The Electric Flag - A Long Time Comin' [Bonus Tracks]

Banda: The Electric Flag

Disco: A Long Time Comin' [Bonus Tracks]

Ano: 1988(*)

Gênero: R&B, Blues-Rock, Electric Blues, Jazz-Rock

Faixas:

1. Killing Floor (Burnett) 4:11

2. Groovin' Is Easy (Polte) 3:06

3. Over-Lovin' You (Goldberg, Bloomfield) 2:13

4. She Should Have Just (Polte) 5:03

5. Wine (Traditional) 3:15

6. Texas (Miles, Bloomfield) 4:49

7. Sittin' In Circles (Goldberg) 3:55

8. You Don't Realize (Bloomfield) 4:56

9. Another Country (Polte) 8:48

10. Easy Rider (Bloomfield) 0:54

11. Sunny [Bonus Track] (Hebb) 4:03

12. Mystery [Bonus Track] (Miles) 2:57

13. Look Into My Eyes [Bonus Track] (Miles, Brooks) 3:07

14. Goin' Down Slow [Bonus Track] (Oden) 4:43

Créditos:

Mike Bloomfield: Guitar, Percussion

Nick Gravenites: Vocals, Guitar, Percussion

Sivuca: Guitar, Percussion

Barry Goldberg, Mike Fonfara: Keyboards

Harvey Brooks: Bass, Guitar, Percussion

Buddy Miles: Drums, Percussion, Vocals

Peter Strazza: Tenor Sax

Herbie Rich: Tenor & Baritones Saxes, Keyboards, Vocals

Marcus Doubleday: Trumpet, Percussion

John Court: Percussion

Richie Havens: Sitar, Percussion

Paul Beaver: Moog Synthesizer

Bob Notkoff: Solo Violin

Julius Held, Leo Daruczek, George Brown, Charles McCraken: Strings

Cass Elliot (Uncredited): Vocal (faixa 2)

Stemsy Hunter: Alto Sax & Vocals (faixas 11, 12)

Virgil Gonsalves: Baritone & Soprano Saxes (faixas 11, 12), Flute (faixas 11, 12)

Hoshal Wright: Guitar (faixas 11, 12)

John Simon: Piano (faixas 11, 12)

Terry Clements: Tenor Saxophone (faixas 11, 12)

(*) LP lançado originalmente em 1968.

Biografia:

A breve carreira da tão alardeada Electric Flag iniciou-se em 1967 por iniciativa de Mike Bloomfield (nome verdadeiro: Michael Bernard Bloomfield, nascido em 28 de julho de 1943, em Chicago, Illinois, EUA, e morto em 15 de fevereiro de 1981, em São Francisco, Califórnia, EUA), após sua saída da influente Paul Butterfield Blues Band. A banda original compreendia Bloomfield, Buddy Miles (nome verdadeiro: George Allen Miles Jr., nascido em 5 de setembro de 1947, em Omaha, Nebraska, EUA, e morto em 26 de fevereiro de 2008, em Austin, Texas, EUA; bateria e vocais), Nick Gravenites (nascido em Chicago, Illinois, EUA; vocais), Barry Goldberg (nascido em Chicago, Illinois, EUA; teclados), Harvey Brooks (nome verdadeiro: Harvey Goldstein, nascido nos Estados Unidos; baixo), Peter Strazza (saxofone tenor), Marcus Doubleday (trompete) e Herbie Rich (saxofone barítono). Todos eram profissionais bem experientes, de variadas escolas musicais. O grupo gravou a trilha sonora do filme "The Trip", de 1967 (nota minha: no Brasil, "Viagem ao Mundo da Alucinação"), apresentando-se depois, brilhantemente, no Monterey Pop Festival, ainda em 1967. 

