J.J. Cale - Really

Músico: J.J. Cale
Disco: Really
Ano: 1972(*)
Gênero: Blues-Rock, Country Rock, Roots Rock, Folk-Rock
Faixas:
1. Lies (Cale) 2:56
2. Everything Will Be Alright (Cale) 3:15
3. I'll Kiss The World Goodbye (Cale) 1:47
4. Changes (Cale) 2:25
5. Right Down Here (Cale) 3:14
6. If You're Ever In Oklahoma (Cale) 2:06
7. Ridin' Home (Cale) 2:39
8. Going Down (Nix) 3:00
9. Soulin' (Cale) 2:19
10. Playing In The Street (Cale) 1:51
11. Mo Jo (Morganfield) 2:29
12. Louisiana Women (Cale) 2:56
Créditos:
J.J. Cale: Voice, Lead Guitar (faixas 1, 6, 8, 10, 11, 12), Guitar (faixas 2, 3, 4), Rhythm Guitar (faixas 5, 9), Bass (faixa 7), Piano (faixa 7), Drums (faixa 7), Electric Piano (faixa 8)
Norm Ray: Baritone Saxophone (faixa 1)
David Hood: Bass (faixa 1)
Roger Hawkins: Drums (faixa 1)
Barry Beckett: Electric Piano (faixa 1)
Jimmy Johnson: Rhythm Guitar (faixa 1)
Bill Humble: Trombone (faixa 1)
Bob Phillips, Don Sheffield: Trumpet (faixa 1, 5)
Joann Sweeney: Voice (faixa 1)
Norbert Putnam: Bass (faixas 2, 3, 4)
Farrell Morris: Drums (faixa 2), Percussion (faixa 10)
Bobby Woods: Piano (faixas 2, 4)
Kenneth Buttrey: Drums (faixa 3)
David Briggs: Piano (faixa 3)
Farrell Morris: Congas (faixas 4, 12), Percussion (faixas 6, 9)
Bob Ray: Bass (faixas 5, 9)
Robert "Tarp" Tarrant: Congas (faixa 5), Tambourine (faixa 9)
George Soule: Drums (faixas 5, 9)
Mac Gayden: Lead Guitar (faixa 5), Slide Guitar (faixa 9)
Kossie Gardner: Organ (faixa 5)
Jimmy Capps: Rhythm Guitar (faixas 5, 6, 10, 12)
Joe Zinkan: Bass (faixas 6, 10, 12)
Vassar Clements: Fiddle (faixas 6, 10, 12)
Josh Graves: Dobro (faixas 6, 12)
Charlie McCoy: Harmonica (faixa 7)
Gary Gilmore: Bass (faixas 8, 11)
Jimmy Karstein: Drums (faixas 8, 11)
Bill Boatman: Rhythm Guitar (faixa 8), Guitar (faixa 11)
(*) CD lançado em 1990.

Biografia:

A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com o disco "Naturally", de 1971.

Alan Wilson - The Blind Owl

Músico: Alan Wilson

Disco: The Blind Owl

Ano: 2013

Gênero: Blues, Blues-Rock, Boogie Rock, Acid Rock

Faixas:

Disc 1

1. On the Road Again (Jones, Wilson) 5:04

2. Help Me (Dixon) 3:16

3. An Owl Song (Wilson) 2:48

4. Going Up The Country (Wilson) 2:50

5. My Mistake (Wilson) 3:24

6. Change My Ways (Wilson) 2:55

7. Get Off My Back (Wilson) 5:18

8. Time Was (Wilson) 3:27

9. Do Not Enter (Wilson) 2:56

10. Shake It And Break It (Wilson) 2:37

11. Nebulosity (Canned Heat)/Rollin' And Thumblin' (Morganfield)/Five Owls (Canned Heat) 4:42

Disc 2

1. Alan's Intro 1:29

2. My Time Ain't Long (Wilson) 3:51

3. Skat (Wilson) 2:45

4. London Blues (Wilson) 5:31

5. Poor Moon (Wilson) 3:28

6. Pulling Hair Blues (Wilson) 9:33

7. Mean Old World (Jacobs) 3:29

8. Human Condition (Barreda, Hite Jr., Parra, Vestine, Wilson) 5:29

9. Childhood's End (Wilson) 2:42

Créditos:   

