Disco: I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! [Bonus Tracks]
Ano: 1999(*)
Gênero: Blues, Blues-Rock, Hard Rock
Faixas:
1. Try (Just A Little Bit Harder) (Ragavoy, Taylor) 3:55
2. Maybe (Barrett) 3:39
3. One Good Man (Joplin) 4:10
4. As Good As You've Been To This World (Gravenites) 5:25
5. To Love Somebody (B. Gibb, R. Gibb) 5:13
6. Kozmic Blues (Joplin, Mekler) 4:22
7. Little Girl Blue (Hart, Rodgers) 3:49
8. Work Me, Lord (Gravenites) 6:36
9. Dear Landlord [Outtake from the Kozmic Blues session] [Bonus Track] (Dylan) 2:31
10. Summertime [Recorded live at the Woodstock Festival, 1969] [Bonus Track] (Heyward, Gershwin) 5:04
11. Piece Of My Heart [Recorded live at the Woodstock Festival, 1969] [Bonus Track] (Ragavoy, Berns) 6:31
Créditos:
Janis Joplin: Voice
Sam Andrew: Guitar, Background Vocals
Richard Kermode, Gabriel Mekler: Organ
Brad Campbell: Bass
Maury Baker, Lonie Castille: Drums
Cornelius "Snooky" Flowers: Baritone Sax, Background Vocals
Terry Clements: Tenor Sax
Luis Gasca: Trumpet
(*) LP lançado originalmente em 1969.
Resenha:
O primeiro disco solo de Janis Joplin desapontou na época do seu lançamento, aturando críticas por conta da comparação com "Cheap Thrills", da Big Brother's, lançado no ano anterior, e também pela mudança para uma sonoridade soul-rock que decepcionou alguns fãs.
Retirado desse contexto, porém, parece melhor hoje, embora ainda esperdiçado. Executado pela efêmera banda Kozmic Blues Band, os arranjos de metais são vigorosos e o material bluseiro é expressivo. O grupo atua um pouco tolhido, e malgrado a voz de Joplin continue admirável, sua interpretação se revelou mais eletrizante em diversas versões ao vivo de algumas músicas. A escassez de canções originais de qualidade – existem apenas oito faixas no álbum – também atrapalhou; os covers, por sua vez, primaram pela irregularidade, especialmente "To Love Somebody", da Bee Gees. Em compensação, "Try" ostenta uma das melhores incursões de Janis pela música soul, e a versão de "Little Girl Blue", de Rodgers e Hart, é inspirada (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).
7. Buddy Can You Spare Me a Line? (P. Gage, York) (4:28)
8. Angel (Hendrix) (4:19)
9. No One Ever Do (P. Gage) (4:15)
10. Forgive Us (Palmer) (4:35)
Créditos:
Elkie Brooks: Vocals
Robert Palmer: Vocals
Jim Mullen: Guitar
Pete Gage: Guitar
Steve York: Bass, Harmonica
Mike Deacon: Keyboards
John Woods: Drums, Percussion
Keef Hartley: Drums, Percussion
(*) CD lançado em 1990.
Biografia:
A Vinegar Joe poderia muito bem ter sido a resposta da Island Records à Allman Brothers ou à Wet Willie. Um sexteto formado a partir de uma frustrada big band de rock chamada Dada, os seus integrantes foram reunidos por sugestão do fundador da Island, Chris Blackwell.
Elkie Brooks (vocais), Robert Palmer (vocais e guitarra), Pete Gage (guitarras e piano) e Steve York (baixo, harmônica) estavam no centro do grupo, com Tim Hinkley e Mike Deacon nos teclados e Conrad Isadore e Keef Hartley – e depois John Woods e Pete Gavin – na bateria. A banda gravou três discos entre 1971 e 1973. Seus shows ao vivo foram bem resenhados e atraíram uma audiência significativa na Inglaterra, mas isso nunca representou ganhos na vendagem dos discos.
O grupo se separou em 1973: Robert Palmer tornou-se uma estrela internacional como um cantor popular de rock/soul de olhos azuis e Elkie Brooks fez sucesso como cantora MOR (nota minha: abreviatura de "middle-of-the-road", um estilo de música comercial, tipicamente americano), contando com Pete Gage como seu arranjador (Bruce Eder, AllMusic; tradução livre do inglês).
Músicas de autoria de John Kay, menos "For The Women In My Life", composta por John Kay e Michael Wilk, e "Ain't That A Shame, composta por John Kay, Rocket Ritchotte e Michael Wilk.