"A Long Time Comin'", seu excelente disco de 1968, contou com dois membros adicionais, Stemziel (Stemsy) Hunter e Mike Fonfara, e estourou nos Estados Unidos. As canções bluseiras, precisas e adornadas por metais, eram fortalecidas pela esparsa, porém aguda e afiada  guitarra Fender Stratocaster de Bloomfield. O cover de "Killing Floor" exemplificou bem o som que Bloomfield procurava alcançar. Todavia, a banda não conseguiu sequenciar o álbum de estreia e começou a dissolver-se. Goldberg e Bloomfield inauguraram as partidas. Miles tentou segurar o grupo, mas o segundo disco revelou-se uma pálida sombra do primeiro; apenas "See To Your Neighbour" apresentou sinais de uma performance coesa.

Miles então saiu para formar a Buddy Miles Express. Gravenites tornou-se um lendário compositor em São Francisco. Brooks, após anos trabalhando como músico de estúdio – participou da gravação de "Super Session", de Bloomfiel, Al Kooper e Stephen Stills –, reapareceu como membro da Sky. Uma malograda reunião da Electric Flag, em 1974, rendeu o apagado e impropriamente intitulado "The Band Kept Playing" (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 485; tradução livre do inglês).

Brian Auger's Oblivion Express - Brian Auger's Oblivion Express [Bonus Track]

Banda: Brian Auger's Oblivion Express

Disco: Brian Auger's Oblivion Express [Bonus Track]

Ano: 1998(*)

Gênero: Progressive Rock, Jazz-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Dragon Song (McLaughlin) 4:27

2. Total Eclipse (Ball) 11:37

3. The Light (Auger) 4:23

4. On The Road (Mullen, Auger) 5:25

5. The Sword (Auger) 6:33

6. Oblivion Express (Auger) 7:47

7. Dragon Song [Live In Germany 1972] [Bonus Track] (McLaughlin) 5:29

Créditos:

Brian Auger: Keyboards, Lead Vocals

Barry Dean: Bass Guitar, Vocal Harmony

Jim Mullen: Lead Guitar, Vocal Harmony

Robbie McIntosh: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:

A biografia de Brian Auger já foi postada aqui, juntamente com o disco "Better Land [Bonus Track]", de 2005.

Louie And The Lovers - Rise [Bonus Tracks]

Banda: Louie And The Lovers

Disco: Rise [Bonus Tracks]

Ano: 2003(*)

Gênero: Garage Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Rise (Ortega) 4:00

2. I've Always Got You On My Mind (Ortega) 3:07

3. Sittin' By Your River (Ortega) 3:50

4. Driver Go Slow (Ortega) 3:12

5. I Know You Know (Ortega) 2:53

6. Royal Oakie (Ortega) 2:47

7. I Don't Want To Be Seen With You (Ortega) 3:18

8. I Just Met You (Ortega) 2:04

9. Rock Me Baby (Ortega) 3:22

10. If The Night (Darrow) 3:33

11. It's The Morning (Ortega) 2:42

12. Little Georgie Baker [Single A-Side, 1972] [Bonus Track] (Ortega) 3:08

13. Tomorrow Just Might Change [Single B-Side, 1972] [Bonus Track] (Ortega) 1:52

14. Michoacan [Rocky & The Border Kings] [From The Columbia Picture "Cisco Pike"] [Single A-Side, 1972] [Bonus Track] (Allen, Fowley) 2:22

15. Gulf Of Mexico [Rocky & The Border Kings] [Single B-Side, 1972] [Bonus Track] (Butcher, Fowley, Chechik) 1:59

Créditos:

Louie Ortega, Frank Paredes: Vocals, Guitar

Steve Vargas: Bass, Keyboards

Albert Parra: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1970.

