Jeff Beck Group - Rough And Ready

Banda: Jeff Beck Group

Disco: Rough And Ready

Ano: 1971(*)

Gênero: Blues-Rock, British Blues, Fusion, Jazz-Rock

Faixas:

1. Got The Feeling (4:45)

2. Situation (5:27)

3. Short Business (2:33)

4. Max's Tunes (8:24)

5. I've Been Used (3:40)

6. New Ways Train Train (5:52)

7. Jody (6:08)

Músicas de autoria de Jeff Beck, salvo "Jody", composta por Brian Short e Jeff Beck.

Créditos:

Jeff Beck: Lead Guitar

Clive Chaman: Bass

Bob Tench: Vocals

Cozy Powell: Drums

Max Middleton: Piano

(*) CD lançado em 1991.

Resenha:

Recuperando-se de um acidente de carro e precisando administrar a saída de Rod Stewart e Ron Wood, Jeff Beck redefiniu o futuro do Jeff Beck Group, decidindo baixar o tom da bombástica sonoridade bluseira: adicionou o tecladista Max Middleton, para proporcionar uma pitada de jazz, e o cantor Bob Tench, que contribuiu com sua dose do florescente gênero AOR (nota minha: segundo a Wikipedia, "Album-oriented rock (ou AOR, lit. 'rock orientado a álbum', em inglês), originalmente chamado de álbum-oriented radio, é um formato de rádio FM criado nos Estados Unidos que tem como foco as faixas dos álbuns de artistas de rock") do começo dos anos 70.

Como esperado, esses dois estilos entraram em conflito. Tench afigura-se um pouco hegemônico, mas há momentos aqui que mostram Beck em grande forma. Isso acontece quando o grupo se aventura em longas e reflexivas seções instrumentais jazzísticas, moduladas pelo funk, que apontam o caminho para o sucesso de "Blow By Blow" (nota minha: disco solo de Jeff Beck, lançado em 1975). O disco, porém, retrata o típico rock acomodado da época, tornando-se presa fácil dos muitos excessos então praticados, sobretudo a falta de foco. Ainda assim, existem trechos tão bons quanto qualquer coisa que Beck já tocou (Stephen Thomas Erlewine, AllMusic; tradução livre do inglês).

Touch - Street Suite [Bonus Tracks]

Banda: Touch

Disco: Street Suite [Bonus Tracks]

Ano: 1997(*)

Gênero: Blues-Rock, Electric Blues, Folk-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Stormy Monday Blues [Bonus Track] (Traditional) 6:25

2. Round Trip [Bonus Track] (Schulte, Sabatino) 3:14

3. Day To Day Man [Bonus Track] (Schulte, Sabatino) 3:14

4. Light My Fire [Bonus Track] (The Doors) 5:37

5. Lady Of The Universe [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Schulte) 6:07

6. The Magic Inside You [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Schulte) 4:02

7. Rainbow [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Surcamp) 3:00

8. Happy Face (Schulte) 6:03

9. Beginnings (Schulte) 9:02

10. Get A Gun (Schulte) 3:15

11. Catfish (Traditional) 5:47

12. Got To Keep Travelin' On (Schulte) 5:13

13. Let's Keep The Children On The Streets (Schulte) 7:02

14. Motor City's Burning (Smith) 2:16

15. Gettin' Off (Schulte) 2:28

16. Melt Away [Previously Unreleased Material by Ray Schulte] [Bonus Track] (Schulte) 2:16

17. Everything To You [Previously Unreleased Material by Ray Schulte] [Bonus Track] (Schulte) 2:28

Créditos:

Raymond Stone (aka Ray Schulte): Guitars, Vocals, Harmonica

Paulette: Vocals, Tambourine

Jerry Schulte: Bass

Ovid Bilderback: Percussion

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:

A Touch nasceu em St. Louis, Missouri, Estados Unidos, no meio da turbulência e da revolta predominantes no final dos anos 60, e, assim como faziam incontáveis bandas roqueiras então existentes, valeu-se da música folk para tecer comentários sobre a sociedade e os ideais de contracultura nas suas composições, conforme a tendência em voga na época.

As raízes da banda remontam à metade da década sessentista, quando o jovem e brilhante guitarrista Ray Stone (nome verdadeiro: Ray Schulte) formou a Guise, com influências da British Invasion, em 1965. Deixou-a, porém, em seguida, para fundar a Sheratons, com seu irmão Jerry Schulte (baixo); em 1967, a banda, ainda incompleta, adicionou a vocalista Paulette Butts e o baterista Ovid Bilderbeck, e o quarteto passou a denominar-se Touch.

