The Eyes - The Arrival Of The Eyes

Banda: The Eyes

Disco: The Arrival Of The Eyes

Ano: 2006(*)

Gênero: Mod, British Invasion, Psychedelic Rock

Faixas:

1. When The Night Falls [Single A-Side, 1965] (Nolder) 2:34

2. I'm Rowed Out [Single B-Side, 1965] (Nolder, Allchin) 2:56

3. The Immediate Pleasure [Single A-Side, 1966] (Nolder) 2:56

4. My Degeneration [Single B-Side, 1966] (Nolder, Scennedy) 2:45

5. Man With Money [Single A-Side, 1966] (D. Everly, P. Everly) 2:43

6. You're Too Much [Single B-Side, 1966] (Nolder) 3:22

7. Good Day Sunshine [Single A-Side, 1966] (Lennon, McCartney) 2:02

8. Please Don't Cry [Single B-Side, 1966] (Nolder) 2:36

9. Radio London [Promo] (0:30)

10. Shakin' All Over [Demo] (Kidd) 3:28

11. When The Night Falls [Demo 1] (Nolder) 2:57

12. I'm Rowed Out [Demo] (Nolder, Allchin) 3:18

13. The Immediate Pleasure [Demo] (Nolder) 2:41

14. My Degeneration [Different Version, 1966] (Nolder, Scennedy) 2:36

15. Man With Money [Different Version, 1966] (D. Everly, P. Everly) 2:36

16. When The Night Falls [Demo 2] (Nolder) 2:59

17. I Wanna Be Your Man (Lennon, McCartney) 1:47

18. Not Fade Away (Holley, Petty) 2:14

19. If You Need Me (Pickett, Bateman, Sanders) 2:52

20. 19th Nervous Breakdown (Jagger, Richards) 3:42

21. As Tears Go By (Jagger, Richards, Oldham) 2:54

22. (I Can't Get No) Satisfaction (Jagger, Richards) 3:53

23. Route 66 (Bobby Troup) 2:16

24. The Last Time (Jagger, Richards) 3:06

25. Play With Fire (Jagger, Richards, Wyman, Jones, Watts) 2:23

26. Get Off My Cloud (Jagger, Richards) 3:08

27. Little Red Rooster (Dixon) 3:33

28. It's All Over Now (Womack) 3:13

Créditos:

Terry Nolder: Vocals

Philip Heatley, Steve Valentine: Rhythm Guitar

Chris Lovegrove: Lead Guitar

Barry Allchin: Bass Guitar

Brian Cocoran: Drums

(*) As faixas 17 a 28 são do disco "A Tribute To The Rolling Stones", de 1966, creditado a Pupils, nome adotado pela Eyes na época da gravação do álbum.

Biografia:

Em 1965 e 1966, a Eyes lançou um punhado de singles, disputando, na ocasião, o mesmo público da Who, com sua mistura de guitarra distorcida e efeito feedback (nota minha: conforme a Wikipedia, "Harmônico ou feedback é o efeito sonoro extraído da guitarra que lembra muito o som de microfonia ou gritos agudos e consiste em fazer a corda vibrar sem que ela seja pressionada em nenhuma casa, mas apenas encostando levemente o dedo da mão que segura a palheta na corda"), extremamente inovadora, e populares composições mod (nota minha: ainda segundo a Wikipedia, "Mod (abreviatura de Modernismo) é uma subcultura que teve origem em Londres no final da década de 1950 e alcançou seu auge nos primeiros anos da década de 1960"). 

"When The Night Falls", "The Immediate Pleasure", "I'm Rowed Out", "You're Too Much" e "My Degeneration", uma mordaz sátira de "My Generation", são canções altamente admiradas por colecionadores da British Invasion. O uso de distorção eletrônica mostrou-se bastante avançado para a época, embora a banda, assim como a Who, dispusesse de refrãos e harmonias para contrabalançar a barulheira. O grupo não se notabilizou tanto quanto a Who e também não chegou perto do sucesso comercial. Depois de um quarto single mais ameno e um álbum malconcebido com covers dos Rolling Stones (gravado sob a denominação Pupils), a Eyes extinguiu-se (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Ultimate Spinach - Discografia essencial

Banda: Ultimate Spinach
Gênero: Acid Rock, Psychedelic Rock, Hard Rock

Disco: Ultimate Spinach

Ano: 1968(*)

Faixas:

1. Ego Trip (3:16)

2. Sacrifice Of The Moon (In Four Parts) (3:48)

3. Plastic Raincoats/Hung-Up Minds (2:58)

4. (Ballad Of The) Hip Death Goddess (8:17)

5. Your Head Is Reeling (3:42)

6. Dove In Hawk's Clothing (3:56)

7. Baroque #1 (4:50)

8. Funny Freak Parade (2:37)

9. Pamela (3:11)

Músicas de autoria de Ian Bruce-Douglas.

