King Harvest - Dancing In The Moonlight

Banda: King Harvest

Disco: Dancing In The Moonlight

Ano: 1973(*)

Gênero: Hard Rock

Faixas:

1. Lady, Come On Home (Altbach) 2:46

2. Motor Job (Tuleja) 2:53

3. Roosevelt And Ira Lee (White) 5:34

4. Dancing In The Moonlight (Altbach) 3:01

5. She Keeps Me High (Tuleja) 4:50

6. Think I Better Wait Till Tomorrow (Altbach) 3:02

7. The Smile On Her Face (Altbach) 3:00

8. You And I (Morricone) 2:44

9. Marty And The Captain (Altbach) 2:23

10. I Can Tell (Bell) 4:44

Créditos:

Ronnie Altbach: Keyboards

Sherman Kelly: Keyboards

Davy "Doc" Robinson: Vocals, Keyboards, Bass

Ed Tuleja: Guitar

Tony Cahill: Bass

Rod Novak: Saxophone

David Montgomery: Drums

(*) CD lançado em 1993.

Biografia:

A biografia da banda, que segue, foi retirada do site Oldies, que, por seu turno, cita, como fonte originária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (com licença da editora Muze).

Formada em Nova Iorque por volta de 1972, a King Harvest ficou mais conhecida pelo seu single de grande sucesso no território americano, "Dancing In The Moonlight", de 1973. A banda compunha-se de três tecladistas, Ron Altbach, Sherman Kelly e Davy "Doc" Robinson, mais Ed Tuleja (guitarra), Tony Cahill (baixo), Rod Novak (saxofone) e David Montgomery (bateria).

Todos estiveram envolvidos anteriormente com outras bandas e sessões de estúdio avulsas. Em 1972, o grupo assinou com o pequeno selo Perception. Seu primeiro single foi "Dancing In The Moonlight", de Altback, uma cativante música pop que Altback e Robinson haviam tocado com sua banda anterior, Boffalongo. A canção chegou ao 13º lugar nas paradas americanas no início de 1973, mas os futuros singles da King Harvest não alcançaram o mesmo êxito. Apenas um outro, "A Little Bit Como Magic", alcançou o 91º lugar nas paradas, em 1973. O line-up original gravou um álbum com o mesmo nome do single de sucesso, que não conseguiu entrar no Top 100.

A banda produziu outros singles, mas na metade dos anos 70 dissolveu-se. Uma nova formação, que incluía quatro membros originais da banda, surgiu em 1976. Com o apoio de Carl Wilson e Mike Love, integrantes da Beach Boys, o reformulado grupo assinou com a A&M Records e gravou outro álbum, mas, por não emplacar nenhum hit, terminou se separando. Tuleja tocou no disco solo de Dennis Wilson, "Pacific Ocean Blue", de 1977 (nota minha: Altback também tocou acordeão e harmônica, segundo o site AllMusic), enquanto Altbach e Robinson participaram do disco de Mike Love, "Celebration".

The J. Geils Band - "Live" Full House

Banda: The J. Geils Band

Disco: "Live" Full House

Ano: 1972(*)

Gênero: Blues-Rock, Boogie Rock, Hard Rock

Faixas:

1. First I Look At The Purse (Rogers, Robinson) 4:08

2. Homework (Rush, Perkins, Clark) 2:43

3. Pack Fair And Square (Price) 2:34

4. Whammer Jammer (Jimmy) 2:37

5. Hard Drivin' Man (Wolf, Geils) 4:39

6. Serves You Right To Suffer (Hooker) 9:57

7. Cruisin' For A Love (Jimmy) 3:37

8. Looking For A Love (Alexander, Samuels) 5:27

Créditos:

Peter Wolf: Vocals

Seth Justman: Piano, Organ

Magic Dick: Harp

J. Geils: Guitar

Daniel Klein: Bass

Stephen Jo. Bladd: Drums, Vocals

(*) CD lançado em 1989.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Blow Your Face Out", de 1976.