O grupo ascendeu ao primeiro escalão, na região centro-oeste, abrindo para vários grupos internacionais, incluindo Cream e Steppenwolf, e participando de um concerto gratuito, em 1968, ao lado das bandas Big Brother & The Holding Company e Allman Brothers. Logo após o concerto, a Touch gravou seu único disco, "Street Suite", lançado em 1969. Na sequência, houve várias mudanças de pessoal. Butts encabeçou a debandada, pretextando viver numa comunidade além-oeste, sendo substituído pelo cantor Chuck Sabatino, que, todavia, durou pouco tempo, saindo por conta própria. Bilderbeck, o segundo a partir, cedeu seu lugar para Tom Rhoty, que, por sua vez, acabou logo trocado por Eric Salas. O misterioso Royal ingressou na banda para tocar cravo elétrico e cantar, ao passo que David Surkamp somou-se ao time empunhando a guitarra. Esse lineup gravou as derradeiras canções da Touch e chegou a servir de apoio à popular e comercial dupla Tony Orlando & Dawn (Stanton Swihart, AllMusic; tradução livre do inglês).

Steve Marriott - Marriott

Músico: Steve Marriott

Disco: Marriott

Ano: 1976(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock

Faixas:

British Side

1. East Side Struttin' (Marriott, Finn) 4:47

2. Lookin' For A Love (Alexander, Samuels) 3:44

3. Help Me Through The Day (Russell) 5:52

4. Midnight Rollin' (Marriott, Stephens) 3:30

5. Wam Bam Thank You Ma'am (Marriott, Lane) 3:57

American Side

6. Star In My Life (Marriott, Wallace) 3:31

7. Are You Lonely For Me Baby (Berns) 3:51

8. You Don't Know Me (Walker, Arnold) 4:55

9. Late Night Lady (Marriott, Hinkley, Ridley) 3:02

10. Early Evening Light (Marriott) 4:02

Créditos:

Steve Marriott: Lead Guitar, Vocals

Greg Ridley: Bass (faixas 1-5), Backing Vocals (faixas 1-10)

Ian Wallace: Drums (faixas 1-5), Percussion (faixas 1-10)

Mickey Finn: Rhythm Guitar (faixas 1-5)

Venetta Fields, Maxayn Lewis, Carlena Williams: Additional Backing Vocals (faixa 2), Backing Vocals (faixas 6-10)

David Foster: Keyboards (faixas 6-10)

Dennis Kovarik: Bass (faixas 6-10)

Ben Benay: Guitar (faixas 6-10)

Mike Baird: Drums (faixas 6-10)

Red Rhodes: Pedal Steel (faixas 6-10)

Alan Estes: Congas (faixas 6-10)

Ernie Watts: Sax (faixas 6-10)

David Spinozza: Lead Guitar (faixa 10)

(*) CD lançado em 1991.

Biografia:

A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com o disco "Lend Us A Quid [Bonus CD]", de 2010.

Mott The Hoople - Mott The Hoople [Bonus Tracks]

Banda: Mott The Hoople

Disco: Mott The Hoople [Bonus Tracks]

Ano: 2003(*)

Gênero: Glam Rock, Hard Rock, Proto-Punk

Faixas:

1. You Really Got Me (Davies) 2:55

2. At The Crossroads (Sahm) 5:33

3. Laugh At Me (Bono) 6:32

4. Backsliding Fearlessly (Hunter) 3:46

5. Rock And Roll Queen (Ralphs) 5:10

6. Rabbit Foot And Toby Time (Ralphs) 2:04

7. Half Moon Bay (Ralphs, Hunter) 10:38

8. Wrath And Wroll (Stevens) 1:48

9. Ohio [Live] [Bonus Track] (Young) 4:25

10. Find Your Way [Instrumental] [Bonus Track] (Ralphs) 3:32

Créditos:

Ian Hunter: Piano, Lead Vocals

Mick Ralphs: Lead Guitar, Vocals

Verden Allen: Organ

Overend Watts: Bass Guitar

Buffin: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:

Tendo tocado em diferentes bandas roqueiras em Hereford, Inglaterra, no fim dos anos 60, os membros fundadores dessa banda foram: Overend Watts (nome completo: Peter Overend Watts, nascido em 13 de maio de 1947, em Birmingham, Inglaterra; vocais e baixo), Mick Ralphs (nome verdadeiro: Michael Geoffrey Ralphs, nascido em 31 de maio de 1944, em Hereford, Herefordshire, Inglaterra; vocais e guitarra), Verden Allen (nascido em 26 de maio de 1944, em Hereford, Inglaterra; órgão) e Dale Griffin (nascido em 24 outubro de 1948, em Ross-on-Wye, Inglaterra; vocais e bateria).

