sábado, 5 de dezembro de 2015

Jim Capaldi - Whale Meat Again [Bonus Track]

Músico: Jim Capaldi
Disco: Whale Meat Again [Bonus Track]
Ano: 2012(*)
Gênero: Art Rock, Blues-Rock, Soft Rock
Faixas:
1. It's All Right (4:18)
2. Whale Meat Again (4:29)
3. Yellow Sun (7:17)
4. I've Got So Much Lovin' (4:39)
5. Low Rider (5:38)
6. My Brother (5:00)
7. Summer Is Fading (Including "We'll Meet Again") (9:55)
8. Tricky Dicky Rides Again [Single A-Side, 1973] [Bonus Track] (5:36)
Músicas de autoria de Jim Capaldi, exceto "We'll Meet Again", composta por Hughie Charles e Ross Parker.
Créditos:
Jim Capaldi: Vocals, Guitar, Piano
Pete Carr: Lead Guitar (faixas 1, 2, 4-6), Acoustic Guitar (faixas 1, 4), Dobro Slide Guitar (faixa 3)
Jimmy Johnson: Electric Guitar (faixas 1-6)
Babs White: Electric Guitar (faixa 7), Acoustic Guitar (faixa 7)
Steve Winwood: Pipe Organ (faixa 1), Organ (faixa 7), Bass (faixa 7)
Barry Becket: Piano (faixas 1, 4, 6), Steel Drum (faixa 1), Electric Piano (faixa 5), Synthesizer (faixa 6)
John "Rabbit" Bundrick: Piano (faixas 2, 3), Organ (faixas 2, 3)
Chris Stainton: Organ (faixa 3)
David Hood: Bass (faixas 1, 2, 4-6)
Jean Roussel: Bass (faixa 3), Clavinet (faixa 5)
Chris Stewart: Fuzz Bass (faixa 6)
Roger Hawkins: Drums (faixas 1-6)
Gaspar Lawal: Drums (faixa 7)
Muscle Shoals Horns: Horns (faixas 1, 2, 4, 6)
Laurence Peabody, Potato Smith: Backing Vocals (faixas 1, 3)
Remi Kabaka: Percussion (faixa 5)
Derek Quinn: Cabasa (faixa 7)
Rebop Kwaku Baah: Congas (faixa 7)
(*) LP lançado originalmente em 1974.

Biografia:
A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com o disco "Oh how we danced", de 1972.

quinta-feira, 3 de dezembro de 2015

Nick Gravenites (With Michael Bloomfield) - My Labors [Bonus Tracks]

