Delivery - Fools Meeting [Bonus Tracks]

Banda: Delivery

Disco: Fools Meeting [Bonus Tracks]

Ano: 1999(*)

Gênero: Progressive Rock

Faixas:

1. Blind To Your Light (Grimes, Miller) 5:05

2. Miserable Man (Delivery, Grimes) 8:28

3. Home Made Ruin (Miller) 3:23

4. Is It Really The Same? (Jarrett) 5:44

5. We Were Satisfied (Miller) 4:02

6. The Wrong Time (Delivery, Grimes) 7:50

7. Fighting It Out (Miller) 5:48

8. Fools Meeting (Delivery, Grimes) 5:27

9. Harry Lucky [Single A-Side, 1970] [Bonus Track] (Benge, Miller, Pyle) 3:41

10. Home Made Ruin [Single B-Side, 1970] [Bonus Track] (Miller) 2:56

11. Is It Really The Same? [Live, C Sunday Concert, 3 December 1970] [Bonus Track] (Jarrett) 5:19

12. Blind To Your Light [Live, C Sunday Concert, 3 December 1970] [Bonus Track] (Grimes, Miller) 5:29

13. Miserable Man [Live, C Sunday Concert, 3 December 1970] [Bonus Track] (Delivery, Grimes) 8:19

14. One For You [From the album "Coxhill/Miller/Miller/Coxhill", 1973] [Bonus Track] (Miller) 7:43

Créditos:

Steve Miller: Piano

Phil Miller: Guitar

Roy Babbington: Bass & String Bass

Pip Pyle: Drums

Carol Grimes: Vocals & Percussion

Lol Coxhill: Soprano & Tenor Saxophones

Roddy Skeaping: Violin (faixa 2)

Richard Sinclair: Bass (faixa 13)

(*) LP lançado originalmente em 1970.

Biografia:
Banda formada na década de 60, a Delivery despontou no cenário do rock progressivo da Cantuária.
Fundada em 1966 com o nome de Bruno's Blues Band pelo guitarrista Phil Miller, seu irmão, o pianista Steve Miller, o baterista Pip Pyle e o baixista Jack Monck, a banda apresentou-se em Londres por alguns anos. Em 1968, o saxofonista Lol Coxhill juntou-se ao grupo, que passou a designar-se Steve Miller' Delivery. Em 1969, a cantora Carol Grimes passou a integrá-lo, e o baixista Roy Babbington substituiu Monck. O lineup resultante gravou e lançou o disco "Fools Meeting". Embora Grimes desejasse figurar como apenas um membro da banda, a gravadora lançou o álbum sob o título "Carol Grimes and Delivery". Em 1971, Pyle saiu para juntar-se à Gong e no seu lugar entrou  Laurie Allan (que mais tarde também se ligaria à Gong). Em seguida, a banda separou-se.
Phil Miller fundou a Matching Mole com Robert Wyatt e Dave Sinclair, mas uma nova formação da Delivery foi montada na primavera de 1972, constituída pelos irmãos Miller, Pyle e Richard Sinclair (baixo e vocal), então colega de Steve Miller na Caravan.

A banda realizou alguns shows ao vivo em agosto e setembro do mesmo ano, mas, com Steve Miller sendo substituído por Dave Sinclair (da Matching Mole e Caravan), a banda alterou sua denominação para Hatfield and the North. Uma performance final da Delivery teve lugar em novembro de 1972 para a série BBC's Radio One In Concert, com um lineup incomum, que reunia os irmãos Miller, Pyle, Babbington, Coxhill e Sinclair (o último apenas nos vocais).
Steve Miller lançou dois discos compartilhados (ao invés de "duos") com Coxhill para o selo Caroline's Virgin em 1973/74.
Roy Babbington, que tinha tocado com o Keith Tippett Group e a Nucleus em 1971-73, passou a participar da Soft Machine entre 1973-76. Laurie Allan voltou a se juntar à Gong um par de vezes, sendo que a sua mais notável aparição ocorreu no álbum do grupo de 1973, "Flying Teapot". Mais tarde, participou de "Paraphernalia", da saxofonista Barbara Thompson (Wikipedia; tradução livre do inglês).

