The Allman Brothers Band - Eat A Peach [Deluxe Edition]

Banda: The Allman Brothers Band
Disco: Eat A Peach [Deluxe Edition]
Ano: 2006(*)
Gênero: Blues-Rock, Southern Rock, Jam Band
Faixas:
Disc 1
1. Ain't Wastin' Time No More (G. Allman) 3:40
2. Les Brers In A Minor (Betts) 9:03
3. Melissa (G. Allman, Alaimo) 3:54
4. Mountain Jam (Donovan, The Allman Brothers Band) 33:38
5. One Way Out (Sehorn, Williamson, James) 4:58
6. Trouble No More (Morganfield) 3:43
7. Stand Back (G. Allman, Oakley) 3:24
8. Blue Sky (Betts) 5:09
9. Little Martha (D. Allman) 2:07
Disc 2
1. Statesboro Blues (McTell) 4:28
2. Don't Keep Me Wonderin' (G. Allman) 3:46
3. Done Somebody Wrong (Lewis, James, Levy) 3:38
4. One Way Out (Sehorn, Williamson, James) 5:08
5. In Memory Of Elizabeth Reed (Betts) 12:51
6. Midnight Rider (G. Allman, Payne) 3:11
7. Hot 'Lanta (The Allman Brothers Band) 5:51
8. Whipping Post (G. Allman) 20:06
9. You Don't Love Me (Cobbs) 17:24
Créditos:
Gregg Allman: Vocals, Piano, Electric Piano, Organ, Acoustic Guitar
Dickey Betts: Slide Guitar, Lead Guitars, Monkey Skulls, Lead Vocals, Acoustic Guitar
Duane Allman: Slide Guitar, Lead Guitar, Acoustic Guitar
Berry Oakley: Bass
Butch Trucks: Drums, Percussion, Tympani, Gong, Vibes, Tambourine
Jai Johanny Johanson: Drums, Congas

(*) LP lançado originalmente em 1972. As faixas 4, 5 e 6 do Disco 1 foram gravadas ao vivo no Fillmore East, em Nova Iorque, NY, EUA, nos dias 12, 13 e 27 de junho de 1971, e as demais, em estúdio. O Disco 2 foi gravado ao vivo também no Fillmore East no dia 27 de junho de 1971.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Allman Brothers Band", de 1969.

Ace - Five-a-Side

Banda: Ace

Disco: Five-a-Side

Ano: 1974(*)

Gênero: Pub Rock, Soft Rock

Faixas:

1. Sniffin' About (Carrack, King) 4:42

2. Rock & Roll Runaway (King, Harris, Carrack, Comer) 3:10

3. How Long (Carrack) 3:20

4. The Real Feeling (Carrack) 2:26

5. 24 Hours (Carrack) 4:09

6. Why? (Carrack) 3:21

7. Time Ain't Long (Carrack, Walker) 3:55

8. Know How It Feels (Carrack) 3:30

9. Satellite (Carrack) 3:34

10. So Sorry Baby (Harris) 3:56

Créditos:

Tex Comer: Bass

Paul Carrack: Keyboards, Vocals

Bam King: Rhythm Guitar, Vocals

Phil Harris: Lead Guitar, Vocals

Frank Byrne: Drums, Percussion

Buddy Beadle, Chris Hughes, Mick Eves: Horns (faixa 5)

Chris Hughes: Saxophone (faixa 9)

(*) CD lançado em 2004.

Biografia:

A Ace foi formada por Alan "Bam" King", ex-membro da Action, em dezembro de 1972. Tex Comer e Paul Carrack já haviam participado da Warm Dust. A banda começou a tocar no circuito pub, e seu jovem baterista, Steve Witherington, acabou logo substituído por Chico Greenwood. A gravadora Anchor contratou-a no final do verão de 1974, período em que Greenwood saiu para dar lugar a Fran Byrne, oriundo da Bees Make Honey. O grupo começou a preparar um disco, e "How Long", um clássico delicado e apaixonante, saído dali (nota minha: faixa 3 do disco de estréia da banda, "Five-a-Side", de 1974), alcançou o 20º lugar nas paradas do Reino Unido no fim de 1974 e liderou as paradas dos Estados Unidos no ano seguinte.

