The Paul Butterfield Blues Band - The Paul Butterfield Blues Band

Banda: The Paul Butterfield Blues Band

Disco: The Paul Butterfield Blues Band

Ano: 1965(*)

Gênero: Blues, Blues-Rock, Electric Blues, Chicago Blues, Jam Band

Faixas:

1. Born In Chicago (Gravenites) 2:55

2. Shake Your Money-Maker (James) 2:27

3. Blues With A Feeling (Jacobs) 4:20

4. Thank You Mr. Poobah (Butterfield, Bloomfield, Naftalin) 4:05

5. I Got My Mojo Working (Morganfield) 3:30

6. Mellow Down Easy (Dixon) 3:40

7. Screamin' (Bloomfield) 4:30

8. Our Love Is Drifting (Bishop, Butterfield) 3:25

9. Mystery Train (Parker) 2:45

10. Last Night (Jacobs) 4:15

11. Look Over Yonders Wall (Clark) 2:23

Créditos:

Paul Butterfield: Vocals, Harmonica

Mike Bloomfield: Slide Guitar

Elvin Bishop: Rhythm Guitar

Jerome Arnold: Bass

Sam Lay: Drums, Vocals (faixa 5)

Mark Naftalin: Organ

(*) CD lançado em 2014.

Biografia:
Paul Butterfield, cantor branco e tocador de gaita-de-boca, que aprendeu sua arte com bluseiros negros, ajudou a impulsionar o ressurgimento do blues norte-americano dos anos 60. O adolescente Butterfield se aventurou em bares do sul de Chicago, Illinois, trabalhando eventualmente em jams ao vivo com Howlin' Wolf, Buddy Guy, Otis Rush, Little Walter, Magic Sam e outras lendas do blues. Butterfield tocou com Elvin Bishop, seu colega da Universidade de Chicago, em bandas de bar chamadas Salt And Pepper Shakers e South Side Olympic Blues Team.

Em 1963 ele formou a Paul Butterfield Blues Band, com dois ex-integrantes da banda de Howlin' Wolf, Jerome Arnold e Sam Lay, acrescentando mais tarde Bishop, Mark Naftalin e o guitarrista solo Mike Bloomfield. O grupo construiu um forte grupo de admiradores na região, e seu álbum de estreia foi lançado em 1965. No Newport Folk Festival daquele ano, depois de apresentar-se, a banda de Butterfield serviu de apoio a Bob Dylan na sua primeira e controversa performance eletrificada. O disco "East-West" mostrou prolongadas jams, além de revelar influências do jazz e da música indiana. Em seguida, Bloomfield deixou a banda para formar a Electric Flag; Bishop assumiu a guitarra solo.

Em 1967, Butterfield começou a primeira de muitas experiências, adicionando uma seção de metais à banda (incluindo David Sanborn no saxofone alto) e alterando sua orientação musical, do blues para R&B. Ele tocou no álbum de Muddy Waters de 1969, "Fathers And Sons", e, em 1972, dissolveu a Blues Band, mudando-se para Woodstock, em Nova Iorque, EUA. Lá ele formou a Butterfield's Better Days, com Amos Garrett, Geoff Muldaur e Ronnie Barron.

Butterfield fez uma aparição no concerto da The Band, "Last Waltz", em 1976, e, no final dos anos 70, ele excursionou com a Levon Helm's RCO All Stars e com a Danko-Butterfield Band, dos ex-integrantes da The Band, Levon Helm (baterista) e Rick Danko (baixista), respectivamente. No começo de 1980, durante a gravação de "Nort-South" em Memphis, Butterfield teve perfuração intestinal e peritonite, enfermidades que o obrigaram a se submeter a três graves cirurgias ao longo dos anos posteriores. O último disco de Butterfield, "The Legendary Paul Butterfield Rides Again", saiu em 1986, um ano antes de o músico de 44 anos, um alcoólatra, ser encontrado morto em seu apartamento (Holly George-Warren e Patricia Romanowski, in The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. New York, Fireside, 2001, p. 135; tradução livre do inglês).

