Jerry Garcia - Run For The Roses [Bonus Tracks]

Músico: Jerry Garcia

Disco: Run For The Roses [Bonus Tracks]

Ano: 2005(*)

Gênero: Blues-Rock, Folk-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Run For The Roses (Garcia, Hunter) 3:41

2. I Saw Her Standing There (Lennon, McCartney) 2:57

3. Without Love (McPhatter) 4:26

4. Midnight Getaway (Garcia, Kahn, Hunter) 7:53

5. Leave The Little Girl Alone (Kahn, Hunter) 3:35

6. Valerie (Garcia, Hunter) 5:25

7. Knockin' On Heaven's Door (Dylan) 7:30

8. Fennario [A.k.a. "Peggy-O"] [Previously Unissued Recording] [Bonus Track] (Traditional) 5:29

9. Alabama Getaway [Previously Unissued Recording] [Bonus Track] (Garcia, Hunter) 3:24

10. Tangled Up In Blue [Previously Unissued Recording] [Bonus Track] (Dylan) 6:21

11. Simple Twist Of Fate [Previously Unissued Recording] [Bonus Track] (Dylan) 5:26

12. Dear Prudence [Previously Unissued Recording] [Bonus Track] (Lennon, McCartney) 5:55

13. Valerie [Alternate Mix] [Previously Unissued Recording] [Bonus Track] (Garcia, Hunter) 5:23

Créditos:

Jerry Garcia: Guitar, Vocals, Slide Guitar

Ron Tutt: Drums, Tambourine, Percussion

Melsin Seals: Organ

Jimmy Warren: Piano, Clavinet

John Kahn: Bass, Fretless Bass, Synthesizer, Guitar, Slide Guitar, Piano, Clavinet

Michael O'Martian: Clavinet, Piano

Merl Saunders: Organ

Roger Neuman: Trumpet

Liz Stires, Julie Stafford: Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1982.

Biografia:

Jerome John Garcia (nascido no dia 1° de agosto de 1942, em São Francisco, Califórnia, EUA, e morto no dia 9 de agosto de 1995, em Forest Knolls, Califórnia, EUA), o eclético guitarrista da Grateful Dead, era capaz de tocar simultaneamente com dois ou três grupos sem que isso afetasse sua carreira à frente de uma das bandas lendárias do rock.

Durante quatro décadas, Garcia exerceu uma luminosa liderança no cenário musical da costa oeste – ele foi citado no disco "Surrealistic Pillow", da Jefferson Airplane, como um "conselheiro musical e espiritual", conhecido na região como "Capitão Viagem" (nota minha: no original, "Captain Trips", sendo óbvio que a palavra viagem, aí, está relacionada ao notório consumo de drogas de Garcia). Além da atividade em estúdio com a Jefferson Airplane, ele também trabalhou com David Crosby, Paul Kantner, Jefferson Starship, New Riders Of The Purple Sage e Crosby, Stills, Nash And Young, e ainda, num plano mais secundário, com David Nelson, John Kahn, David Grisman, Peter Rowan, Merl Saunders e Howard Wales (ex-A.B. Skhy). Garcia sentia-se à vontade tanto no banjo quanto na pedal steel, e era hábil o suficiente para tocar dois gêneros musicais diferentes sem deixar que um preponderasse perante o outro (rock 'n' roll/blues e country/bluegrass).

O mais notável é que o seu estilo harmonioso não ficava comprometido com a ausência do dedo médio da mão direita, perdido num acidente quando criança. (Ele e Tiff, seu irmão mais velho, estavam cortando lenha. Tiff manejava o machado e Jerry colocava o dedo no cepo, tirando-o antes de Tiff partir a madeira. Todavia, num determinado momento, ele não foi tão rápido e Tiff, sem querer, amputou-lhe o dedo.)