Créditos:

Ian Bruce-Douglas: Vocals, Electric Piano, Electric Harpsichord, Organ, Harpsichord, 12-String Guitar, Sitar, Harmonica, Wood Flute, Theremin, Celesta

Barbara Hudson: Vocals, Electric Guitar, Hollowbody Guitar, Kazoo

Keith Lahteinen: Vocals, Drums, Tabla, Bass Drum, Assorted Bells, Chimes

Richard Nese: Bass, Feedback Bass

Geoffrey Winthrop: Vocals, Lead Guitar, Feedback Guitar, Drone Sitar, Electric Sitar

(*) CD lançado em 1995.

Disco: Behold And See

Ano: 1968(*)

Faixas:

1. Gilded Lamp Of The Cosmos (3:04)

2. Visions Of Your Reality (5:52)

3. Jazz Thing (6:42)

4. Mind Flowers (9:40)

5. Where You're At (3:14)

6. Suite: Genesis Of Beauty (In Four Parts) (9:48)

7. Fifth Horseman Of The Apocalypse (5:59)

8. Fragmentary March Of Green (6:39)

Músicas de autoria de Ian Bruce-Douglas.

Créditos:

Ian Bruce-Douglas: Vocals, Electric Piano, Organ, Vibes,  Electric Guitar, Recorder

Barbara Jean Hudson: Acoustic Guitar, Vocals

Russell Levine: Drums, Percussion

Richard Nese: Electric Bass

Geoffrey Winthrop: Electric Guitar

Músico convidado:

Carol Lee Britt: Vocals

(*) CD lançado em 1995.

Disco: Ultimate Spinach III

Ano: 1969(*)

Faixas:

1. (Just Like) Romeo & Juliet (Wylie, Williams) 2:36

2. Some-Days You Just Can't Win (Myers, Scheuren) 3:25

3. Daisy (Baxter) 2:23

4. Sincere (Myers) 3:34

5. Eddie's Rush (Ultimate Spinach) 6:54

6. Strange-Life Tragicomedy (Myers, Scheuren) 4:15

7. Reasons (Scheuren) 3:54

8. Happiness Child (Myers) 4:44

9. Back Door Blues (Myers) 2:58

10. The World Has Just Begun (Myers, Scheuren) 3:20

Créditos:

Jeff Baxter: Lead, Steel & Bowed Guitars, Vibes, Vocals

Barbara Hudson: Guitar & Vocals

Mike Levine: Bass

Russ Levine: Drums

Ted Myers: Vocals & Guitar

Tony Scheuren: Organ, Piano, Acoustic Guitar, Vocals

(*) CD lançado em 1996.

Disco: Live At The Unicorn, July 1967

Ano: 2014

Faixas:

1. Hey Joe (Roberts) 4:14

2. Get Together (Powers) 4:11

3. I Don't Know Your Name (Bruce-Douglas) 3:48

4. Funny Freak Parade (Bruce-Douglas) 2:47

5. Don't Let These Years Go By (Bruce-Douglas) 3:16

6. Don't Cry For Me (Bruce-Douglas) 3:51

7. Follow Me (Bruce-Douglas) 4:37

8. (Ballad Of The) Hip Death Goddess (Bruce-Douglas) 6:19

9. Mind Flowers (Bruce-Douglas) 12:49

Créditos:

Ian Bruce-Douglas: Guitar, Keyboards, Vocals

Barbara Hudson: Guitar, Vocals

Keith Lahteinen: Drums, Vocals

Richard Nese: Bass

Geoffrey Winthrop: Guitar, Sitar, Vocals

Biografia:

A Ultimate Spinach foi uma das mais conhecidas e talvez a mais famosa das bandas inseridas no contexto do "Bosstown Sound", em 1968. O seu próprio nome despertava curiosidade como uma das mais ridículas e mal-arranjadas denominações "bacaninhas" da era psicodélica, superando até mesmo a formidável concorrência da Peanut Butter Conspiracy. Embora constituída por músicos competentes e inventivos, os discos da banda mostravam-se geralmente insatisfatórios, inferiores aos álbuns dos seus correligionários da costa oeste americana que lhe serviram de óbvia inspiração.