Músico: Nick Gravenites (With Michael Bloomfield)
Disco: My Labors [Bonus Tracks]
Ano: 2001(*)
Gênero: Blues, Blues-Rock, R&B
Faixas:
1. Killing My Love [Live At Fillmore West, San Francisco, CA, 1969] (5:09)
2. Gypsy Good Time [Live At Fillmore West, San Francisco, CA, 1969] (4:35)
3. Holy Moly [Live At Fillmore West, San Francisco, CA, 1969] (3:52)
4. Moon Tune [Live At Fillmore West, San Francisco, CA, 1969] (9:04)
5. My Labors (2:53)
6. Throw Your Dog A Bone (2:58)
7. As Good As You've Been To This World (2:37)
8. Wintry Country Side [Live At Fillmore West, San Francisco, CA, 1969] (13:17)
9. It Takes Time [Live At Fillmore West, San Francisco, CA, 1969] [Bonus Track] 4:15
10. Blues On A Westside [Live At Fillmore West, San Francisco, CA, 1969] [Bonus Track] 6:40
11. It's About Time [Live At Fillmore West, San Francisco, CA, 1969] [Bonus Track] 6:55
Músicas de autoria de Nick Gravenites, exceto "It Takes Time", composta por Ottis Rush.
Créditos:
Nick Gravenites: Vocals, Guitar
Michael Bloomfield: Lead Guitar
Mark Naftalin: Piano
Ira Kamin: Organ
John Kahn: Bass
Bob Jones: Drums
Dino Andino: Conga
Noel Jewkis: Tenor Sax
Gerald Oshita, Snooky Flowers: Baritone Sax
John Wilmeth: Trumpet
(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:
A biografia do músico,  que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Nascido em Chicago, Illinois, EUA (nota minha: em 2 de outubro de 1938), Gravenites cresceu na zona sul da cidade. Ingressou na universidade em 1956, tendo sido imediatamente atraído para o círculo boêmio estudantil. Após frequentar várias casas noturnas de blues, inclusive a Frader's Jukebox Lounge, Gravenites juntou-se a um unido e abnegado grupo de músicos brancos aficionados pelo gênero, constituído, entre outros, por Charlie Musselwhite, Mike Bloomfield e Paul Butterfield.
Butterfield gravou uma música de Gravenites, "Born In Chicago", no primeiro disco de sua banda, mas foi com Bloomfield que Gravenites firmou uma rendosa parceria. Em 1967, ambos formaram a efêmera Electric Flag e, depois de se estabelecer em São Francisco, Califórnia, a dupla integrou-se ao circuito das apresentações ao vivo da Bay Area. O LP "Live At Bill Graham's Fillmore West" captou parte de uma informal aparição do duo, enquanto outras faixas, gravadas no mesmo concerto, formaram a espinha dorsal de "My Labors", o debute discográfico de Gravenites. Além dos esforçados vocais bluseiros de Gravenites, o álbum também mostrou alguns momentos inspirados de Bloomfield.
Gravenites também produziu o disco de estreia da Quicksilver Messenger Service, que mais tarde gravou várias músicas dele, inclusive "Joseph's Coat", que ele incluiu posteriormente no repertório da Big Brother And The Holding Company, da qual fez parte. Janis Joplin, ex-vocalista da Big Brother, gravou uma apaixonada versão de "Work Me Lord", de Gravenites, no álbum "Kozmic Blues". Gravenites compôs parte da trilha sonora de "Steelyard Blues", de 1973 (nota minha: no Brasil, o filme chamou-se "3 Ladrões Desajustados"), tocando igualmente no disco. E permaneceu ativo durante as décadas de 70 e 80, à frente das bandas Nick Gravenites Blues e Monday Night Live (com Huey Lewis) e trabalhando com John Cipollina, ex-guitarrista da Quicksilver. Continua sendo um artista muito respeitado, particularmente na Europa, onde realizou diversas turnês. O selo Evangeline, de Andrew Lauder, relançou "My Labors" em 2002, com faixas extras extraídas do disco gravado no Fillmore.

terça-feira, 1 de dezembro de 2015

The Allman Brothers Band - Win, Lose or Draw

Banda: The Allman Brothers Band
Disco: Win, Lose or Draw
Ano: 1975(*)
Gênero: Blues-Rock, Southern Rock, Jam Band
Faixas:
1. Can't Lose What You Never Had (Morganfield) 5:50
2. Just Another Love Song (Betts) 2:44
3. Nevertheless (Allman) 3:32
4. Win, Lose or Draw (Allman) 4:45
5. Louisiana Lou and Three Card Monty John (Betts) 3:45
6. High Falls (Betts) 14:28
7. Sweet Mama (Shaver) 3:33
Créditos:
Gregg Allman: Lead Vocals, Organ, Clavinet, Acoustic Guitar
Richard Betts: Lead Guitar, Slide Guitar, Lead Vocals, Acoustic Guitar
Chuck Leavell: Piano, Electric Piano, Moog Synthesizer, Clavinet, Background Vocals
Lamar Williams: Electric Bass
Jaimoe: Drums, Percussion
Butch Trucks: Drums, Congas, Percussion, Tympani
Músicos adicionais:
Johnny Sandlin: Acoustic Guitar, Percussion
Bill Stewart: Percussion
(*) CD lançado em 1998.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Allman Brothers Band", de 1969.

domingo, 29 de novembro de 2015

Shocking Blue - Shocking Blue [Bonus Tracks]

Banda: Shocking Blue
Disco: Shocking Blue [Bonus Tracks]
Ano: 2014(*)
Gênero: Blues-Rock, Nederbeat, Psychedelic Rock
Faixas:
1. Love Is In The Air (van Leeuwen, Dimitri) 2:39
2. Ooh Wee There's Music In Me (van Leeuwen) 2:35
3. What You Gonna Do (van Leeuwen) 2:19
4. Whisky Don't Wash My Brains (van Leeuwen) 1:02
5. Little Maggie (van Leeuwen) 2:50
6. Jail My Second Home (van Leeuwen, Dimitri) 2:25
7. What's Wrong Bertha (van Leeuwen, B. Hay) 2:27
8. League Of Angels (van Leeuwen) 2:10
9. Rockin' Pneumonia And The Boogie Woogie Flu (Smith, Vincent) 2:02
10. That's Allright (Crudup) 2:25
11. Crazy Drunken Man Dreams (van Leeuwen, Hay) 2:54
12. Beggarman (van Leeuwen, Dimitri) 2:33
13. Hold Me, Hug Me, Rock Me (Vincent, Davis) 2:03
14. Where My Baby's Gone (van Leeuwen, Dimitri) 5:12
13. Lucy Brown Is Back In Town [Single A-Side, 1968] [Bonus Track] (van Leeuwen) 2:55
14. Fix Your Hair Darling [Single B-Side, 1968] [Bonus Track] (van Leeuwen) 2:18
Créditos:
Fred de Wilde: Lead Vocals
Robbie van Leeuwen: Guitar, Backing Vocals
Klaasje van der Wal: Bass
Cornelius van der Beek: Drums
(*) LP lançado originalmente em 1968.