Garcia era conhecido e admirado como um hippie verdadeiro, que nunca "se vendeu" ao sistema. Depois de quase morrer devido a uma overdose de heroína, em 1986 – episódio bastante divulgado –, ele, filosoficamente, afirmou: "Tenho 45 anos e estou pronto para qualquer coisa, porque, na verdade, eu nem esperava viver tanto tempo, então estou no lucro com essa porcaria toda". Ele continuou excursionando e gravando com a Dead, com David Grisman e com sua própria banda – Jerry Garcia Band – até pouco antes de morrer de ataque cardíaco no centro de tratamento de Serenity Knolls, perto de sua casa, em Marin County, Califórnia, onde se internara. Anos de abuso de drogas, tabagismo intenso e uma dieta ruim (ele adorava cachorros-quentes) contribuíram para o seu declínio. Isso, porém, não deve ofuscar o amor e o carinho que ele conquistou e a sua grande importância como músico, cantor e compositor. Garcia tinha um incrível conhecimento musical, vasto e multifacetado. Ele conseguia tocar com qualquer um a qualquer hora e em qualquer lugar, e sempre manteve uma notável capacidade de adaptar-se a todos os estilos e gêneros musicais. O lançamento póstumo de "The Pizza Tapes" demonstra isso; uma espontânea gravação recheada da mais pura alegria de Garcia em poder tocar com outros músicos num ambiente informal. Ele era um gênio raro (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 579; tradução livre do inglês).

The Real Kids - The Real Kids

Banda: The Real Kids

Disco: The Real Kids

Ano: 1977(*)

Gênero: Punk-Rock, Garage Rock

Faixas:

1. All Kindsa Girls (Felice) 3:38

2. Solid Gold (Thru And Thru) (Felice) 2:08

3. Rave On (Petty, Tilghman, West) 1:45

4. Better Be Good (Felice) 4:12

5. Taxi Boys (Felice) 1:49

6. Just Like Darts (Felice) 4:39

7. She's Alright (Felice) 1:46

8. My Baby's Book (Felice) 3:01

9. Roberta (Smith, Vincent) 2:38

10. Do The Boob ( Felice) 2:18

11. My Way (Cochran) 1:59

12. Reggae Reggae (Felice) 5:00

Créditos:

Alan "Alpo" Paulino: Bass

Billy Borgioli: Guitar

John Felice: Guitar, Lead Vocals

Howard Ferguson: Drums

Jeff "MonoMan" Conolly: Piano (faixa 9)

(*) CD lançado em 1991.

Biografia:
Aparecendo primeiro em casas noturnas de Boston, Massachusetts, EUA, no início dos anos 70, a Real Kids acabaria por se tornar uma instituição local em 1977, mas a falta de faturamento levaria a banda a uma ruptura, a um reagrupamento e a um colapso mais completo, tudo no intervalo de seis anos. No entanto, mesmo apresentando um sucesso regional e efêmero, a Real Kids foi fundamental o suficiente para exercer uma influência significativa na cena roqueira de Boston, bem como gerar imitadores do seu estilo, tendo ganhado bastante apoio para reunir-se novamente no alvorecer do século 21.

Formada por John Felice, em 1972, depois que ele saiu da Modern Lovers, a Real Kids cimentou sua reputação local através de energéticos shows ao vivo e composições vibrantes. A banda lançou seu disco de estreia, "The Real Kids", pela Red Star, em 1978, mas as vendas minguadas resultaram na sua primeira separação. Felice acabou se tornando um roadie da Ramones, mas logo estava de volta a Boston, desta vez à frente da Taxi Boys. Dois EPs daquela banda foram seguidos pelo retorno de Felice à Real Kids, agora com uma formação inteiramente nova, que, no entanto, não se aguentaria por muito tempo, durando apenas no interstício dos lançamentos de "Outta Place', de 1982, e "Hit Your Hard', de 1983, ambos através do selo francês New Rose.

Alpo Paulino e Billy Borgioli, membros da banda, formaram a Primitive Souls, e o líder John Felice lançou "Nothing Pretty", em 1988, com a Lowdowns. O grupo voltou a tocar nos anos 1998 e 1999, inclusive fazendo o show comemorativo do Ano Novo da cidade de Nova Iorque. Infelizmente, o baixista Paulino faleceu em 6 de fevereiro de 2006 (Christopher M. True, AllMusic; tradução livre do inglês).