Resenha:

"Rise", da Louie & The Lovers, é um álbum fabuloso, pelo menos no conceito dos radicais colecionadores de discos. É o típico disco que é mais lembrado do que ouvido; o típico disco que causa burburinho nas rodas de colecionadores, como evidenciado no livro "Vinil Junkies", de Brett Milano, em entrevista concedida por Peter Buick, da R.E.M.; o típico disco cujo preço foi às nuvens quando, na verdade, pode ser encontrado em lojas especializadas ou feiras de LPs. "Rise" ganhou tanta consideração por alguns motivos. Em primeiro lugar e acima de tudo, o disco é realmente raro, lançado brevemente pela Epic Records em 1970, recebendo, porém, pouca atenção na época e vendendo apenas um punhado de cópias. Em segundo lugar, o álbum foi produzido por Doug Sahm, músico americano cultuado do Texas, que tem admiradores tão dedicados que colecionam qualquer coisa que ele tenha gravado (nota minha: no caso, como produtor). Em terceiro lugar, a história da banda é formidável: no início um grupo garageiro mexicano-americano, bastante inspirado pela Creedence Clearwater Revival e, em menor medida, pela Byrds, constituído por adolescentes colegiais que tocavam material original, acabou despertando o interesse de Sahm e da gravadora Epic, daí resultando este disco. Por fim, a música é muito boa mesmo, uma revigorante e surpreendente mistura de harmonias byrdsianas e psicodelia, boogie balançado ao estilo CCR, blues texano, tradição mexicana, rock & roll retrô com pulsação juvenil e uma engenhosidade pop aprendida com os Beatles. É fácil observar por que Sahm ficou extasiado pela banda: o grupo compartilhava um sentimento pancultural identificado com o músico texano, transitando entre diferentes estilos musicais, não apenas ao longo do disco, mas no âmago das canções, e tudo realizado com paixão verdadeira e não como um experimento constrangido de cruzamento de gêneros. 

Não que Louie & The Lovers soe muito parecido com a Sir Douglas Quintet; a semelhança ocorre na reinterpretação de temas influentes comuns e numa visão roqueira generosa e descontraída. Em muitos aspectos, "Rise" soa  mais  datado  do  que  "Sir Douglas Quintet + 2 = Honkey Blues", um trabalho paralelo de Sahm, devido à sua moderada lisergia (em grande parte recolhida da Byrds, tanto nas harmonias quanto nos toques de guitarra), porém esse fator é compensado pela maleável musicalidade do grupo – alguém dificilmente adivinharia que seus membros eram adolescentes – e as homogêneas e poderosas composições do líder Louie Ortega, que escreveu canções memoráveis em variados estilos: desde a retumbante e country "I Know You Know" e a sinuosa faixa-título até o boogie estradeiro de "Rock Me Baby" e a batida caipira de "Sittin' By Your River". São canções que soam renovadas e familiares após a primeira ouvida e tornam-se mais impressionantes a cada vez que são escutadas novamente – precisamente o tipo de música que vira lenda entre os fanáticos colecionadores de discos. Por muito tempo, apenas os viciados em vinil, com dinheiro para gastar e energia para descobrir o disco, conseguiam adquirir "Rise", mas felizmente a Acadia relançou o álbum em CD como parte do seu incansável esforço em reeditar o catálogo de Doug Sahm, em 2003, acrescentando o último single do grupo pela Epic, "Little Georgie Baker/Tomorrow Just Might Change", como faixa extra, juntamente com o single "Michoacan/Gulf Of Mexico", da Rocky & The Border Kings, banda relacionada a Sahm. Este CD não só permite às pessoas que durante anos somente sabiam da existência do disco possam agora finalmente escutá-lo, como também propicia a Louie & The Lovers conquistar o seu lugar na história do rock, e não apenas como mais um corriqueiro grupo mexicano-americano setentista, mas como uma das grandes e estupendas bandas de um disco só da era do rock. É verdadeiramente tão boa quanto o seu mito sugere (Stephen Thomas Erlewine, AllMusic; tradução livre do inglês).