Painter - Painter

Banda: Painter

Disco: Painter

Ano: 1973(*)

Gênero: Southern Rock, Hard Rock

Faixas:

1. West Coast Woman (2:47)

2. Tell Me Why (2:01)

3. Song For Sunshine (2:58)

4. Goin Home To Rock n Roll (2:58)

6. Kites And Gliders (3:45)

7. Oh! You (2:24)

8. Slave Driver (3:01)

9. For You (3:57)

10. Crazy Feeling (2:42)

11. Goin Down The Road (8:47)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:  

Danny Lowe: Lead Guitar  

Doran Beattie: Lead Vocals  

Wayne Morice: Bass, Vocals  

Barry Allen: Rhythm Guitar, Vocals

Bog Ego: Drums

(*) CD lançado em 2009.

Biografia:

A Painter foi uma banda de rock canadense formada no início de 1970, em Calgary. A banda passou por uma série de mudanças na sua formação. Seu grande hit, "West Coast Woman", do disco "Painter", foi lançado em 1973. Outras bandas que derivaram da Painter incluem a Hammersmith, a 451 e a Prototype. Entre seus vários integrantes encontram-se numerosos engenheiros de gravação. 

O QSound (nota minha: segundo a Wikipedia, "é um processo que, teoricamente, aumenta a sensação de estereofonia das músicas, mas por outro lado, em alguns instantes, faz com que as faixas adquiram um certo ar artificial") foi desenvolvido por Dan Lowe, depois de experimentos em uma sessão de gravação, que envolveu vários microfones montados em torno do estúdio. A tecnologia foi usada em gravações da década de 80 por Pink Floyd, Sting, Madonna e outros artistas notáveis e atualmente está sendo usada em celulares (Wikipedia, tradução livre do inglês).

Hemlock - Hemlock

Banda: Hemlock

Disco: Hemlock

Ano: 1973(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Just An Old Friend (5:45)

2. A Lover's Not A Thief (3:29)

4. Ship To Nowhere (5:52)

5. Monopoly (3:22)

6. Broken Dreamer (3:50)

7. Fool's Gold (2:42)

8. Garden Of Life (3:13)

9. Young Man's Prayer (5:39)

Músicas de autoria de Miller Anderson.

Créditos:

Miller Anderson: Guitar, Vocals, Backing Vocals

Eric Dillon: Drums

Peter Dines: Keyboards, Guitar, Vocals, Backing Vocals

Jim Leverton: Bass, Vocals, Backing Vocals

Michael Weaver: Keyboards, Percussion

Chris Mercer: Tenor & Baritone Saxes (faixa 1)

Pete Willsher: Pedal Steel Guitar (faixa 8)
(*) CD lançado em 2004.

Biografia:

O membro mais conhecido da banda foi Miller Anderson, que, além de gravar um disco solo em 1971, participou dos grupos The Voice, At Last The 1958 Rock'n'Roll Show, Keef Hartley Band e Dog Soldier. Ele agora vive em Shoreham-By-Sea (nota minha: uma pequena cidade em West Sussex, Inglaterra) e apresenta-se regularmente com o Spencer Davis Group, tendo também aparecido, recentemente, como convidado, no álbum solo de Jon Lord, "Pictured Within" (nota minha: e tem lançado alguns álbuns solos, todos postados aqui).

Feita sob medida para a divulgação das composições de Anderson (ele é autor de todas as músicas do disco), a Hemlock, mesmo assim, não soava artificial nem menos criativa. Foi, mais propriamente, uma típica banda britânica de blues, só que sem a indefectível afetação. É claro que o clima era de seriedade e dominado pelo apaixonante órgão tocado por Mick Weaver.

"Mr. Horizontal" foi incluída no CD "Progressive Pop: Inside The 70s" (nota minha: lançado em 1995, pela See For Mile Records, com vários grupos) (Vernon Joynson, in The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976. Telford: Borderline Productions, 2006, pp. 662-3; tradução livre do inglês). 