Humble Pie - Town And Country [Bonus Tracks]

Banda: Humble Pie

Disco: Town And Country [Bonus Tracks]

Ano: 2006(*)

Gênero: Blues-Rock, Boogie Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Take Me Back (Frampton) 4:53

2. The Sad Bag Of Shaky Jake (Marriott) 3:00

3. The Light Of Love (Ridley) 3:01

4. Cold Lady (Shirley) 3:23

5. Down Home Again (Marriott) 2:57

6. Ollie Ollie (Humble Pie) 0:51

7. Every Mother's Son (Marriott) 5:44

8. Heartbeat (Montgomery, Petty) 2:34

9. Only You Can See (Frampton) 3:39

10. Silver Tongue (Marriott) 3:21

11. Home And Away (Frampton, Ridley, Marriott) 5:56

12. 79th Street Blues [Bonus Track] (Humble Pie) 3:03

13. Greg's Song [Bonus Track] (Ridley) 4:28

Créditos(**):

Steve Marriott: Vocals, Guitar, Percussion, Wurlitzer, Maracas, Sitar, Drums, Leslie Guitar

Peter Frampton: Vocals, Guitar, Lead Guitar, Bass, Spanish Guitar, Drums, Wurlitzer

Greg Ridley: Bass, Vocals, Guitar

Jerry Shirley: Drums, Percussion, Tambourine, Tablas, Wurlitzer, Maracas

(*) LP lançado originalmente em 1969.

(**) No LP lançado em 1975 (capa branca), os créditos aparecem assim: Peter Frampton: Guitar, Drums, Bass, Keyboard, Sitar, Vocal; Steve Marriott: Flute, Harmonica, Guitar, Piano, Organ, Drums, Sitar, Vocal; Greg Ridley: Bass, Guitar, Vocal; Jerry Shirley: Drums, Piano, Organ, Vibes, Guitar, Bass, Maracas, Tablas.

Biografia:
Um dos primeiros exemplares dos "supergrupos", a Humble Pie foi formada em abril de 1969 por Peter Frampton (nascido em 22 de abril de 1950, em Beckenham, Kent, Inglaterra; guitarra, vocais, ex-Herd), Steve Marriott (nascido em 30 de janeiro de 1947, em Londres, Inglaterra, e falecido em 20 de abril de 1991, em Essex, Inglaterra; guitarra, vocais, ex-Small Faces) e Greg Ridley (nascido em 23 de outubro de 1947, em Carlisle, Cumberland, Inglaterra, e falecido em 19 de novembro de 2003, em Alicante, Espanha; baixo, ex -Spooky Tooth).

O baterista Jerry Shirley (nascido em 4 de fevereiro de 1952, em Waltham Cross, Hertfordshire, Inglaterra) completou o lineup original do grupo, que colocou uma canção no Top 5 do Reino Unido com seu disco de estreia, "Natural Born Bugie" (nota minha: um single, que tinha no lado B a música "Wrist Job"). Os dois primeiros álbuns do quarteto alternavam o estilo único do hard rock com várias faixas acústicas. Não tendo conseguido alcançar sucesso rapidamente, a Humble Pie abandonou o caminho bucólico que seguira até então, precipitando a saída de Frampton, que embarcou numa próspera carreira solo em outubro de 1971, enquanto seus antigos companheiros, agora reforçados por Dave Clempson (nascido em 5 de setembro de 1949, em Tamworth, Staffordshire, Inglaterra), ex-guitarrista da Colosseum, concentravam-se em cortejar o público americano. Esse período encontra-se bem capturado em "Smokin'", o disco mais bem ranqueado da banda nas paradas do Reino Unido. Por fim, sem inspiração e incapaz de fugir da rotina, a Humble Pie dissolveu-se em março de 1975.

Marriott formou a Steve Marriott's All Stars, que mais tarde absorveu Clempson e Ridley, ao passo que Shirley uniu-se a um novo empreendimento, a Natural Gas. Marriott morreu em 1991, após um incêndio em sua casa em Essex. Shirley e Ridley reuniram-se novamente em 2002 com os guitarristas Bob Tench, ex-integrante das bandas Jeff Beck Group e Streetwalkers, e Dave "Bucket Colwell", para a gravação de "Back On Track" (nota minha: usando o nome Humble Pie). Ridley morreu no mês de novembro seguinte, depois de contrair pneumonia (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 707; tradução livre do inglês).