Stack - Above All [Bonus Track]

Banda: Stack

Disco: Above All [Bonus Track]

Ano: 1998(*)

Gênero: Garage Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Poison Ivy (Leiber, Stoller) 3:23

2. Only Forever (Gould) 3:36

3. D.A. Blues (Stack) 7:00

4. Cars (Gould) 3:35

5. Everyday (Gould) 6:53

6. Valleys (Gould, Sheppard) 2:53

7. Time Seller (Gould) 5:07

8. Hot Days (Hoffman) 2:53

9. Do It! [Bonus Track] (Feierabend) 2:53

Créditos:

Rick Gould: Lead Guitar

Kurt Feierabend: Rhythm Guitar

Bill Sheppard: Lead Vocals

Buddy Clark: Bass

Bob Ellis: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:
A Stack foi formada em Los Angeles, Califórnia, EUA, no ano de 1967, por um grupo de amigos colegiais, aí incluídos os guitarristas Rick Gould e Kurt Feierabend. A banda realizou alguns shows corriqueiros ao longo daquele ano antes de fundir-se com o grupo Wabash Spencer, da mesma localidade. O derradeiro lineup tinha Gould, Feierabend, Bill Sheppard (vocais), Buddy Clark (baixo) e Bob Ellis (bateria). Mais do que uma obscura banda de garotos sessentista, a Stack abriu para Buffalo Springfield, Three Dog Night, Iron Butterfly e Frank Zappa. Além disso, ganhou certa popularidade na zona sul da Califórnia, superando inclusive artistas como Alice Cooper. E, como tantos outros grupos formados por moços, extinguiu-se por má gestão e ingenuidade juvenil. A banda ensaiava e tocava no Marina Palace, em Long Beach, e o proprietário do lugar, Bill Robertson, tornou-se seu empresário.

Certa noite, ofereceram-lhe um contrato com a Sidewalk Productions, de Mike Curb. Firmado o acordo, previsto para durar oito anos, a banda simplesmente ficou a ver navios, recebendo apenas a oportunidade de gravar suas canções, o que lhe permitiu, quando menos, registrar "Above All" em vários estúdios de Los Angeles em 1969; infelizmente, o disco acabou arquivado, e a banda tornou-se um fardo contábil para a Sidewalk Productions, que, por isso, a dispensou. O LP nunca foi oficialmente prensado. Logo, o relançamento da Gear Fab é uma dádiva divina para os amantes da genuína psicodelia (Stanton Swihart, AllMusic; tradução livre do inglês).

Various Artists - 100 '60s Garage Rock Hits

Artista: Various

Disco: 100 '60s Garage Rock Hits

Ano: 2010

Gênero: Garage Rock

Faixas:

Disc One

1. Indian Reservation - Paul Revere & The Raiders (2:58)

2. Goin' Away - State Of Mind (2:32)

3. Why - Roads End (2:22)

4. You're Gonna Miss Me - The Spades (2:14)

5. Laborer - 49th Parallel (2:24)

6. That's Just A Thought That I Had In My Mind - The Ugly Ducklings (2:40)

7. I Happen To Love You - The Myddle Class (2:49)

8. Action Woman - The Litter (2:33)

9. Why Don't You Smile? - The All Night Workers (2:30)

10. Now You're Mine - The Barons (1:47)

11. Doctor Friend - The Druids (2:11)

12. Run And Hide - The Chayns (2:53)

13. Spicks And Specks - Blue Banana (3:04)

14. Knock Knock - The Humane Society (2:59)

15. The Spider & The Fly - The Monocles (2:05)

16. Colours & Shapes - Nobody's Children (3:11)

17. You Should Know - The Pattens (2:14)

18. My Luv - Blue Banana (2:59)

19. Mona - The Iguanas (2:39)

20. Takin' Care Of Business - The Trippers (2:19)

21. Live For Today - The Grass Roots (2:49)

22. Count Back - The Purple Underground (2:34)

23. I Need You - Bassmen (2:51)

24. Living Memories - The Trespassers (2:30)

25. The Electronic Insides Of Dr. Krieg - Riders Of The Mark (2:13)

26. Bright Lights Big City - The High Spirits (2:49)

27. Go! - The Young Men (1:34)

28. Witness People - Fountain Of Youth (2:28)

29. High Society Girl - New Breed (2:25)

30. Tragedy - English Setters (2:16)

31. Kick Out The Jams - MC5 (3:03)

32. I Believe - The High Spirits (2:32)

33. Everything There - The Hysterics (2:16)

34. Use Your Imagination - The Guess Who

35. Stay Out Of My Way - Glory Rhodes (2:14)

36. She Already Has Somebody - The Enfields (2:47)

37. Bad Part Of Town - Bare Facts (2:07)

38. Got To See My Baby Every Day - The Rats (2:23)

39. Hipsville 29 Bc - The Sparkles (2:15)

40. Humpty Dumpty - The Vogues (2:30)

41. Chocolate Moose Theme - The Chocolate Moose (2:25)

42. Savage Affection - Holocaust (2:40)

43. We're Pretty Quick - The Chob (2:24)

44. You Put Me Through Changes - The Sentrificial Fours (2:18)

45. Feelin' Lost - The Rationals (1:50)

46. Facts Of Life - The Xtreems (2:34)

47. Make You Cry - State Of Mind (2:51)

48. Don't Be A Dropout - The Oxfords (2:25)

49. Shake - British Walkers (2:21)

Disc Two

1. Lady Greengrass - The Ones (2:43)

2. Why - Dirty Wurds (2:21)

3. Hungry - Paul Revere & The Raiders (3:22)

4. She's Got A Secret To Hide - The Druids (2:42)

5. I Need A Lot Of Love - The Living End (2:09)

6. Come On Into My Mind - The Endd (3:20)

7. Substitute - The Xtreems (2:47)

8. Never Knew I Had It So Bad - Thee Midniters (2:33)

9. Esp - IN (1:46)

10. She Ain't No Use To Me - The Ugly Ducklings (3:02)

11. Turkey Stomp - The Living End (2:31)

12. Slow Down - The Swingin' Appollos (3:17)

13. Luci Baines - The American Four (2:32)

14. Don't Let Me Sleep Too Long - The Myddle Class (3:24)

15. Jump - The Pattens (2:45)

16. Kicks - Paul Revere & The Raiders (3:09)

17. No Correspondence - The Beckett Quintet (2:30)

18. Like A Dream - The Ex-Cels (2:40)

19. Hydrogen Atom - Bedlam 4 (2:13)

20. Generation - Jelly Bean Bandits (2:59)

21. Fire In My Heart - The Mojo Men (2:53)

22. Voodoo - The Unknowns (2:36)

23. Baby, You're Hurtin' - What's Happening (2:18)

24. Money Man - The Countdown Five (2:52)

25. I Didn't Have To Love Her Anymore - The Outcasts (3:10)

26. Sad Situation - The Wanted (2:32)

27. I Ain't Dead Yet - The What-Knots (2:37)

28. Evil Eye - Burning Bush (2:18)

29. She's My Baby - The Mojo Men (3:35)

30. Soul Shakin' Psychedelic Sally - Hallmarks (2:42)

31. Shaka Shaka Na Na - The Countdown Five (2:35)

32. I Don't Know Why - The Iguanas (2:30)

33. I'm Gone - The Magic Mushroom (2:35)

34. Go Your Way - The Changing Tymes (2:50)

35. Mr. Sweet Stuff - Fe-Fi-Four Plus 2 (2:37)

36. Without Me - Burk, Tommy & The Counts (1:53)

37. (It's All Over Now) Baby Blue - The Beckett Quintet (2:59)

38. The End - Ruins (2:58)

39. Forget It Baby - The Mark Four (2:00)

40. Group I'm A Man - The Spencer Davis (3:06)

41. Little Thing - Deepest Blue (2:51)

42. Now We're Thru - The Poets (2:19)

43. Cinderella - The Sonics (2:44)

44. Love - Ravin' Blue (2:04)

45. I'm For Things You Do - The Enfields (2:29)

46. Soul Food - The American Four (2:41)

47. One Of These Days - The Roosters (2:46)

48. Song On A May Morning - The Canterbury Fair (2:57)

49. Little Miss Sad - Five Empressions (2:16)

50. La La La La La - The Blendells (2:57)

51. My Heart Cries - The Romancers (2:27)

Descrição: 

O disco, como o próprio nome diz, é uma coletânea de sucessos do gênero rock garagem, gravados nos anos 60, a maioria por bandas desconhecidas.

