The Zombies - Live On The BBC

Banda: The Zombies
Disco: Live On The BBC
Ano: 2001(*)
Gênero: Blues-Rock, Psychedelic Rock
Músicas:
1. Road Runner (McDaniel) 2:10
2. You Make Me Feel Good (White) 2:24
3. Early One Morning (Penniman) 1:42
4. She's Not There (Argent) 3:34
5. Tell Her No (Argent) 2:03
6. What More Can I Do (White) 2:01
7. I'm Going Home (Bain) 2:00
8. For You My Love (Gayten) 3:01
9. Tell Her No [Acoustic Piano Version] (Argent) 1:59
10. Soulville (Glover, Levy, Turner, Washington) 2:19
11. Rip It Up (Blackwell, Marascalco) 3:27
12. Can't Nobody Love You (Mitchell) 2:17
13. You Must Believe Me (Mayfield) 2:17
14. She's Coming Home (Argent) 2:29
15. I Must Move (White) 1:46
16. Just Out Of Reach (Blunstone) 2:02
17. If It Don't Work Out (Argent) 4:09
18. Whenever You're Ready (Argent) 2:36
19. It's All Right (Mayfield) 3:46
20. Will You Love Me Tomorrow (Goffin, King) 2:42
21. When The Lovelight Starts Shining Through Her Eyes (Dozier, B. Holland, E. Holland) 2:39
22. Just A Little Bit (Bass, Brown, Thornton, Washington) 2:28
23. Sitting In The Park (Stewart) 2:22
24. Gotta Get A Hold Of Myself (Ballard, Jr., Riela) 3:48
25. Goin' Out Of My Head (Randazzo, Weinstein) 2:26
26. This Old Heart Of Mine (Is Weak For You) (Dozier, B. Holland, E. Holland, Moy) 2:54
27. Friends Of Mine (White) 2:16
28. The Look Of Love (Bacharach, David) 2:20
29. Kenny Everett Show Jingle Medley: Time Of The Season/A Rose for Emily (Argent, Chris White) 4:51
Créditos:
Colin Blunstone: Lead Vocals
Rod Argent: Organ, Vocals
Paul Atkinson: Guitar, Vocals
Chris White: Bass, Vocals
Hugh Grundy: Drums
(*) Gravado entre o outono de 1964 e a primavera de 1968. O disco também faz parte da coletânea "Zombie Heaven", lançado em 1997.

Biografia:
Embora a Zombies tivesse emplacado vários grandes sucessos, sua carreira foi uma frustração só. Paul Atkinson, Rod Argent e Hugh Grundy conheceram-se na St. Albans School, e logo ligaram-se a Colin Blunstone e ao baixista Paul Arnold. Seis meses mais tarde, Arnold cedeu seu lugar a Chris White. Depois de ganhar um concurso de bandas de rock, realizado por um jornal local, a Zombies submeteu-se a um teste de audição na Decca britânica em 1964. Em julho do mesmo ano, "She's Not There", uma canção realçada pelo piano elétrico, foi lançada e tornou-se um sucesso mundial, indo para o segundo lugar nas paradas americanas. Um segundo single, "Leave Me Be", fracassou, mas "Tell Her No" chegou ao Top 10, e foi o último sucesso da banda por algum tempo. O grupo também contribuiu com músicas para o filme "Bunny Lake Is Missing" (nota minha: no Brasil, "Bunny Lake desapareceu").

Em 1967, o grupo gravou o último LP, "Odessey And Oracle" (o único que mereceu a sua aprovação), separando-se duas semanas após a conclusão do registro, em dezembro de 1967.  Al Kooper, produtor da Columbia, batalhou para o lançamento do álbum, e, quando isso aconteceu, no final de 1968, a canção "Time Of The Season" rendeu outro primeiro lugar nas paradas. A banda não quis se reagrupar, malgrado somas consideráveis tivessem sido ofertadas aos músicos. Argent já estava com planos adiantados para a formação da sua própria banda, e os demais encontravam-se fartos da atividade musical. Blunstone foi o primeiro a retornar ao trabalho, numa companhia de seguros, e mais tarde voltou a atuar como cantor, com o pseudônimo de Neil MacArthur. Como McArthur, conseguiu sucesso, em 1970, com o remake de "She's Not There". Também lançou vários discos individuais, agora com seu nome verdadeiro, pela gravadora Epic, começando por "One Year", de 1971 (produzido por Argent e White). Em 1978, saiu seu malsucedido álbum, "Never Even Thought", pelo selo Rocket Records, de Elton John. Blunstone então formou um grupo chamado Keats. E participou de diversos discos da Alan Parsons Project.

