primeiro dos dois covers de Bob Dylan – é descontraída e bluseira, permitindo a Garcia estender-se entre os versos. Sua voz apaixonada entrelaça-se com o órgão de Saunders, gerando uma empatia noir (sic). De notar que o bandolim de David Grisman não fazia parte da gravação ao vivo, tendo sido inserido depois. Por outro lado, "The Harder They Come", de Jimmy Cliff, é tocada com um contagiante ritmo sincopado, que desliza etéreo, com os acentos do teclado de Saunder imitando o som de um aerofone.
"It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry" recebe um tratamento lânguido e dançante, que é destacado pelo trabalho mais incendiário de Garcia nessa coleção. "Space" foi gravada em etapas – um pouco de free jazz, que inicialmente foi precedida de "Someday Baby", na performance de 10 de julho. John Kahn realmente brilha entre o cuidadoso Saunders e o viajante Garcia. Esse eminente conjunto improvisador lembra algumas das experimentações sonoras da Grateful Dead, particularmente as seminais interpretações de "Playing In The Band" e "Eyes Of The World", da década de 70. Do mesmo modo, antecipa a direção que a Dead seguiria no disco altamente sofisticado e influenciado pelo fusion, "Blues For Allah", de 1975. A edição em CD, de 1988, trouxe "Merl's Tune", não inserida anteriormente. Essa extensa canção instrumental serve para mostrar um lado mais agressivo da banda, com a sua mistura de R&B e jazz. Mais uma vez, Garcia e Saunders se alimentam mutuamente nos seus solos e negociam entre si uma variedade de sons (Lindsay Planer, AllMusic; tradução livre do inglês).

sexta-feira, 1 de março de 2019

East Of Eden - Mercator Projected [Bonus Tracks]

Banda: East Of Eden
Disco: Mercator Projected [Bonus Tracks]
Ano: 2004(*)
Gênero: Progressive Rock, Psychedelic Rock, Jazz-Rock, Avant-Garde
Faixas:
1. Northern Hemisphere (5:04)
2. Isadora (4:32)
3. Waterways (6:50)
4. Centaur Woman (7:12)
5. Bathers (4:58)
6. Communion (4:03)
7. Moth (3:54)
8. In The Stable Of The Sphinx (8:33)
9. Waterways [Demo] [Previously Unreleased] [Bonus Track] (6:40)
10. In The Stable Of The Sphinx [Demo] [Previously Unreleased] [Bonus Track] (11:12)
11. Eight Miles High [Previously Unreleased] [Bonus Track] (6:51)
Músicas de autoria da banda, exceto "Eight Miles Hight", composta por Gene Clark, David Crosby e Roger McGuinn.
Créditos:
Dave Arbus: Electric Violin, Flute, Bagpipes, Recorder, Saxophone
Ron Caines: Soprano & Alto Saxophones, Organ, Vocal (faixa 4)
Geoff Nicholson: Guitar, Vocals
Steve York: Bass Guitar, Harmonica, Kalimba
Dave Dufont: Percussion
(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Formada em 1967, essa versátil banda inglesa de Bristol era composta – no período em que se tornou mais famosa – por Dave Arbus (violino, saxofone, flauta e trompete), Ron Caines (saxofone alto), Geoff Nicholson (guitarra), Andy Sneddon (baixo) e Geoff Britton (bateria e percussão). Seu primeiro disco, "Mercator Projected", apresentou um imaginativo caldeirão recheado de rock progressivo, jazz e música neo-oriental, mas essa robusta sonoridade avant-garde contrastava com o inovador rótulo grudado à banda por conta do surpreendente sucesso de "Jig A Jig", uma aprazível canção instrumental, conduzida por violino, que chegou ao 7° lugar nas paradas do Reino Unido em abril de 1971, confundindo potenciais fãs. Atormentado por problemas internos, o grupo, em 1972, havia perdido todos seus membros originais. Na sequência, Joe O'Donnell (violino), Martin Fisher (baixo) e Jeff Allen (bateria, ex-Beatstalkers) conseguiram manter o nome da East Of Eden na Europa antes da sua dissolução no final da década. Enquanto isso, Arbus ganhou ainda mais fama por suas participação em "Who's Next", da Who, ao passo que Britton acabou unindo-se à Wings. Arbus, Caines e Nicholson se reuniram em 1999 para gravar "Kalipse" e, desde então, a banda adotou uma sonoridade mais avant-garde.