Alan Wilson: Bottleneck Guitar, Rhythm Guitar, Harmonica, Vocals

Henry Vestine: Guitar

Harvey Mandel: Guitar

Larry Taylor: Bass

Tony de la Barreda: Bass

Frank Cook: Drums

Adolfo de la Parra: Drums, Percussion

Dr. John: Piano

Jim Horn: Flute

Biografia:
Alan "Blind Owl" Wilson Christie (nascido no dia 4 de julho de 1943 e falecido no dia 3 de setembro de 1970) foi o líder, cantor e compositor principal da banda bluseira americana Canned Heat (nota minha: a afirmação é, no mínimo, controversa; basta pesquisar os discos e as apresentações da banda para constatar-se que Wilson compôs pouco, cantou pouco e há sérias dúvidas de que liderava o grupo, dada a sua reconhecida timidez, apontada inclusive como uma das causas da depressão que o acometeu e que o levou, via de consequência, a tirar a própria vida). Tocava guitarra e harmônica e compôs várias músicas para a banda.

Wilson nasceu em Boston, Massachusetts, e cresceu no subúrbio de Arlington, na mesma cidade. Graduou-se em música na Universidade de Boston e tocou frequentemente no circuito das cafeterias de Cambridge onde ocorriam apresentações de folk e blues. O apelido, "Blind Owl", nasceu da sua extrema hipermetropia; exemplificando: certa ocasião, quando estava tocando num casamento, Wilson depositou sua guitarra em cima do bolo nupcial, simplesmente porque não o enxergava. Fito de la Parra, baterista da Canned Heat, escreveu em seu livro: "Sem os óculos, Alan literalmente não conseguia reconhecer as pessoas com quem tocava a dois metros de distância, tamanha a cegueira dele". Wilson escreveu para um jornal de Boston e foi considerado um dos maiores especialistas sobre os músicos de blues das gerações anteriores à sua. Um estudante dedicado aos primórdios do blues, suas maiores influências foram Skip James, Robert Johnson, Son House, Charley Patton, Tommy Johnson, John Lee Hooker, Muddy Waters e Booker White. E James se revelou o personagem mais exaltado na sua jornada musical. No colégio, Wilson estudou 1.931 gravações de James com grande fascínio e, na época, começou a cantar no mesmo tom alto do seu ídolo, aperfeiçoando, com o passar do tempo, a voz tenorina que o tornaria conhecido.

Integrando a Canned Heat, Wilson participou de dois concertos proeminentes dos anos 60: o Monterey Pop Festival, em 1967, e o Woodstock Festival, em 1969. E, nos anos 70, marcou presença no Isle Of Wight Festival (sua última aparição). A Canned Heat apareceu no documentário sobre Woodstock, e a canção "Going Up The Country", cantada por Wilson, tornou-se o tema oficial do famoso concerto. Wilson também compôs "On The Road Again", provavelmente a segunda música mais popular da banda (nota minha: no LP "Boogie With Canned Heat", de 1967, consta como compositor da música, isolado, Jim Oden; já o mesmo disco, em CD, lançado em 1999, aponta como compositores da música Alan Wilson e Floyd Jones). 
Wilson foi um conservacionista apaixonado, que adorava ler livros sobre botânica e ecologia. Dormia, sempre que possível, ao ar livre, para ficar em contato com a natureza. Em 1969, compôs e gravou a canção "Poor Moon", expressando preocupação com a potencial poluição da lua. Também escreveu o ensaio "Grim Harvest", sobre as florestas de sequoias costeiras da Califórnia, que acabou impresso e encartado no disco "Future Blues", da Canned Heat (nota minha: na verdade, não se trata nem de longe de um "ensaio", embora não falte quem assim o rotule, mas sim de um curto texto sobre as referidas árvores, que alguns até chamam de "poema" – aí incluído o próprio site dedicado ao músico –, o que também não corresponde à realidade).