Atkinson, inicialmente, passou a lidar com programação para computadores. Mais tarde, trabalhou na A&R (nota minha: segundo a Wikipedia, Artists and Repertoire (A&R), em português Artistas e Repertório, é a divisão de uma gravadora responsável pela pesquisa de talentos e desenvolvimento artístico dos músicos. Atua igualmente como elo entre os artistas e a gravadora) da Columbia, em Nova Iorque, e depois na A&R da RCA, onde chegou ao cargo de vice-presidente do departamento na Costa do Pacífico. Grundy também trabalhou na A&R da Columbia, mas, nos anos 80, administrou uma empresa de transporte de cavalos nas proximidades de Londres. White compôs canções e produziu discos para a Argent (é coautor da música "Hold Your Head Up"). Nos anos 70, ajudou a descobrir a Dire Straits. Arnold, o baixista original, tornou-se médico na Escócia. A Epic lançou uma coletânea dos maiores sucessos da banda, em dois discos, intitulada "Time Of The Zombies", em 1973.

Os quatro CDs de "Zombie Heaven" (nota minha: lançado em 1997) renovaram o interesse dos fãs da banda. No final dos anos 90, os críticos, na sua maioria, classificaram "Odessey And Oracle" como o disco britânico equivalente a "Pet Sounds", obra-prima da banda americana Beach Boys. Antes da década terminar, Rod Argent havia gravado um disco de piano clássico e Blunstone retomara uma turnê solo passados mais de 20 anos. Blunstone continua a gravar por conta própria. Os dois tocaram juntos em Nova Iorque, pela primeira vez em mais de 30 anos, como parte da programação Cave Stomp, da boate Village Underground  (The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. Third Edition. Edited by Holly George-Warren and Patricia Romanowski. New York: Fireside, 2001, p. 1108; tradução livre do inglês).

Brian Auger’s Oblivion Express‭ - A Better Land [Bonus Track]

Banda: Brian Auger's Oblivion Express

Disco: A Better Land [Bonus Track]

Ano: 2004(*)

Gênero: Progressive Rock, Jazz-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1.‭ ‬Dawn‭ ‬Of Another Day‭ ‬(Auger‭) ‬4:21

2.‭ ‬Marai‭’‬s Wedding‭ ‬(Traditional‭) ‬4:24

4.‭ ‬Woman‭ ‬Of‭ ‬The Seasons‭ ‬(Auger‭) ‬5:03

5.‭ ‬Fill Your Head With Laughter‭ ‬(Mullen,‭ ‬Gorrie‭) ‬3:53

6.‭ ‬On Thinking It Over‭ ‬(Auger,‭ ‬Mullen‭) ‬5:25

7.‭ ‬Tomorrow City‭ ‬(Auger‭) ‬3:33

8.‭ ‬All‭ ‬The Time There Is‭ ‬(Auger‭) ‬3:35

9.‭ ‬A Better Land‭ ‬(Auger‭) ‬5:36

10.‭ ‬Marai’s Wedding‭ [‬Live‭, ‬Reutlingen,‭ ‬Germany,‭ ‬Feb‭ ‬1972‭] [Bonus Track] (Traditional‭) ‬4:32‭

Créditos:

Brian Auger:‭ ‬Organ,‭ ‬Piano,‭ ‬Electric Piano‬,‭ ‬Vocals

Barry Dean:‭ ‬Bass,‭ ‬Vocals

Robbie McIntosh:‭ ‬Percussion,‭ ‬Drums

Jim Mullen:‭ ‬Acoustic Guitar‬,‭ Electric ‬Guitar‭‬,‭ ‬Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:

Brian Auger foi criado em Londres (nota minha: mas nasceu na Índia), onde começou, ainda criança, a tocar teclado e a ouvir jazz por meio da rede de rádio das Forças Armadas americanas e de uma coleção de discos do seu irmão mais velho. Na sua adolescência ele já estava tocando piano em bares, e por volta de 1962 tinha formado o Brian Auger Trio, com o baixista Rick Laird e o baterista Phil Knorra. Em 1964, Brian ganhou o primeiro lugar nas categorias "New Star" e "Jazz Piano" numa votação dos leitores do jornal de música Melody Maker, mas no mesmo ano abandonou o jazz e se aproximou do R&B, expandindo o seu grupo, agora denominado Brian Auger Trinity, com a inclusão de John McLaughlin (guitarra) e Glen Hughes (saxofone barítono). Esse grupo separou-se no final de 1964, e Auger migrou para o órgão Hammond B-3, formando parceria com o baixista Rick Brown e o baterista Mickey Waller. Após alguns singles, gravou seu primeiro LP em uma sessão organizada pelo estelar cantor de blues Sonny Boy Williamson, que cedeu membros do seu grupo, os saxofonistas Joe Harriott e Alan Skidmore e o guitarrista Jimmy Page; era "Don't Send Me No Flowers", lançado em 1968.

Em meados de 1965, a banda de Auger tinha aumentado, com a entrada do guitarrista Vic Briggs e os vocalistas Long John Baldry, Rod Stewart e Julie Driscoll, e foi renomeada Steampacket. Mais uma revista musical frouxamente organizada do que uma banda, a Steampacket durou um ano antes de Stewart e Baldry saírem e o grupo se dissolver. Auger manteve Driscoll e recrutou o baixista Dave Ambrose e o baterista Clive Thacker para formar outra banda, que era anunciada como Julie Driscoll, Brian Auger and The Trinity. Seu primeiro álbum, "Open", foi lançado em 1967 pela Marmalade Records (de propriedade do empresário de Auger, Giorgio Gomelsky), sem, contudo, chamar a atenção, que só foi despertada com o lançamento do single "This Wheel's On Fire" (música composta por Bob Dylan e Rick Danko), na primavera de 1968, que precedeu o surgimento da canção no disco da The Band, "Big Pink". O hit alcançou o "top five" do Reino Unido, e depois, embora tardiamente, o próprio "Open" entrou também nas paradas britânicas. Auger e a Trinity gravaram o álbum instrumental "Definitely What!" (1968), sem Driscoll, que retornou em seguida no LP duplo "Streetnoise" (1968), que atingiu as paradas americanas pela Atco Records pouco depois que uma coletânea de singles, "Jools & Brian", permitiu ao grupo fazer sua estreia em solo americano, em 1969, pelo selo Capitol Records. Driscoll saiu durante uma turnê pelo Tio Sam, mas a Trinity ficou junta o tempo suficiente para gravar "Befour" (1970), que entrou nas paradas ianques pela RCA Records antes da banda se dispersar em julho de 1970.

Auger reuniu uma nova banda para tocar um jazz-rock menos comercial e jocosamente chamou-a de Oblivion Express, pois ele achava que o grupo não iria durar; mas, em vez disso, o nome acabou perenizando-se. O grupo inicial era um quarteto formado, além de Auger, pelo guitarrista Jim Mullen, o baixista Barry Dean e o baterista Robbie McIntosh. Seu LP inicial, "Brian Auger's Oblivion Express", foi lançado em 1971, seguido no mesmo ano por "A Better Land", mas o seu primeiro LP a entrar nas paradas americanas foi "Second Wind", em junho de 1972, o álbum que marcou o debute do cantor Alex Ligertwood na banda. Mudanças de pessoal ocorreram com frequência, mas a Oblivion Express continuou a figurar nas paradas americanas consistentemente ao longos do próximos anos, com "Closer To It!" (agosto de 1973), "Straight Ahead" (março de 1974), "Live Oblivion, Vol. 1" (dezembro de 1974), "Reinforcements" (outubro de 1975) e "Live Oblivion, Vol. 2" (março de 1976). Enquanto isso, Auger havia se mudado para os Estados Unidos em 1975, instalando-se na área da baía de San Francisco. Diante da queda nas vendas, ele assinou contrato com a Warner Bros Records para lançar "Happiness Heartaches", que alcançou as paradas em fevereiro de 1977. "Encore", lançado em abril de 1978, foi uma gravação ao vivo com Julie Tippetts (née Driscoll), que marcou o fim da associação de Auger com as grandes gravadoras, depois que ele dissolveu a Oblivion Express e passou a gravar com menos assiduidade. Em 1990, ele se juntou ao cantor Eric Burdon, ex-Animals, e os dois passaram a excursionar durante os quatro ano seguintes, lançando o disco "Access All Areas" em 1993. Em 1995, Auger formou uma nova Oblivion Express. A partir de 2000, a formação da banda incluía a sua filha, Savannah, nos vocais, Chris Clermont na guitarra, Dan Lutz no baixo e seu filho, Karma, na bateria. Esse grupo produziu o álbum "Voices Of Other Times" para o selo Miramar Records uma semana antes de Auger completar 61 anos (William Ruhlmann, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Allman Brothers Band - Eat A Peach [Deluxe Edition]