Man - Revelation [Bonus Tracks]

Banda: Man

Disco: Revelation [Bonus Tracks]

Ano: 2009(*)
Gênero: Blues-Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. And In The beginning... (Leonard) 4:23
2. Sudden Life (Leonard, John) 4:48
3. Empty Room (Williams, John) 3:45
4. Puella! Puella! (Woman! Woman!) (M. Jones) 3:37
5. Love (Leonard) 2:55
6. Erotica (Leonard, John, M. Jones, J. Jones, Williams) 4:13
7. Blind Man (Leonard) 4:15
8. And Castles Rise In Children's Eyes (M. Jones) 3:25
9. Don't Just Stand There (Come In Out Of The Rain) (M. Jones) 4:17
10. The Missing Pieces (Leonard, John, Ace, Reynolds) 3:50
11. The Future Hides Its Face (Leonard) 3:39
12. Erotica [First Version] [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Leonard, John, M. Jones, J. Jones, Williams)
13. Suden Life [Mono Single Mix] [Bonus Track] (Leonard, John)
14. Love [Mono Single Mix] [Bonus Track] (Leonard)
15. Erotica [Mono Single Mix] [Bonus Track] (Leonard, John, M. Jones, J. Jones, Williams)
Créditos:
Roger Leonard: Guitar, Harp, Piano, Percussion, Vocals
Clive John: Organ, Piano, Guitar, Vocals
Mike Jones: Lead Guitar, Vocals
Jeff Jones: Drums, Percussion
Ray Williams: Bass
(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:
A Man foi uma das bandas mais promissoras saídas do País de Gales no início dos anos 70. Junto com a Brinsley Schwarz, a Man ajudou a estabelecer o núcleo do pub rock, mas o grupo apostou mais alto e também teve um componente progressivo no seu trabalho, que o diferenciava de muitos dos seus concorrentes. A Man surgiu como um grupo vocal do tipo Four Seasons cumulado com Beach Boys, com base em Swansea, País de Gales, chamado inicialmente de Bystanders, que começou a experimentar um som mais consistente, mais progressivo, no palco. A banda foi encorajada a prosseguir nessa direção, e assim foi formada: Micky Jones (guitarra e vocal), Deke Leonard (guitarra e vocal), Clive John (guitarra, teclados, vocais), Ray Williams (baixo) e Jeff Jones (bateria).

Seu primeiro disco, "Revelation", lançado em 1969 pela Pye, foi um álbum-conceito, do qual resultou um sucesso europeu único, "Erotica", que continha o som de um orgasmo e, por isso, não entrou nas paradas inglesas. Seu segundo álbum, "2 Ozs. Of Plastic With A Hole In The Middle", mostrou uma ligeira nova tendência da banda, com um som de estúdio quase ao vivo e mais interação criativa entre as guitarras, que alguns críticos compararam ao início da carreira da Quicksilver Messenger Service e outras bandas da Costa Oeste. Deke Leonard, em particular, cujo modo de tocar foi fortemente influenciado por Mick Green, da Pirates, tornou-se a estrela do grupo, por aclamação popular. Quando seu contrato com a Pye Records terminou em 1969, o grupo assinou com a United Artists-Liberty, com uma nova seção rítmica composta por Terry Williams na bateria e vocais e Martin Ace no baixo. Seu terceiro álbum, "Man", foi um sucesso, e o disco seguinte, "Do You Like It Here, Are You Settling In", de 1971, rendeu vários shows populares.

Em fevereiro de 1972, o grupo apareceu no Greasy Trucker's Ball, um concerto beneficente realizado em Londres, que foi gravado para a posteridade, ao lado da Brinsley Schwarz e da Hawkwind. Seu desempenho foi tão impressionante que o chefe da United Artists, Andrew Lauder (que também foi responsável por ajudar o pós-Flamin' Groovies, Roy Loney, a apresentar-se junto), encorajou a banda a gravar um álbum ao vivo. O resultado foi "Live At The Padget Rooms, Penarth", o disco inovador da banda, apesar de ter sido originalmente lançado em uma edição limitada de 8.000 cópias. O álbum se tornou um cobiçado item de colecionador na Inglaterra, e, de repente, o grupo despertou a atenção da maioria do público comprador de discos.