Depois da "redescoberta" de Eddie "Son" House, em 1964, Wilson ensinou-lhe a tocar novamente as músicas que o veterano bluseiro gravara em 1930 e 1942 e que desaprendera devido à sua longa ausência do cenário musical; House gravou pela Columbia em 1965 e dois dos três registros realizados tiveram a participação de Wilson tocando harmônica e guitarra. No disco duplo "Hooker 'N Heat", de 1970, ouve-se John Lee Hooker perguntando como Wilson era capaz de segui-lo tocando tão bem.
Hooker era conhecido por ser um artista difícil de acompanhar, em parte por sua desconsideração à estrutura musical. Entretanto, Wilson acompanhou-o sem maiores problemas no álbum. Hooker concluiu que "você [Wilson] deve ter ouvido meus discos durante toda a sua vida". Hooker também já afirmou que "Wilson é [foi] o maior gaitista que já existiu".
Stephen Stills dedicou a música "Blues Man", do álbum "Manassas", a Wilson – e também a Jimi Hendrix e Duane Allman.
Wilson morreu em Topanga Canyon, na Califórnia, aos 27 anos. Depois da autópsia, atribuíram-lhe a morte à intoxicação aguda por ingestão de barbitúricos. Embora Wilson tivesse tentado suicidar-se antes de falecer e a causa do seu óbito apontasse o suicídio, isso nunca se tornou claramente estabelecido, e o músico não deixou nenhum bilhete.

Wilson interessava-se pela preservação da natureza, sobretudo das sequoias. Ao morrer, também se extinguiu a organização Music Mountain, criada pelo músico para dar vazão ao seu projeto ambiental. Visando a apoiar-lhe o ideal, a família de Wilson adquiriu um bosque (nota minha: no original, "grove naming", expressão sem similar em português; seria algo parecido como "bosque comemorativo") para homenageá-lo, através da Liga de Preservação das Sequoias, sediada na Califórnia. O dinheiro ganho com a venda do memorial seria usado pela instituição californiana para apoiar reflorestamento, pesquisa, educação e aquisição de novas e antigas espécies da árvore tão estimada por Wilson (Wikipedia; tradução livre do inglês).

Crabby Appleton - Discografia essencial

Banda: Crabby Appleton

Gênero: Power Pop, Boogie Rock

Disco: Crabby Appleton

Ano: 1970(*)

Faixas:

1. Go Back (3:04)

2. The Other Side (3:09)

3. Catherine (2:36)

4. Peace By Peace (5:27)

5. To All My Friends (3:05)

6. Try (3:42)

7. Can't Live My Life (2:55)

8. Some Madness (2:55)

9. Hunger For Love (7:05)

10. How Long Will It Take (3:16)

Músicas de autoria de Michael Fennelly.   

Créditos:

Michael Fennelly: Vocals, Lead Guitar, Rhythm Guitar

Flaco Falcon: Conga, Timbale, Percussion

Casey Foutz: Keyboards

Hank Harvey: Bass

Phil Jones: Drums

(*) CD lançado em 2002.

Disco: Rotten To The Core!
Ano: 1971(*)
Faixas:
1. Smokin' In The Morning (2:52)
2. Tomorrow's A New Day (2:40)
3. It's So Hard (2:22)
4. Makes No Difference (3:41)
5. You Make Me Hot (2:44)
6. One More Time (3:01)
7. Lucy (3:22)
8. Paper To Write On (2:21)
9. Lookin' For Love (2:41)
10. Love Can Change Everything (2:42)
11. Gonna Save You (From That) (6:03)
Músicas de autoria de Michael Fennelly.
Créditos:
Michael Fennelly: Guitar, Vocals
Flaco Falcon: Congas, Timbales
Casey Foutz: Keyboards
Hank Harvey: Bass
Phil Jones: Drums
Músicos adicionais:
Byron Berline: Fiddle
David Grisman: Mandolin
The Blackberries (Clydie King, Jessie Smith, Oma Drake): Backing Vocals
(*) CD lançado em 2002.

Biografia:

A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).

Esse promissor grupo de rock americano foi formado em 1970, quando o vocalista e guitarrista Michael Fennelly (natural de Nova Jersey, EUA), ex-membro das bandas Sagitarius e Millennium, juntou-se à Stonehenge, um esforçado conjunto do circuito de bares de Los Angeles, Califórnia.