Biografia:
Formado em 1967 pelo guitarrista Robbie van Leeuwen (nascido em 1944), ex-Motions, esse quarteto holandês originalmente contava com o vocalista Fred de Wilde, o baixista Klassje van der Wal e o baterista Cornelius van der Beek (morto em 2 de abril de 1998). Após um pequeno sucesso na sua terra natal – "Lucy Brown Is Back In Town" –, ocorreu uma importante mudança no lineup, com a troca do vocalista por Mariska Veres (nascida em 1° de outubro de 1947, em Den Haag, Holanda, e morta em 2 de dezembro de 2006, na mesma cidade do seu nascimento). Com sua voz potente, longos cabelos escuros, maquiagem pesada e roupas decotadas, Veres agregou ao grupo uma imagem sexy, além de contribuir para outro sucesso na Holanda: "Send Me A Postcard". Em seguida surgiu "Venus", um grande sucesso na Europa e que chegou às paradas americanas em fevereiro de 1970 depois de Jerry Ross trazer o grupo para a sua gravadora Colossus.
Com o habilidoso van Leeuwen dominando as composições e a produção, a Shocking Blue tentou preencher o vácuo entre os mercados pop e progressivo. Seu disco "At Home", de 1969, continha canções longas: "California, Here I Come" e "The Butterfly And I", além de introduzir uma cítara na inovadora "Acka Raga". No cenário musical britânico, porém, a Shocking Blues era rotulada como um grupo pop. E, no Reino Unido, emplacou outro sucesso: "Mighty Joe", que também chegou ao 1° lugar nas paradas holandesas. Depois disso, os êxitos transatlânticos (nota minha: em inglês, a palavra significa algo que concerne ao Reino Unido e aos Estados Unidos) evaporaram, mas, na Holanda, "Never Marry A Railroad Man" atingiu as paradas. Um alvoroço causou a substituição de van der Wal por Henk Smitskamp em 1971, e van Leeuwen afastou-se de muitas atividades do grupo dois anos depois; Martin vaj Wijk veio para preencher a lacuna. Mas a banda terminou se separando no ano seguinte, quando Veres embarcou em carreira solo.
O mandachuva e compositor van Leeuwen retornou mais tarde com a Galaxy Lynn, banda de folk e jazz. "Venus", sua composição mais famosa, foi frequentemente regravada, tendo alcançado o  primeiro posto das paradas americanas em 1981 e 1986, através dos grupos Stars On 45 e Bananarama, respectivamente. O ocasional reencontro da Shocking Blue redundou numa conciliação mais duradoura em meados dos anos 90, com Veres liderando uma nova formação no circuito de festivais. A vocalista morreu de câncer em dezembro de 2006 (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 1257-8; tradução livre do inglês).

sábado, 28 de novembro de 2015

Q 65 - Revival [Bonus Tracks]