Após dispensar o vocalista Stan Tippens, o grupo estava à beira da dissolução quando Ralphs tomou a iniciativa de mandar uma demo ao produtor Guy Stevens, da Island Records. Stevens gostou do que ouviu, e a banda então colocou um anúncio no jornal Melody Maker, informando que precisava de um cantor. Ian Hunter (nascido em 3 de junho de 1946, em Shrewsbury, Shropshire, Inglaterra; vocais, teclados e guitarra), um músico promissor, candidatou-se ao posto, sendo aprovado no teste de audição. Em junho de 1969, Stevens batizou a banda com o nome Mott The Hoople, inspirado no romance homônimo escrito por Willard Manus. O primeiro disco, "Mott The Hoople", apresentou uma forte influência de Bob Dylan, sobretudo nos vocais anasalados de Hunter e no visual do cantor. Com seu cabelo tufoso e encobrindo o rosto, Hunter assemelhava-se bastante ao Dylan de 1966 e assim se manteve ao longo de toda sua carreira.

"Mott The Hoople", com a capa ilustrada por M.C. Escher, continha atraentes interpretações de "You Really Got Me", da Kinks, e "Laugh At Me", de Sonny Bono, deixando a impressão de que a banda se sobressairia. Entretanto, os três discos posteriores goraram, e somente a popularidade adquirida com suas performances ao vivo é que impediu o grupo de separar-se. Apesar da participação de Steve Marriott nos vocais de apoio em "Midnight Lady", com produção de Shadow Morton, um sucesso teimava em não acontecer. Em 26 de março de 1972, sequenciando a saída de Allen, o grupo, desiludido, resolveu parar. O onipresente padrinho David Bowie convenceu a banda a prosseguir, oferecendo-se para assisti-la como produtor e colocando-a sob a asa do seu empresário, Tony De Fries, além de presenteá-la com "All The Young Dudes", um requintado Top 5 britânico.

A cativante "Honaloochie Boogie" manteve o bom momento, mas houve um pequeno contratempo com a saída de Ralphs para formar a Bad Company. Com novos integrantes – Morgan Fisher (nascido em 1° de janeiro de 1950, em Londres, Inglaterra) e Ariel Bender (nome verdadeiro: Luther Grosvenor, nascido em 23 de dezembro de 1949, em Evesham, Worcestershire, Inglaterra) –, a banda desfrutou uma temporada de sucessos Top 10 no Reino Unido, incluindo "All The Way From Memphis" e "Roll Away The Stone". Durante sua fase derradeira, Mick Ronson (nascido em 26 de maio de 1945, em Hull, Yorkshire, Inglaterra, e morto em 30 de abril de 1993), braço direito de Bowie, ingressou na banda, no lugar de Grosvenor (que saíra para unir-se à Widowmaker).

Os preparativos para uma excursão europeia no final de 1974 cessaram devido à hospitalização de Hunter por esgotamento físico, circunstância que acabou determinando o cancelamento da turnê. Quando circularam rumores de que Hunter assinara contrato com uma gravadora, pretendendo projetar-se como artista solo, com Ronson trabalhando ao seu lado, houve um racha na banda, que a levou a uma turbulenta separação. Com a partida oficial de Hunter e Ronson, os membros restantes, Watts, Griffin e Fisher, resolveram seguir em frente, adotando a abreviada denominação Mott (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 1002-3; tradução livre do inglês).