Casey Foutz (nascido em Iowa, EUA; teclados), Hank Harvey (nascido na Califórnia, EUA; baixo), Phil Jones (nascido em Iowa, EUA; bateria) e Felix "Flaco" Falcon (nascido em Cuba; percussão) completaram o lineup, que tomou o nome emprestado de um personagem de desenho animado. O grupo assinou com a Elektra e lançou o seu primeiro disco, homônimo, que emplacou a música "Go Back" no Top 40 americano. Todavia, apesar de realizar uma turnê bem-sucedida, o sucesso desconcertou o quinteto. O segundo álbum, "Rotten To The Core", ao contrário do seu antecessor, mostrou-se incoeso, e a banda desfez-se em 1972. Fennelly, então, embarcou em carreira solo.

Country Joe McDonald - Paris Sessions

Músico: Country Joe McDonald

Disco: Paris Sessions

Ano: 1972(*)

Gênero: Folk-Rock, Country-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Fantasy (3:36)

2. Movieola (2:51)

3. I'm So Tired (4:56)

4. Moving (2:57)

5. I Don't Know Why (2:01)

6. Zombies In A House Of Madness (1:43)

7. Sexist Pig (3:55)

8. Colorado Town (3:12)

9. Coulene Anne (3:45)

10. St. Tropez (2:30)    

Músicas de autoria de Joe McDonald, exceto "Zombies In A House Of Madness", composta por Michael Beasley e Joe McDonald, e "Colorado Town", composta por Barry Melton e Joe McDonald.

Créditos:

All Star Band:

Joe McDonald: Acoustic Guitar, Vocals

Ann Rizzo: Steel Guitar, Spoons, Drums, Vocals

Dorothy Moscowitz: Piano, Vocals

Tucki Bailey: Saxophone, Flute

Peter Albin: Bass

Músicos adicionais:

John Vierra: Moog Synthesizer

David Getz: Drums

Phil Marsh: Guitars, Vocals

Sebastian: Congas

John Rewind: Electric Wah Wah Guitar

(*) CD lançado em 1996.

Biografia:
Country Joe McDonald nasceu em 1° de janeiro de 1942, em El Monte, Califórnia, EUA (nota minha: no seu site, o músico afirma que nasceu em Washington, D.C., EUA; a Wikipedia confirma a informação do próprio músico [nem poderia ser diferente], e noticia que McDonald apenas cresceu em El Monte).

Chamado de Joe por seus pais, ativistas políticos, em homenagem a Joseph Stalin, McDonald mergulhou no folk californiano de Berkeley e nos movimentos de protesto durante o início dos anos 60. Em 1964, gravou um disco discreto com o seu camarada músico Blair Hardman, e mais tarde criou a revista panfletária Rag Baby. O primeiro número da publicação incluía um compacto com quatro faixas, contendo a versão original de "I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die-Rag", celebrada canção de McDonald, composta contra a guerra do Vietnã.

Em 1965, McDonald formou a banda Instant Action Jug, embrião do futuro Country Joe And The Fish, influente grupo de acid rock, que demonstrou ser um dos melhores da época, o que não impediu que, em 1969, McDonald retomasse sua carreira solo. Dois discos tributários, "Thinking Of Woody Guthrie" e "Tonight I'm Singing Just For You" (uma seleção das favoritas canções country do músico) já prenunciava o seu primeiro álbum com composições próprias, "Hold On, It's Coming", gravado em Londres, Inglaterra, com vários músicos britânicos.

Seguiram-se "Quiet Days In Clichy", trilha sonora de um filme adaptado do romance homônimo de Henry Miller (nota minha: o filme é "Stille dage i Clichy", de 1970, dirigido pelo dinamarquês Jens Jørgen Thorsen, sem lançamento oficial no Brasil), e "War, War, War", uma eloquente adaptação da obra do poeta Robert Service. O aclamado "Paris Sessions" tornou-se um sucesso de crítica, porém os relançamentos subsequentes falsearam o propósito inicial do artista. McDonald conseguiu manter-se na berlinda, mediante apresentações ao vivo, e seu compromisso com as causas políticas e ambientais não arrefeceu, como exemplificado no lançamento de 1989, "Vietnam Experience" (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 934; tradução livre do inglês).