O single evidenciou o auge da banda e foi o seu único hit no Reino Unido. O disco "Five-A-Side" vendeu muito bem nos Estados Unidos. Já os dois álbuns subsequentes não tiveram o mesmo êxito, e o grupo separou-se no verão de 1977. Carrack, Comer e Byrne resolveram juntar-se a Frankie Miller. Paul Carrack envolveu-se, posteriormente, em vários outros empreendimentos. A coletânea da gravadora See For Miles (nota minha: "How Long: The Best of Ace Featuring Paul Carrack", de 1988), disponível em LP e CD, é uma seleção de 14 faixas, que confirma "How Long" como o melhor momento da banda, mas há vários outros destaques para quem gosta do pub rock setentista, como, por exemplo, "You're All That I Need" e "Time Ain't Long" (Vernon Joynson, in The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976. Borderline Productions, Telford, 2006, pp. 17-18; tradução livre do inglês).

Alvin Lee & Mylon LeFevre - On The Road To Freedom [Bonus Track]

Músicos: Alvin Lee & Mylon LeFevre

Disco: On The Road To Freedom [Bonus Track]

Ano: 2003(*)

Gênero: Blues-Rock, Acid Rock, Boogie Rock, British Blues, Classic Rock, Hard Rock

Faixas:

1. On The Road To Freedom (Lee) 4:15

2. The World Is Changing (I Got A Woman Back In Georgia) (Lee, LeFevre) 2:48

3. So Sad (No Love Of His Own) (Harrison) 4:33

4. Fallen Angel (Lee) 3:19

5. Funny (Lee) 2:49

6. We Will Shine (LeFevre) 2:37

7. Carry My Load (Lee) 3:01

8. Lay Me Back (LeFevre) 2:57

9. Let 'Em Say What They Will (Wood) 2:54

10. I Can't Take It (LeFevre) 2:51

11. Riffin (LeFevre) 3:30

12. Rockin' Til The Sun Goes Down (Lee, LeFevre) 3:01

13. So Sad (No Love Of His Own) [Single Version] [Bonus Track] (Harrison) 3:03

Créditos:

Alvin Lee: Guitar, Bass, Lead Vocals, Backing Vocals, Drums, Sitar

Mylon LeFevre: Lead Vocals, Backing Vocals, Percussion, Acoustic Guitar, 12 String Guitar, Bass

Rebop: Congas (faixa 1)

Jim Capaldi: Drums (faixas 1, 2, 4), Percussion (faixa 4)

Steve Winwood: Piano (faixas 1, 4, 6, 10)

Mike Patto: Backing Vocals (faixas 2, 12), Percussion (faixa 12)

Tim Hinckley: Organ (faixas 2, 11), Piano (faixas 7, 8, 9, 12), Backing Vocals (faixa 12)

Mick Fleetwood: Drums (faixa 3)

Ron Wood: 12 String Guitar (faixa 3), Slide Guitar (faixa 4), Bass (faixas 6, 9), Guitar (faixa 9), Drums (faixa 9)

Hari Georgeson (a.k.a. George Harrison): Guitar (faixa 3), Slide Guitar (faixa 3), Bass (faixa 3), Backing Vocals (faixa 3)

Andy Stein: Fiddle (faixa 5)

Ian Wallace: Drums (faixas 7, 8, 10, 11, 12)

Bob Black: Steel Guitar (faixa 8)

Boz: Bass (faixas 11, 12), Backing Vocals (faixa 12)

(*) LP lançado originalmente em 1973.

Biografia:

Nascido no dia 19 de dezembro de 1944, em Nottingham, Inglaterra (nota minha: e falecido no dia 6 de março de 2013, em Estepona, Espanha), o guitarrista Lee começou sua carreira profissional na Jaybirds, um trio beat popular na região e em Hamburgo, na Alemanha. Em 1966, um lineup expandido ganhou nome novo, Ten Years After, e tornou-se uma das maiores atrações na cena bluseira-roqueira britânica, com os solos do virtuoso Lee como principal destaque.