Joe Cocker - With A Little Help From My Friends [Bonus Tracks]

Músico: Joe Cocker

Disco: With A Little Help From My Friends [Bonus Tracks]

Ano: 1999(*)

Gênero: Blues-Rock, R&B, Soft Rock, Blue-Eyed Soul

Faixas:

1. Feeling Alright (Mason) 4:15

2. Bye Bye Blackbird (Henderson, Dixon) 3:30

3. Change In Louise (Cocker, Stainton) 5:19

4. Marjorine (Cocker, Stainton, Rattigan, Myles) 2:17

5. Just Like A Woman (Dylan) 4:02

6. Do I Still Figure In Your Life? (Dello) 3:26

7. Sandpaper Cadillac (Cocker, Stainton) 3:20

8. Don't Let Me Be Misunderstood (Benjamin, Caldwell, Marcus) 4:44

9. With A Little Help From My Friends (Lennon, McCartney) 5:13

10. I Shall Be Released (Dylan) 4:39

11. The New Age Of Lily [Single B-Side, 1968] [Bonus Track] (Cocker, Stainton) 2:15

12. Something's Coming On [Single B-Side, 1968] [Bonus Track] (Cocker, Stainton) 2:15

Créditos:

Joe Cocker: Vocals

David Cohen: Guitar (faixa 1)

Artie Butler: Piano (faixa 1)

Carol Kaye: Bass (faixa 1)

Paul Humphries: Drums (faixa 1)

Laudir: Tumba & Maracas (faixa 1)

Brenda Holloway, Merry Clayton, Patrice Holloway: Backing Vocals (faixa 1)

Jimmy Page: Guitar Solo (faixa 2), Guitar (faixas 4, 5, 7, 9, 11, 12)

Tony Visconti: Guitar (faixa 2)

Chris Stainton: Bass (faixas 2-12), Piano (faixas 2-4, 7, 11, 12), Organ (faixas 2, 7, 11)

Clem Cattini: Drums (faixas 2, 4, 7, 11, 12)

Sunny Wheetman: Backing Vocals (faixas 2, 3, 6, 9, 10)

Madeline Bell: Backing Vocals (faixas 2, 6, 9)

Rosetta Hightower: Backing Vocals (faixas 2, 9)

Henry McCullough: Guitar (faixas 3, 6, 8, 10)

Mike Kellie: Drums (faixas 3, 6, 10)

Su Wheetman: Backing Vocals (faixas 3, 6, 10)

Albert Lee: Guitar (faixas 4, 11, 12)

B.J. Wilson: Drums (faixa 5, 9)

Matthew Fisher: Organ (faixa 5)

Tommy Eyre: Piano (faixas 5, 8), Organ (faixa 9)

Stevie Winwood: Organ (faixas 6, 10)

Kenny Slade: Drums (faixa 8)

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:

A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com o disco "Live At Woodstock", de 2009.

Fat - Fat

Banda: Fat

Disco: Fat

Ano: 1970(*)

Gênero: Blues-Rock, Acid Rock

Faixas:

1. House on the Corner (Benson, Kaminski, Newland) 3:03

2. Black Sunday (Newland) 3:17

3. Mine Eyes Have Seen (Newland, Kaminski) 4:08

4. Lonely Lady (Newland) 4:43

5. Journey (Kaminski, Newland) 5:00

6. Shape I'm In (Kaminski, Newland) 2:31

7. Country Girl (Newland, Benson) 5:44

8. Over the Hill (Newland, Benson) 3:12

9. Duck Sweat (Newland, Kaminski) 4:03

10. Highway (Newland) 6:02

Créditos:

Peter Newland: Vocals & Mouth Harp

James Kaminski: Lead Guitar & Vocals

Michael Benson: Lead Guitar

Guy DeVito: Bass & Vocals

William (Benji) Benjamin: Drums & Vocals

(*) CD lançado em 2007.