Créditos:
John Kay: Vocals, Acoustic Guitar, Resophonic Guitar, Electric Guitar
John Gardner: Drums (faixas 5, 8, 9)
Mike Henderson: Electric Slide Guitar (faixas 5, 9), Harp (faixa 3)
Michael Wilk: Organ (faixas 3, 8), Fretless Bass (faixa 11), Keyboards (faixa 11), Percussion (faixa 11)
Biografia:
John Kay, alemão-canadense-americano, cantor de rock, compositor e guitarrista, mais conhecido como vocalista da Steppenwolf, nasceu em 12 de abril de 1944, em Tilsit (atualmente é a cidade de Sovetsk, em Kaliningrad, Rússia) e seu nome verdadeiro é Joachim Fritz Krauledat.
Durante a evacuação da Prússia Oriental, no início de 1945, em meio a rigoroso inverno, sua mãe obrigou-se a escapar do avanço das tropas soviéticas, com ele a tiracolo. Em 1948, os dois também saíram de Arnstadt (uma cidade da Alemanha, capital do distrito de Ilm-Kreis, Estado da Turíngia), agora por causa da ocupação soviética, indo para Hanover (capital do Estado alemão da Baixa Saxônia), tal como relatado por Kay em sua canção "Renegade", do disco "Seven", da Steppenwolf. Posteriormente reassentado na zona de ocupação britânica, o adolescente Joachim, com problema de visão, ouvia a música difundida pela rádio das Forças Armadas Britânicas antes de mudar-se, com sua família, para o Canadá, em 1958.
Em 1965, Kay juntou-se ao Sparrows, grupo de folk e blues rock que fez um relativo sucesso no Canadá e que, em 1967, se transferiu para a Califórnia, nos Estados Unidos, aumentando o lineup e trocando o seu nome para Steppenwolf. Pioneira do hard rock e do heavy metal, a Steppenwolf afamou-se internacionalmente graças às canções "Born To Be Wild", "Magic Carpet Ride", "Monster", "The Pusher" e "Rock Me". Sucesso que se multiplicou com a utilização de "Born To Be Wild" e "The Pusher" na trilha sonora do filme "Easy Rider" (nota minha: no Brasil, "Sem Destino"), de 1969.
No final dos anos 70, Kay gravou discos solos e também com a Steppenwolf, adicionando, porém, o seu nome antes da designação da banda: John Kay & Steppenwolf.
No aniversário dos 40 anos de carreira da Steppenwolf, Kay participou da turnê comemorativa, programada para ser a derradeira performance da banda. Entretanto, em 24 de julho de 2010, ele reunificou o grupo e apresentou-se no festival de música HullabaLOU, em Lousville, Kentucky, EUA.
Em 2004, apesar de nunca ter obtido a cidadania canadense, Kay teve seu nome inscrito na Calçada da Fama do Canadá, em reconhecimento ao fato de haver iniciado sua carreira em Toronto. Comparecendo à cerimônia, realizada em Toronto, ele reiterou sua grande afeição pelo Canadá.
Kay padece de extrema sensibilidade à luz, e por isso usa óculos escuros, que acabaram se tornando sua marca registrada. Ele também sofre de acromatopsia congênita (daltonismo completo), um defeito das células cone dos olhos, que retira a cor da sua visão (enxerga em preto e branco) e provoca deficiência visual. Mesmo assim, tornou-se um ávido cinegrafista (Wikipedia; tradução livre do inglês).
8. Na-Me-Nihcam (Soldier of the World) (Finberg) 5:35
Créditos:
Alice Spring: Vocals
Pete Finberg: Lead Guitar, Vocals
John Cook: Keyboards, Vocals
Eddie Leach: Drums
Mick Howard: Bass, Vocals
(*) Ripagem do LP.
Biografia:
Correta banda inglesa de rock-and-roll/R&B/boogie, da qual se conhece pouco hoje, exceto que era oriunda de Londres e que não deve ser confundida com outra Slack Alice do norte da Inglaterra, liderada, na época, por Cliff Stocker.