Humble Pie - As Safe As Yesterday Is [Bonus Tracks]

Banda: Humble Pie

Disco: As Safe As Yesterday Is [Bonus Tracks]

Ano: 2008(*)

Gênero: Blues-Rock, Boogie Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Desperation (Kay) 6:27

2. Stick Shift (Frampton) 2:25

3. Buttermilk Boy (Marriott) 4:21

4. Growing Closer (McLagan) 3:12

5. As Safe As Yesterday Is (Frampton, Marriott) 6:07

6. Bang! (Marriott) 3:25

7. Alabama '69 (Marriott) 6:57

8. I'll Go Alone (Frampton) 3:55

9. A Nifty Little Number Like You (Marriott) 6:13

10. What You Will (Marriott) 4:22

11. Natural Born Bugie [Single A-Side] [Bonus Track] (Marriott) 4:14

12. Wrist Job [Single B-Side] [Bonus Track] (Marriott) 4:15

Créditos:

Steve Marriott: Vocals, Guitar, Slide Guitar, Acoustic Guitar, Harmonica, Organ, Tabla, Piano

Peter Frampton:Vocals, Guitar, Slide Guitar, Organ, Tabla, Bass Tabla, Piano

Greg Ridley: Bass, Vocals, Percussion, Skins

Jerry Shirley: Drums, Percussion, Tabla, Harpsichord, Piano

Músico adicional:

Lyn Dobson: Flute (faixas 4, 7), Sitar (faixa 7)

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Town And Country [Bonus Tracks]", de 1969.

The Blues Brothers - The Definitive Collection

Banda: The Blues Brothers

Disco: The Definitive Collection

Ano: 1992

Gênero: Blues, Blues-Rock, Soul

Faixas:

1. Opening: I can't turn you loose (Redding) 1:50

2. Hey bartender (Dickson) 3:01

3. Messin' with the kid (London) 3:34

4. (I got everything I need) Almost (Walsh) 2:48

5. Rubber biscuit (Johnson) 2:53

6. I don't know (Mabon) 4:15

7. Soul man (Porter, Hayes) 3:21

8. Who's making love (Banks, Crutcher, Davis, Jackson) 3:34

9. Do you love me (Berry Gordy, Jr.)/Mother popcorn (You got have a mother for me) (Brown, Ellis) 3:39

10. Guilty (Newman) 2:56

11. Riot in cell block number nine (Leiber, Stoller) 3:29

12. From the bottom (Williamson) 3:25

13. Going back to Miami (Cochran) 3:57

14. Everybody needs somebody to love (Wexler, Berns, Burke) 3:20

15. Expressway to your heart (Gamble, Huff) 3:17

16. Sweet home Chicago (Payne) 7:47

17. Closing: I can't turn you loose (Redding) 0:45

18. Shake your tailfeather (Hayes, Williams, Rice) 2:48

19. Think (White, Franklin) 3:15

20. Gimme some lovin' (S. Winwood, M. Winwood, Davis) 3:04

Créditos:

Joliet Jake Blues (a.k.a. John Belushi): lead vocals, background vocals (faixa 18)

Elwood Blues (a.k.a. Dan Aykroyd): harmonica, lead vocals (faixa 5), background vocals

Ray Charles: lead vocals (faixa 18)

Aretha Franklin: lead vocals (faixa 19)

Paul "The Shiv" Shaffer: keyboards (faixas 1-13, 17), background vocals (faixas 5, 1-13, 15, 17)

Steve "The Colonel" Cropper: guitar (faixas 1-13, 17)

Matt "Guitar" Murphy: guitar (faixas 1-13, 17)

Donald "Duck" Dunn: bass (faixas 1-13, 17)

Steve "Getdwa" Jordan: drums (faixas 1-13, 17), background vocals (faixas 5, 1-13, 15, 17), additional drums (faixa 20)

Lou "Blue Lou" Marini: sax [tenor, alto] (faixas 1-13, 17), background vocals (faixas 5, 1-13, 17)

Alan "Mr. Fabulous" Rubin: trumpet (faixas 1-13, 17), background bocals (faixas 5, 1-13, 17), horn section