Banda: Q 65
Disco: Revival [Bonus Tracks]
Ano: 1997(*)
Gênero: Blues-Rock, Garage Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. Cry In The Night (Nuyens, Bieler, Baar) 2:16
2. No Place To Go (Burnett) 3:10
3. It Came To Me (Nuyens, Bieler, Baar) 2:35
4. I Was Young (Nuyens, Bieler, Baar, Vink, Roelofs) 2:37
5. World Of Birds (Nuyens, Bieler, Baar) 3:28
6. So High I've Been, So Down I Must Fall (Nuyens, Bieler, Roelofs, Vink, Baar) 3:11
7. Sundance (Nuyens, Baar) 4:39
8. Voluntary Peacemaker (Nuyens, Baar) 5:02
9. Ridin' On A Slow Train (Nuyens, Baar) 4:14
10. Fairy Tales Of Truth (Nuyens, Baar) 5:51
11. And Your Kind [Single B-Side, 1966] [Bonus Track] (Nuyens, Bieler, Baar) 3:11
12. I Despice You [Single A-Side, 1966] [Bonus Track] (Nuyens, Bieler, Baar) 2:25
13. Where Is The Key [Single A-Side, 1967] [Bonus Track] (Roelofs, Bieler, Nuyens, Baar) 2:20
14. Ain't That Loving You Baby [From Kjoe Bloes EP, 1967] [Bonus Track] (Reed) 2:20
15. Ramblin' On My Mind [From Kjoe Bloes EP, 1967] [Bonus Track] (Johnson) 4:50
16. 80% O [From Kjoe Bloes EP, 1967] [Bonus Track] (Roelofs, Nuyens, Baar) 2:47
17. Mother Mutha's Great Sundance [Bonus Track] (Nuyens, Baar) 4:23
18. Untitled [Bonus Track] 0:57
Créditos:
Willem Bieler: Vocals
Frank Nuyens: Guitar
Joop Roelofs: Electric & Acoustic Guitars
Peter Vink: Bass Guitar, Contrabass, Harmonium
Jay Baar: Drums, Percussion, Vocals (faixa 9)
Músicos convidados:
Hans van Hemert: Vocals (faixa 8)
Marco Klein: Piano, Organ (faixas 7, 8, 10)
Paul Natte: Mellotron (faixa 10)
(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Revolution [Bonus Tracks]", de 2010.

quinta-feira, 26 de novembro de 2015

Maggie Bell - Queen Of The Night

Músico: Maggie Bell
Disco: Queen Of The Night
Ano: 1974(*)
Gênero: Blues-Rock, R&B
Faixas:
1. Caddo Queen (Seals, Jennings, Williams) 3:38
2. A Woman Left Lonely (Penn, Oldham) 3:55
3. Souvenirs (Prine) 5:34
4. After Midnight (Cale) 2:38
5. Queen Of The Night (Leahy) 4:03
6. Oh My My (Starkey, Poncia) 2:57
7. As The Years Go Passing By (Malone) 4:23
8. Yesterday's Music (Clayton-Thomas, Smith) 3:27
9. We Had It All (Seals, Fritts) 2:57
10. The Other Side (Sager, Allen) 2:55
11. Trade Winds (McDonald, Salter) 5:14
Créditos:
Maggie Bell: Vocals
Reggie Young: Lead Guitar (faixas 1, 4, 6, 8-10)
Cornell Dupree: Lead Guitar (faixa 7), Rhythm Guitar
John Hughey: Pedal Steel Guitar (faixa 2)
Hugh McCracken: Rhythm Guitar
Richard Tedd, Arthur Jenkins, Leon Pendarvis, Barry Goldberg: Keyboards
Chuck Rainey: Bass (faixas 1, 3, 6, 7)
Bill Salter: Bass (faixas 2, 4, 5, 8-11)
Steve Gadd: Drums
Ralph MacDonald: Percussion
The Sweet Inspirations: Background Vocals (faixas 1, 2, 5, 6, 8, 10)
(*) CD lançado em 1997.

Biografia:
A  biografia da cantora,  que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Nascida em 12 de janeiro de 1945, em Glasgow, Escócia, Bell principiou sua carreira em meados dos anos 60 como relevante cantora em várias bandas de salões de dança.
Sua estreia em disco ocorreu em 1966, participando de dois singles com Bobby Kerr sob a denominação Frankie And Johnny. Mais tarde ela se juntou ao guitarrista Leslie Harvey, outro veterano do mesmo circuito de bailes, na Power, uma banda de rock pesado que desaguou na Stone The Crows. Essa desafetada banda de soul, memorável pelo imaginativo trabalho de Harvey e o vigoroso e autêntico vocal de Bell, popularizou-se com suas apresentações ao vivo, além de propiciar à sua cantora a conquista de diversos prêmios. Um comunicado de Bell à imprensa, na época, sustentava que ela tratava suas cordas vocais à base de gargarejo de pedregulho! Harvey, então namorado de Bell, morreu eletrocutado no palco, em 1972.
A banda, abalada pela morte do guitarrista, findou no ano seguinte. Bell, agora empresariada por Peter Grant, inaugurou sua carreira solo com o disco "Queen Of The Night", produzido em Nova Iorque, NY, EUA, por Jerry Wexler e englobando a nata dos músicos da cidade. O esperado sucesso não se concretizou e novos álbuns não conseguiram reverter essa tendência. A cantora obteve um relativo êxito no Reino Unido com "Hazell" (1978), tema musical de uma popular série de televisão; depois, apenas "Hold Me", um divertido dueto com B.A. Robertson, conseguiu chegar às paradas. Bell, posteriormente, comandou um novo grupo, Midnight Flyer, mas a obstinada e altamente subestimada cantora, às vezes encharcada de Janis Joplin, tem sido incapaz de assegurar uma carreira diferenciada, indo parar no circuito das casas noturnas de blues. Suas interpretações de "Wishing Well", da Free, e "I Saw Her Standing There", de Lennon e McCartney, afiguram-se excelentes. O maior patrimônio de Bell continua sendo sua precisa e preciosa voz.