Banda: The Allman Brothers Band
Disco: Eat A Peach [Deluxe Edition]
Ano: 2006(*)
Gênero: Blues-Rock, Southern Rock, Jam Band
Faixas:
Disc 1
1. Ain't Wastin' Time No More (G. Allman) 3:40
2. Les Brers In A Minor (Betts) 9:03
3. Melissa (G. Allman, Alaimo) 3:54
4. Mountain Jam (Donovan, The Allman Brothers Band) 33:38
5. One Way Out (Sehorn, Williamson, James) 4:58
6. Trouble No More (Morganfield) 3:43
7. Stand Back (G. Allman, Oakley) 3:24
8. Blue Sky (Betts) 5:09
9. Little Martha (D. Allman) 2:07
Disc 2
1. Statesboro Blues (McTell) 4:28
2. Don't Keep Me Wonderin' (G. Allman) 3:46
3. Done Somebody Wrong (Lewis, James, Levy) 3:38
4. One Way Out (Sehorn, Williamson, James) 5:08
5. In Memory Of Elizabeth Reed (Betts) 12:51
6. Midnight Rider (G. Allman, Payne) 3:11
7. Hot 'Lanta (The Allman Brothers Band) 5:51
8. Whipping Post (G. Allman) 20:06
9. You Don't Love Me (Cobbs) 17:24
Créditos:
Gregg Allman: Vocals, Piano, Electric Piano, Organ, Acoustic Guitar
Dickey Betts: Slide Guitar, Lead Guitars, Monkey Skulls, Lead Vocals, Acoustic Guitar
Duane Allman: Slide Guitar, Lead Guitar, Acoustic Guitar
Berry Oakley: Bass
Butch Trucks: Drums, Percussion, Tympani, Gong, Vibes, Tambourine
Jai Johanny Johanson: Drums, Congas

(*) LP lançado originalmente em 1972. As faixas 4, 5 e 6 do Disco 1 foram gravadas ao vivo no Fillmore East, em Nova Iorque, NY, EUA, nos dias 12, 13 e 27 de junho de 1971, e as demais, em estúdio. O Disco 2 foi gravado ao vivo também no Fillmore East no dia 27 de junho de 1971.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Allman Brothers Band", de 1969.

Ace - Five-a-Side

Banda: Ace

Disco: Five-a-Side

Ano: 1974(*)

Gênero: Pub Rock, Soft Rock

Faixas:

1. Sniffin' About (Carrack, King) 4:42

2. Rock & Roll Runaway (King, Harris, Carrack, Comer) 3:10

3. How Long (Carrack) 3:20

4. The Real Feeling (Carrack) 2:26

5. 24 Hours (Carrack) 4:09

6. Why? (Carrack) 3:21

7. Time Ain't Long (Carrack, Walker) 3:55

8. Know How It Feels (Carrack) 3:30

9. Satellite (Carrack) 3:34

10. So Sorry Baby (Harris) 3:56

Créditos:

Tex Comer: Bass

Paul Carrack: Keyboards, Vocals

Bam King: Rhythm Guitar, Vocals

Phil Harris: Lead Guitar, Vocals

Frank Byrne: Drums, Percussion

Buddy Beadle, Chris Hughes, Mick Eves: Horns (faixa 5)

Chris Hughes: Saxophone (faixa 9)

(*) CD lançado em 2004.