Infelizmente, foi depois do lançamento desse álbum que Deke Leonard decidiu sair da banda e seguir carreira solo, na qual ele começou com o bem sucedido álbum "Iceberg". A Man estava construindo sua reputação e seu disco posterior, "Be Good To Yourself At Least Once A Day", rendeu algumas boas canções (incluindo "Bananas"). Nesse ponto, a Pye lançou uma retrospectiva dos seus dois primeiros álbuns, enquanto a formação do grupo na época começou a mudar novamente – Deke Leonard estava de volta para gravar "Rhinos, Winos And Lunatics", e o disco "Slow Motion" levou o grupo à sua primeira turnê americana. Seguiu-se o seu primeiro deslize grave, uma união com o integrante da Quicksilver, John Cippolina, para a produção de um álbum decepcionante, "Maximum Darkness". "The Welsh Connection", lançado pela MCA em 1976, marcou o fim da história do grupo original, embora a banda tenha desovado mais um disco, "All's Well That Ends Well".

Durante a década de 1980, Micky Jones reuniu o grupo e os membros interessados (inclusive Deke Leonard) e encontrou um trabalho estável no circuito de pub rock. Enquanto isso, Terry Williams passou a participar da Rockpile e da Dire Straits. O interesse na Man era forte o suficiente para justificar o lançamento de uma compilação, "Perfect Timing: The U.A. Years", em 1991. Em meados dos anos 90, a Beat Goes On começou a relançar os álbuns individuais da Man e o trabalho solo de Deke Leonard em CD (Bruce Eder, AllMusic; tradução livre do inglês).

Joe Cocker - Live At Woodstock

Músico: Joe Cocker

Disco: Live At Woodstock

Ano: 2009

Gênero: Blues-Rock, R&B, Soft Rock, Blue-Eyed Soul

Faixas:

1. Dear Landlord (Dylan) 8:41

2. Something's Coming On (Cocker, Stanton) 4:03

4. Feelin' Alright (Mason) 5:23

5. Just Like A Woman (Dylan) 6:23

6. Let's Go Get Stoned (Ashford, Simpson, Armstead) 7:06

7. I Don't Need No Doctor (Ashford, Simpson, Armstead) 12:13

8. I Shall Be Released (Dylan) 5:59

9. Hitchcock Railway (Dunn, McCashen) 5:51

10. Something To Say (Cocker, Nichols) 9:22

11. With A Little Help From My Friends (Lennon, McCartney) 8:06

Créditos:

Joe Cocker: Vocals

Henry McCullough: Guitar, Backing Vocals

Alan Spenner: Bass, Backing Vocals

Chris Stainton: Keyboards, Backing Vocals

Bruce Rowland: Drums

Bobby Torres: Congas

Biografia:
Depois de começar como um cantor pop malsucedido (trabalhando sob o nome de Vance Arnold), Joe Cocker encontrou seu nicho musical cantando rock e soul nos pubs da Inglaterra, com sua soberba banda de apoio, a Grease Band. Ele chegou ao topo das paradas no Reino Unido em novembro de 1968, com sua versão de "A Little Help From My Friends", dos Beatles.

Mas sua carreira decolou de verdade depois que ele cantou essa música no festival de Woodstock, em agosto de 1969. A segunda vez nas paradas veio com um cover de Leon Russell, "Delta Lady", no outono de 1969 (na época, Russell era o diretor musical de Cocker), e os seus dois álbuns até então, "Whit A Little Help From My Friends" (abril de 1969) e "Joe Cocker!" (novembro de 1969), ganharam discos de ouro nos Estados Unidos.

Em 1970, seu cover de "The Letter", hit da Box Tops, chegou ao Top Ten americano. O primeiro apogeu do sucesso de Cocker aconteceu quando Russell organizou a turnê "Mad Dogs & Englishmen", em 1970, reunindo Cocker e mais 40 pessoas, daí resultando o terceiro disco de ouro do músico e um filme sobre a excursão.

Seus trabalhos subsequentes tiveram menos popularidade, e problemas com álcool (no palco e fora dele) reduziram-lhe a outrora poderosa voz num grasnido estridente. Mas ele voltou ao Top Ten estadunidense com a balada romântica "You Are So Beautiful", em 1975, e liderou as paradas com "Up Where We Belong", um dueto com Jennifer Warners, que foi tema do filme "An Officer And A Gentleman" (nota minha: no Brasil, "A Força do Destino"), de 1982.