Tom "Triple Scale" Scott: sax [tenor, alto] (faixas 1-13, 17), background vocals (faixas 5, 1-13, 17), horn section

Tom "Bones" Malone: sax [tenor, baritone] (faixas 1-13, 17), trombone (faixas 1-13, 17), trumpet (faixas 1-13, 17), background vocals (faixas 5, 1-13, 17), horn section

Murphy "Murph" Dunne: keyboards (faixas 8-14, 16)

Willie Hall: drums (faixas 14, 16, 18-20)

Jeff Mironov: additional guitar (faixa 8)

Elliott Randall: additional guitar (faixa 20)

Patty Austin: background vocals (faixa 4)

Vivian Cherry: background vocals (faixa 4)

Ullanda McCullough: background vocals (faixa 4)

Brenda Corbett: bacground vocals (faixa 19)

Margaret Branch: background vocals (faixa 19)

Carolyn Franklin: background vocals (faixa 19)

Coletânea extraída dos seguintes discos: "Briefcase Full Of Blues", de 1978 (faixas 1-7 e 17); "Made In America", de 1980 (faixas 8-13); "The Best Of The Blues Brothers", de 1981 (faixa 15); "The Blues Brothers [Original Soundtrack]", de 1980 (faixas 14, 16-20).

Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).

Formado em 1978, esse grupo americano centrou-se nos comediantes John Belushi (nascido em 24 de janeiro de 1949, em Chicago, Illinois, EUA, e morto em 5 de março de 1982, em Los Angeles, California, EUA) e Dan Aykroyd (nascido em 1 de julho de 1952, em Ottawa, Ontário, Canadá). Famoso pelas contribuições para a equipe do satírico National Lampoon e para o programa televisivo humorístico Saturday Night Live, o duo desenvolveu seu soul retrô em resposta ao som disco (nota minha: no Brasil, o gênero ficou conhecido como "som de discoteca" ou "som de boate"). Assumindo os apelidos Joliet "Jake" Blues (Belushi) e Elwood Blues (Aykroyd), a dupla embarcou numa série de apresentações ao vivo com a cobertura de um time de craques, que incluía Steve Cropper (guitarra), Donald "Duck" Dunn (baixo) e Tom Scott (saxofone). "Briefcase Full Of Blues" alcançou o topo das paradas americanas, um sucesso que influenciou a realização do filme "The Blues Brothers" (no Brasil, "Os Irmãos Cara-de-Pau"), em 1980. Embora malhado por parte da crítica, não havia como negar o entusiasmo revigorante que os participantes do filme trouxeram ao R&B e o status cult concedido à fita.

Um afetuoso, ainda que anárquico, tributo ao soul e R&B, o filme contou com atuações destacadas de Aretha Franklin, Ray Charles, John Lee Hooker e James Brown. A morte de Belushi por overdose de drogas, em 1982, acarretou o fim prematuro do grupo, ao menos da forma como foi concebido originalmente, e desde então Aykroyd continuou sua exitosa carreira de ator. No entanto, vários músicos da banda, incluindo Cropper e Dunn, excursionaram e gravaram sob o o nome Blues Brothers Band. O grupo original também inspirou numerosas bandas dedicadas a tocar suas músicas ou lhe prestarem tributo, e que ainda atraem um público considerável, mesmo decorridos mais de 20 anos do lançamento do filme. Em agosto de 1991, o interesse pelo projeto primitivo foi novamente impulsionado através de uma produção teatral no West End londrino. Uma sequência duramente criticada do filme, intitulada "Blue Brothers 2000" (nota minha: no Brasil, "Os Irmãos Cara-de-Pau 2000"), foi lançada em 1998, com John Goodman, ex-astro da série de televisão "Roseanne", no lugar de Belushi.