O produtor da banda era o veterano arranjador Alan Lorber, um dos principais arquitetos do "Bosstown Sound". Em setembro de 1967, ele anunciou um plano marqueteiro nos principais veículos da mídia musical para fazer de Boston, capital de Massachusetts, EUA, de acordo com suas próprias palavras (extraídas do encarte do relançamento, pela Big Beat Records, do primeiro disco da Ultimate Spinach), "uma cidade-alvo para o desenvolvimento de novos artistas num único lugar". 

Essa sonoridade forçada, planejada por Lorber, acabou sendo motivo de escárnio nas hostes vanguardeiras, haja vista que um cenário musical como o que se manifestava em São Francisco, na Califórnia (que o som de Bosstown tentava imitar) só poderia nascer espontaneamente e não a fórceps. A MGM promoveu a maioria dos grupos do Bosstown Sound, e através dela Lorber conseguiu divulgar duas das bandas que ele produzia: Orpheus e Ultimate Spinach.

Nos dois primeiros dos seus três discos, a Ultimate Spinach ficou totalmente sufocada pelo líder do grupo, Ian Bruce-Douglas, que compôs todo o material, cantou a maior parte das canções e tocou vários instrumentos, sobretudo teclados elétricos. Seu primeiro álbum, homônimo, lançado em 1967, mostrou-se uma bem-intencionada salada psicodélica, com resultados, ainda que imprevistos, embaraçosamente esdrúxulos. As músicas de Bruce-Douglas soavam, ora excêntricas, ora grandiosamente absurdas, com letras excessivamente austeras para o consumidor comum. 

As canções imitavam o padrão autoral e as texturas de guitarra e teclado de Doors, Jefferson Airplane e Country Joe & The Fish, astros da psicodelia da costa oeste, soando, porém, como pastiches grosseiros dos seus modelos. Bruce-Douglas criou algumas atraentes e enxutas linhas de teclado elétrico em faixas como "Sacrifice Of The Moon", mas às vezes se pareciam tanto com o primeiro disco da Country Joe & The Fish que chegavam a beirar o plágio, como em "Baroque # 1", muito semelhante à "The Masked Marauder", da Country Joe. Houve outros momentos agradáveis proporcionados pelos vocais ocasionais da guitarrista Barbara Hudson, além do tom clássico barroco em alguns arranjos, e o disco acabou vendendo bem. "Behold And See", também editado em 1968, equiparava-se ao disco de estreia, porém com maior consistência. Mas isso não representava uma boa notícia: inexistia instrumental com predominância de teclados, como houve em "Sacrifice Of The Moon", Barbara Hudson não aparecia à frente de nenhum vocal principal (embora Carol Lee Britt, vocalista convidada, tivesse cantado em algumas faixas) e as composições de Bruce-Douglas ainda se revelavam constrangedoramente afetadas e pretensiosas. 

O enigmático Bruce-Douglas dissolveu a Ultimate Spinach após a gravação do segundo LP, deixando para Lorber a tarefa de descascar um abacaxi: o já programado terceiro álbum da banda. Para tanto, montou-se um lineup totalmente diferente, remanescendo apenas Barbara Hudson. Com a inclusão de Ted Myers (ex-Lost e Chamaeleon Church) e do guitarrista Jeff Baxter (mais tarde membro dos grupos Steely Dan e Doobie Brothers), a renovada formação da Ultimate Spinach gravou o derradeiro disco "III", apresentando um amontoado indistinto de estilos (psicodélico, hard rock e pop), que aparentava o produto do trabalho de várias bandas diferentes.

Todos os discos da Ultimate Spinach saíram em CD no Reino Unido, na metade dos anos 90, através da gravadora Big Beat (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Gordon Jackson - Thinking Back [Bonus Tracks]

Músico: Gordon Jackson

Disco: Thinking Back [Bonus Tracks]

Ano: 2008(*)

Gênero: Jazz-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. The Journey (4:52)

2. My Ship, My Star (6:13)

3. Me And My Dog (4:11)

4. Song For Freedom (4:52)

5. Sing To Me Woman (5:27)

6. When You Are Small (7:16)

7. Snakes And Ladders (5:57)

8. A Day At The Cottage [Non Album B-Side] [Bonus Track] (3:34)

9. My Ship, My Star [Demo] [Bonus Track] (4:29)

10. Sing To Me Woman [Single Mix] [Bonus Track] (4:30)

11. Song For Freedon [Single Mix] [Bonus Track] (3:56)

12. Me And My Dog [Long Version] [Bonus Track] (7:09)

Músicas de autoria de Gordon Jackson.

