Tages - Tages

Banda: Tages

Disco: Tages

Ano: 1965(*)

Gênero: Garage Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Bloodhound (Bright) 2:20

2. Everybody Loves a Lover (Allan, Adler) 2:13

3. Dimples (Hooker) 3:02

4. I Got My Mojo Working (Morganfield) 3:32

5. Naggin' (West, Anderson) 3:52

6. Sleep Little Girl (Blom) 2:25

7. The One for You (Larsson) 2:34

8. Seventh Son (Dixon) 3:14

9. I'll Go Crazy (Brown) 2:21

10. Cathy's Clown (Everly) 2:22

11. Doctor Feel-Good (Smith) 2:11

12. Stand by Me (Beard, Willet, Doggett) 3:03

Créditos:

Danne Larsson: Guitar, Vocals

Anders Töpel: Guitar, Vocals

Tommy Blom: Guitar, Vocals, Harmonica

Göran Lagerberg: Bass, Vocals

Freddie Skantze: Drums

(*) CD lançado em 2011.

Biografia:

A Tages foi, sem dúvida, a melhor banda sueca dos anos 60 e um dos melhores grupos roqueiros oriundos de países que não tem o inglês como língua nativa. Embora as primeiras gravações do grupo se mostrassem bastante precárias, com canções derivadas do Merseybeat, em meados dos anos 60 sua sonoridade tornou-se vigorosa, influenciada pelo mod ecoado por Who e Kinks, gerando discos com músicas próprias que alcançaram o Top Ten sueco em mais de uma dúzia de ocasiões.

Mais do que qualquer outro grupo continental, a Tages poderia ser confundida por uma genuína banda britânica, adepta dos conjuntos do Reino Unido que obviamente inspiraram o seu rock pesado + pop barroco + soul branquelo. Famosa em toda a Escandinávia, a banda esforçou-se ao máximo para entrar no mercado inglês em 1968, realizando um número regular de shows no Reino Unido e gravando discos por lá; mas falhou no seu intento, dissolvendo-se por isso no final do ano. Após alterar seu nome para Blond, ao término da década de 60, a banda, agora mais voltada ao pop, lançou um disco nos Estados Unidos (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Whiskey Howl - Discografia essencial

Banda: Whiskey Howl
Gênero: Blues, Blues-Rock

Disco: Whiskey Howl

Ano: 1972(*)

Faixas:

1. Caledonia (Moore) 2:07

2. Early In The Morning (Bartley, Hickman, Jordan) 3:42

3. Mother Earth (Chatman, Simpkin) 5:20

4. Rock Island Line (Ledbetter, Lomax) 1:31

5. Down The Line (Witmer) 2:18

6. Let The Good Times Roll (Moore, Theard) 2:56

7. One Hot Lady (Pickett) 2:54

8. Pullin' The Midnight (Fruchtman, Morrison, Picket, Wilson, Witmer) 5:15

9. I'm Not Talking (Allison) 2:35

10. Jessie's Song (Witmer) 2:33

Créditos:

Michael Pickett: Harp, Vocals

John Witmer: Vocals

Wayne Wilson: Drums

Richard Fruchtman: Bass, Vocals

Dave Morrison: Guitar, Vocals

Participações especiais:

Keith Jollimore: Baritone Sax

Dave Woodwar: Tenor Sax

Phil Alpertson: Alto Sax

Chuck Leavell: Piano

(*) CD lançado em 2008.

Disco: Live At The El Mocambo

Ano: 1981(*)

Faixas:

1. Chicken Shack (Smith) 6:51

2. One More Mile (Cotton) 4:18

3. Let The Good Times Roll (Moore, Theard) 6:07

4. Walkin' By Myself (Rogers) 5:10

5. Rock Island Line/Early In The Mornin' (Bartley, Hickman, Jordan) 6:31

6. Mother Earth (Chatman, Simpkins)/Look At Granny Run (Shuman) 14:24

7. I'll Go Crazy (Brown) 3:18

8. Boom Boom (Out Go The Lights) (Lewis) 4:12

9. Man Of Many Words (Guy) 3:18

10. Everything (Gonna Be Alright) (LaBounty, Walter, Wariner) 7:27

Créditos:

Michael Pickett: Harp, Vocals

John Witmer: Vocals

Ed White: Drums

Rick Burkett: Bass

John Tilden: Guitar

Simon Wallis: Baritone Sax

John Johnson: Tenor Sax

Dave Dunlop: Trumpet

The Howlettes (Betty Richardson, Kim Richardson, Liz Tilden): Backing Vocals

(*) CD lançado em 2005 (neste disco, a banda intitula-se "The Whiskey Howl Big Band").