Estilisticamente, a Slack Alice assemelha-se à Vinegar Joe. A voz de Alice Spring, da primeira, é bastante comparável à voz de Elkie Brooks, da segunda (e também à de Maggie Bell, da Stone The Crows). Quando o grupo bota pra quebrar, quebra mesmo: "Put Me On The Railroad", a faixa de abertura, e "Mama's Gonna Boogie" remetem, instantaneamente, à "Proud To Be (A Honky Woman)", da Vinegar Joe, embora a diferença de ritmo, e a última do lado A, "Slack Alice", é um verdadeiro arraso: bluseira, uma peça de vaudeville hollywoodiana nostálgica, que vale, sozinha, o preço do disco (tal como ocorre com "Soul In Chains" e "Framed", da Sensational Alex Harvey Band).
O lado B do álbum é um pouco mais calmo, mas não inferior; a abertura, aqui, "Mr. Sharpshooter", é também um energético boogie, do tipo "daqueles que não se fazem mais".
Em linhas gerais, vale a pena desencavar o disco, embora seja duvidoso que esse solitário LP ganhe o formato de CD.
O tecladista Joe Cook tocou com Midnight Flyer (banda de Maggie Bell do final dos anos 70/início dos anos 80), Stretch, Alan Ross Band, Cozy Powell, Graham Bonnet, Peter Green e Rory Gallagher. Eddie Leach participou do disco "It's Only Rock 'N' Roll", da Rolling Stones. E Alice Spring integrou posteriormente a Darling, outra banda efêmera (Alex Gitlin, que cita, como fonte primária do texto, o livro "The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976", de Vernon Joynson; tradução livre do inglês).
6. What Would You Do (If I Did That To You) (Francen, Porter) 3:23
7. From Here To There Eventually (Kay, McJohn, Edmonton) 5:29
Créditos:
John Kay: Guitar, Vocals
Michael Monarch: Guitar, Backing Vocals
John Russell Morgan (a.k.a. Rushton Moreve): Bass
Jerry Edmonton: Drums, Lead Vocals (faixa 6)
Goldy McJohn: Keyboards
(*) CD lançado em 1990.
Disco: Steppenwolf 7
Ano: 1970(*)
Faixas:
1. Ball Crusher (Byrom, Kay) 4:51
2. Forty Days And Forty Nights (Roth) 3:03
3. Fat Jack (Byrom, Biondo) 4:48
4. Renegade (Byrom, Kay) 6:06
5. Foggy Mental Breakdown (Byrom, Kay) 3:52
6. Snow Blind Friend (Axton) 3:52
7. Who Needs Ya? (Byrom, Kay) 2:57
8. Earschplittenloudenboomer (Byrom) 4:57
9. Hippo Stomp (Byrom, Kay) 5:41
Créditos:
John Kay: Lead Vocals, Guitar, Harmonica
Larry Byrom: Guitar, Backing Vocals
George Biondo: Bass, Lead Vocals, Backing Vocals
Jerry Edmonton: Drums, Backing Vocals, Lead Vocals (faixas 3, 5, 7)
Goldie McJohn: Keyboards
(*) CD lançado em 1989.
Disco: Live
Ano: 1970(*)
Faixas:
1. Sookie Sookie (Covay, Cropper) 3:16
2. Don't Step On The Grass, Sam (Kay) 6:09
3. Tighten Up Your Wig (Kay) 4:14
4. Monster (Kay, Edmonton) 9:56
5. Draft Resister (Kay, McJohn, Byrom) 3:48
6. Power Play (Kay) 5:45
7. Corina, Corina (Traditional) 3:50
8. Twisted (Kay) 5:09
9. From Here To There Eventually (Kay, McJohn, Edmonton) 6:43
10. Hey Lawdy Mama (Kay, Byrom, Edmonton) 2:55
11. Magic Carpet Ride (Kay, Moreve) 4:16
12. The Pusher (Axton) 5:58
13. Born To Be Wild (Bonfire) 5:43
Créditos:
John Kay: Vocals, Guitar, Harmonica
Larry Byrom: Guitar, Backing Vocals
Nick St. Nicholas: Bass
Jerry Edmonton: Drums, Backing Vocals
Goldy McJohn: Keyboards
(*) CD lançado em 1999.
Disco: For Ladies Only
Ano: 1971(*)
Faixas:
1. For Ladies Only (Edmonton, Henry, Kay, McJohn) 9:19
2. I'm Asking (Edmonton, McJohn) 4:29
3. Shackles And Chains (Kay) 5:00
4. Tenderness (Bonfire) 4:55
5. The Night Time's For You (Bonfire, Cavett) 3:00
6. Jaded Strumpet (Edmonton) 4:46
7. Sparkle Eyes (Biondo, Kay) 4:34
8. Black Pit (Henry, McJohn) 3:51
9. Ride With Me (Bonfire) 3:26
10. In Hopes Of A Garden (Biondo) 2:12
Créditos:
John Kay: Guitar, Vocals
Kent Henry: Lead Guitar
George Biondo: Bass, Vocals
Jerry Edmonton: Drums
Goldy McJohn: Keyboards
(*) CD lançado em 1989.
