Blue - Life in the Navy

Banda: Blue

Disco: Life in the Navy

Ano: 1974(*)

Gênero: Soft Rock

Faixas:

1. Sweet Memories (Nicholson) 2:31

2. Lonesome (Nicholson) 1:42

3. Sad Sunday (Nicholson) 5:43

4. Atlantic Ocean (MacMillan) 3:36

5. Love (Nicholson) 4:02

6. Max Bygraves (MacMillan) 2:25

7. You Give Me Love (Donald) 3:01

8. Big Bold Love (Nicholson) 2:37

9. Mr. Moon (Nicholson) 2:35

10. Let's Talk It Over (MacMillan) 3:06

Créditos:

Ian MacMillan: Bass, Vocals

Hugh Nicholson: Guitar, Piano, Vocals

Smiggy: Guitar, Vocals

Timmy Donald: Drums, Vocals

Músico convidado:

Big Ben Keith: Pedal Steel

(*) CD lançado em 2002.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Blue", de 1973.

The Flame - The Flame

Banda: The Flame

Disco: The Flame

Ano: 1970(*)

Gênero: Blues-Rock, Power Pop, Psychedelic Rock
Faixas:

1. See The Light (3:05)

2. Make It Easy (3:05)

3. Hey Lord (3:47)

4. Lady (3:26)

5. Don't Worry, Bill (3:16)

6. Get Your Mind Made Up (4:08)

7. Highs And Lows (4:48)

8. I'm So Happy (3:15)

9. Dove (2:16)

10. Another Day Like Heaven (5:40)

11. See The Light [Reprise] (1:28)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Blondie Chaplin: Guitar, Vocals

Steve Fataar: Guitar, Vocals

Edries "Brother" Fataar: Bass, Vocals

Ricky Fataar: Drums, Vocals

(*) CD lançado em 2006.

Biografia:

Historicamente, a Flame permaneceu mais identificada por suas conexões com a Beach Boys, embora estivesse ativa por algum tempo num lugar bem distante do sul da Califórnia antes de despertar a atenção da banda americana. Originalmente chamada Flames, a banda – com os irmãos Ricky Fataar, Steve Fataar e Edries Fataar, mais Blondie Chaplin – popularizou-se na África do Sul, seu país natal, desde a metade até o final dos anos 60, mudando-se para Londres perto do encerramento da década, em busca de um mercado mais promissor. Ainda usando o nome Flames, o grupo lançou, em 1968, um obscuro disco no Reino Unido, intitulado "Burning Soul". Em julho de 1969, Al Jardine, da Beach Boys, assistiu à apresentação da Flames na boate londrina Blaise, trazendo Carl Wilson, o outro guitarrista da banda estadunidense, para também vê-la na noite seguinte. Wilson ofereceu-se para produzir um disco do grupo pelo selo Brother, da Beach Boys, na Califórnia, que, porém, só foi lançado no final dos anos 70. Na época, a banda já denominava-se Flame para evitar confusão com as Famous Flames, vocalistas de apoio de James Brown.

O álbum (também chamado "The Flame") não soava muito parecido com a Beach Boys, tendo sofrido uma forte influência dos Beatles do final dos anos 60 nos seus intrincados arranjos de vocalizações e guitarras, mostrando também traços de bandas inglesas sessentistas voltadas para o rock pesado. Faixas como "Don't Worry, Bill", "Another Day Like Heaven" e "Highs And Lows", na verdade, tentaram emular o espírito de "Abbey Road", se bem que o material não se mostrava tão brilhante na comparação com as composições beatlesianas. "See The Light", um single do disco, conseguiu lugar nas paradas nacionais. Mas, conquanto tenha gravado um segundo álbum – não lançado –, a banda dissolveu-se pouco tempo depois. Ricky Fataar e Blondie Chaplin foram cooptados pela Beach Boys para algumas gravações e turnês, na metade dos anos 70. Fataar, além disso, também apresentou-se e gravou como membro da Rutles, um grupo que parodiava os Beatles. Chaplin teve outrossim uma carreira movimentada como músico profissional, destacando-se a sua colaboração, no palco e no estúdio, com a Rolling Stones, a partir do fim dos anos 90 (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Electric Flag - A Long Time Comin' [Bonus Tracks]

Banda: The Electric Flag

Disco: A Long Time Comin' [Bonus Tracks]

Ano: 1988(*)