Ele ainda frequentou as paradas durante os anos 90, embora sem a mesma assiduidade dos anos 70 e 80, e também continuou em atividade durante todo o novo milênio. "Across From Midnight" saiu em 1997, seguido, dois anos depois, por "No Ordinary World". "Respect Yourself" surgiu em 2002, e o disco de covers "Heart & Soul", em 2004. O álbum "Hymn For My Soul", contendo músicas de Stevie Wonder, George Harrison, Bob Dylan e John Fogerty, foi lançado na Europa pela Parlophone em 2007.

Seu show completo em Woodstock mereceu lançamento em CD somente em 2009. "Hard Knocks", o primeiro disco de estúdio de Cocker em três anos, chegou às lojas europeias em 2010. Já "Fire It Up", seu 23° disco de estúdio, foi lançado em novembro de 2012 pela Sony, com produção de Matt Serletic, conhecido por ter trabalhado com Collective Soul, Rob Thomas, Matchbox Twenty e muitos outros. Decorridos pouco mais de dois anos, Cocker sucumbiu a um câncer de pulmão, em 22 de dezembro de 2014 (Cub Koda, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Zombies - Live On The BBC

Banda: The Zombies
Disco: Live On The BBC
Ano: 2001(*)
Gênero: Blues-Rock, Psychedelic Rock
Músicas:
1. Road Runner (McDaniel) 2:10
2. You Make Me Feel Good (White) 2:24
3. Early One Morning (Penniman) 1:42
4. She's Not There (Argent) 3:34
5. Tell Her No (Argent) 2:03
6. What More Can I Do (White) 2:01
7. I'm Going Home (Bain) 2:00
8. For You My Love (Gayten) 3:01
9. Tell Her No [Acoustic Piano Version] (Argent) 1:59
10. Soulville (Glover, Levy, Turner, Washington) 2:19
11. Rip It Up (Blackwell, Marascalco) 3:27
12. Can't Nobody Love You (Mitchell) 2:17
13. You Must Believe Me (Mayfield) 2:17
14. She's Coming Home (Argent) 2:29
15. I Must Move (White) 1:46
16. Just Out Of Reach (Blunstone) 2:02
17. If It Don't Work Out (Argent) 4:09
18. Whenever You're Ready (Argent) 2:36
19. It's All Right (Mayfield) 3:46
20. Will You Love Me Tomorrow (Goffin, King) 2:42
21. When The Lovelight Starts Shining Through Her Eyes (Dozier, B. Holland, E. Holland) 2:39
22. Just A Little Bit (Bass, Brown, Thornton, Washington) 2:28
23. Sitting In The Park (Stewart) 2:22
24. Gotta Get A Hold Of Myself (Ballard, Jr., Riela) 3:48
25. Goin' Out Of My Head (Randazzo, Weinstein) 2:26
26. This Old Heart Of Mine (Is Weak For You) (Dozier, B. Holland, E. Holland, Moy) 2:54
27. Friends Of Mine (White) 2:16
28. The Look Of Love (Bacharach, David) 2:20
29. Kenny Everett Show Jingle Medley: Time Of The Season/A Rose for Emily (Argent, Chris White) 4:51
Créditos:
Colin Blunstone: Lead Vocals
Rod Argent: Organ, Vocals
Paul Atkinson: Guitar, Vocals
Chris White: Bass, Vocals
Hugh Grundy: Drums
(*) Gravado entre o outono de 1964 e a primavera de 1968. O disco também faz parte da coletânea "Zombie Heaven", lançado em 1997.

Biografia:
Embora a Zombies tivesse emplacado vários grandes sucessos, sua carreira foi uma frustração só. Paul Atkinson, Rod Argent e Hugh Grundy conheceram-se na St. Albans School, e logo ligaram-se a Colin Blunstone e ao baixista Paul Arnold. Seis meses mais tarde, Arnold cedeu seu lugar a Chris White. Depois de ganhar um concurso de bandas de rock, realizado por um jornal local, a Zombies submeteu-se a um teste de audição na Decca britânica em 1964. Em julho do mesmo ano, "She's Not There", uma canção realçada pelo piano elétrico, foi lançada e tornou-se um sucesso mundial, indo para o segundo lugar nas paradas americanas. Um segundo single, "Leave Me Be", fracassou, mas "Tell Her No" chegou ao Top 10, e foi o último sucesso da banda por algum tempo. O grupo também contribuiu com músicas para o filme "Bunny Lake Is Missing" (nota minha: no Brasil, "Bunny Lake desapareceu").