Atomic Rooster - Atomic Rooster [Deluxe Edition]

Banda: Atomic Rooster

Disco: Atomic Rooster [Deluxe Edition]

Ano: 2013(*)

Gênero: Progressive Rock, Hard Rock, Heavy Psych

Faixas:

1. Friday 13th (Crane) 3:31

2. And So To Bed (Crane) 4:10

3. Broken Wings (Mayall) 5:47

4. Before Tomorrow (Crane) 5:50

5. Banstead (Palmer, Graham, Crane) 3:28

6. S.L.Y. (Crane) 4:42

7. Winter (Crane) 6:54

8. Decline And Fall (Palmer, Graham, Crane) 5:46

9. Friday 13th [US Version] [Bonus Track] (Crane) 3:28

10. Before Tomorrow [US Version] [Bonus Track] (Crane) 5:48

11. S.L.Y. [US Version] [Bonus Track] (Crane) 4:53

12. Friday 13th [BBC Radio Session 26.5.70] [Bonus Track] (Crane) 4:28

13. Seven Lonely Streets [BBC Radio Session 26.5.70] [Bonus Track] (Cann) 6:20

Créditos:

Nick Graham: Bass, Vocals, Flute, Guitar

Carl Palmer: Drums, Congas, Glockenspiel

Vincent Crane: Organ, Piano

John Cann: Guitar, Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1970.

Biografia:

Formada em 1969, no auge do boom do rock progressivo no Reino Unido, a Atomic Rooster compunha-se, originalmente, de Vincent Crane (nascido em 21 de maio de 1943, em Reading, Berkshire, Inglaterra, e falecido em 14 de fevereiro de 1989; órgão), Nick Graham (baixo) e Carl Palmer (nascido Carl Frederick Kendall Palmer, em 20 de março de 1950, em Handsworth, Birmingham, West Midlands, Inglaterra; bateria). Crane e Palmer tinham se afastado da Crazy World Of Arthur Brown, assídua frequentadora das paradas, e assumiram o compromisso de levar sua nova banda ao sucesso sustentado. Depois de apenas um disco, no entanto, o grupo fragmentou-se: Graham juntou-se à Skin Alley e Palmer fundou a Emerson, Lake And Palmer. Crane seguiu em frente com novos membros: John DuCann (guitarra, vocais; ex-Andromeda) e Paul Hammond (bateria), e lançando o disco "Death Walks Behind You".

A incursão da banda pelo hard rock produziu dois singles de sucesso no Reino Unido, recheados de riffs cativantes – "Tomorrow Night" (11º lugar em fevereiro de 1971) e "The Devil's Answer'" (4º lugar em julho de 1971) –, com Crane adotando o estilo de Ray Manzarek (Doors) de usar os teclados para gravar as linhas de baixo. Com a ajuda de Pete French, da Cactus, o trio gravou seu terceiro álbum, "In Hearing Of". Mas justo quando tudo parecia nos trilhos, o grupo separou-se. DuCann e Hammond foram para a Bullet – depois denominada Hardstuff – e French fundou a Leaf Hound.

O incansável Crane se recusou a desistir e recrutou novos integrantes: o guitarrista Steve Bolton, o baixista Bill Smith e o baterista Rick Parnell (filho do bandleader Jack Parnell). O novo lineup completou-se com o famoso cantor Chris Farlowe (nascido John Henry Deighton, em 13 de outubro de 1940, em Islington, Londres, Inglaterra). Todavia, a dramática mudança musical para o blues-eyed soul (nota minha: segundo a Wikipedia, "blue-eyed soul [também conhecido como white soul] é um termo da mídia usado para descrever o rhythm and blues e soul music tocado por artistas brancos") não provocou o esperado aumento de público, e Crane finalmente extinguiu a banda em 1974. Depois disso, ele colaborou com o ex-colega Arthur Brown, mas não resistiu em reviver a fossilizada Rooster em 1979 (no mesmo ano ele se associou a Cann mais uma vez para um jingle do jeans Lee Cooper, "Don't Be A Dummy", apoiados por membros da Gillan e Status Quo).

Após dois discos anticlímaces com o novo baterista Preston Hayman e o ressurgido Hammond, Crane definitivamente exterminou a sua criação artística. O último álbum de estúdio da Atomic Rooster contou com a participação de David Gilmour, Bernie Torme e John Mazarolli nas guitarras, no lugar de Cann. Em 1983, Crane aceitou o convite para gravar e excursionar com a Dexys Midnight Runners e apareceu em "Don't Stand Me Down", aclamado disco do grupo, de 1985. Ele já andava deprimido há algum tempo quando suicidou-se em 1989 (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 84; tradução livre do inglês).