Gênero: R&B, Blues-Rock, Electric Blues, Jazz-Rock

Faixas:

1. Killing Floor (Burnett) 4:11

2. Groovin' Is Easy (Polte) 3:06

3. Over-Lovin' You (Goldberg, Bloomfield) 2:13

4. She Should Have Just (Polte) 5:03

5. Wine (Traditional) 3:15

6. Texas (Miles, Bloomfield) 4:49

7. Sittin' In Circles (Goldberg) 3:55

8. You Don't Realize (Bloomfield) 4:56

9. Another Country (Polte) 8:48

10. Easy Rider (Bloomfield) 0:54

11. Sunny [Bonus Track] (Hebb) 4:03

12. Mystery [Bonus Track] (Miles) 2:57

13. Look Into My Eyes [Bonus Track] (Miles, Brooks) 3:07

14. Goin' Down Slow [Bonus Track] (Oden) 4:43

Créditos:

Mike Bloomfield: Guitar, Percussion

Nick Gravenites: Vocals, Guitar, Percussion

Sivuca: Guitar, Percussion

Barry Goldberg, Mike Fonfara: Keyboards

Harvey Brooks: Bass, Guitar, Percussion

Buddy Miles: Drums, Percussion, Vocals

Peter Strazza: Tenor Sax

Herbie Rich: Tenor & Baritones Saxes, Keyboards, Vocals

Marcus Doubleday: Trumpet, Percussion

John Court: Percussion

Richie Havens: Sitar, Percussion

Paul Beaver: Moog Synthesizer

Bob Notkoff: Solo Violin

Julius Held, Leo Daruczek, George Brown, Charles McCraken: Strings

Cass Elliot (Uncredited): Vocal (faixa 2)

Stemsy Hunter: Alto Sax & Vocals (faixas 11, 12)

Virgil Gonsalves: Baritone & Soprano Saxes (faixas 11, 12), Flute (faixas 11, 12)

Hoshal Wright: Guitar (faixas 11, 12)

John Simon: Piano (faixas 11, 12)

Terry Clements: Tenor Saxophone (faixas 11, 12)

(*) LP lançado originalmente em 1968.

Biografia:

A breve carreira da tão alardeada Electric Flag iniciou-se em 1967 por iniciativa de Mike Bloomfield (nome verdadeiro: Michael Bernard Bloomfield, nascido em 28 de julho de 1943, em Chicago, Illinois, EUA, e morto em 15 de fevereiro de 1981, em São Francisco, Califórnia, EUA), após sua saída da influente Paul Butterfield Blues Band. A banda original compreendia Bloomfield, Buddy Miles (nome verdadeiro: George Allen Miles Jr., nascido em 5 de setembro de 1947, em Omaha, Nebraska, EUA, e morto em 26 de fevereiro de 2008, em Austin, Texas, EUA; bateria e vocais), Nick Gravenites (nascido em Chicago, Illinois, EUA; vocais), Barry Goldberg (nascido em Chicago, Illinois, EUA; teclados), Harvey Brooks (nome verdadeiro: Harvey Goldstein, nascido nos Estados Unidos; baixo), Peter Strazza (saxofone tenor), Marcus Doubleday (trompete) e Herbie Rich (saxofone barítono). Todos eram profissionais bem experientes, de variadas escolas musicais. O grupo gravou a trilha sonora do filme "The Trip", de 1967 (nota minha: no Brasil, "Viagem ao Mundo da Alucinação"), apresentando-se depois, brilhantemente, no Monterey Pop Festival, ainda em 1967. 

"A Long Time Comin'", seu excelente disco de 1968, contou com dois membros adicionais, Stemziel (Stemsy) Hunter e Mike Fonfara, e estourou nos Estados Unidos. As canções bluseiras, precisas e adornadas por metais, eram fortalecidas pela esparsa, porém aguda e afiada  guitarra Fender Stratocaster de Bloomfield. O cover de "Killing Floor" exemplificou bem o som que Bloomfield procurava alcançar. Todavia, a banda não conseguiu sequenciar o álbum de estreia e começou a dissolver-se. Goldberg e Bloomfield inauguraram as partidas. Miles tentou segurar o grupo, mas o segundo disco revelou-se uma pálida sombra do primeiro; apenas "See To Your Neighbour" apresentou sinais de uma performance coesa.