As ambições individuais de Lee vieram à tona em 1973 com "On The Road To Freedom", uma colaboração com o americano Mylon LeFevre, que contou com o apoio de George Harrison, Steve Winwood e Mick Fleetwood. Quando a Ten Years After se dissolveu no ano seguinte, o guitarrista formou a Alvin Lee & Company, com Neil Hubbard (guitarra), Tim Hinkley (teclados), Mel Collins (saxofone), Alan Spenner (baixo) e Ian Wallace (bateria).

Após gravar o disco ao vivo "In Flight", Lee fez a primeira das várias mudanças de pessoal, mas, embora tenha se agrupado, juntamente com Hinkley, a Andy Pyle (baixo, ex-Blodwyn Pig) e Graham Bryson (bateria) para a gravação de "Pump Iron!", a banda encontrou muita dificuldade para buscar o seu espaço, com o advento do punk.

Lee excursionou pela Europa à frente da Ten Years After (1978⎼1980) e da Alvin Lee Band (1980⎼1981), antes de fundar um novo quarteto, conhecido simplesmente como Alvin Lee, com Mick Taylor (guitarra, ex-Rolling Stones), Fuzzy Samuels (baixo, ex-Crosby, Stills, Nash & Young) e Tom Compton (bateria). O promissor conjunto lançou o álbum "RX5", mas depois dissipou-se. Em 1989, Lee reuniu novamente o lineup original da Ten Years After para gravar "About Time".

Três anos mais tarde, assinou com o selo Sequel Records para lançar o disco solo "Zoom", depois de constatar que as grandes gravadoras não estavam interessadas no projeto. Embora não oferecesse nenhuma novidade, foi um álbum revigorado e bem produzido, que teve a participação de George Harrison nos vocais de apoio. Dentre as gravações subsequentes do guitarrista, em estúdio e ao vivo, ressalta-se o disco "In Tennessee", de 2004, uma parceria com os veteranos roqueiros Scotty Moore e D. J. Fontana (nota minha: Alvin Lee morreu no dia 6 de março de 2013, em Marbella, na Espanha, devido a complicações decorrentes de uma cirurgia) (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 834; tradução livre do inglês).

Hammersmith - Discografia essencial

Banda: Hammersmith
Gênero: Hard Rock

Disco: Hammersmith

Ano: 1975

Faixas:

1. Late Night Lovin' Man (Beattie, Boyne, Lowe) 3:25

2. I've Got A Right To Know (Beattie, Lowe) 2:35

3. Money Rock (Beattie, Lowe, Morice) 3:54

4. Breakin' Down (Beattie, Morice) 2:54

5. Daybreak (Derringer) 4:44

6. Feelin' Better (Beattie, Lowe, Morice) 3:21

7. Nobody Really Knows Why The Sun Goes Down (Boyne, Lowe) 3:42

8. Low Ridin' Ladies (Beattie, Boyne) 2:34

9. Funky As She Goes (Beattie, Lowe, Morice) 2:41

10. Open Up The Sky (Beattie, Lowe, Morice) 6:32

Créditos:

Doran Beattie: Lead Vocals

Dan Lowe: Lead Guitar

Royden Morice: Bass Guitar

Jeff Boyne: Rhythm Guitar, Keyboards, Vocals

Jim Llewellyn: Drums

Bob Ego: Drums (faixa 9)

Disco: It's For You

Ano: 1976

Faixas:

1. Be A Star (Morice, Lowe, Beattie, Blair) 3:59

2. Barre's Bizarre (Lowe, Blair) 2:38

3. Good-Bye, Good-Bye (Blair, Lowe, Beattie) 3:51

4. When I Was Young (Beattie, Blair, Lowe, Morice, Buchner) 6:00

5. Breakaway (Blair, Lowe, Beattie) 4:28

6. Dancin' Fools (Beattie, Lowe) 2:30

7. Kickin' Back (Blair, Lowe, Beattie, Buchner) 3:43

8. Hello, It's For You (Beattie, Morice, Lowe) 3:00

9. Under The Sea (Beattie, Lowe, Blair, Morice, Buchner) 6:12

10. Mr. Las Vegas (Morice) 3:58

Créditos:

Dan Lowe: Lead Guitar

Doran Beattie: Lead Vocals

Craig Blair: Lead Guitar, Backup Vocals

Royden Morice: Bass, Backup Vocals, Lead Vocals

Dale Buchner: Drums, Percussion

   

Biografia:

O grupo de rock pesado Hammersmith foi constituído no início dos anos 70 pela união de membros de outras bandas dissolvidas, como Painter e Shades Of Blond. 