The Rockets - The Rockets

Banda: The Rockets

Disco: The Rockets

Ano: 1968(*)

Gênero: Blues-Rock, Folk-Rock, Psychedelic Rock

Músicas:

1. Hole In My Pocket (Whitten) 2:32

2. Won't You Say You'll Stay (Whitten) 2:49

3. Mr. Chips (Whitten) 2:19

4. It's A Mistake (Talbot, Molina) 1:51

5. Let Me Go (Whitten) 3:47

6. Try My Patience (L. Whitsell) 2:16

7. I Won't Always Be Around (L. Whitsell) 2:52

8. Pill's Blues (G. Whitsell) 4:02

9. Stretch Your Skin (L. Whitsell) 4:11

10. Eraser (L. Whitsell) 1:56

Músicos:

Bobby Notkoff: Violin

Leon Whitsell: Guitar, Vocals

George Whitsell: Guitar

Danny Whitten: Guitar, Vocals

Billy Talbot: Bass

Ralph Molina: Drums

(*) CD lançado em 1997.

Biografia:
Uma obscura banda de Los Angeles, Califórnia, EUA, do final dos anos 60, com um LP mal distribuído em seu currículo, a Rockets seria totalmente esquecida se o seu núcleo não tivesse formado a Crazy Horse, um conjunto elétrico de apoio a Neil Young durante longo tempo. Seu único disco foi uma realização honesta mas estilisticamente errática, que flutuou entre o extravagante folk rock e a excêntrica psicodelia, mostrando potencial, mas sem estabelecer uma identidade confiável.

O guitarrista Danny Whitten e o baixista Billy Talbot já haviam trabalhado juntos em Los Angeles por volta de 1964, ocasião em que gravaram um single para a etiqueta Valiants, fazendo parte de um grupo chamado Danny And The Memories. O baterista Ralph Molina entrou para a banda em meados dos anos 1960, e o grupo mudou seu nome para Psyrcle, em 1966, gravando material nunca lançado, produzido por Sly Stone. Após a adição dos irmãos guitarristas Leon e George Whitsell, o grupo passou a chamar-se Rockets, fechando a formação com a chegada do violinista Bobby Notkoff.

O seu álbum homônimo (produzido por Barry Goldberg, da Electric Flag) foi lançado pela White Whale, em 1968, contando com músicas encantadoras mas pouco originais, cujos arranjos fugiam do padrão pelos inquietantes riffs do violino elétrico de Notkoff. No âmago do seu som, no entanto, foi uma genuína banda performática, capaz de produzir, mesmo artesanalmente, uma eficaz música soul e um enlevado folk rock psicodélico.

O estilo e a versatilidade da Rockets atraíram Neil Young, que, recentemente, começara sua carreira solo, após ter passado pela Buffalo Springfield. Young convidou a banda para uma turnê como seu grupo de apoio, no início de 1969, e então recrutou Whitten, Talbot e Molina (bem como Notkoff, para a faixa "Running Dry") para tocarem no seu disco "Everybody Knows This Is Nowhere". O plano original previa que a Rockets continuasse a gravar e apresentar-se autonomamente, mas como Young tornou-se mais bem-sucedido e continuou a usar os músicos no palco e no estúdio, o compromisso do grupo com o famoso artista acabou por arruinar sua própria carreira. A Rockets, ou o que restou dela depois de juntar-se a Young, trocou sua denominação para Crazy Horse e prossegue gravando como uma banda independente quando não está trabalhando com Young (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Montanas - You've Got To Be Loved

Banda: The Montanas

Disco: You've Got To Be Loved

Ano: 1997

Gênero: Beat, British Invasion, Psychedelic Rock

Faixas:

1. All That Is Mine Can Be Yours (Fletcher, Whitworth) 2:37

2. How Can I Tell? (Rowley, Hayward, Crew, Jones) 2:20

3. That's When Happiness Began (Dick Addrisi, Don Addrisi) 2:12

4. Goodbye Little Girl (Henderson) 1:52

5. Ciao Baby (Weiss, English) 2:40

6. Anyone There (Kraggs) 2:35

7. Take My Hand (Dick Addrisi, Don Addrisi) 2:21

8. Top Hat (B. Gibb) 2:06

9. You've Got To Be Loved (Trent, Hatch) 2:52

10. Difference Of Opinion [97 Remix] (Rowley, Allen) 2:47

11. A Step In The Right Direction (Trent, Hatch) 3:15

12. Someday (You'll Be Breaking My Heart Again) (Rowley, Elcock, Hayward, Jone) 2:46

13. You're Making A Big Mistake (Trent, Hatch) 2:50

14. Run To Me (Trent, Hatch) 2:30

15. Roundabout (Rowley, Elcock) 2:46

16. Mystery (Leyden, James) 3:03

17. Let's Ride [Previously Unreleased] (Unknown) 3:04

18. I Need To Fly [Previously Unreleased] (Unknown) 2:20

19. Hold On [Previously Unreleased] (Caston, Webber) 3:18

20. Sammy [Previously Unreleased] (Unknown) 2:36

21. Tear Drops [Previously Unreleased] (Unknown) 2:48

22. You Got Me Wrong Girl [Previously Unreleased] (Unknown) 2:06

23. One Thing Or The Other [Version 1] [Previously Unreleased] (Unknown) 3:18

24. One Thing Or The Other [Version 2] [Previously Unreleased] (Unknown) 2:54

25. Hold On [Instrumental] [Previously Unreleased] (Unknown) 3:18

26. Difference Of Opinion [Instrumental] [Previously Unreleased] (Rowley, Allen) 2:43

Créditos:

Johnny Jones: Vocals

Will Hayward: Lead Guitar

Graham Crew: Drums

Terry Rowley: Bass, Guitar, Keyboards

Ralph Oakley: Bass

Jake Elcock: Bass

Graham Hollis: Drums

Ian Lees: Bass

George Davies: Vocals

Biografia:
Uma das bandas mais obscuras da primeira leva da invasão britânica sessentista, a Montanas ficou conhecida principalmente pelo seu solitário sucesso, "You've Got To Be Loved". O grupo originou-se em Birmingham, Inglaterra, no ano de 1964. Bill Hayward, que tocara anteriormente em outras bandas locais (Crossfires e Connoisseurs), era o guitarrista, Graham Crewe, o baterista original, Ralph Oakley, o baixista, e John Jones, o vocalista. As apresentações do grupo continham uma boa dose de teatralidade, com esquetes cômicos entre as músicas. Roger Allen, seu empresário, conseguiu colocá-lo no cast da Pye Records, que, por sua vez, lhe disponibilizou a dupla de compositores Tony Hatch e Jackie Trent. Isso, na época, provavelmente parecia uma boa jogada – como realmente foi –, já que Hatch e Trent escreveram várias canções para Petula Clark (Hatch também produziu Clark e a banda Searchers), uma regular ocupante das paradas de sucesso. O grupo também recebeu um grande impulso profissional em 1966, quando Terry Rowley, guitarrista da Mountain Kings, tornou-se seu integrante (nota minha: segundo notas no encarte do CD, Rowley foi fundador da banda, em 1964, tocando baixo). Mas, na Montanas, Rowley assumiu os teclados, e, sendo um arranjador e compositor de primeira linha, desempenhou na banda um papel parecido com o de Paul Samwell-Smith na Yardbirds.