Em 1967, o grupo gravou o último LP, "Odessey And Oracle" (o único que mereceu a sua aprovação), separando-se duas semanas após a conclusão do registro, em dezembro de 1967.  Al Kooper, produtor da Columbia, batalhou para o lançamento do álbum, e, quando isso aconteceu, no final de 1968, a canção "Time Of The Season" rendeu outro primeiro lugar nas paradas. A banda não quis se reagrupar, malgrado somas consideráveis tivessem sido ofertadas aos músicos. Argent já estava com planos adiantados para a formação da sua própria banda, e os demais encontravam-se fartos da atividade musical. Blunstone foi o primeiro a retornar ao trabalho, numa companhia de seguros, e mais tarde voltou a atuar como cantor, com o pseudônimo de Neil MacArthur. Como McArthur, conseguiu sucesso, em 1970, com o remake de "She's Not There". Também lançou vários discos individuais, agora com seu nome verdadeiro, pela gravadora Epic, começando por "One Year", de 1971 (produzido por Argent e White). Em 1978, saiu seu malsucedido álbum, "Never Even Thought", pelo selo Rocket Records, de Elton John. Blunstone então formou um grupo chamado Keats. E participou de diversos discos da Alan Parsons Project.

Atkinson, inicialmente, passou a lidar com programação para computadores. Mais tarde, trabalhou na A&R (nota minha: segundo a Wikipedia, Artists and Repertoire (A&R), em português Artistas e Repertório, é a divisão de uma gravadora responsável pela pesquisa de talentos e desenvolvimento artístico dos músicos. Atua igualmente como elo entre os artistas e a gravadora) da Columbia, em Nova Iorque, e depois na A&R da RCA, onde chegou ao cargo de vice-presidente do departamento na Costa do Pacífico. Grundy também trabalhou na A&R da Columbia, mas, nos anos 80, administrou uma empresa de transporte de cavalos nas proximidades de Londres. White compôs canções e produziu discos para a Argent (é coautor da música "Hold Your Head Up"). Nos anos 70, ajudou a descobrir a Dire Straits. Arnold, o baixista original, tornou-se médico na Escócia. A Epic lançou uma coletânea dos maiores sucessos da banda, em dois discos, intitulada "Time Of The Zombies", em 1973.

Os quatro CDs de "Zombie Heaven" (nota minha: lançado em 1997) renovaram o interesse dos fãs da banda. No final dos anos 90, os críticos, na sua maioria, classificaram "Odessey And Oracle" como o disco britânico equivalente a "Pet Sounds", obra-prima da banda americana Beach Boys. Antes da década terminar, Rod Argent havia gravado um disco de piano clássico e Blunstone retomara uma turnê solo passados mais de 20 anos. Blunstone continua a gravar por conta própria. Os dois tocaram juntos em Nova Iorque, pela primeira vez em mais de 30 anos, como parte da programação Cave Stomp, da boate Village Underground  (The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. Third Edition. Edited by Holly George-Warren and Patricia Romanowski. New York: Fireside, 2001, p. 1108; tradução livre do inglês).

Brian Auger’s Oblivion Express‭ - A Better Land [Bonus Track]

Banda: Brian Auger's Oblivion Express

Disco: A Better Land [Bonus Track]

Ano: 2004(*)

Gênero: Progressive Rock, Jazz-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1.‭ ‬Dawn‭ ‬Of Another Day‭ ‬(Auger‭) ‬4:21