The Outlaws - Outlaws

Banda: The Outlaws

Disco: Outlaws

Ano: 1975(*)

Gênero: Southern Rock, Country-Rock

Faixas:

1. There Goes Another Love Song (Thomasson, Yoho) 3:06

2. Song For You (Thomasson, Jones) 3:34

3. Song In The Breeze (Paul) 3:07

4. It Follows From Your Heart (Jones) 5:22

5. Cry No More (Jones) 4:21

6. Waterhole (Outlaws) 2:06

7. Stay With Me (Paul) 3:32

8. Keep Prayin' (O'Keefe) 2:46

9. Knoxville Girl (Paul) 3:32

10. Green Grass & High Tides (Thomasson) 9:49

Créditos:

Hughie Thomasson: Lead Guitar, Vocals

Billy Jones: Lead Guitar, Vocals

Henry Paul: Electric & Acoustic Guitars, Vocals

Monte Yoho: Drums

Frank O'Keefe: Bass Guitar

Músico adicional:

John David Souther: Additional Harmonies (faixa 4)

(*) CD lançado em 2001.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Bring It Back Alive", de 1978.

Charlie - Fantasy Girls

Banda: Charlie

Disco: Fantasy Girls

Ano: 1976(*)

Gênero: Soft Rock, Jazz-Rock, Fusion, Progressive Pop

Faixas:

1. Fantasy Girls (4:37)

2. Miss Deluxe (4:01)

3. T.V. Dreams (3:07)

4. Prisoners (6:00)

5. First Class Traveler (2:52)

6. Greatcoat Guru (5:12)

7. Please Let Me Know (4:03)

8. Don't Let Me Down (2:27)

9. It's Your Life (5:31)

10. Summer Romances (5:04)

Músicas de autoria de Terry Thomas, salvo "Summer Romances", composta pela banda.

Créditos:

Terry Thomas: Lead Vocals, Vocals, Backing Vocals, Acoustic Guitar, Electric Guitar, Lead Guitar, Harmony Guitar, Percussion

Martin Smith: Acoustic Guitar, Electric Guitar, Lead Guitar, Slide Guitar, Backing Vocals, Percussion, Organ

John Anderson: Bass, Vocals, Backing Vocals, Percussion

Steve Gadd: Drums, Percussion, Backing Vocals

Músico adicional:

Graeme Quinton-Jones: Organ (faixa 2), Piano (faixas 5, 7)

(*) CD lançado em 1993.

Biografia:

A Charlie, banda londrina, modulada pelo jazz, ficou conhecida não só pelas garotas sensuais que estampavam as capas dos seus discos, mas também por suas precisas e requintadas harmonias e seus engenhosos e cativantes singles, como "Turning" e "Watching TV".

O núcleo central do grupo compreendia o vocalista e guitarrista Terry Thomas (que já tocara numa banda ao lado de Simon Kirke, ex-membro dos grupos Free e Bad Company [nota minha: pelo que pude apurar, Thomas participou apenas de alguns discos da Bad Company]), o baixista e vocalista John Anderson (ex-Axe) e o baterista Steve Gadd. Ao derredor, uma grande variedade de colaboradores: o tecladista Julian Colbeck, o guitarrista Martin Smith, o baterista adicional Shep Lonsdale e dois ex-integrantes da Argent, Bob Henrit e John Verity. O som da banda, sob medida para a programação das rádios, debutou em disco em 1976, com "Fantasy Girls", vindo, a seguir, uma série de moderados sucessos nas estações FMs americanas e britânicas, aí incluídas as canções "Killer Cut" e "She Loves To Be In Love", ambas de 1978. 

Contudo, o maior sucesso da Charlie foi "It's Inevitable", de 1983, que recebeu uma divulgação considerável na MTV e constou no seu sétimo disco longo, homônimo. Apesar do destaque concedido ao single e às turnês realizadas ao lado de Dobbie Brothers, Styx, BTO e Kinks, o grupo nunca passou do status meramente cult ao longo de sua carreira de quase uma década. O canto do cisne da banda surgiu através de "Pursuit Of Romance", com Thomas figurando como único membro da sua formação original (Heather Phares, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Marshall Tucker Band - The Marshall Tucker Band [Bonus Track]

Banda: The Marshall Tucker Band

Disco: The Marshall Tucker Band [Bonus Track]

Ano: 2004(*)

Gênero: Blues-Rock, Southern Rock, Boogie Rock, Country-Rock, Jam Band

Faixas:

1. Take The Highway (6:15)

2. Can't You See (6:04)

3. Losing You (5:05)

4. Hillbilly Band (2:35)

5. See You Later, I'm Gone (3:07)

6. Ramblin' (5:07)

7. My Jesus Told Me So (5:32)

8. Ab's Song (1:14)

9. Everyday (I Have The Blues) [Recorded Live at Winterland Auditorium, San Francisco, California, in September 1973] [Bonus Track] (12:32)

Músicas de autoria de Toy Cadwell, exceto "Everyday (I Have The Blues)", composta por Peter Chapman.