Steve Winwood - Arc Of A Diver [Deluxe Edition]

Músico: Steve Winwood

Disco: Arc Of A Diver [Deluxe Edition]

Ano: 2012(*)

Gênero: Blues-Rock, Blue-Eyed Soul, Jazz-Rock, Synthpop

Faixas:

Disc 1: Original Album

1. While You See A Chance (5:14)

2. Arc Of A Diver (5:28)

3. Second-Hand Woman (3:43)

4. Slowdown Sundown (5:27)

5. Spanish Dancer (5:59)

6. Night Train (7:51)

7. Dust (6:18)

Disc 2: Bonus

1. Arc Of A Diver [Edited US Single Version] (4:16)

2. Night Train [Instrumental Version] (6:44)

3. Spanish Dancer [2010 Version] (6:13)

4. Arc Of A Diver: The Steve Winwood Story [Originally aired on BBC Radio 2] (56:33)(**)

Músicas de autoria de Steve Winwood e Will Jennings, exceto "Arc Of A Diver", composta por Winwood e Vivian Stanshall, e "Second-Hand Woman" e "Dust", compostas por Winwood e George Fleming.

Créditos:

Steve Winwood: Acoustic Guitars, Electric Guitars, Bass, Drums, Percussion, Keyboards, Synthesizers, Lead Vocals, Backing Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1980.

(**) A faixa não contém uma música, mas sim a história de Steve Winwood contada em áudio em inglês, através de depoimentos e narrativas, entremeados por trechos de canções do músico.

  

Biografia:
Apesar de Stevie Winwood não ter gravado nenhum disco solo até 1977, sua importância para o pop/rock britânico no período abarcado por este livro é tamanha que ele faz jus a uma menção aqui. Ele nasceu em 12 de maio de 1948, em Birmingham, Inglaterra, e estava tocando com Muff, seu irmão mais velho, e Pete York, integrantes da Muff-Woody Jaz Band, no Golden Eagle, um pub de Birmingham, quando foram vistos por Spencer Davis, que estava realizando uma sessão de blues acústico no mesmo local. Davis rapidamente os recrutou e eles formaram a Spencer Davis Group em agosto de 1963. Um ano depois, o grupo conseguiu um contrato com a Island Records, pertencente a Chris Blackwell.

Stevie Winwood era apenas um adolescente na época, mas foram as suas excelentes performances vocais que deram à Spencer Davis Group seu ingrediente especial. Há rumores de que Stevie teria participado da gravação de um compacto da Anglos, um conjunto de R&B (que pode ter sido americano), mas ninguém sabe ao certo. Ele também gravou, usando o nome Steve Anglo, duas músicas com uma banda de estúdio chamada Powerhouse, reunida por Eric Clapton para uma gravação do selo Elektra de 1966. No início de 1967, ele deixou a Spencer Davis Group para integrar a Traffic, uma das melhores bandas psicodélicas da Grã-Bretanha. Quando a Traffic desintegrou-se pela primeira vez, no início de 1969, ele se incorporou à Blind Faith, um supergrupo de curta duração, que não conseguiu atingir a meta prevista, e após participou brevemente da Ginger Baker's Airforce.