Créditos:

Gordon Jackson: Vocals, Acoustic Guitar, Electric Sitar

Rob Blunt: Electric Sitar, Acoustic Fingerstyle Guitar, Electric Guitar

Dave Mason: Bass, Slide Guitar, Electric Guitar

Remic Abacca: Tabla

Jim Capaldi: Drums, Backing Vocals

Jim King: Soprano Sax

Poli Palmer: Piano, Organ, Backing Vocals

Rocky Dzidzorni: Conga

Steve Winwood: Bass, Piano

Chris Wood: Flute, Tenor Sax, Soprano Sax

Rick Grech: Bass

Reg King, Julie Driscoll, Luther Grosvenor, Meic Stevens, Blossom Toes, Nicole, Karen, Cynthia, Annie: Backing Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Resenha:

O único disco de Gordon Jackson soa um pouco como um LP da Traffic gravado com um cantor de fora... A semelhança não é nenhuma surpresa, já que Steve Winwood, Dave Mason, Jim Capaldi e Chris Wood, membros da Traffic, tocaram no álbum e Mason o produziu. Outros músicos notáveis conectados à genealogia da Traffic ou à gravadora Marmalade também compareceram: Luther Grosvenor, Rick Grech, Jim King, Poli Palmer (os três últimos, da Family) e Julie Driscoll. As canções transmitem uma tênue vibração de jazz-folk-psicodelia, com clima espontaneamente meditativo e cantadas de forma cativante por Jackson. 

Toques de músicas indiana e africana são acrescentados por ocasionais tabla e cítara. O que torna o álbum tão memorável quanto os discos da Traffic ou de outros grandes grupos psicodélicos britânicos do final dos anos 60 é um certo devaneio despretensioso imprimido às canções, que, embora agradável, carece de concisão e foco.

Essa virtude se faz presente também em outro disco da mesma época, "Take Something With You", de Gary Farr, colega de Jackson na gravadora Marmalade, e, se "Thinking Back" é melhor e mais original do que o trabalho de Farr, as canções de "Take Something With You" apresentam uma dinâmica mais atraente, com uma ambiciosa e variada tonalidade que as tornam excelentes composições. "Thinking Back", às vezes, remete às canções de marinheiro (como "My Ship, My Star"), tamanho o ritmo cadenciado das melodias, ainda que sinais de blues e adicionais divertidas fantasias pop-psicodélicas podem ser ouvidos em canções como "Me And My Dog" (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Deep Feeling - Pretty Colours

Banda: Deep Feeling

Disco: Pretty Colours

Ano: 2008(*)

Gênero: R&B, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Pretty Colours (Capaldi, Jackson, Palmer) 3:03

2. The Ruin (Capaldi, Jackson, Palmer) 3:31

3. Chicken George (Capaldi, Jackson, Palmer) 2:36

4. The Necessitarian (Capaldi, Jackson, Palmer) 3:14

5. Or Something (Capaldi, Jackson, Palmer) 3:36

6. I Put A Spell On You (Hawkins) 2:30

7. Coming Home Baby (Tucker, Dorough) 3:13

8. I Don't Know Her Too Well (Jackson, Palmer) 3:22

9. On The Circle Of Life (Jackson, Palmer) 4:05

10. To A Lady In Black (Jackson, Palmer) 3:41

11. Imaginations Of Alice (Jackson, Palmer) 3:22

12. Blues For Witley (Palmer) 3:48

Créditos:

Jim Capaldi: Lead Vocals, Drums

Luther Grosvenor: Lead Guitar, Vocals

Gordon Jackson: Rhythm Guitar, Vocals

Dave Meredith: Bass

John "Poli" Palmer: Drums, Flute, Vibes

(*) Faixas gravadas originalmente entre 1966 e 1968.