Miles então saiu para formar a Buddy Miles Express. Gravenites tornou-se um lendário compositor em São Francisco. Brooks, após anos trabalhando como músico de estúdio – participou da gravação de "Super Session", de Bloomfiel, Al Kooper e Stephen Stills –, reapareceu como membro da Sky. Uma malograda reunião da Electric Flag, em 1974, rendeu o apagado e impropriamente intitulado "The Band Kept Playing" (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 485; tradução livre do inglês).

Brian Auger's Oblivion Express - Brian Auger's Oblivion Express [Bonus Track]

Banda: Brian Auger's Oblivion Express

Disco: Brian Auger's Oblivion Express [Bonus Track]

Ano: 1998(*)

Gênero: Progressive Rock, Jazz-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Dragon Song (McLaughlin) 4:27

2. Total Eclipse (Ball) 11:37

3. The Light (Auger) 4:23

4. On The Road (Mullen, Auger) 5:25

5. The Sword (Auger) 6:33

6. Oblivion Express (Auger) 7:47

7. Dragon Song [Live In Germany 1972] [Bonus Track] (McLaughlin) 5:29

Créditos:

Brian Auger: Keyboards, Lead Vocals

Barry Dean: Bass Guitar, Vocal Harmony

Jim Mullen: Lead Guitar, Vocal Harmony

Robbie McIntosh: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:

A biografia de Brian Auger já foi postada aqui, juntamente com o disco "Better Land [Bonus Track]", de 2005.

Louie And The Lovers - Rise [Bonus Tracks]

Banda: Louie And The Lovers

Disco: Rise [Bonus Tracks]

Ano: 2003(*)

Gênero: Garage Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Rise (Ortega) 4:00

2. I've Always Got You On My Mind (Ortega) 3:07

3. Sittin' By Your River (Ortega) 3:50

4. Driver Go Slow (Ortega) 3:12

5. I Know You Know (Ortega) 2:53

6. Royal Oakie (Ortega) 2:47

7. I Don't Want To Be Seen With You (Ortega) 3:18

8. I Just Met You (Ortega) 2:04

9. Rock Me Baby (Ortega) 3:22

10. If The Night (Darrow) 3:33

11. It's The Morning (Ortega) 2:42

12. Little Georgie Baker [Single A-Side, 1972] [Bonus Track] (Ortega) 3:08

13. Tomorrow Just Might Change [Single B-Side, 1972] [Bonus Track] (Ortega) 1:52

14. Michoacan [Rocky & The Border Kings] [From The Columbia Picture "Cisco Pike"] [Single A-Side, 1972] [Bonus Track] (Allen, Fowley) 2:22

15. Gulf Of Mexico [Rocky & The Border Kings] [Single B-Side, 1972] [Bonus Track] (Butcher, Fowley, Chechik) 1:59

Créditos:

Louie Ortega, Frank Paredes: Vocals, Guitar

Steve Vargas: Bass, Keyboards

Albert Parra: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1970.

Resenha:

"Rise", da Louie & The Lovers, é um álbum fabuloso, pelo menos no conceito dos radicais colecionadores de discos. É o típico disco que é mais lembrado do que ouvido; o típico disco que causa burburinho nas rodas de colecionadores, como evidenciado no livro "Vinil Junkies", de Brett Milano, em entrevista concedida por Peter Buick, da R.E.M.; o típico disco cujo preço foi às nuvens quando, na verdade, pode ser encontrado em lojas especializadas ou feiras de LPs. "Rise" ganhou tanta consideração por alguns motivos. Em primeiro lugar e acima de tudo, o disco é realmente raro, lançado brevemente pela Epic Records em 1970, recebendo, porém, pouca atenção na época e vendendo apenas um punhado de cópias. Em segundo lugar, o álbum foi produzido por Doug Sahm, músico americano cultuado do Texas, que tem admiradores tão dedicados que colecionam qualquer coisa que ele tenha gravado (nota minha: no caso, como produtor). Em terceiro lugar, a história da banda é formidável: no início um grupo garageiro mexicano-americano, bastante inspirado pela Creedence Clearwater Revival e, em menor medida, pela Byrds, constituído por adolescentes colegiais que tocavam material original, acabou despertando o interesse de Sahm e da gravadora Epic, daí resultando este disco. Por fim, a música é muito boa mesmo, uma revigorante e surpreendente mistura de harmonias byrdsianas e psicodelia, boogie balançado ao estilo CCR, blues texano, tradição mexicana, rock & roll retrô com pulsação juvenil e uma engenhosidade pop aprendida com os Beatles. É fácil observar por que Sahm ficou extasiado pela banda: o grupo compartilhava um sentimento pancultural identificado com o músico texano, transitando entre diferentes estilos musicais, não apenas ao longo do disco, mas no âmago das canções, e tudo realizado com paixão verdadeira e não como um experimento constrangido de cruzamento de gêneros. 