2.‭ ‬Marai‭’‬s Wedding‭ ‬(Traditional‭) ‬4:24

4.‭ ‬Woman‭ ‬Of‭ ‬The Seasons‭ ‬(Auger‭) ‬5:03

5.‭ ‬Fill Your Head With Laughter‭ ‬(Mullen,‭ ‬Gorrie‭) ‬3:53

6.‭ ‬On Thinking It Over‭ ‬(Auger,‭ ‬Mullen‭) ‬5:25

7.‭ ‬Tomorrow City‭ ‬(Auger‭) ‬3:33

8.‭ ‬All‭ ‬The Time There Is‭ ‬(Auger‭) ‬3:35

9.‭ ‬A Better Land‭ ‬(Auger‭) ‬5:36

10.‭ ‬Marai’s Wedding‭ [‬Live‭, ‬Reutlingen,‭ ‬Germany,‭ ‬Feb‭ ‬1972‭] [Bonus Track] (Traditional‭) ‬4:32‭

Créditos:

Brian Auger:‭ ‬Organ,‭ ‬Piano,‭ ‬Electric Piano‬,‭ ‬Vocals

Barry Dean:‭ ‬Bass,‭ ‬Vocals

Robbie McIntosh:‭ ‬Percussion,‭ ‬Drums

Jim Mullen:‭ ‬Acoustic Guitar‬,‭ Electric ‬Guitar‭‬,‭ ‬Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:

Brian Auger foi criado em Londres (nota minha: mas nasceu na Índia), onde começou, ainda criança, a tocar teclado e a ouvir jazz por meio da rede de rádio das Forças Armadas americanas e de uma coleção de discos do seu irmão mais velho. Na sua adolescência ele já estava tocando piano em bares, e por volta de 1962 tinha formado o Brian Auger Trio, com o baixista Rick Laird e o baterista Phil Knorra. Em 1964, Brian ganhou o primeiro lugar nas categorias "New Star" e "Jazz Piano" numa votação dos leitores do jornal de música Melody Maker, mas no mesmo ano abandonou o jazz e se aproximou do R&B, expandindo o seu grupo, agora denominado Brian Auger Trinity, com a inclusão de John McLaughlin (guitarra) e Glen Hughes (saxofone barítono). Esse grupo separou-se no final de 1964, e Auger migrou para o órgão Hammond B-3, formando parceria com o baixista Rick Brown e o baterista Mickey Waller. Após alguns singles, gravou seu primeiro LP em uma sessão organizada pelo estelar cantor de blues Sonny Boy Williamson, que cedeu membros do seu grupo, os saxofonistas Joe Harriott e Alan Skidmore e o guitarrista Jimmy Page; era "Don't Send Me No Flowers", lançado em 1968.

Em meados de 1965, a banda de Auger tinha aumentado, com a entrada do guitarrista Vic Briggs e os vocalistas Long John Baldry, Rod Stewart e Julie Driscoll, e foi renomeada Steampacket. Mais uma revista musical frouxamente organizada do que uma banda, a Steampacket durou um ano antes de Stewart e Baldry saírem e o grupo se dissolver. Auger manteve Driscoll e recrutou o baixista Dave Ambrose e o baterista Clive Thacker para formar outra banda, que era anunciada como Julie Driscoll, Brian Auger and The Trinity. Seu primeiro álbum, "Open", foi lançado em 1967 pela Marmalade Records (de propriedade do empresário de Auger, Giorgio Gomelsky), sem, contudo, chamar a atenção, que só foi despertada com o lançamento do single "This Wheel's On Fire" (música composta por Bob Dylan e Rick Danko), na primavera de 1968, que precedeu o surgimento da canção no disco da The Band, "Big Pink". O hit alcançou o "top five" do Reino Unido, e depois, embora tardiamente, o próprio "Open" entrou também nas paradas britânicas. Auger e a Trinity gravaram o álbum instrumental "Definitely What!" (1968), sem Driscoll, que retornou em seguida no LP duplo "Streetnoise" (1968), que atingiu as paradas americanas pela Atco Records pouco depois que uma coletânea de singles, "Jools & Brian", permitiu ao grupo fazer sua estreia em solo americano, em 1969, pelo selo Capitol Records. Driscoll saiu durante uma turnê pelo Tio Sam, mas a Trinity ficou junta o tempo suficiente para gravar "Befour" (1970), que entrou nas paradas ianques pela RCA Records antes da banda se dispersar em julho de 1970.