Três canções do grupo, "Ciao Baby", "You've Got To Be Loved" e "Let's Get A Little Sentimental", caíram nas graças dos críticos e conseguiram bastante divulgação radiofônica, mas não galgaram posições importantes nas paradas inglesas. "You've Got To Be Loved", porém, chegou ao Top 50 americano – todavia, sem grana para promover o disco nos Estados Unidos, só restou à banda assistir, impotente, o sobe-e-desce da música nas paradas ianques. Jake Elcock, ex-membro das bandas Strangers e Finders Keepers, e Graham Hollis assumiram o baixo e a bateria, respectivamente, em 1967. Todos que viram a Montanas ao vivo respeitaram-na e a encararam como uma das principais bandas de Birmingham; seus componentes eram exímios músicos e suas performances tinham muita vitalidade; mereceu, portanto, ser reconhecida e emplacar um sucesso.

Mas mesmo os membros do grupo reconheceram, posteriormente, que, apesar da excelência musical, a Montanas apresentava algumas falhas de formação e sonoridade. A dependência de compositores estranhos ao seu lineup, um mero detalhe (e típico de muitas bandas de categoria, inclusive a Searchers) em 1965, transformou-se num contratempo em 1967, e seus discos, embora admiráveis, não refletiam o verdadeiro som do grupo, bem menos pop quanto se propagava nos seus singles. Em 1968, a banda enfrentava o mesmo dilema da Tremeloes, uma banda pop semelhante, porém mais credenciada por uma bagagem substancial de sucessos no seu catálogo.

Ainda em 1968, Rowley e Jones deixaram a banda para unir-se à Finder Keepers, que logo depois se chamou Trapeze. Ian Lees (apelidado de "Sludge") e George Davies ingressaram no grupo a tempo de gravarem "Let's Get A Little Sentimental" – malgrado Lees tocasse baixo, também se responsabilizava pela parte humorística nos shows. Rowley e Jones tocaram apenas no primeiro disco da Trapeze e retornaram à Montanas em 1970. E assim reformado, o grupo continuou até finalmente separar-se em 1978. As gravações da banda ficaram fora de catálogo com o aparecimento do CD, mas uma compilação de 26 das suas melhores canções (com o mesmo título do seu maior sucesso, acima mencionado) foi lançada em 1998. Lees destacou-se como comediante em Midlands, e Elcock virou empresário de artistas (Bruce Eder, AllMusic; tradução livre do inglês).

Trapeze - Trapeze

Banda: Trapeze

Disco: Trapeze

Ano: 1975(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Star Breaker (Tom Galley, Mel Galley) 3:30

2. It's Alright (Mel Galley) 4:12

3. Chances (Tom Galley, Mel Galley, Glen Hughes) 2:30

4. The Raid (Mel Galley) 2:45

5. Sunny Side Of The Street (Jimmy McHugh, Dorothy Fields) 2:40

6. Gimme Good Love (Tom Galley, Mel Galley, Steve Smith) 3:10

7. Monkey (Tom Galley, Mel Galley) 3:40

8. I Need You (Mel Galley) 4:35

9. Soul Stealer (Tom Galley, Mel Galley) 3:30

10. Nothin' For Nothing (Mel Galley) 3:53

Créditos:

Mel Galley: Lead Vocals, Guitar

Dave Holland: Drums

Rob Kendrick: Guitar

Pete Wright: Bass

Músico convidado:

Glenn Hughes: Lead Vocals (faixas 3, 10)

(*) CD lançado em 1994.

Biografia:
A banda de hard rock Trapeze, formada em 1968, em Wolverhampton, Inglaterra, uniu o vocalista John Jones e o guitarrista e tecladista Terry Rowley (ambos ex-membros da Montanas [nota minha: a coletânea da banda, "You've Got To Be Loved", lançada em 1997, já foi postada aqui], famosa pelo hit "You've Got To Be Loved") com o cantor e guitarrista Mel Galley, o baixista Glenn Hughes e o baterista Dave Holland. Assinando com a Threshold Records, gravadora da Moody Blues, a Trapeze lançou seu primeiro disco, homônimo, em 1970; Jones e Rowley voltaram para a Montanas logo depois, e em 1970 o trio remanescente ressurgiu com "Medusa".