Biografia:

Uma interessante banda britânica da metade dos anos 60, embora com escassas gravações, a Deep Feeling forneceu mão-de-obra para grandes grupos psicodélicos do final da década sessentista, célebres e cultuados: Traffic, Spooky Tooth, Family e Blossom Toes. O grupo derivou da banda Hellions, integrada por Jim Capaldi e Dave Mason, posteriormente membros da Traffic. Após Mason deixar a Deep Feeling, Luther Grosvenor, futuro guitarrista da Spooky Tooth, substituiu-o. Esse lineup, que também compreendia o vibrafonista e flautista Poli Palmer (depois componente das bandas Family e Blossom Toes), o guitarrista Gordon Jackson e o baixista Dave Meredith, realizou algumas gravações inéditas com Giorgio Gomelsky, influente agenciador, empresário e produtor do Reino Unido (mais conhecido por sua ligação com a Yardbirds).

"Pretty Colours", uma faixa de 1966, constou no CD "Floodgates Anthology", de Luther Grosvenor (nota minha: lançado em 2001), e é uma canção psicodélica muito cativante, com flauta, vibrafone, vocais distorcidos e uma agradável melodia pop com traços orientais que a Yardbirds frequentemente explorava.

Infelizmente, nada da Deep Feeling mereceu lançamento no período da sua existência, em que pese a banda ter gravado pelo menos uma outra faixa com Gomelsky, "Poltersgeist Of Alice" (segundo o encarte de "Floodgates Anthology"). Gomelsky recorda que a banda registrou material para um álbum inteiro, e que algumas ideias – o uso de percussão africana e vibrafone – terminaram incorporadas pela Traffic, à qual Capaldi aderiu depois, selando o fim da Deep Feeling. Além dos grupos pós-Deep Feeling mencionados acima, cabe referir ainda o disco solo de Gordon Jackson, lançado pela gravadora Marmalade, de Gomelsky, no encerramento dos anos 60 (nota minha: o álbum chama-se "Thinking Back") (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Atomic Rooster - In Hearing Of [Deluxe Edition]

Banda: Atomic Rooster

Disco: In Hearing Of [Deluxe Edition]

Ano: 2005(*)

Gênero: Progressive Rock, Hard Rock, Heavy Psych

Faixas:

1. Breakthrough (Crane, Darnell) 6:16

2. Break the Ice (Cann) 4:57

3. Decision/Indecision (Crane, Darnell) 3:48

4. A spoonfull of Bromide helps the pulse rate go down (Crane) 4:37

5. Black Snake (Crane, Darnell) 5:57

6. Head in the Sky (Cann) 5:37

7. The Rock (Crane) 4:30

8. The Price (Crane, Darnell) 5:14

9. Devil's Answer [US Version] [Bonus Track] 3:27

10. Breakthrough [BBC In Concert: Paris Theatre, 27.7.72] [Bonus Track] (Crane, Darnell) 7:19

11. A spoonfull of Bromide helps the pulse rate go down [BBC In Concert: Paris Theatre, 27.7.72] [Bonus Track] (Crane) 4:50

Créditos:

Vincent Crane: Organ, Piano, Vocals, Bass Lines

John Du Cann: Guitars

Paul Hammond: Drums

Pete French: Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Atomic Rooster [Expanded Deluxe Edition]", de 2013.

Fleetwood Mac - Peter Green's Fleetwood Mac [Bonus Tracks]

Banda: Fleetwood Mac

Disco: Peter Green's Fleetwood Mac [Bonus Tracks]

Ano: 2004(*)

Gênero: Blues-Rock, British Blues, Soft Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. My Heart Beat Like A Hammer [take 2, master version with studio talk] (Spencer) 3:33

2. Merry Go Round [take 2, master version with studio talk, remix] (Green) 4:19

3. Long Grey Mare (Green) 2:14

4. Hellhound On My Trail [take 1, complete master version, remix] (Traditional; arranged by Green) 2:05

5. Shake Your Moneymaker [master version with studio talk] (James) 3:13

6. Looking For Somebody (Green) 2:51

7. No Place To Go (Burnett) 3:20

8. My Baby's Good To Me (Spencer) 2:50

9. I Loved Another Woman (Green) 2:56

10. Cold Black Night (Spencer) 3:17

11. The World Keep On Turning (Green) 2:29

12. Got To Move (Williamson) 3:20

13. My Heart Beat Like A Hammer [take 1] [Bonus Track] (Spencer) 3:43

14. Merry Go Round [take 1, incomplete] [Bonus Track] (Green) 0:56

15. I Loved Another Woman [take 1, incomplete, take 2, take 3, false start, take 4, incomplete] [Bonus Track] (Green) 6:08