Auger reuniu uma nova banda para tocar um jazz-rock menos comercial e jocosamente chamou-a de Oblivion Express, pois ele achava que o grupo não iria durar; mas, em vez disso, o nome acabou perenizando-se. O grupo inicial era um quarteto formado, além de Auger, pelo guitarrista Jim Mullen, o baixista Barry Dean e o baterista Robbie McIntosh. Seu LP inicial, "Brian Auger's Oblivion Express", foi lançado em 1971, seguido no mesmo ano por "A Better Land", mas o seu primeiro LP a entrar nas paradas americanas foi "Second Wind", em junho de 1972, o álbum que marcou o debute do cantor Alex Ligertwood na banda. Mudanças de pessoal ocorreram com frequência, mas a Oblivion Express continuou a figurar nas paradas americanas consistentemente ao longos do próximos anos, com "Closer To It!" (agosto de 1973), "Straight Ahead" (março de 1974), "Live Oblivion, Vol. 1" (dezembro de 1974), "Reinforcements" (outubro de 1975) e "Live Oblivion, Vol. 2" (março de 1976). Enquanto isso, Auger havia se mudado para os Estados Unidos em 1975, instalando-se na área da baía de San Francisco. Diante da queda nas vendas, ele assinou contrato com a Warner Bros Records para lançar "Happiness Heartaches", que alcançou as paradas em fevereiro de 1977. "Encore", lançado em abril de 1978, foi uma gravação ao vivo com Julie Tippetts (née Driscoll), que marcou o fim da associação de Auger com as grandes gravadoras, depois que ele dissolveu a Oblivion Express e passou a gravar com menos assiduidade. Em 1990, ele se juntou ao cantor Eric Burdon, ex-Animals, e os dois passaram a excursionar durante os quatro ano seguintes, lançando o disco "Access All Areas" em 1993. Em 1995, Auger formou uma nova Oblivion Express. A partir de 2000, a formação da banda incluía a sua filha, Savannah, nos vocais, Chris Clermont na guitarra, Dan Lutz no baixo e seu filho, Karma, na bateria. Esse grupo produziu o álbum "Voices Of Other Times" para o selo Miramar Records uma semana antes de Auger completar 61 anos (William Ruhlmann, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Allman Brothers Band - Eat A Peach [Deluxe Edition]

Banda: The Allman Brothers Band
Disco: Eat A Peach [Deluxe Edition]
Ano: 2006(*)
Gênero: Blues-Rock, Southern Rock, Jam Band
Faixas:
Disc 1
1. Ain't Wastin' Time No More (G. Allman) 3:40
2. Les Brers In A Minor (Betts) 9:03
3. Melissa (G. Allman, Alaimo) 3:54
4. Mountain Jam (Donovan, The Allman Brothers Band) 33:38
5. One Way Out (Sehorn, Williamson, James) 4:58
6. Trouble No More (Morganfield) 3:43
7. Stand Back (G. Allman, Oakley) 3:24
8. Blue Sky (Betts) 5:09
9. Little Martha (D. Allman) 2:07
Disc 2
1. Statesboro Blues (McTell) 4:28
2. Don't Keep Me Wonderin' (G. Allman) 3:46
3. Done Somebody Wrong (Lewis, James, Levy) 3:38
4. One Way Out (Sehorn, Williamson, James) 5:08
5. In Memory Of Elizabeth Reed (Betts) 12:51
6. Midnight Rider (G. Allman, Payne) 3:11
7. Hot 'Lanta (The Allman Brothers Band) 5:51
8. Whipping Post (G. Allman) 20:06
9. You Don't Love Me (Cobbs) 17:24
Créditos:
Gregg Allman: Vocals, Piano, Electric Piano, Organ, Acoustic Guitar
Dickey Betts: Slide Guitar, Lead Guitars, Monkey Skulls, Lead Vocals, Acoustic Guitar
Duane Allman: Slide Guitar, Lead Guitar, Acoustic Guitar
Berry Oakley: Bass
Butch Trucks: Drums, Percussion, Tympani, Gong, Vibes, Tambourine
Jai Johanny Johanson: Drums, Congas

(*) LP lançado originalmente em 1972. As faixas 4, 5 e 6 do Disco 1 foram gravadas ao vivo no Fillmore East, em Nova Iorque, NY, EUA, nos dias 12, 13 e 27 de junho de 1971, e as demais, em estúdio. O Disco 2 foi gravado ao vivo também no Fillmore East no dia 27 de junho de 1971.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Allman Brothers Band", de 1969.