O grupo excursionou exaustivamente, tanto em casa quanto fora, e apesar da sua fusão de rock e funk ter sido citada como influência primordial de bandas como ZZ Top, o sucesso comercial foi mínimo. Na esteira do terceiro disco da banda, "You Are The Music... We're Just The Band", de 1972, Hughes substituiu Roger Glover na Deep Purple. O guitarrista Rob Kendrick e o baixista Pete Wright juntaram-se ao grupo, que lançou "Hot Wire", em 1974, seguido de outro LP homônimo; em 1976, o trio central Galley, Hughes e Holland se reuniu mais uma vez, embora sem gravar nada naquele período.

Hughes saiu novamente, antes de "Hold On", de 1978, que contou com Wright, além do novo guitarrista, Pete Goalby; a Trapeze então se dissolveu. Galley incorporou-se à Whitesnake (e, posteriormente, à Black Sabbath), enquanto Holland estabilizou-se na Judas Priest. Galley, Hughes e Hollland reagruparam-se outra vez, em 1991, para um show em Londres, ocorrido em maio de 1992, que rendeu um disco ao vivo, "Welcome To The Real World" (nota minha: Mel Galley morreu em 1° de julho de 2008, depois de uma dolorosa luta contra um câncer de esôfago) (Jason Ankeny, AllMusic; tradução livre do inglês).

Three Man Army - Soldiers Of Rock (The Anthology)

Banda: Three Man Army

Disco: Soldiers Of Rock (The Anthology)

Ano: 2004

Gênero: Hard Rock, Progressive Rock

Faixas:

Disc One

1. Polecat Woman (Curtis, Baxter-Hayes) 3:52

2. Mahesha (Curtis, Newman) 5:13

3. Another Day (Curtis) 6:48

4. Flying (Curtis) 3:08

5. Travellin' (Curtis) 4:00

6. Woman (Curtis, Newman) 2:52

7. Three Man Army (Curtis) 5:06

8. In My Eyes (Curtis, Baxter-Hayes) 5:07

9. Take Me Down The Mountain (Curtis) 3:04

10. What's My Name (Curtis, Baxter-Hayes) 4:36

11. Daze (Curtis, Reizner) 4:01

12. I Can't Make The Blind See (Curtis, Baxter-Hayes) 3:59

13. Burning Angel (Curtis, Gurvitz, Newman) 3:33

14. Take A Look At The Light (Curtis, Baxter-Hayes) 3:56

15. My Yiddishe Mamma (Pollock) 2:04

16. Hold On (Curtis, Newman) 3:36

Disc Two

1. Irving (Curtis, Gurvitz, Newman) 4:19

2. The Trip (Curtis, Newman) 6:07

3. Butter Queen (Curtis, Eliss) 5:21

4. Together (Curtis) 6:31

5. Come Down To Earth (Curtis) 3:55

6. Agent Man (Curtis) 5:36

7. Today (Curtis) 6:17

8. Nice One (Curtis) 4:10

9. A Third Of A Lifetime (Curtis) 4:29

10. Can't Leave The Summer (Curtis) 4:02

11. Midnight (Curtis) 5:22

12. See What I Took (Curtis) 3:31

13. Space Is The Place (Curtis) 6:19

14. Doctor (Curtis) 2:47

15. You'll Find Love (Curtis) 3:40

16. Don't Wanna Go Right Now (Curtis) 5:22

Créditos:

Adrian (Curtis) Gurvitz: Guitar, Keyboards, Vocals

Paul Gurvitz: Bass, Vocals

Tony Newman: Drums

Buddy Miles: Drums

Mike Kelly: Drums

Carmine Appice: Drums

Resenha:
Essa coleção de dois CD é, certamente, um documento completo da Three Man Army, uma banda da segunda divisão do hard rock britânico do início dos anos 70, contendo tudo dos seus três discos, assim como os dois lados do compacto "What's Your Name"/Travellin", de 1972 . (Há também três músicas no final do disco dois – "Doctor", "You'll Find Love", "Don't Wanna Go Right Now" – cuja fonte é indeterminada, embora seus direitos autorais remontem ao ano de 1970 e apresentem um hard rock não tão pesado quanto o resto do material, quase soando como uma influência da Who.) De maneira irritante, a cronologia da faixas parece ser aleatória, saltando para trás e para frente em todos os três discos.

Uma questão premente é saber se uma banda como esta mereceu tanto tempo de gravação, pois não há nada aqui que não poderia ser feito melhor, ou, pelo menos, com refrãos melhores, por uma quantidade de bandas inglesas de hard rock do começo dos anos 70, como a Led Zeppelin, a quem a Three Man Army parece estar tentando imitar, por vezes (como em "Polecat Woman"). Existe uma variedade de texturas no formato hard rock, com certeza, quase ao feitio Spinal Tap (nota minha: uma ironia à fictícia banda retratada no filme homônimo), ainda que inconscientemente, com o acréscimo de alguns blues rock, folks acústicos, canções orquestradas, harmonias vocais e agradáveis timbres de sintetizadores de vez em quando.

Mas tudo soa meio confuso, para os padrões do gênero, particularmente nos solos de guitarra longos sem imaginação. As poucas faixas que se destacam pela alta qualidade – "A Third Of A Lifetime", uma canção instrumental surpreendentemente bonita, "Together", hippie rock com influência dos Beatles, "Butter Queen" e sua bizarra letra, com perguntas irrespondíveis ("Se o seu nome é Barbara, como é que eles te chamam de rainha manteiga?") – conseguem isso devido à apatia do restante do material (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês) (nota minha: o que mais chama a atenção é que, mesmo com a crítica desfavorável de Unterberger, o disco é pick [nata, fina flor] no próprio AllMusic, com quase 5 estrelas na cotação; quem explica?).

Allman Joys - Early Allman (Featuring Duane And Gregg Allman)

Banda: Allman Joys

Disco: Early Allman (Featuring Duane And Gregg Allman)

Ano: 1973(*)

Gênero: Southern Rock

Faixas:

1. Gotta Get Away (G. Allman) 2:34

2. Oh John (G. Allman) 2:31

3. Street Singer (R. Acuff Jr.) 2:47

4. You'll Learn Someday (G. Allman) 2:56

5. Old Man River (O. Hammerstein, J. Kern) 2:21

6. Bell Bottom Britches (G. Allman) 2:06

7. Spoonful (W. Dixon) 2:26

8. Stalling For Time (J. Loudermilk) 2:45

9. Doctor Fone Bone (G.Allman, J. Hurley, R. Wilkins) 2:35

10. Changing Of The Guard (G. Allman, J. Hurley) 2:49

11. The Forest For The Trees (Hurley) 3:20

12. Northern Boundary (Davidson) 2:02

Créditos:

Gregg Allman: Keyboards, Vocals

Jackie Jackson: Guitar

Duane Allman: Guitar, Vocals

Tommy Amato: Drums

Ralph Ballinger: Bass

Bobby Dennis: Guitar

Ronnie Wilkin: Piano

Resenha:
Numa tranquila noite em Nashville, por volta de 1966, o compositor John D. Loudermilk entrou num pequeno bar chamado Patch Briar. No palco estava  mais uma das milhares de bandas roqueiras formadas por adolescentes na época. Porém, quando o grupo começou a tocar, Loudermilk constatou que havia ali algo atípico. Os dois homens da frente eram loiros e muito energéticos. O primeiro tocava uma penetrante e abrasadora guitarra slide; o segundo cantava com uma voz angustiada e atormentada. John D. se perguntava como os dois, tão jovens, pareciam músicos experimentados.