domingo, 22 de novembro de 2015

Stone The Crows - Discografia essencial

Banda: Stone The Crows
Gênero: Blues-Rock, Boogie Rock, Hard Rock

Disco: Stone The Crows
Ano: 1997(*)
Faixas:
1. The Touch Of Your Loving Hand (Harvey, Dewar) 6:01
2. Raining In Your Heart (Harvey, Dewar) 5:06
3. Blind Man (Josh White) 5:09
4. Fool On The Hill (Lennon, McCartney) 4:07
5. I Saw America (Harvey, Allen, London) 18:21
Créditos:
Leslie Harvey: Guitar
Jimmy Dewar: Bass, Vocals
Colin Allen: Drums, Percussion
John McGinnis: Organ, Piano
Maggie Bell: Vocals
(*) LP lançado originalmente em 1970.
Disco: Ode To John Law [Bonus Track]
Ano: 1996(*)
Faixas:
1. Sad Mary (McGinnis) 6:50
2. Friend (Harvey, Dewar) 6:25
3. Love (McGinnis) 6:33
4. Mad Dogs And Englishmen (Harvey, Allen) 3:32
5. Things Are Getting Better (McGinnis) 6:09
6. Ode To John Law (Harvey, Allen) 5:44
7. Danger Zone (Mayfield) 6:18
8. Things Are Getting Better [Single Version] [Bonus Track] (McGinnis) 4:04
Créditos:
Maggie Bell: Vocals
Leslie Harvey: Guitar
Jimmy Dewar: Bass, Vocals
John McGinnis: Organ, Piano
Colin Allen: Percussion
(*) LP lançado originalmente em 1970.
Disco: Ontinuous Performance
Ano: 1997(*)
Faixas:
1. On The Highway (Harvey, Leahy) 5:32
2. One More Chance (Leahy) 6:10
3. Penicillin Blues (Terry, McGhee) 5:30
4. King Tut (Harvey, Leahy) 2:37
5. Good Time Girl (Allen, Bell, Leahy, Thompson) 3:25
6. Niagara (Leahy) 9:12
7. Sunset Cowboy (Allen, Leahy) 6:42
Créditos:
Maggie Bell: Vocals
Colin Allen: Drums
Ronnie Leahy: Keyboards
Steve Thompson: Bass
Jimmy McCulloch: Guitar (faixas 5, 7)
Leslie Harvey: Guitar (faixas 1-4, 6)
The Pumping Spumona Horns (Roger Ball, Malcolm Duncan): Horns
(*) LP lançado originalmente em 1972.
Disco: Teenage Licks
Ano: 1996(*)
Faixas:
1. Big Jim Salter (Allen, Bell, Harvey) 4:34
2. Faces (Stone The Crows) 4:40
3. Mr. Wizard (Allen, Bell, Harvey) 5:28
4. Don't Think Twice (Dylan) 5:02
5. Keep On Rollin' (Allen, Bell, Harvey) 3:50
6. Ailen Mochree (Traditional; arranged Bell) 0:22
7. One Five Eight (McGinnis) 6:27
8. I May Be Right I May Be Wrong (Stone The Crows) 5:02
9. Seven Lakes (Stone The Crows) 3:03
Créditos:
Maggie Bell: Vocals
Leslie Harvey: Guitars, Recorder
Colin Allen: Percussion
Ronnie Leahy: Keyboards
Steve Thompson: Bass
(*) LP lançado originalmente em 1972.
Disco: The BBC Sessions Volume 1 (1969-1970)
Ano: 1998
Faixas:
1. Raining In Your Heart (Harvey, Dewar) 4:12
2. The Touch Of Your Loving Hand (Harvey, Dewar) 5:59
3. Freedom Road (Bell) 10:30
4. Hollis Brown (Dylan) 13:03
5. Raining In Your Heart (Harvey, Dewar) 4:43
6. Friend (Harvey, Dewar) 4:51
7. Mad Dogs And Englishmen (Harvey, Allen) 4:29
8. Love 74 (McGinnis) 6:18
9. Things Are Getting Better (McGinnis) 6:32
Créditos:
Maggie Bell: Vocals
Leslie Harvey: Guitar
Jimmy Dewar: Bass, Vocals
Colin Allen: Drums
John McGinnis: Keyboards
Disco: The BBC Sessions Volume 2 (1971-1972)
Ano: 1998
Faixas:
1. Faces (Stone The Crows) 3:25
2. Let It Down (Stone The Crows) 5:37
3. Big Jim Salter (Allen, Bell, Harvey) 5:15
4. Keep On Rollin' (Allen, Bell, Harvey) 4:41
5. Goin' Down (King) 5:10
6. On The Highway (Harvey, Leahy) 6:15
7. Mr. Wizard (Allen, Bell, Harvey) 4:28
8. Good Time Girl (Allen, Bell, Leahy, Thompson) 3:10
9. Penicillin Blues (Terry, McGhee) 5:36
10. On The Highway (Harvey, Leahy) 7:23
Créditos:
Maggie Bell: Vocals
Leslie Harvey: Guitar (faixas 1-7)
Jimmy McCulloch: Guitar (faixas 8-10)
John McGinnis: Keyboards (faixas 1-7)
Ronnie Leahy: Keyboards (faixas 8-10)
Jimmy Dewar: Bass (faixas 1, 2)
Steve Thompson: Bass (faixas 3-10)
Colin Allen: Drums
Disco: Live In Montreux 1972
Ano: 2002
Faixas:
1. Friend (Harvey, Dewar) 9:19
2. Penicillin Blues (Terry, McGhee) 6:53
3. Love 74 (McGinnis) 11:28
4. Danger Zone (Mayfield) 6:15
5. Hollis Brown (Dylan) 21:01
Créditos:
Maggie Bell: Vocals
Leslie Harvey: Guitars, Recorder
Colin Allen: Percussion
Ronnie Leahy: Keyboards
Steve Thompson: Bass

Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
A cantora Maggie Bell (nascida em 12 de janeiro de 1945, em Glasgow, Escócia) e o guitarrista Leslie Harvey (irmão mais moço de Alex Harvey) fizeram seu aprendizado musical em bandas de baile do Palais, em Glasgow. Em 1967, ambos excursionaram pelas bases americanas estacionadas na Alemanha com um grupo que incluía Bill e Bobby Patrick.
No ano seguinte, Bell e Harvey formaram a Power, banda do bar Burns Howff, complementada por Jimmy Dewar (nascido em 1942, em Glasgow, Escócia, e morto em 16 de maio de 2002; baixo) e John McGuinness (órgão). Na sequência, Harvey viajou para a América, encorpando a Cartoone, outra banda escocesa, cujo guitarrista convenceu o agente do quarteto, Peter Grant, a ir até a Escócia conhecer a Power. Após assinar com o empresário, a banda alterou seu nome para Stone The Crows e adicionou Colin Allen, ex-baterista de John Mayall. Os primeiros discos do quinteto, focados no blues, mostraram-se exemplares pelos expressivos vocais de Bell e Dewar e o trabalho enxuto e bem tramado da guitarra de Harvey. Entretanto, a incapacidade de equilibrar a popularidade angariada nas apresentações ao vivo com a venda de discos gerou descontentamentos, e McGuinness e Dewar saíram após a gravação de "Ode To John Law". 
Steve Thompson (baixo) e Ronnie Leahy (teclados) juntaram-se à Stone The Crows para o disco "Teenage Licks", o mais bem-sucedido até então. Bell recebeu o primeiro de uma série de prêmios como uma vocalista fora de série, mas esse bom momento veio acompanhado de uma tragédia. Em 3 de maio de 1972, Leslie Harvey morreu eletrocutado no palco do Swanage Top Rank Ballroom. Embora a banda tenha terminado um quarto disco com Jimmy McCulloch (nascido em 4 de junho de 1953, em Glasgow, Escócia, e morto em 27 de setembro de 1979, em Londres, Inglaterra), da Thunderclap Newman, faltava-lhe ânimo para prosseguir, circunstância que ensejou a sua separação no ano seguinte. Maggie Bell continua se apresentando regularmente.