Biografia:

A Ace foi formada por Alan "Bam" King", ex-membro da Action, em dezembro de 1972. Tex Comer e Paul Carrack já haviam participado da Warm Dust. A banda começou a tocar no circuito pub, e seu jovem baterista, Steve Witherington, acabou logo substituído por Chico Greenwood. A gravadora Anchor contratou-a no final do verão de 1974, período em que Greenwood saiu para dar lugar a Fran Byrne, oriundo da Bees Make Honey. O grupo começou a preparar um disco, e "How Long", um clássico delicado e apaixonante, saído dali (nota minha: faixa 3 do disco de estréia da banda, "Five-a-Side", de 1974), alcançou o 20º lugar nas paradas do Reino Unido no fim de 1974 e liderou as paradas dos Estados Unidos no ano seguinte.

O single evidenciou o auge da banda e foi o seu único hit no Reino Unido. O disco "Five-A-Side" vendeu muito bem nos Estados Unidos. Já os dois álbuns subsequentes não tiveram o mesmo êxito, e o grupo separou-se no verão de 1977. Carrack, Comer e Byrne resolveram juntar-se a Frankie Miller. Paul Carrack envolveu-se, posteriormente, em vários outros empreendimentos. A coletânea da gravadora See For Miles (nota minha: "How Long: The Best of Ace Featuring Paul Carrack", de 1988), disponível em LP e CD, é uma seleção de 14 faixas, que confirma "How Long" como o melhor momento da banda, mas há vários outros destaques para quem gosta do pub rock setentista, como, por exemplo, "You're All That I Need" e "Time Ain't Long" (Vernon Joynson, in The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976. Borderline Productions, Telford, 2006, pp. 17-18; tradução livre do inglês).

Alvin Lee & Mylon LeFevre - On The Road To Freedom [Bonus Track]

Músicos: Alvin Lee & Mylon LeFevre

Disco: On The Road To Freedom [Bonus Track]

Ano: 2003(*)

Gênero: Blues-Rock, Acid Rock, Boogie Rock, British Blues, Classic Rock, Hard Rock

Faixas:

1. On The Road To Freedom (Lee) 4:15

2. The World Is Changing (I Got A Woman Back In Georgia) (Lee, LeFevre) 2:48

3. So Sad (No Love Of His Own) (Harrison) 4:33

4. Fallen Angel (Lee) 3:19

5. Funny (Lee) 2:49

6. We Will Shine (LeFevre) 2:37

7. Carry My Load (Lee) 3:01

8. Lay Me Back (LeFevre) 2:57

9. Let 'Em Say What They Will (Wood) 2:54

10. I Can't Take It (LeFevre) 2:51

11. Riffin (LeFevre) 3:30

12. Rockin' Til The Sun Goes Down (Lee, LeFevre) 3:01

13. So Sad (No Love Of His Own) [Single Version] [Bonus Track] (Harrison) 3:03

Créditos:

Alvin Lee: Guitar, Bass, Lead Vocals, Backing Vocals, Drums, Sitar

Mylon LeFevre: Lead Vocals, Backing Vocals, Percussion, Acoustic Guitar, 12 String Guitar, Bass

Rebop: Congas (faixa 1)

Jim Capaldi: Drums (faixas 1, 2, 4), Percussion (faixa 4)

Steve Winwood: Piano (faixas 1, 4, 6, 10)

Mike Patto: Backing Vocals (faixas 2, 12), Percussion (faixa 12)

Tim Hinckley: Organ (faixas 2, 11), Piano (faixas 7, 8, 9, 12), Backing Vocals (faixa 12)

Mick Fleetwood: Drums (faixa 3)

Ron Wood: 12 String Guitar (faixa 3), Slide Guitar (faixa 4), Bass (faixas 6, 9), Guitar (faixa 9), Drums (faixa 9)

Hari Georgeson (a.k.a. George Harrison): Guitar (faixa 3), Slide Guitar (faixa 3), Bass (faixa 3), Backing Vocals (faixa 3)

Andy Stein: Fiddle (faixa 5)

Ian Wallace: Drums (faixas 7, 8, 10, 11, 12)

Bob Black: Steel Guitar (faixa 8)

Boz: Bass (faixas 11, 12), Backing Vocals (faixa 12)

(*) LP lançado originalmente em 1973.