Resenha:

Dispondo (nota minha: para a gravação do disco resenhado) dos lendários engenheiros de som Roy Cicala, que trabalhou com Genya Ravan, Lori Burton e John Lennon, e Shelly Yakus (chamado de Shelly Yokas no encarte do disco), que exerceu a função em álbuns de Stevie Knicks (sic; o resenhista refere-se a Stevie Nicks) e muitos outros artistas famosos, a Fat era composta de cinco músicos que, à exceção deste registro, parecem ter permanecido praticamente desconhecidos. Segundo reza a lenda, esta produção de Eddie Jason teve uma tiragem de apenas 400 cópias, lançadas pela RCA. Oriunda da fase derradeira da debacle conhecida como "Bosstown Sound" (nota minha: para maiores informações a respeito, veja aqui) , a sonoridade da banda estava à frente dos grupos Eden's Children e Ultimate Spinach. A capa do disco estampava cinco caras vestidos despojadamente, sem retoques, e o cabeludo quinteto mostrou uma seleção apropriada de canções, mesmo não sendo músicos renomados.

Há vitalidade aqui, desde "Shape I'm In", no lado B, até as longas "Journey" e "Highway". "Black Sunday" mostra-se inspirada e bastante influenciada pela Quicksilver Messenger Service. Por padrão, o grupo parece ter criado um estranho amálgama do blues da Costa Oeste e a psicodelia que a Ultimate Spinach ficou procurando. "Country Girl" tem riffs à Cream em abundância, e donde você poderia esperar uma música folk, sai um rockão. No cenário idêntico em que a banda Alive & Kickin lançou, no mesmo ano, seu disco homônimo pela Roulette, lamentavelmente deficiente no aspecto musical, a maneira Fat tinha estilo e solidez. A voz e a harmônica de Peter Newland repercutem o caminho  para que os exímios James Kaminski e Michael Benson tracem suas guitarras. Não é um disco ruim para uma banda sem expressão e com riffs que a Bachman Turner Overdrive iria explorar e utilizar apenas quatro anos mais tarde. "Duck Sweat" é o rock bluseiro informado na capa, mas "Lonely Lady" e "Mine Eyes Have Seen" conduzem o grupo a outras direções. Um artefato interessante (Joe Viglione, AllMusic; tradução livre do inglês).

Babe Ruth - First Base [Additional Tracks]

Banda: Babe Ruth

Disco: First Base [Additional Tracks]

Ano: 1995(*)

Gênero: Progressive Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Wells Fargo (Shacklock) 6:17

2. The Runaways (Shacklock, Whiting) 7:28

3. King Kong (Zappa) 6:44

4. Black Dog (Winchester) 8:03

5. The Mexican (Morricone) 5:49

6. Joker (Shacklock) 7:43

7. Wells Fargo [7 Inch Version] [Additional Track] (Shacklock) 3:35

8. Theme From "For A Few Dollars More" [7 Inch Version] [Additional Track] (Morricone) 2:19

Créditos:

Janita Haan: Vocal Power

Dave Hewitt: Bass Guitar

Dick Powell: Drums, Percussion

Dave Punshon: Electric Piano, Piano

Alan Schacklock: All Guitars, Vocals, Organ, Percussion

Músicos adicionais:

Caspar Lawal: Congas, Bongos, Kabasa

Brent Carter: Saxes

Harry Mier: Oboe

Peter Halling: Cello (Leader)

Clive Anstee, Manny Fox, Boris Rickleman: Cello

Jeff Allen: Drums (faixa 2)

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Biografia:

A  biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).

Formado em Hatfield, Inglaterra, em 1971, esse sedutor grupo de rock progressivo chamava-se, originalmente, Shacklock, e sua criação deve-se ao guitarrista Alan Shacklock. Janita "Jenny" Haan (vocais), Chris Holmes (teclados e órgão), Dave Punshon (piano), Dave Hewitt (baixo) e Dick Powell (bateria) completaram o lineup inicial, que tirou seu novo nome do lendário jogador americano de beisebol. "First Base", que continha "Wells Fargo", uma das canções mais pedidas pelo público nos shows, intensificou a crescente reputação do quinteto, devida em grande parte à despojada atuação de Haan.