16. I Loved Another Woman [take 5, complete master version, remix, take 6, incomplete] [Bonus Track] (Green) 5:10

17. Cold Black Night [take 1-5, false start, take 6, complete master version, remix] [Bonus Track] (Spencer) 5:29

18. You're So Evil [Bonus Track] (Spencer) 3:06

19. I'm Coming Home To Stay [Bonus Track] (Spencer) 2:28

Créditos:

Peter Green: Vocal, Guitar, Harmonica

Jeremy Spencer: Vocal, Slide Guitar, Piano

John McVie: Bass

Mick Fleetwood: Drums

Bob Brunning: Bass (faixa 3)

(*) LP lançado originalmente em 1968.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Then Play On [Bonus Tracks]", de 2013.

Fyre - Pyromancy

Banda: Fyre

Disco: Pyromancy

Ano: 1977

Gênero: Boogie Rock, Yacht Rock, Hard Rock

Faixas:

1. L.A. Lady (Hunt, Malcolm) 6:00

2. Musicband (Hunt, Bisterfeldt, Richard, Malcolm) 4:35

3. Dreams (Hunt) 3:50

4. Let's Stay Together Tonight (Hunt) 2:47

5. Padre (Hunt) 4:42

6. Make It Good (Hunt, Bisterfeldt, Richard, Malcolm) 3:26

7. Friends (Richard) 3:16

8. 6th Avenue (Musicland) (Hunt) 3:29

Créditos:

Richard Bisterfeldt: Drums, Congas, Percussion

Marvin "Hawk" Hunt: Guitar, Background Vocals

Thomas Malcolm: Organ, Guitar, Background Vocals, Lead Vocals (faixas 2, 4, 6), Piano (faixa 3), Bass (faixa 7)

John A. Richard: Bass Guitar, Lead Vocals, Piano (faixa 7), Background Vocals

Participações especiais:

Jeff Alan: Steel Guitar (faixa 4)

Tom Russell: Banjo (faixa 4)

Clayton Ivy: Flanged Rhodes Piano (faixa 2)

Lee Daley: Synthesizer (faixas 3, 5, 6)

Resenha/Biografia:

A história da Fyre começa em Hays, Kansas, EUA, no ano de 1968, após a dissolução da banda beat Blue Things, do meio-oeste. A Blue Things, que experimentara uma mudança no lineup, renomeou-se como Fyre e mudou-se para a costa oeste, esperando ganhar ali maior exposição. A banda assinou com a Dot Records e embarcou numa turnê nacional com a Them, mas, no início de 1970, dispersou-se e seus membros tomaram rumos diferentes: alguns permaneceram na Califórnia e outros retornaram ao Kansas. Vários anos mais tarde, em Emporia, Kansas, a Fyre renasceu com formação diversa e passou a apresentar-se em casas noturnas do estado e outros locais em Hollywood, Los Angeles, Califórnia. Em meados de 1977, a banda enfurnou-se no estúdio caseiro de Leon Russell para gravar seu primeiro LP, "Pyromancy". Após o lançamento do disco, a revista Billboard derreteu-se em elogios, aumentando a expectativa da banda. Entretanto, a limitada distribuição do álbum em alguns mercados impediram a sua difusão no país, e, com a aproximação dos anos 80, poucos escutaram a Fyre.

Presume-se que a banda dissipou-se novamente no princípio da década de 80. Desde então, a Fyre reagrupou-se para uma excursão em 2007 e criou seu próprio site antes de desaparecer mais uma vez pouco tempo depois. As atividades dos seus integrantes são presentemente ignoradas.

Musicalmente, "Pyromancy" é um disco esquizofrênico. A banda furunga em AOR, country, boogie, funk e, em menor medida, rock pesado. Como seria de esperar, essa mixórdia de gêneros não torna o álbum muito consistente, mas há um punhado de gemas dignas de nota. "L.A. Lady" é uma vigorosa faixa no estilo AOR, "Musicband" estimula com bom gosto o tempero da Costa Oeste, encontrado em bandas como Firefall e Pablo Cruise, e "6th Avenue" ostenta bastante energia e refinadas harmonias. Porém, no total, falta à "Pyromancy" a forte identidade dos pesos pesados de sua época, fazendo da Fyre uma curiosidade menor para os colecionadores de obscuridades (Robots For Ronnie; tradução livre do inglês).