Disco: Slow Flux
Ano: 1974(*)
Faixas:
1. Gang War Blues (Edmonton, Kay, Fowley, McJohn) 4:25
2. Children Of Night (Kay) 5:13
3. Justice Don't Be Slow (Kay, Richie) 4:55
4. Get Into The Wind (Cochran, Van Beek) 3:01
5. Jeraboah (Conrad) 5:40
6. Straight Shootin' Woman (Edmonton) 4:06
7. Smokey Factory Blues (Hammond, Hazelwood) 4:11
8. Morning Blue (Biondo) 4:13
9. A Fool's Fantasy (McJohn) 3:39
10. Fishin' In The Dark (Kay) 5:45
Créditos:
John Kay: Guitar, Vocals
Bobby Cochran: Guitar
George Biondo: Bass, Vocals
Jerry Edmonton: Drums
Goldy McJohn: Keyboards
(*) CD lançado em 1997.
Disco: Hour Of The Wolf
Ano: 1975(*)
Faixas:
1. Caroline (Are You Ready For The Outlaw World) (Bonfire) 4:53
2. Annie, Annie Over (O'Day) 4:10
3. Two For The Love Of One (Biondo, Edmonton) 3:43
4. Just For Tonight (Cochran, Edmonton) 5:40
5. Hard Rock Road (Edmonton) 3:32
6. Someone Told A Lie (Cochran, Edmonton, Kay) 5:08
7. Another's Lifetime (Berry) 4:34
8. Mr. Penny Pincher (Dunson) 6:17
Créditos:
John Kay: Guitar, Vocals
Bobby Cochran: Guitar
George Biondo: Bass, Vocals
Jerry Edmonton: Drums
Andy Chapin: Keyboards
Tom Scott: Horn (faixas 1, 5)
(*) CD lançado em 2000.
Disco: Skullduggery
Ano: 1976(*)
Faixas:
1. Skullduggery (Cochran) 5:17
2. (I'm A) Road Runner (E. Holland, B. Holland, Dozier) 3:54
3. Rock & Roll Song (Horsdal) 3:09
4. Train Of Thought (O'Day) 4:43
5. Life Is A Gamble (Cochran, Garfield) 3:24
6. Pass It On (Watt) 4:46
7. Sleep (Biondo) 3:47
8. Lip Service (Steppenwolf) 5:26
Créditos:
John Kay: Lead Vocals, Guitar
Jerry Edmonton: Drums, Percussion, Background Vocals
George Biondo: Bass, Vocals
Bobby Cochran: Lead Guitar, Vocals
Wayne Cook: Keyboards
(*) CD lançado em 1999.
Biografia:
Embora tangencialmente identificada com a psicodelia da Costa Oeste americana do final dos anos 60, a Steppenwolf tocava um inflexível hard rock, e o termo "heavy metal" popularizou-se com seu primeiro sucesso, "Born To Be Wild".
O líder John Kay, nunca visto sem óculos escuros, em parte devido ao problema de visão que o acompanha desde pequeno, fugiu da Alemanha Oriental para a Alemanha Ocidental, em 1948, com sua mãe, que havia enviuvado na Segunda Guerra Mundial. Dez anos mais tarde, ele emigrou para o Canadá, ainda acompanhado da mãe e agora também do padrasto. Um professor de ginástica, que não conseguia pronunciar a palavra "Joachim", informalmente rebatizou-o de John; o sobrenome artístico Kay seria adotado algum tempo depois. Em 1963, ele e sua família mudaram-se para Buffalo, Nova Iorque, EUA, e depois para Santa Monica, Califórnia, EUA, onde Kay se rendeu ao emergente cenário folk e apareceu pela primeira vez em disco tocando gaita numa canção chamada "The Frog".