Desnecessário dizer que Loudermilk se interessou bastante pela banda, chamada Allman Joys (Allman era o sobrenome dos dois irmãos loiros, Duane e Gregg, líderes do grupo). Embora nunca tivesse produzido nada anteriormente, Loudermilk decidiu levar o grupo para o estúdio e gravar algum material. Uma das canções registradas, "Spoonful", teve lançamento local e vendeu bem. Mas Loudermilk decidiu concentrar-se nas suas composições e por isso deixou a banda aos cuidados de Buddy Killen, diretor da Dial Records. Killen achou o grupo muito bom e resolveu gravar mais canções.

"Agora eu percebo que a banda estava muito à frente do seu tempo" disse Killen. "Ninguém realmente entendeu o que Duane e Gregg representavam naquele momento. Eu apenas lhes propiciei a gravação das fitas, que, aliás, foram deixadas para trás quando ambos se mudaram para a Califórnia". Duane e Gregg Allman formaram posteriormente a Hour Glass e a Allman Brothers Band (Wikipedia, Album Notes; tradução livre do inglês).
Segundo o editor da Wikipedia, a memória de Loudermik mostrar-se-ia um tanto imprecisa, já que Duane não teria aprendido a tocar guitarra slide antes de criar a Hour Glass, o que só ocorreu alguns anos depois.

Key Largo - Key Largo

Banda: Key Largo

Disco: Key Largo

Ano: 1970(*)

Gênero: Blues, Blues-Rock

Faixas:

1. Big Chief, Part 1 (Gaines, Querzeque) 1:27

2. Axe And The Wind (Dixon) 1:35

3. Give It Up (Toussaint) 2:41

4. What Do I Do With It (Now I've Got It) (Vernon, Sandford) 1:53

5. Stranger In My Own Town (Mayfield) 2:54

6. That Did It (Clark, Woods) 4:56

7. Big Chief, Part 2 (Gaines, Querzeque) 2:28

8. Come And Get It, Baby (If You Want It) - Bit One (Black)/Get in It (Together) (Lamb, Garman)/Come And Get It, Baby (If You Want It) - Bit Two (Black) 6:15

9. O.S. Blues (Vernon, Savage) 3:18

10. Wrapped Up In Love Again (King) 2:16

11. Biscayne Bug (Key Largo) 1:56

12. As The Years Go Passing By (Malone) 5:33

Créditos:

Paul McAuliffe: Vocals

Laurence Garman: Harmonica

Lawrence "Lol" Sanford: Guitars

Bob Savage: Piano, Electric Piano, Organ

Tom Stead: Bass Guitar

Kenny Lamb: Drums, Percussion

(*) CD lançado em 2004.

Biografia:
"A Key Largo pode ser melhor descrita como um grupo de músicos que procuram criar algo novo e original dentro do estilo musical que a maioria das pessoas simplificam com o termo blues", declara a nota inserida na capa do disco homônimo da banda, lançado em 1970. Na verdade, o que está sendo oferecido é um típico blues britânico, mas com muita harmônica, percussão e metais, nos seus devidos lugares. O álbum inclui um conjunto de covers de Willie Dixon, Allen Toussaint, B. B. King e P. Mayfield.

As melhores faixas são "Give It Up", uma melodia soul/funk, com naipe de metais; a lenta "As The Years Go Passing By", acompanhada de uma boa guitarra bluseira, e "Come On And Get It Baby", escrita por Stanley Black, pianista inglês dos anos trinta (uma música instrumental, com piano jazzístico e acordes afiados de guitarra e percussão). Kenny Lamb integrou posteriormente a Jellybread (Vernon Joynson, in The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976. Borderline Productions, Telford, 2006, p. 818; tradução livre do inglês).