Todavia, apesar de colher sucesso comercial nos Estados Unidos e Canadá, onde "Amar Cabalero" ganhou disco de ouro, a banda enfrentava problemas internos. Ed Spevock (bateria) e Steve Gurl (piano, ex-Wild Turkey) substituíram Powell e Punshon, mas a partida de Shacklock, após o lançamento de "Babe Ruth", mostrou-se crucial. Bernie Marsden (nome verdadeiro: Bernard John Marsden, nascido em 7 de maio de 1951, em Buckingham, Buckinghamshire, Inglaterra), outro antigo membro da Wild Turkey, incorporou-se ao grupo para a gravação de "Stealin' Home", mas, em 1976, a banda enfraqueceu-se novamente com a saída de Haan e Hewitt. Ellie Hope (vocais) e Ray Knott (baixo) ingressaram para o registro de "Kid's Stuff", porém o grupo agora carecia de rumo e coesão. Marsden, posteriormente, participou dos grupos Paice, Ashton And Lord e Whitesnake, ao passo que Spevock integrou a Piblokto!, de Pete Brown.

Dust - Dust/Hard Attack

Banda: Dust

Disco: Dust/Hard Attack

Ano: 2004(*)

Gênero: Hard Rock

Faixas:

Dust

1. Stone Woman (3:59)

2. Chasin' Ladies (3:32)

3. Goin' Easy (4:29)

4. Love Me Hard (5:25)

5. From A Dry Camel (9:46)

6. Often Shadows Felt (5:08)

7. Loose Goose (3:47)

Hard Attack

8. Pull Away/So Many Times (5:01)

9. Walk In The Soft Rain (4:24)

10. Thusly Spoken (4:27)

11. Learning To Die (6:23)

12. All In All (4:06)

13. I Been Thinkin' (2:12)

14. Ivory (2:42)

15. How Many Horses (4:27)

16. Suicide (4:41)

17. Entrance (0:27)

Músicas de autoria de Kenny Kerner e Richie Wise, menos "Loose Goose", composta por Kenny Aaronson, e "Learning To Die", composta por Kenny Aaronson e Kenny Kerner.

Créditos:

Richie Wise: Electric & Acoustic Guitars, Lead Vocals, Backing Vocals

Kenny Aaronson: Bass, Slide & Pedal Steel Guitars, Dobro

Marc Bell: Drums, Percussion

Fred Singer: Piano & Organ (faixas 8-17)

(*) O disco abrange os LPs "Dust", lançado em 1971, e "Hard Attack", lançado em 1972.

Biografia:

Na aurora da década de 70, o hard rock e o incipiente heavy metal foram quase completamente dominados pelos inovadores músicos britânicos. Uma das poucas bandas americanas a encarar o desafio das novas sonoridades, a Dust tocava proto-metal com características progressivas, explicitamente inspirada nos seus contemporâneos do Reino Unido. Formada por volta de 1968, o grupo compreendia o vocalista e guitarrista Richie Wise e uma jovem seção rítmica, constituída pelo baixista Kenny Aaronson (que também se desdobrava nas guitarras slide e steel) e o baterista Marc Bell; adicionalmente, Kenny Kerner serviu ao grupo como letrista, empresário e produtor. A banda lançou seu primeiro disco, homônimo, em 1971, através do selo Kama Sutra, de Neil Bogart (pré-Casablanca Records). 

O segundo álbum, "Hard Attack", de 1972, mostrou a banda mais afiada e intensificou o vigor de sua interpretação; por conseguinte, tornou-se o mais procurado dos dois discos por colecionadores interessados nas raízes do metal americano. E, ao fim e ao cabo, a Dust iria gravar apenas esse dois álbuns; Aaronson ingressou na Stories em 1973, e Wise e Kerner tornaram-se produtores associados, trabalhando também com a Stories; no ano seguinte, a dupla produziu os dois primeiros discos da Kiss. Aaronson, posteriormente, virou um prolífico baixista profissional. Bell, por seu turno, enfiou-se na cena punk nova-iorquina, juntando-se à Richard Hell & The Voidoids e, na sequência, à Ramones (adotando o nome Marky Ramone) (Steve Huey, AllMusic; tradução livre do inglês).