Biografia:

A Whiskey Howl foi uma banda canadense, nascida em Toronto, com alguma popularidade entre 1969 e 1972. Notabilizou-se por ser um dos primeiros grupos canadenses a promover e desenvolver o blues no seu país.

A banda destacava-se por suas performances ao vivo, mas o seu ponto forte eram os inegáveis talentos dos seus dois vocalistas: Pickett, um dos maiores gaitistas do mundo, e o falecido John Witmer, indiscutivelmente um dos mais talentosos cantores de R&B do Canadá.

A banda alcançou um sucesso rápido em seguida à sua formação, em 1969, e teve uma vida curta, dissolvendo-se em 1972, logo após o lançamento do seu primeiro disco.

O grupo original era composto por John Witmer (vocais), Peter Boyko (guitarra), Gary Penner (baixo), John ("BJ") Bjarnason (harmônica) e Ron Sullivan (bateria). Na sua segunda apresentação, abriu um show da Led Zeppelin. Posteriormente, abriu ou tocou com Paul Butterfield Blues Band, Johnny Winter, Big Mama Thornton, Screaming Lord Sutch, Elvin Jones, Chuck Berry, B. B. King, Bobby Blue Band, Buddy Guy, Lonnie Johnson e Doug Kershaw.

O rápido sucesso da banda exemplifica-se por sua aparição no histórico concerto Toronto Rock And Roll Revival, de 1969, que foi encabeçado pela Doors e no qual o disco "Live Peace In Toronto 1969", de John Lennon, foi gravado (nota minha: na verdade, o disco é da Plastic Ono Band). Na época, a banda ainda nem completara um ano de formação e seus integrantes ainda eram adolescentes ou tinham menos de 20 anos.

Entre os locais onde a banda apresentou-se, no primeiro ano da sua constituição, arrolam-se o prestigiado Convocation Hall, onde ela fez a abertura para Chuck Berry, e o Massey Hall, onde ela abriu para Bobby Blue Band, Buddy Guy e Lonnie Johnson – o último na sua derradeira aparição pública. A banda então voltou ao Varsity Stadium, para o Toronto Rock Festival, em 26 de março de 1970, dividindo o palco com Canned Heat, Small Faces, Amboy Dukes, The Zombies e Brian Auger And Trinity, entre outros.

Ao tempo da gravação do seu primeiro disco, compunham a banda: Richard Fruchtman (baixo, vocais), Wayne Wilson (bateria), Dave Morrison (guitarra e vocais), Michael Pickett (harmônica e vocais) e John Witmer (vocais). Witmer foi membro fundador do grupo e Wilson passou a integrá-lo em 1969; Pickett entrou em 1970, substituindo John ("BJ") Bjarnason, que deixou a banda para ser um quiroprático. A produção do álbum ficou a cargo de Johnny Sandlin, famoso produtor e engenheiro de som, mais conhecido por seu trabalho com a Allman Brothers, e contou com a participação, nos teclados, de Chuck Leavell, então membro da Allman Brothers.

Depois de 1972, a Whiskey Howl reagrupou-se em 1981 para a gravação de um show realizado na incensada casa noturna El Mocambo, de Toronto, que originou o seu segundo e último disco. Naquela época, aos membros originais Witmer e Pickett juntaram-se John Tilden (guitarra), Rick Burkett (baixo), Ed White (bateria), John Johnson (saxofone tenor), Simon Wallis (saxofone barítono) e Dave Dunlop (trompete).

Michael Pickett e John Witmer seguiram contribuindo para o desenvolvimento do blues canadense. Witmer tornou-se vocalista da Downchild Blues Band durante o período de 1982 a 1986 e depois continuou como músico profissional até sua morte em 2004. O vocalista e gaitista Pickett engatou uma premiada carreira solo (Wikipedia; tradução livre do inglês).