Ele excursionou por todo o país como um cantor folk, e, em Nova Iorque conheceu Jerry Edmonton, membro do popular grupo canadense Sparrows, também integrado por Bruce Palmer, posteriormente substituído por Nick St. Nicholas, ex-baixista da Mynah Birds, banda de Neil Young e Rick James. Em 1965, Kay agregou-se à Sparrows, seguido por Goldy McJohn, outro ex-componente da Mynah Bird. O grupo excursionou e gravou (inclusive uma versão inicial de "The Pusher", de Hoyt Axton) sem sucesso e acabou separando-se. Em 1968, o produtor Gabriel Mekler, da ABC-Dunhill, encorajou Kay a reativar a banda, garantindo-lhe um estúdio para eventuais gravações. O irmão de Jerry Edmonton, Dennis (também conhecido como Mars Bonfire) ofertou ao grupo a canção "Born To Be Wild", que ele compusera para seu disco solo. Recusando-se a reviver o nome Sparrows, o grupo acatou a sugestão de Mekler, inspirada no romance de Hermann Hesse que ele acabara de ler: Steppenwolf (nota minha: no Brasil, o romance se chamou "Lobo da Estepe", que é, de fato, a tradução literal de Steppenwolf).
O hard rock da Steppenwolf prosperou perante o público local, e "Steppenwolf" (6° lugar, 1968) despejou "Born To Be Wild" (2° lugar, 1968). "The Second" gerou outro grande sucesso, "Magic Carpet Ride" (3° lugar, 1968), e, no mesmo período, "Born To Be Wild" e "The Pusher" entraram na trilha sonora do filme "Easy Rider" (nota minha: no Brasil, "Sem Destino"), praticamente solidificando a duradoura identificação da Steppenwolf como uma banda de motociclistas. O filão continuou com "At Your Birthday Party" (7° lugar, 1969), que desovou "Rock Me" (música da trilha sonora do filme "Candy") (10° lugar, 1969). "Early Steppenwolf (29° lugar, 1969) compilou demos antigas da banda. Embora passasse uma imagem durona (Kay nunca foi visto em lugar algum sem seus óculos escuros e suas apertadas calças de couro pretas), a Steppenwolf, que, em 1969, possuía dois membros cujas famílias haviam escapado da Alemanha pós-guerra, foi uma banda escancaradamente política. Ao contrário de um difundido boato, Kay não concorreu a nenhum cargo eletivo na cidade de Los Angeles.
Entretanto, sempre o reconheceram como um porta-voz bem articulado a respeito de suas convicções políticas, mais claramente expostas no crítico, alentado e conceitual disco "Monster" (17° lugar, 1969), do qual saíram dois singles: "Move Over" (31° lugar, 1969) e a faixa-título (39° lugar, 1970). "Steppenwolf Live" (7° lugar, 1970) produziu "Hey Lawdy Mama" (35° lugar, 1970), o penúltimo single Top 40 do grupo. Embora a fonte dos grandes sucessos tivesse secado, a popularidade da Steppenwolf, como uma banda performática, permaneceu intacta, mesmo no exterior, e seus discos subsequentes – "Steppenwolf 7" (19° lugar, 1970), "Steppenwolf Gold/Their Greatest Hits (24° lugar, 1971) e "For Ladies Only" (54° lugar, 1971) – obtiveram vendas consideráveis, apesar da falta de foco e uma série de modificações no lineup. No limiar de 1972, o grupo anunciou a sua primeira dissolução. Goldy McJohn formou a Damian e depois a Manbeast. Edmonton trabalhou com a banda Seven. Na época do primeiro rompimento, Kay já havia criado a John Kay Band e gravado seu primeiro disco solo, "Forgotten Songs And Unsung Heroes". Ele conseguiu um pequeno hit, em 1972, com o single "I'm Movin' On".
Malsucedidos em seus trabalhos individuais, Kay, Edmonton e McJohn reaproximaram-se e, com os novos integrantes George Biondo e Bobby Cochran (sobrinho de Eddie Cochran, que já trabalhara anteriormente com Flying Burrito Brothers e Bob Weir), lançaram "Slow Flux" (47° lugar, 1974), que continha "Straight Shootin' Woman" (29° lugar, 1974), o derradeiro single Top 40 da banda. McJohn saiu logo em seguida, e Andy Chapin (que morreria no acidente de avião que vitimou Rick Nelson) ocupou-lhe a vaga. Quando Chapin negou-se a excursionar, Wayne Cook o substituiu. Assim formada, a banda gravou "Hour Of The Wolf", o primeiro álbum do grupo com material inédito a não alcançar o Hot 100. Desmotivada, a banda dissolveu-se mais uma vez em 1976. Kay retomou sua carreira solo, mas, em 1980, liderou a ressurreição da Steppenwolf. Entre 1976 e 1980, vários ex-membros da banda já haviam realizado shows com impróprias e falsas versões do grupo (Kay e Edmonton detinham os direitos autorais do nome Steppenwolf). Desde então, John Kay e a Steppenwolf gravaram regularmente e fizeram turnês pela América, Europa e Extremo Oriente. O grupo participou do Farm Aids II e III. Em 1989, Kay transferiu-se para o Tennessee, onde vive atualmente. Em 1994, ele publicou sua autobiografia, "Magic Carpet Ride: The Autobiography of John Kay and Steppenwolf", coescrita com John Einarson.