Créditos:

Tom Caldwell: Bass, Percussion, Background Vocals, Drums (faixa 5)

Toy Caldwell: Lead & Steel Guitars, Acoustic Guitar (faixas 2, 4), Lead Vocals (faixas 2, 4)

George McCorkle: Rhythm & Acoustic Guitars, Percussion

Paul Riddle: Drums

Doug Gray: Lead Vocals & Percussion

Jerry Eubanks: Alto Saxophone, Flute, Percussion, Background Vocals

Músicos convidados:

Jai Johanny Johanson: Congas & Guitcongas (faixas 2, 3, 7)

Paul Hornsby: Acoustic & Electric Pianos, Moog

Donna Hall, Ermestine Jones, Ella Brown: Background Vocals (faixa 7)

Fred Wise: Fiddle (faixa 4)

Oscar Jackson: Tenor Saxophone (faixa 6)

Samuel Dixon: Trumpet (faixa 6)

(*) LP lançado originalmente em 1973.

Biografia:

Formada em 1971 na Carolina do Sul, EUA, essa banda de southern rock desfrutou de popularidade nacional desde o início até o fim dos anos 70.

Originalmente compreendia os irmãos Toy Caldwell (nascido em 13 de novembro de 1947, em Spartanburg, Carolina do Sul, EUA, e morto em 25 de fevereiro de 1993, em Moore, Carolina do Sul, EUA; guitarra solo) e Tommy Caldwell (nascido em 1950, em Spartanburg, Carolina do Sul, EUA, e morto em 28 de abril de 1980; baixo), mais Doug Gray (voz e teclados), George McCorkle (nascido em Chester, Carolina do Sul, EUA, e morto em 29 de junho de 2007, em Lebanon, Tennessee, EUA; guitarra rítmica), Jerry Eubanks (saxofone e flauta) e Paul Riddle (bateria). Nunca houve no grupo alguém chamado Marshall Tucker; o nome foi homenagem ao dono do lugar onde a banda ensaiava.

Assim como aconteceu com Allman Brothers, Wet Willie e vários outros grupos, a Marshall Tucker assinou com a Capricorn Records e solidificou o estilo southern rock, enfatizando longas improvisações construídas sob influência do soul e do boogie. Entre 1962 e 1965, antes, portanto, da criação da Marshall Tucker, Toy Caldwell tocou num grupo local chamado Rants. Após servir na Marinha, de 1965 a 1969, Toy integrou a Toy Factory, que incluía Gray e Eubanks. McCorkle (outro ex-Rants), Riddle e Tommy Caldwell ingressaram na banda em 1972, dali em diante renomeada como Marshall Tucker. O primeiro disco do grupo pela Capricorn, homônimo, alcançou o 29° lugar nas paradas americanas em 1973.

No ano seguinte, saiu o LP duplo "We All Belong", contendo uma gravação em estúdio e outra ao vivo. Seu disco mais bem-sucedido, "Searchin' For A Rainbow", surgiu em 1975, coincidentemente no mesmo ano em que um single da banda conseguiu atingir as paradas, no caso "This Ol' Cowboy". A maioria dos álbuns da banda ganhou discos de ouro ou de platina até 1978, e o single "Heard It In A Love Song", lançado em 1977, foi seu best-seller, subindo ao 14° lugar nas paradas (embora tenha sido considerado originalmente uma "canção de álbum"). Após uma coletânea de grandes hits, editada em 1978, a banda transferiu-se para a Warner Brothers Records e lançou seus três últimos discos de sucesso antes de 1981.

A Marshall Tucker seguiu em frente após a morte de Tommy Caldwell num acidente de carro em 28 de abril de 1980 (Franklin Wilkie, ex-Toy Factory, assumiu o baixo), mas nunca readquiriu o sucesso dos anos 70. Por volta do início dos anos 80, a banda havia simplesmente desaparecido do cenário musical estadunidense. Em que pese a debandada do lineup original em 1983, vários outros membros da banda mantiveram-na ativa, inclusive gravando novos discos, para satisfação dos seus fiéis admiradores (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 912; tradução livre do inglês).