Big Star - #1 Record/Radio City

Banda: Big Star

Disco: #1 Record/Radio City

Ano: 1992(*)

Gênero: Power Pop, Proto-Punk, Folk-Pop

Faixas:

Disc One: #1 Record

1. Feel (Bell, Chilton) 3:34

2. The Ballad Of El Goodo (Bell, Chilton) 4:21

3. In The Street (Bell, Chilton) 2:55

4. Thirteen (Bell, Chilton) 2:34

5. Don't Lie To Me (Bell, Chilton) 3:07

6. The India Song (Hummell) 2:20

7. When My Baby's Beside Me (Bell, Chilton) 3:23

8. My Life Is Right (Bell, Eubanks) 3:08

9. Give Me Another Chance (Bell, Chilton) 3:27

10. Try Again (Bell, Chilton) 3:31

11. Watch The Sunrise (Bell, Chilton) 3:45

12. St 100/6 (Bell, Chilton) 1:01

Créditos:

Christopher Bell, Alex Chilton: Guitar, Vocals

Andy Hummel: Bass Guitar, Piano, Vocals

Jody Stephens: Drums

Disc Two: Radio City

13. O My Soul (Chilton) 5:40

14. Life Is White (Chilton, Hummell) 3:19

15. Way Out West (Hummell) 2:50

16. What's Going Ahn (Chilton, Hummell) 2:40

17. You Get What You Deserve (Chilton) 3:08

18. Mod Lang (Chilton, Rosebrough) 2:45

19. Back Of A Car (Chilton, Hummell) 2:46

20. Daisy Glaze (Chilton, Hummell, Stephens) 3:49

21. She's A Mover (Chilton) 3:12

22. September Gurls (Chilton) 2:49

23. Morpha Too (Chilton) 1:28

24. I'm In Love With A Girl (Chilton) 1:48

Créditos:

Alex Chilton: Guitar, Vocals

Andy Hummel: Bass Guitar, Vocals

Jody Stephens: Drums

Músicos adicionais:

Danny Jones: Bass Guitar (faixas 18, 21)

Richard Rosebrough: Drums (faixas 16, 18, 21)

(*) CD abrangendo os discos "#1 Record", de 1972, e "Radio City", de 1974.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "3rd [Bonus Tracks]", de 1992.

Joe Jammer - Headway

Músico: Joe Jammer

Disco: Headway

Ano: 2015(*)

Gênero: Blues-Rock, R&B, Classic Rock

1. Broken Little Pieces (4:53)

2. Can't Yer Catch? (3:30)

3. Alive Another Day (3:43)

4. Afraid To Make A Friend (4:57)

5. It Wasn't Meant To Be (4:03)

6. Travellin' (2:31)

7. One For The Road (3:59)

8. Cool Breeze (3:15)

9. Axe Me Another (Don't Lose Your Head) (3:35)

10. The Watcher Laments (3:54)

11. Not Tonight (6:01)

Não se conseguiu descobrir a autoria das músicas.

Créditos:

Joe Jammer: Guitars, Vocals

Mitch Mitchell: Drums

John Gustafson: Bass

Johnny Contardo: Lead Vocals

Fitzroy "Brother" James: Percussion

Jean Roussell: Keyboards

Poli Palmer: Vibes, Flute

(*) Gravado em 1974, mas nunca lançado anteriormente.

Resenha:
O selo Angel Air acaba de colocar no mercado pela primeira vez uma preciosidade: Headway, o segundo e inédito álbum do guitarrista Joe Jammer. Tanto Jimmy Page quanto Robert Plant proclamam-se inventores do apelido para Joe Wright, na época Joe The Jammer, o garoto de Chicago que havia se aproximado deles nos bastidores do Kinetic Playground, durante a primeira turnê americana do Led Zeppelin, em 1969. E o apelido tinha razão de ser: "Porque era tudo o que eu fazia o tempo todo: jams", conta Jammer. Ele foi roadie do Led Zeppelin e técnico de guitarra de Jimmy Page.

Desde o início, prodígio que era na guitarra, Jammer impressionou tanto o guitarrista do Led Zeppelin que, além de cuidar do arsenal de Gibsons e Fenders do astro em ascensão, ele passou a preencher a agenda de sessões de gravação que Page mantinha como sideman mas estava abandonando.
Empresariado por Peter Grant, o sempre atuante manager do Led, Jammer saiu em turnê na Inglaterra com sua própria banda e gravou um álbum para a EMI, Bad News, lançado em 1972. Quando o segundo álbum foi gravado, John Gustafson havia entrado na banda, no baixo.

Ainda mais relevante foi a entrada do baterista Mitch Mitchell. "Havíamos nos tornado bons amigos depois da morte de Hendrix; eu estava morando em sua casa em Surrey e, na verdade, estava usando algumas das guitarras e amplificadores de Hendrix", Jammer relembra.