A formação da Hammersmith incluía o vocalista Dorn Beattie, o baixista Royden Morice, o guitarrista Dan Lowe, o baterista Bob Ego e uma confusa mistura de outros artistas, que podem ou não ter sido membros oficiais. A Hammersmith gravou seu disco de estreia, homônimo, em 1974, lançado pelo selo Mercury Records. Dois anos mais tarde, realizou a gravação do seu segundo álbum, "It's For You". Foi o último da banda, pois, em 1977, rescindiu seu contrato com a Mercury. A perda da gravadora provou ser um golpe catastrófico para o grupo. Depois da dissolução formal, a maioria dos membros da Hammersmit permaneceu no mundo musical, apenas migrando para outros grupos. Alguns hits da banda são "Under The Sea", "Be a Star", "When I Was Young", "Fools Dancin'" e "Hello, It's For You" (Charlotte Dillon, AllMusic; tradução livre do inglês).

Wilkinson Tri-Cycle - Wilkinson Tri-Cycle

Banda: Wilkinson Tri-Cycle

Disco: Wilkinson Tri-Cycle

Ano: 1969

Gênero: Blues-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. What Of I (Porter) 5:03

2. Leavin' Trunk (Estes) 3:20

3. David's Rush (Mello) 5:07

4. Pourscha Poe (Porter) 4:23

5. Antique Locomotives (Mello) 5:17

6. 9-5 '59 (Porter) 5:41

7. I Like Your Company (Mello) 5:44

8. Yellow Wall (Porter, Mello, Clemens) 3:43

Créditos:

Michael Clemens: Drums

David Mello: Guitar

Richard Porter: Bass, Vocals

Resenha:

O único disco da Wilkinson Tri-Cycle é semelhante às gravações de rock pós-psicodélico realizadas por grupos da Costa Leste, como Sir Lord Baltimore e Yesterday's Children, que combinavam rock bluseiro pesado com floreios psicodélicos, com poucas diferenças no resultado final. O álbum, no entanto, é apreciado por colecionadores europeus, que, tanto quanto se sabe, inflacionaram o valor do LP. Os destaques são o cover "Leaving Trunk", de Sleepy John Estes, popularizado na época por Taj Mahal, e as baladas beatlesianas "Poursha Poe" e a elegante "Yellow Wall".

O disco foi lançado, recentemente, pela Date Records, uma desconhecida gravadora de R&B, subsidiária da CBS. Nenhum dos membros da banda alcançou sucesso depois da sua dissolução. Interessante notar que o disco foi um dos muitos álbuns produzidos pelos escritores e produtores Warren Schatz e Stephen Schlaks para a Associated Recording Studios, na cidade de Nova Iorque. Schatz, natural do Brooklyn, havia gravado originalmente sucessos de sua autoria, com o pseudônimo Ritchie Dean, para a etiqueta Tower, formando, em seguida, vários grupos de vida curta antes de concentrar-se na produção. Ele e Schlaks (que é coautor de "Your Maw Said You Cried", da Turtles) construíram uma parceria que produziu discos para numerosos grupos de rock pesado pós-psicodélico, dentre os quais Yesterday's Children e Banchee. Schatz continuou a atuar como produtor e teve seu ápice na era disco de meados dos anos 70, trabalhando na RCA, onde produziu hits para Evelyn "Champagne" King e Vicki Sue Robinson ("Turn The Beat Around" chegou ao 10° lugar na parada pop da Billboard no verão de 1976). Ele também participou da produção do disco "Hair", de 1979 – um álbum espetacular –, e desde então tem trabalhado com artistas de gêneros variados, incluindo jazz e country (Bryan Thomas, AllMusic; tradução livre do inglês).