Não que Louie & The Lovers soe muito parecido com a Sir Douglas Quintet; a semelhança ocorre na reinterpretação de temas influentes comuns e numa visão roqueira generosa e descontraída. Em muitos aspectos, "Rise" soa  mais  datado  do  que  "Sir Douglas Quintet + 2 = Honkey Blues", um trabalho paralelo de Sahm, devido à sua moderada lisergia (em grande parte recolhida da Byrds, tanto nas harmonias quanto nos toques de guitarra), porém esse fator é compensado pela maleável musicalidade do grupo – alguém dificilmente adivinharia que seus membros eram adolescentes – e as homogêneas e poderosas composições do líder Louie Ortega, que escreveu canções memoráveis em variados estilos: desde a retumbante e country "I Know You Know" e a sinuosa faixa-título até o boogie estradeiro de "Rock Me Baby" e a batida caipira de "Sittin' By Your River". São canções que soam renovadas e familiares após a primeira ouvida e tornam-se mais impressionantes a cada vez que são escutadas novamente – precisamente o tipo de música que vira lenda entre os fanáticos colecionadores de discos. Por muito tempo, apenas os viciados em vinil, com dinheiro para gastar e energia para descobrir o disco, conseguiam adquirir "Rise", mas felizmente a Acadia relançou o álbum em CD como parte do seu incansável esforço em reeditar o catálogo de Doug Sahm, em 2003, acrescentando o último single do grupo pela Epic, "Little Georgie Baker/Tomorrow Just Might Change", como faixa extra, juntamente com o single "Michoacan/Gulf Of Mexico", da Rocky & The Border Kings, banda relacionada a Sahm. Este CD não só permite às pessoas que durante anos somente sabiam da existência do disco possam agora finalmente escutá-lo, como também propicia a Louie & The Lovers conquistar o seu lugar na história do rock, e não apenas como mais um corriqueiro grupo mexicano-americano setentista, mas como uma das grandes e estupendas bandas de um disco só da era do rock. É verdadeiramente tão boa quanto o seu mito sugere (Stephen Thomas Erlewine, AllMusic; tradução livre do inglês).

Joe Cocker - With A Little Help From My Friends [Bonus Tracks]

Músico: Joe Cocker

Disco: With A Little Help From My Friends [Bonus Tracks]

Ano: 1999(*)

Gênero: Blues-Rock, R&B, Soft Rock, Blue-Eyed Soul

Faixas:

1. Feeling Alright (Mason) 4:15

2. Bye Bye Blackbird (Henderson, Dixon) 3:30

3. Change In Louise (Cocker, Stainton) 5:19

4. Marjorine (Cocker, Stainton, Rattigan, Myles) 2:17

5. Just Like A Woman (Dylan) 4:02

6. Do I Still Figure In Your Life? (Dello) 3:26

7. Sandpaper Cadillac (Cocker, Stainton) 3:20

8. Don't Let Me Be Misunderstood (Benjamin, Caldwell, Marcus) 4:44

9. With A Little Help From My Friends (Lennon, McCartney) 5:13

10. I Shall Be Released (Dylan) 4:39

11. The New Age Of Lily [Single B-Side, 1968] [Bonus Track] (Cocker, Stainton) 2:15

12. Something's Coming On [Single B-Side, 1968] [Bonus Track] (Cocker, Stainton) 2:15

Créditos:

Joe Cocker: Vocals

David Cohen: Guitar (faixa 1)

Artie Butler: Piano (faixa 1)

Carol Kaye: Bass (faixa 1)

Paul Humphries: Drums (faixa 1)

Laudir: Tumba & Maracas (faixa 1)

Brenda Holloway, Merry Clayton, Patrice Holloway: Backing Vocals (faixa 1)

Jimmy Page: Guitar Solo (faixa 2), Guitar (faixas 4, 5, 7, 9, 11, 12)

Tony Visconti: Guitar (faixa 2)