Mas, da série "azarados do rock" surgiu a recusa da Imigração inglesa em receber Jammer de volta no país após uma excursão à Alemanha, já que seu visto havia expirado. Grant ficou de acionar seus contatos e resolver a papelada, mas a agenda do Led Zeppelin provavelmente fez com que ele não lembrasse ou não tivesse tempo. O LP foi arquivado pela EMI, que não poderia ter o músico promovendo-o no país.

De volta aos EUA, Grant tentou compensar a situação, colocando-o nas aberturas de shows de Maggie Bell e do Bad Company. Mas anos depois Jammer estava vivendo em semianonimato no Canadá.

Dois anos atrás, após a morte da mãe, Jammer encontrou os tapes de Headway no porão da casa, e aqui está o fim da história. Temos um álbum de ótimo rock com pitadas de jazz e funk, e, para Jammer, "as melhores performances de Mitch Mitchell após o trabalho com Hendrix" (Ricardo Alpendre, Revista Poeira Zine, São Paulo, nº 59, março/abril 2015, p. 7).

Kaleidoscope - Kaleidoscope

Banda: Kaleidoscope

Disco: Kaleidoscope

Ano: 1969(*)

Gênero: Garage Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Hang Out (2:20)

2. P.S. Come Back (2:10)

3. A Hole In My Life (2:33)

4. Let Me Try (3:27)

5. I Think It's All Right (2:59)

6. Colours (2:36)

7. Once Upon A Time There Was A World (8:09)

8. A New Man (2:38)

9. I'm Crazy (3:33)

10. I'm Here, He's Gone, She's Crying (2:27)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Francisco Tirado: Bass, Vocals

Rafi Cruz: Drums

Orly Vásquez: Guitar

Pedrín García: Guitar

Julio Arturo Fernández: Organ

(*) CD lançado em 2013.

Resenha:
O isolado e homônimo disco da mexicana Kaleidoscope é parecido com muitas obscuridades psicodélicas/garageiras americanas de 1967 e 1968, em sua melancolia, constantemente tocado em escala menor, misturando órgão maneirista com guitarras distorcidas. Todavia, a excentricidade – ainda que às vezes excessiva – e a espontaneidade tornaram-no mais interessante do que muitas dessas relíquias.

O órgão realmente arrepia, vibrando às vezes como um primo distante da Doors, porém com uma sensibilidade mais bruta, adolescente. Embora soem em algum momentos melodramáticos, os vocais (todos em inglês) expressam-se com atitude, fugindo da monótona insistência bluseira da pífia autopiedade, e, aliados a um psicodélico sentido de perplexidade, conseguem colocar as canções fora do alcance das convencionais composições românticas típicas das bandas garageiras da metade dos anos 60.

E alguns extravagantes toques psicodélicos aparecem sem aviso, como os desconcertantes sons espaciais em "Colours"; os buzinaços à la Harpo Marx na mesma faixa; a explosão atômica que encerra "Hang Out"; os inesperados e longínquos alaridos de pessoas inquietas em "A New Man"; os estranhos e curtos sons dissonantes em "I Think It's All Right", que parecem pancadazinhas num copo de vinho; e a guitarra funqueira em "I'n Crazy", retumbando a meio caminho entre um chicken-scratch (nota minha: expressão intraduzível; significa, segundo a Wikipedia, um tipo de música dançante, executada por nativos americanos do deserto de Sonoran) e uma gaveta sendo aberta e fechada, prenunciando um animado órgão. Então vem "Once Upon A Time There Was A World", de oito minutos, que ecoa como uma paródia involuntária da angústia suicida adolescente, com sua ínsita carga de tristeza sem-fim, também apoiada por um impressionante arranjo para órgão, de grandiosidade quase fúnebre (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Don Stevenson - King Of The Fools

Músico: Don Stevenson

Disco: King Of The Fools

Ano: 2010

Gênero: Folk-Rock, Blues-Rock

Faixas:

1. Getting Used To Being Treated Wrong (2:34)

2. Walking In The Fire (3:54)

3. Laa Laa (I Want To Be With You) (4:07)

4. I'll Be There For You (4:12)

5. Train (44 Blues) (3:49)

6. We Gonna Make It (4:13)

7. King Of The Fools (6:25)

8. Forbidden Love In Paradise (3:23)

9. Love Is Slipping Away (3:18)

10. True Love Song (2:25)

11. Cornbread, Peas And Black Molasses (1:49)

Não se conseguiu descobrir a autoria das músicas.