Hot Tuna - Yellow Fever

Banda: Hot Tuna

Disco: Yellow Fever

Ano: 1975(*)

Gênero: Blues-Rock, Folk Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Baby What You Want Me To Do (Reed) 6:42

2. Hot Jelly Roll Blues (Carter) 4:21

3. Free Rein (Kaukonen, Zeigler) 4:13

4. Sunrise Dance With The Devil (Kaukonen) 4:29

5. Song For The Fire Maiden (Kaukonen, Douglass) 4:17

6. Bar Room Crystal Ball (Kaukonen) 6:50

7. Half/Time Saturation (Kaukonen, Casady, Steeler) 4:44

8. Surphase Tension (Kaukonen) 4:01

Créditos:

Jorma Kaukonen: Vocals, Guitar

Jack Casady: Bass

Bob Steeler: Drums

John Sherman: 2nd Guitar ("Baby What You Want Me To Do")

Nick Buck: Synthesizer ("Bar Room Crystal Ball")

(*) CD lançado em 1990.

Biografia:

Essa banda americana foi constituída por dois membros da Jefferson Airplane, Jack Casady (nome verdadeiro: John William Casady, nascido no dia 13 de abril de 1944, em Washington, DC, EUA; baixo) e Jorma Kaukonen (nascido no dia 23 de dezembro de 1940, em Washington, DC, EUA; guitarra e vocais). A banda desenvolveu-se durante os hiatos da Jefferson Airplane, e Kaukonen e Casady serviam-se dos colegas Paul Kantner (guitarra) e Spencer Dryden (bateria) e outros convidados para exibirem seus talentos como músicos de blues. As apresentações iniciais integravam-se na mesma programação da Airplane. Numa pausa da Airplane, a dupla começou a alçar voo solo, muitas vezes como um trio, completado por Joey Covington, então baterista da Airplane. Rejeitando o nome Hot Shit (Kaukoken sempre o refutou), Casady e Kaukonen decidiram intitular-se Hot Tuna e lançaram, como um duo, um disco homônimo, convidando Will Scarlett para tocar harmônica no álbum.

O repertório do disco constituía-se, em grande parte, de blues tradicionais e canções de ragtime compostas por Jelly Rol Morton e (Reverendo) Gary Davis, com as poderosas e sinuosas linhas de baixo de Casady interagindo soberbamente com a fluída guitarra acústica de Kaukonen. Por ocasião do seu segundo disco – desta vez um trabalho ao vivo –, o duo tinha virado um maduro quarteto, pois acrescentara à sua formação o violinista Papa John Creach (nome verdadeiro: John Henry Creach, nascido no dia 28 de maio de 1917, em Beaver Falls, Pensilvânia, EUA, e morto no dia 22 de fevereiro de 1994, em Los Angeles, Califórnia, EUA) e o baterista Sammy Piazza. Era o lineup ideal para a perfeita combinação de rock elétrico e acústico com blues que Casady e Kaukonen estavam procurando.

Creach abandonou o grupo no meio da gravação de "The Phosphorescent Rat", e Piazza, que já havia saído para juntar-se à Stoneground, foi substituído por Bob Steeler em 1974. A música tornou-se progressivamente mais alta, de modo que, na gravação do seu sexto disco, o som da banda era um caldeirão estrondoso de rock pesado, blues tradicional e ragtime. O limitado vocal de Kaukonen lutava para encaixar-se nessa estranha mistura, mas a banda sempre conseguiu manter um público fiel. Em 1978, a dupla cindiu-se. Casady embarcou numa impensada aventura com a banda SVT, que poderia ser rotulada de punk. Kaukonen continuou com uma carreira solo, combinando trabalhos acústicos e elétricos. Ao fim e ao cabo, a Hot Tuna revelou-se, na melhor das hipóteses, um grupo estimulante e diferenciado, e, na pior, uma banda enfadonha e estridente. Entre as músicas acima da média do seu irregular repertório citam-se: "Mann's Fate", de "Hot Tuna", "Keep On Truckin'' e "Sea Child", de "Burgers", "Song From The Stainless Cymbal", de "Hoppkorv", e "Hit Single #1", de "America's Choice". Casady e Kaukonen reuniram-se em meados dos anos 80 e gravaram, em 1991, um disco primoroso que, contudo, não obteve muita repercussão comercial. Desde 1984, a Relix Records tem lançado variado material de arquivo do grupo, bem como registros de suas apresentações ao vivo mais atuais (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 700; tradução livre do inglês).