A maioria dos ex-integrantes da Steppenwolf permaneceu no meio musical. McJohn apresenta-se em Seattle e na vizinhança; St. Nicholas enfiou-se na direção de uma empresa e toca música religiosa; Monarch fundou a Detective e mantinha um duo country, Stevens And Monarch; Byrom trabalhou como músico country profissional. Rushton Moreve morreu num acidente de carro. Jerry Edmonton, que casou com a viúva de Andy Chapin, também faleceu numa colisão automobilística (The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. Third Edition. Edited by Holly George-Warren and Patricia Romanowski. New York: Fireside, 2001, pp. 941-2; tradução livre do inglês).
4. Running With The Crowd (The Charlie Daniels Band) 4:01
5. Right Now Tennessee Blues (Daniels) 3:36
6. Roll Mississippi (The Charlie Daniels Band) 3:12
7. Slow Song (Daniels) 3:55
8. Tennessee (Crain) 4:43
9. Turned My Head Around (The Charlie Daniels Band) 3:52
Créditos:
Charlie Daniels: Electric Guitar, Acoustic Guitar, Slide Guitar, Fiddle, Banjo, Vocals
Tom Crain: Electric Guitar, Acoustic Guitar, Slide Guitar, Harmony Vocals, Lead Vocals (faixa 8)
Joel (Taz) DiGregorio: Piano, Organ, Harmony Vocals, Lead Vocals (faixa 6)
Charlie Hayward: Bass
Fred Edwards, Don Murray: Drums, Congas
Participações especiais:
George McCorkie: Acoustic Guitar (faixa 1)
Toy Caldwell: Steel Guitar (faixas 7, 8)
(*) CD lançado em 1991.
Resenha:
Sucedendo à "Saddle Tramp" em questão de meses, "High Lonesome" encontrou a Charlie Daniesl Band mantendo seu foco em jams – o que significa não apenas solos longos e improvisos, mas uma sensação de liberdade provocada pela mistura de diferentes estilos do southern, estreitando a linha entre rock, country, blues e bluegrass.
Em comparação com "Saddle Tramp", que soava aberto e ensolarado como as planícies do deserto, "High Lonesome" é um pouco mais sombrio e denso, um subproduto da Charlie Daniels Band tocando mais pesado, elevando o quociente do rock às alturas, enquanto, simultaneamente, exalta a mitologia do cowboy. Há fortes elementos da Allman Brothers em todo o disco, especialmente quando Charlie Daniels e Tom Crain trocam solos de guitarra e cantam juntos, daí resultando uma acentuação rítmica mais marcante. Melhor ainda: as composições ganharam em importância e os arranjos ficaram mais enxutos, o que significa que o poder de fogo improvisatório da banda diluiu-se em concisos registros de quatro minutos, tornando o disco mais contagiante, como um todo; uma audição revigorante.
Além do mais, com Crain cantando em "Tennessee" e um pianista tomando a ponta em "Roll Mississippi", a impressão é que não é apenas mais um disco da banda, é um trabalho bem-vindo, livre, feito com doação, soando realmente como um álbum de um grupo de rebeldes sulistas. Se é verdade que não existem clássicos da CDB além da faixa-título e, possivelmente, de "Carolina", também não há músicas imprestáveis, e a coisa toda rola bem, talvez porque, ao contrário do seu predecessor, é como se houvesse um tema básico unindo o disco, graças às canções sobre vaqueiros e a mitologia sulista, sem contar os seus focados arranjos e as vigorosas guitarras bluseiras-roqueiras, fechando o círculo. Tudo isso faz de "High Lonesome" um álbum destacado na discografia de Charlie Daniels (Stephen Thomas Erlewine, AllMusic; tradução livre do inglês).