Biografia:

Nascido no dia 19 de dezembro de 1944, em Nottingham, Inglaterra (nota minha: e falecido no dia 6 de março de 2013, em Estepona, Espanha), o guitarrista Lee começou sua carreira profissional na Jaybirds, um trio beat popular na região e em Hamburgo, na Alemanha. Em 1966, um lineup expandido ganhou nome novo, Ten Years After, e tornou-se uma das maiores atrações na cena bluseira-roqueira britânica, com os solos do virtuoso Lee como principal destaque.

As ambições individuais de Lee vieram à tona em 1973 com "On The Road To Freedom", uma colaboração com o americano Mylon LeFevre, que contou com o apoio de George Harrison, Steve Winwood e Mick Fleetwood. Quando a Ten Years After se dissolveu no ano seguinte, o guitarrista formou a Alvin Lee & Company, com Neil Hubbard (guitarra), Tim Hinkley (teclados), Mel Collins (saxofone), Alan Spenner (baixo) e Ian Wallace (bateria).

Após gravar o disco ao vivo "In Flight", Lee fez a primeira das várias mudanças de pessoal, mas, embora tenha se agrupado, juntamente com Hinkley, a Andy Pyle (baixo, ex-Blodwyn Pig) e Graham Bryson (bateria) para a gravação de "Pump Iron!", a banda encontrou muita dificuldade para buscar o seu espaço, com o advento do punk.

Lee excursionou pela Europa à frente da Ten Years After (1978⎼1980) e da Alvin Lee Band (1980⎼1981), antes de fundar um novo quarteto, conhecido simplesmente como Alvin Lee, com Mick Taylor (guitarra, ex-Rolling Stones), Fuzzy Samuels (baixo, ex-Crosby, Stills, Nash & Young) e Tom Compton (bateria). O promissor conjunto lançou o álbum "RX5", mas depois dissipou-se. Em 1989, Lee reuniu novamente o lineup original da Ten Years After para gravar "About Time".

Três anos mais tarde, assinou com o selo Sequel Records para lançar o disco solo "Zoom", depois de constatar que as grandes gravadoras não estavam interessadas no projeto. Embora não oferecesse nenhuma novidade, foi um álbum revigorado e bem produzido, que teve a participação de George Harrison nos vocais de apoio. Dentre as gravações subsequentes do guitarrista, em estúdio e ao vivo, ressalta-se o disco "In Tennessee", de 2004, uma parceria com os veteranos roqueiros Scotty Moore e D. J. Fontana (nota minha: Alvin Lee morreu no dia 6 de março de 2013, em Marbella, na Espanha, devido a complicações decorrentes de uma cirurgia) (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 834; tradução livre do inglês).

Hammersmith - Discografia essencial

Banda: Hammersmith
Gênero: Hard Rock

Disco: Hammersmith

Ano: 1975

Faixas:

1. Late Night Lovin' Man (Beattie, Boyne, Lowe) 3:25

2. I've Got A Right To Know (Beattie, Lowe) 2:35

3. Money Rock (Beattie, Lowe, Morice) 3:54

4. Breakin' Down (Beattie, Morice) 2:54

5. Daybreak (Derringer) 4:44

6. Feelin' Better (Beattie, Lowe, Morice) 3:21

7. Nobody Really Knows Why The Sun Goes Down (Boyne, Lowe) 3:42

8. Low Ridin' Ladies (Beattie, Boyne) 2:34

9. Funky As She Goes (Beattie, Lowe, Morice) 2:41

10. Open Up The Sky (Beattie, Lowe, Morice) 6:32

Créditos:

Doran Beattie: Lead Vocals

Dan Lowe: Lead Guitar

Royden Morice: Bass Guitar

Jeff Boyne: Rhythm Guitar, Keyboards, Vocals

Jim Llewellyn: Drums

Bob Ego: Drums (faixa 9)

Disco: It's For You

Ano: 1976

Faixas:

1. Be A Star (Morice, Lowe, Beattie, Blair) 3:59

2. Barre's Bizarre (Lowe, Blair) 2:38

3. Good-Bye, Good-Bye (Blair, Lowe, Beattie) 3:51

4. When I Was Young (Beattie, Blair, Lowe, Morice, Buchner) 6:00

5. Breakaway (Blair, Lowe, Beattie) 4:28

6. Dancin' Fools (Beattie, Lowe) 2:30

7. Kickin' Back (Blair, Lowe, Beattie, Buchner) 3:43

8. Hello, It's For You (Beattie, Morice, Lowe) 3:00

9. Under The Sea (Beattie, Lowe, Blair, Morice, Buchner) 6:12

10. Mr. Las Vegas (Morice) 3:58

Créditos:

Dan Lowe: Lead Guitar

Doran Beattie: Lead Vocals

Craig Blair: Lead Guitar, Backup Vocals

Royden Morice: Bass, Backup Vocals, Lead Vocals

Dale Buchner: Drums, Percussion

   

Biografia:

O grupo de rock pesado Hammersmith foi constituído no início dos anos 70 pela união de membros de outras bandas dissolvidas, como Painter e Shades Of Blond. 