J.J. Cale - Naturally

Músico: J.J. Cale

Disco: Naturally

Ano: 1971(*)

Gênero: Blues-Rock, Country Rock, Roots Rock, Folk-Rock
Faixas:

1. Call Me The Breeze (2:34)

2. Call The Doctor (2:25)

3. Don't Go To Strangers (2:26)

4. Woman I Love (2:40)

5. Magnolia (3:22)

6. Clyde (2:27)

7. Crazy Mama (2:30)

8. Nowhere To Run (2:24)

9. After Midnight (2:23)

10. River Runs Deep (2:41)

11. Bringing It Back (2:43)

12. Crying Eyes (3:14)

Músicas de autoria de J.J. Cale.

Créditos:

J.J. Cale: Guitar, Vocals

Karl Himmel, Chuck Browning, Tim Drummond: Drums

Carl Radle, Norbert Putnam: Bass

Bob Wilson: Piano

David Briggs: Piano, Organ

Jerry Whitehurst: Piano

Weldon Myrick: Steel Guitar

Buddy Spiker, Shorty Lavender: Fiddle

Walter Haynes: Dobro

Mac Gayden: Slide Guitar

Ed Colis: Harmonica

Diane Davidson: Backing Vocals

(*) CD lançado em 1987.

Biografia:

Intitulando-se "semi-aposentado", o recluso cantor e compositor J.J. Cale já teve músicas gravadas por artistas tão díspares quanto Johnny Cash e Captain Beefheart. Mas sua sinuosa marca registrada – linhas bluseiras de guitarra e vocais baixos, quasse sussurrados – foi popularizada pela Dire Straits e por Eric Clapton; as versões de Clapton para "After Midnight" e "Cocaine" viraram hits radiofônicos.

Cale tangeu sua primeira guitarra aos 10 anos. Depois de tocar numa sucessão de bandas de Tulsa, Oklahoma (um dos grupos era integrado por Leon Russell), durante o ensino secundário, ele caiu na estrada em 1959 e participou da companhia itinerante Grand Ole Opry. No início dos anos 60, ele retornou a Tulsa acompanhado de Leon Russell, e, em 1964, ambos mudaram-se para Los Angeles, levando Carl Radle (mais tarde músico da Derek and the Dominos), conterrâneo de Oklahoma. Cale ligou-se a Delaney And Bonnie, mas, em 1965, já estava gravando sozinho, lançando a primeira versão de "After Midnight". Após deixar a dupla Delaney And Bonnie, ele voltou para Tulsa em 1967.

Radle alcançou algumas fitas caseiras de Cale para Denny Cordell, e Cale figurou entre os primeiros artistas contratados pela Shelter Records, gravadora criada por Cordell e Russell em 1969. Após o sucesso de "After Midnight", na versão claptoniana, em 1970 (18° lugar nas paradas), Cale gravou "Naturally", em 1972, levando a música "Crazy Mama" ao 22° lugar nas paradas. "Magnolia", também inserida no álbum, foi, mais tarde, regravada pela Poco e por José Feliciano. Durante os anos 70, Cale gravou e excursionou em ritmo lento. Ele passou para a Mercury Records em 1982, lançando dois discos, "Grasshopper" (149° lugar nas paradas de 1982) e "#8" (174° lugar nas paradas de 1983). Decepcionado com as vendas, ele rescindiu o contrato. Cale passou os seis anos seguintes vivendo num trailer fora de Los Angeles, saindo apenas para uma turnê anual.

Cale lançou dois discos pela Silvertone, um selo independente do Reino Unido: "Travel-Log" (131° lugar nas paradas de 1990) e "Number 10" (332° lugar nas paradas de 1992). Ele também produziu dois álbuns de John Hammond: "Got Love If You Want It" (1992) e "Trouble No More" (1994). "Closer To You" (1994) e "Guitar Man" (1996) mantiveram as características autorais descontraídas e bluseiras de Cale (nota minha: Cale morreu de infarto em 26 de julho de 2013, em San Diego, Califórnia, EUA) (The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. Third Edition. Edited by Holly George-Warren and Patricia Romanowski. New York: Fireside, 2001, p. 141; tradução livre do inglês).