Em 1970, quando Winwood estava trabalhando num disco solo, intitulado, provisoriamente, de Mad Shadows, Jim Capaldi e Chris Wood ajudaram-no na gravação, e a Traffic retornou como um trio. O álbum acabou sendo lançado com o nome de "John Barleycorn Must Die", e Winwood permaneceu em vários lineups da Traffic até a banda extinguir-se em 1974. A partir daí, ele gravou seis álbuns solos e inúmeros compactos (...). Há uma coleção de quatro CDs, "The Finer Things", de 1995, que inclui material de Winwood com as bandas Spencer Davis Group, Traffic e Blind Faith, bem como registros da sua carreira solo.

Apenas três faixas da coletânea são inéditas, todas da Blind Faith. Há ainda uma versão eletrificada de "Can't Find My Way Home", da Blind Faith, e dois covers retirados do concerto do mesmo grupo no Hyde Park – "Under My Thumb", da Rolling Stones, e "Sleeping In The Ground", de Sam Myers. Alternativamente, "Keep On Running", da gravadora Island, compila alguns dos seus primeiros momentos com a Spencer Davis Group, Traffic e Blind Faith e mais algumas gravações do seu melhor repertório solo. Winwood é sobretudo lembrado como um dos mais importantes cantores brancos de blues da Grã-Bretanha, e suas performances vocais com a Spencer Davis Group ofusca qualquer um dos seus trabalhos nos últimos 25 anos (Vernon Joynson, in The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976. Borderline Productions, Telford, 2006, p. 1623).

Magic Bubble - Magig Bubble [Bonus Tracks]

Banda: Magic Bubble

Disco: Magig Bubble [Bonus Tracks]

Ano: 2008(*)

Gênero: Folk-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. I'm Alive (Wade Brown) 2:31

2. Whiskey Fire (Wade Brown) 2:37

3. If I Should Ever Love Again (A. McDougall) 3:17

4. Changes (McDougall) 3:28

5. Cry Cry (Wade Brown) 4:35

6. Circles (Lonely Wind) (Wade Brown) 2:44

7. Sunshine Man (McDougall, F. Rondell) 2:38

8. Back To Toronto (Robertson) 2:31

9. Me & Mr. Hohner (Darin) 3:34

10. Summertime (Gershwin) 6:08

11. Ohio Sun [Bonus Track] (Fletcher, Flett) 2:56

12. Who Turned The World Around? [Bonus Track] (English, Kerr) 2:42

Créditos:

Frank Rondell: Vocals, Guitar

Rita Rondell: Vocals, Guitar

Paul Benton: Organ, Piano

Brian Kirkwood: Bass Guitar

Wade Brown: Acoustic Guitar, Electric Guitar

Sonny J. Milne: Drums, Percussion

Ivaan: Pipe

(*) LP lançado originalmente em 1970, com 10 faixas.

Resenha/Biografia:
A Magic Bubble, duo irmão-e-irmã de Hamilton, Ontário, Canadá, desfrutava de incontestável popularidade no cenário boêmio local quando gravou seu único disco, em 1969 – ninguém menos do que o vice-presidente da Associação dos Restaurantes de Ontário endossa o fato, no encarte do CD. A metade feminina do grupo, Rita Rondell, passaria a chamar-se, mais tarde, Rita Chiarelli, tornando-se uma respeitável bluseira, mas o que se vê na maior parte do álbum é um genuíno, embora refinado, folk rock, com toques de psicodelia e flertes ocasionais com o hard rock.

Fãs posteriores da bluseira Rita ficarão desapontados ao ouvirem a voz do seu irmão na maioria das faixas, porém ela se sai muito bem quando pega o microfone e fecha o disco com uma graciosa e comovente versão de "Summertime", da ópera Porgy And Bess. O estilo vocal de Frank soa um pouco teatral às vezes – o que não deixa de ser ruim –, sobretudo em "Whiskey Fire" e "Changes", mas ele compensa isso com atitude e entusiasmo, e os seus contundentes graves encaixam-se perfeitamente aos teclados de Paul Benton e à guitarra de Wade Brown.