Chris Stainton: Bass (faixas 2-12), Piano (faixas 2-4, 7, 11, 12), Organ (faixas 2, 7, 11)

Clem Cattini: Drums (faixas 2, 4, 7, 11, 12)

Sunny Wheetman: Backing Vocals (faixas 2, 3, 6, 9, 10)

Madeline Bell: Backing Vocals (faixas 2, 6, 9)

Rosetta Hightower: Backing Vocals (faixas 2, 9)

Henry McCullough: Guitar (faixas 3, 6, 8, 10)

Mike Kellie: Drums (faixas 3, 6, 10)

Su Wheetman: Backing Vocals (faixas 3, 6, 10)

Albert Lee: Guitar (faixas 4, 11, 12)

B.J. Wilson: Drums (faixa 5, 9)

Matthew Fisher: Organ (faixa 5)

Tommy Eyre: Piano (faixas 5, 8), Organ (faixa 9)

Stevie Winwood: Organ (faixas 6, 10)

Kenny Slade: Drums (faixa 8)

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:

A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com o disco "Live At Woodstock", de 2009.

Fat - Fat

Banda: Fat

Disco: Fat

Ano: 1970(*)

Gênero: Blues-Rock, Acid Rock

Faixas:

1. House on the Corner (Benson, Kaminski, Newland) 3:03

2. Black Sunday (Newland) 3:17

3. Mine Eyes Have Seen (Newland, Kaminski) 4:08

4. Lonely Lady (Newland) 4:43

5. Journey (Kaminski, Newland) 5:00

6. Shape I'm In (Kaminski, Newland) 2:31

7. Country Girl (Newland, Benson) 5:44

8. Over the Hill (Newland, Benson) 3:12

9. Duck Sweat (Newland, Kaminski) 4:03

10. Highway (Newland) 6:02

Créditos:

Peter Newland: Vocals & Mouth Harp

James Kaminski: Lead Guitar & Vocals

Michael Benson: Lead Guitar

Guy DeVito: Bass & Vocals

William (Benji) Benjamin: Drums & Vocals

(*) CD lançado em 2007.

Resenha:

Dispondo (nota minha: para a gravação do disco resenhado) dos lendários engenheiros de som Roy Cicala, que trabalhou com Genya Ravan, Lori Burton e John Lennon, e Shelly Yakus (chamado de Shelly Yokas no encarte do disco), que exerceu a função em álbuns de Stevie Knicks (sic; o resenhista refere-se a Stevie Nicks) e muitos outros artistas famosos, a Fat era composta de cinco músicos que, à exceção deste registro, parecem ter permanecido praticamente desconhecidos. Segundo reza a lenda, esta produção de Eddie Jason teve uma tiragem de apenas 400 cópias, lançadas pela RCA. Oriunda da fase derradeira da debacle conhecida como "Bosstown Sound" (nota minha: para maiores informações a respeito, veja aqui) , a sonoridade da banda estava à frente dos grupos Eden's Children e Ultimate Spinach. A capa do disco estampava cinco caras vestidos despojadamente, sem retoques, e o cabeludo quinteto mostrou uma seleção apropriada de canções, mesmo não sendo músicos renomados.

Há vitalidade aqui, desde "Shape I'm In", no lado B, até as longas "Journey" e "Highway". "Black Sunday" mostra-se inspirada e bastante influenciada pela Quicksilver Messenger Service. Por padrão, o grupo parece ter criado um estranho amálgama do blues da Costa Oeste e a psicodelia que a Ultimate Spinach ficou procurando. "Country Girl" tem riffs à Cream em abundância, e donde você poderia esperar uma música folk, sai um rockão. No cenário idêntico em que a banda Alive & Kickin lançou, no mesmo ano, seu disco homônimo pela Roulette, lamentavelmente deficiente no aspecto musical, a maneira Fat tinha estilo e solidez. A voz e a harmônica de Peter Newland repercutem o caminho  para que os exímios James Kaminski e Michael Benson tracem suas guitarras. Não é um disco ruim para uma banda sem expressão e com riffs que a Bachman Turner Overdrive iria explorar e utilizar apenas quatro anos mais tarde. "Duck Sweat" é o rock bluseiro informado na capa, mas "Lonely Lady" e "Mine Eyes Have Seen" conduzem o grupo a outras direções. Um artefato interessante (Joe Viglione, AllMusic; tradução livre do inglês).