Créditos (conhecidos):

Don Stevenson: Vocals, Drums

Jerry Miller: Guitar, Vocals

Bobby Black: Pedal Steel

Scott Barnhill: Saxophone

Melody Price, Aoife O'Donovan: Harmony Vocals

Biografia:
Don Stevenson (nascido em 15 de outubro de 1941, em Seattle, Washington, EUA) foi baterista, cantor e compositor da Moby Grape, banda formada em São Francisco, Califórnia, EUA, em 1966, e que continua a apresentar-se eventualmente.
Don Stevenson obteve, no início, o reconhecimento local como membro da Frantics, um grupo de Seattle, que incluía seu amigo Jerry Miller (de Tacoma, Washington, EUA) na guitarra. A banda deslocou-se para São Francisco em 1966 e formou o núcleo da Moby Grape.
A posição de Stevenson na Moby Grape era parecida, embora anterior, à de Don Henley na Eagles, ocupando o posto de baterista e sendo um dos principais compositores e vocalistas da banda.

Com Jerry Miller, Stevenson é coautor de três das melhores canções da Grape: "Hey Grandma" e "8:05", ambas do primeiro disco, homônimo, de 1967, e "Murder In My Heart For The Judge", do álbum "Wow", de 1968. As músicas mereceram regravações: a banda Three Dog Night e o cantor Lee Michaels gravaram "Murder In My Heart For The Judge", Robert Plant gravou "8:05" e a banda Move gravou "Hey Grandma". Stevenson continuou a compor com Miller durante a gravação dos quatro discos da Grape pela Columbia Records, entre 1967 e 1969. Nos anos posteriores, nos álbuns "20 Granite Creek", de 1971, e "Legendary Grape", de 1989, Stevenson colaborou com composições próprias, sem a parceria de Miller.

Stevenson é o único ex-membro da Grape a desenvolver atividade musicais e extramusicais. Ele tornou-se conhecido no ramo imobiliário, vendendo lotes em Whistler, um resort local onde mantém residência, localizado em British Columbia, Canadá.

Em 2007, Stevenson apareceu com a Grape no 40° aniversário do "Summer Of Love", em São Francisco. Em 2010, ele se apresentou com Miller e Omar Spence (filho de Skip Spence, ex-companheiro da Grape, já falecido) no festival South By Southwest, compartilhando os vocais com Miller e tocando uma série de clássicos da Grape, além de material novo, composto e gravado com Miller em 2009.
Apesar do sucesso como cantor, compositor e músico, Stevenson era, até 2010, o único ex-integrante da Grape que ainda não lançara um disco solo. No final de 2010, porém, seu primeiro trabalho individual, "King Of The Fools", veio à tona. Conforme descrito pelo famoso crítico David Fricke, "a música é uma mistura envolvente de country, blues e R&B, similar às gravações solos de Jerry Garcia, mas com um modo mais rústico de cantar e tocar, com a vantagem das guitarras e harmonias de Miller" (Wikipedia; tradução livre do inglês).

Peter Lewis - Peter Lewis

Músico: Peter Lewis

Disco: Peter Lewis

Ano: 1995

Gênero: Folk-Rock

Faixas:

1. Beyond the Storm (3:58)

2. I Got the Night (4:16)

3. Black Moon (3:46)

4. Little Dreamer (4:01)

5. Milk and Honey (4:12)

6. Sittin' by the Window (3:46)

7. Pictures of the Past (3:27)

8. Changing (4:41)

9. Fate Full of Shadow (3:57)

10. In Between the Lines (4:50)

11. If Life Was Just a Game (6:04)

12. Changing (Reprise) (3:05)

Músicas de autoria de Peter Lewis.