Na maior parte, a banda mostra-se mais competente do que inspirada – algumas canções almejam parecer mais pesadas do que realmente são –, mas os melhores momentos do disco confirmam as palavras da Associação dos Restaurantes de Ontário, e é uma pena que o grupo tenha acabado logo após o lançamento do álbum. A reedição do disco, pela Fallout Records, inclui dois singles não inseridos no LP original (nos quais a banda canta louvores à Ohio, talvez um destino exótico para os habitantes de Hamilton); trata-se, portanto, da coleção completa das músicas gravadas pela dupla (Mark Deming, AllMusic; tradução livre do inglês).

Richie Havens - Mixed Bag

Músico: Richie Havens

Disco: Mixed Bag

Ano: 1967(*)

Gênero: Folk-Rock

Faixas:

1. High Flyin' Bird (Wheeler) 3:35

2. I Can't Make It Anymore (Lightfoot) 2:47

3. Morning, Morning (Kupferberg) 2:17

4. Adam (Havens) 3:34

5. Follow (Merrick) 6:21

6. Three Day Eternity (Havens) 2:15

7. Sandy (Cousineau) 3:11

8. Handsome Johnny (Gossett, Havens) 3:53

9. San Francisco Bay Blues (Fuller) 2:30

10. Just Like A Woman (Dylan) 4:46

11. Eleanor Rigby (Lennon, McCartney) 2:42

Créditos:

Richie Havens: Guitar, Vocals

Paul Harris: Piano, Organ, Electric Piano

Harvey Brooks: Bass

Bill LaVorgna: Drums

Howard Collins: 2nd Guitar

Joe Price: Tabla Drums (faixa 4)

Paul William: Acoustic Guitar (faixa 5)

(*) CD lançado em 1990.

Biografia:
Nascido em Bedfor-Stuyvesant, bairro central do Brooklyn, em Nova Iorque, Richie Havens mudou-se para Greenwich Village, em 1961, a tempo de pegar carona no boom do folk, desencadeado em seguida. Com seu estilo único, Havens aparecia em casas noturnas, como a Cafe Wha?. Sua guitarra tinha uma afinação insólita (nota minha: segundo a Wikipedia, em português, a afinação era em ré) e somente o polegar era usado para os acordes (nota minha: ao invés dos outros quatros dedos, como é o normal).

Dedilhando o instrumento percussivamente e cantando com uma voz rouca, suas apresentações eram hipnotizantes. Havens assinou com a Douglas Records em 1965 e gravou dois discos que lhe renderam admiradores na região. Em 1967, a Verve, divisão da MGM Records, criou um selo folk (Verve Forecast) e contratou Havens e outros artistas do gênero. O resultado, para o cantor, foi o seu terceiro álbum, "Mixed Bag". Houve um certo marasmo, até que, com o lançamento do álbum "Something Else Again", de 1968, Havens começou a chegar às paradas – na verdade, o quarto, o terceiro e o segundo disco do músico entraram nos ranques musicais naquele ano, nessa ordem. Em 1969 chegou o seu disco duplo, "Richard P. Havens, 1983".

A carreira de Havens beneficiou-se bastante com sua apresentação no festival de Woodstock, em 1969, e também com suas subsequentes aparição e participação no filme e no disco, respectivamente, que registraram o concerto, lançados em 1970. Seu primeiro álbum depois dessa exposição, "Alarm Clock", foi Top 30 e produziu um single Top 20 através de "Here Comes The Sun". Essas gravações alavancaram a carreira de Havens, comercialmente, abrindo caminho para que as suas turnês internacionais fossem um sucesso.

Por volta do final dos anos 70, ele abandonou as gravações e voltou-se inteiramente para as performances ao vivo. Havens retornou aos discos com uma enxurrada de lançamentos em 1987: um álbum novo, "Simple Things"; outro com regravações de canções de Bob Dylan e dos Beatles; e uma coletânea. Em 1991, Havens assinou o seu primeiro contrato com uma grande gravadora após 15 anos, e lançou "Now" pela Sony Music. "Nobody Left To Crown" surgiu pela etiqueta Verve Forecast em 2008. O músico morreu de infarto, em sua casa, localizada em Jersey City, New Jersey, EUA, no dia 22 de abril de 2013; ele tinha 72 anos (William Ruhlmann, AllMusic; tradução livre do inglês).