A formação da Hammersmith incluía o vocalista Dorn Beattie, o baixista Royden Morice, o guitarrista Dan Lowe, o baterista Bob Ego e uma confusa mistura de outros artistas, que podem ou não ter sido membros oficiais. A Hammersmith gravou seu disco de estreia, homônimo, em 1974, lançado pelo selo Mercury Records. Dois anos mais tarde, realizou a gravação do seu segundo álbum, "It's For You". Foi o último da banda, pois, em 1977, rescindiu seu contrato com a Mercury. A perda da gravadora provou ser um golpe catastrófico para o grupo. Depois da dissolução formal, a maioria dos membros da Hammersmit permaneceu no mundo musical, apenas migrando para outros grupos. Alguns hits da banda são "Under The Sea", "Be a Star", "When I Was Young", "Fools Dancin'" e "Hello, It's For You" (Charlotte Dillon, AllMusic; tradução livre do inglês).

Wilkinson Tri-Cycle - Wilkinson Tri-Cycle

Banda: Wilkinson Tri-Cycle

Disco: Wilkinson Tri-Cycle

Ano: 1969

Gênero: Blues-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. What Of I (Porter) 5:03

2. Leavin' Trunk (Estes) 3:20

3. David's Rush (Mello) 5:07

4. Pourscha Poe (Porter) 4:23

5. Antique Locomotives (Mello) 5:17

6. 9-5 '59 (Porter) 5:41

7. I Like Your Company (Mello) 5:44

8. Yellow Wall (Porter, Mello, Clemens) 3:43

Créditos:

Michael Clemens: Drums

David Mello: Guitar

Richard Porter: Bass, Vocals

Resenha:

O único disco da Wilkinson Tri-Cycle é semelhante às gravações de rock pós-psicodélico realizadas por grupos da Costa Leste, como Sir Lord Baltimore e Yesterday's Children, que combinavam rock bluseiro pesado com floreios psicodélicos, com poucas diferenças no resultado final. O álbum, no entanto, é apreciado por colecionadores europeus, que, tanto quanto se sabe, inflacionaram o valor do LP. Os destaques são o cover "Leaving Trunk", de Sleepy John Estes, popularizado na época por Taj Mahal, e as baladas beatlesianas "Poursha Poe" e a elegante "Yellow Wall".

O disco foi lançado, recentemente, pela Date Records, uma desconhecida gravadora de R&B, subsidiária da CBS. Nenhum dos membros da banda alcançou sucesso depois da sua dissolução. Interessante notar que o disco foi um dos muitos álbuns produzidos pelos escritores e produtores Warren Schatz e Stephen Schlaks para a Associated Recording Studios, na cidade de Nova Iorque. Schatz, natural do Brooklyn, havia gravado originalmente sucessos de sua autoria, com o pseudônimo Ritchie Dean, para a etiqueta Tower, formando, em seguida, vários grupos de vida curta antes de concentrar-se na produção. Ele e Schlaks (que é coautor de "Your Maw Said You Cried", da Turtles) construíram uma parceria que produziu discos para numerosos grupos de rock pesado pós-psicodélico, dentre os quais Yesterday's Children e Banchee. Schatz continuou a atuar como produtor e teve seu ápice na era disco de meados dos anos 70, trabalhando na RCA, onde produziu hits para Evelyn "Champagne" King e Vicki Sue Robinson ("Turn The Beat Around" chegou ao 10° lugar na parada pop da Billboard no verão de 1976). Ele também participou da produção do disco "Hair", de 1979 – um álbum espetacular –, e desde então tem trabalhado com artistas de gêneros variados, incluindo jazz e country (Bryan Thomas, AllMusic; tradução livre do inglês).