Créditos:

Peter Lewis: Lead Vocals, Acoustic & Electric Guitars

John McFee: Background Vocals, Electric & Acoustic Guitars, Violin, Harmonica, Mandolin, Pedal Steel

Stu Cook: Bass

Cornelius Bumpus: Tenor Saxophone, Flute

Keith Knudsen: Drums

Guy Allison: Keyboards

David West: Mandolin (faixa 10), Banjo (faixa 11)

Alan Hughes: Eulogy (faixa 11)

Shane McFee: Electric Lead Guitar (faixa 11)

Biografia:
Peter Lewis (nascido em 15 de julho de 1945) é um dos fundadores da banda Moby Grape. Três de suas canções mais conhecidas com a Moby Grape são "Fall On You" e "Sitting By The Window", do primeiro disco da banda, homônimo, e "If You Can't Learn From My Mistakes", do álbum "Moby Grape '69".
Ele é o caçula dos dois filhos da atriz Loretta Young (falecida em 2000) e do roteirista e produtor Tom Lewis (falecido em 1988), e, consequentemente, passou a maior parte de sua infância em Hollywood. Seu irmão mais velho, Christopher Lewis (nascido em 1944), é escritor e produtor de filmes, principalmente para a televisão. Os irmãos Lewis são sobrinhos das atrizes Polly Ann Young e Sally Blane, irmãs de sua mãe. Eles também são meios-irmãos de Judy Lewis (nascida em 1935), filha de Loretta Young e Clark Gable. O músico David Lindley é primo de Peter.

Quando jovem, Lewis frequentou a escola militar e, mais tarde, depois de uma temporada na Força Aérea, tornou-se piloto comercial, trabalhando inicialmente para a Shell Oil. Quanto à sua carreira musical, Lewis cita Tim Hardin e Fred Neil como influências importantes, e credita a Linda McCartney (née Eastman) a sua introdução no mundo da música.
Sua primeira banda foi a Cornells.
Lewis agora vive em Santa Ynez Valley, norte de Santa Bárbara, Califórnia, Estados Unidos, com sua esposa e dois filhos.
Além de seu trabalho como músico, Lewis também se destacou pelos esforços em ajudar seus ex-companheiros da Moby Grape, Bob Mosley e Skip Spence (falecido em 1999), a enfrentarem os desafios da esquizofrenia. Lewis era afeito às lides psiquiátricas, devido a uma experiência pessoal.

Aos 11 anos, quando seus pais deflagraram um doloroso divórcio, envolvendo disputa pela guarda dos filhos, ele sofreu um colapso nervoso, em Nova Iorque, e foi involuntariamente internado durante um determinado período. Por volta de 1969, ele recorda: "Eu estava sob os cuidados de um psiquiatra, tomando bastante Librium, então eu poderia ficar com a banda".

Mosley atribui a Lewis o auxílio que o retirou da condição de sem-teto durante meia década nos anos 90. Mosley descreve as circunstâncias: "Em 1996, Peter Lewis encontrou-me à beira de uma estrada em San Diego, onde eu vivia, e contou-me sobre a decisão do juiz Garcia, de São Francisco, devolvendo o nome Moby Grape à banda. Eu estava pronto para retornar ao trabalho". Com relação a Spence, Lewis estava cético sobre a sua propalada esquizofrenia, porque os tratamentos conhecidos não resultaram em quaisquer melhorias visíveis.

Assim, junto com Spence, ele procurou e participou de terapias alternativas envolvendo metafísica. "Através de meu pai, que tinha se reconvertido ao cristianismo, eu encontrei esses frades (nota minha: ou monges [no original, "monks"], mas como Lewis fala da conversão do seu pai ao cristianismo, é lícito concluir que se trata de frades em vez de monges) em Lucia, acima de Big Sur (nota minha: uma região localizada no centro da Califórnia), que levavam realmente a sério a metafísica racional. Sua fé além da razão envolvia-nos totalmente. Já que os médicos não conseguiram ajudar Skippy – eles mantiveram o diagnóstico: 'É um esquizofrênico paranoico', e nunca iriam curá-lo; tudo o que eles queriam era impedi-lo de entrar no McDonald's com uma metralhadora –, o convento (nota minha: ou monastério, se se considerar que se trata de monges) foi o único lugar que eu poderia pensar em levá-lo".

Nos últimos anos, além de apresentar-se ocasionalmente com a Moby Grape, Lewis foi guitarrista da reformulada Electric Prunes (2000-2003), com quem gravou o disco "Artifact". Ele também desenvolveu uma carreira solo, tendo lançado dois álbuns pelo selo Taxim: "Peter Lewis" e "Live In Bremen". Esporadicamente, realiza shows em dueto com David West, seu colaborador em "Live In Bremen".
Em 2010, Lewis apareceu com Stu Cook no festival SXSW, tocando com a banda Explosives.
Desde 2011, ele se dedica a compor e a se apresentar com o poeta M. L. Lieber (Wikipedia; tradução livre do inglês).