The Beginning Of The End - Discografia essencial

Banda: The Beginning Of The End

Gênero: Soul, Funk

Disco: Funky Nassau

Ano: 1971(*)

Faixas:

1. Funky Nassau, Part 1 (Fitzgerald, Munnings) 3:09

2. Funky Nassau, Part 2 (Munnings) 2:30

3. Come Down (Munnings, Munnings) 3:17

4. Sleep On Dream On (Fitzgerald, Munnings, Munnings) 4:05

5. Surrey Ride (Fitzgerald, Munnings) 4:39

6. Monkey Tamarind (Munnings, Munnings) 3:42

7. In The Deep (Munnings, Munnings) 4:54

8. Pretty Girl (Munnings, Munnings) 5:06

9. When She Made Me Promise (Munnings, Munnings) 4:26

Créditos:

Frank "Bud" Munnings: Drums, Congas, Vocals

Leroy "Roy" Munnings: Guitar, Vocals

Raphael "Ray" Munnings: Organ, Vocals

Fred Henfield: Bass

Ralph Munnings: Tenor Saxophone

Kenneth Lane: Tenor Saxophone

Neville Sampson: Trumpet

Vernon Mueller: Trombone (faixas 3 a 9)

Freddie Munnings: Clarinet (faixa 5)

(*) CD lançado em 2001.

Resenha:

Trinta anos depois de sua viagem inaugural, a Funky Nassau navega novamente através de um CD remasterizado digitalmente. Seus dois grandes sucessos, "Funky Nassau Part 1 & 2", são a nata dessa produção artesanal dos nativos da Bahamas. As nove faixas fundem ritmos da ilha e jazz/funk americano, numa mistura legítima, entrecortada por guitarras, baixo, bateria e vocais rasgados. Erroneamente classificada como uma banda de discoteca, a Beginning Of The End apresenta um cardápio energético, recheado de sons à la Phil Upchurch, como são exemplos "Come Down" e "Surrey Ride" (Andrew Hamilton, AllMusic; tradução livre do inglês). 

Disco: Beginning Of The End

Ano: 1976(*)

Faixas:

1. Super Woman (Koster, Joyce, Randazzo, Pike) 5:06

2. Trip To Nowhere (Collins, Randazzo, Pike) 5:33

3. Jamaica (Resnick, Randazzo, Pike) 6:20

4. I've Got The News (R. Munnings) 5:08

5. Falling Apart At The Seams (Mozian, Randazzo, Pike) 4:00

6. That's What I Get (Joyce, Randazzo, Pike) 6:59

7. Bluestrain (Mozian, Randazzo, Pike) 3:57

8. Jump In The Water (F. Munnings, Randazzo) 4:24

9. Bahamian Boogie (F. Munnings, L. Munnings, Humes, R. Munnings, Pinder) 3:22

Créditos:

Frank "Bud" Munnings: Drums, Percussion

Leroy "Roy" Munnings: Guitar

Raphael "Ray" Munnings: Lead Vocals, Organ, Backing Vocals

Peter "Pete" Humes: Bass

Teddy Randazzo: Piano, Arp, Moog, Backing Vocals

Rudolph "Rudy" Pinder: Percussion, Congas

Clarence Collins: Tambourine, Backing Vocals

Danny Styles, Dominick Gravine, John Frock, Irvin Markowitz: Horns

Iran Koster, Victoria Pikek: Backing Vocals

(*) CD lançado em 2010.

Biografia:
A Beginning Of The End foi um grupo funk de Nassau, Bahamas, composto por três irmãos e um quarto integrante no baixo. A banda lançou um disco intitulado "Funky Nassau", em 1971, pela Alston Records (uma subsidiária da Atlantic Records), e a faixa "Funky Nassau, Part 1" tornou-se um sucesso nos Estados Unidos, chegando ao 15º lugar na parada da Billboard Hot 100 e ao 7º na parada da Billboard Black Singles.

A mesma música alcançou o 31º lugar nas paradas de singles do Reino Unido em março de 1974. (nota minha: a banda ainda lançou um álbum homônimo em  1976, mas, pelo visto, sem o mesmo êxito do anterior.) (Wikipedia; tradução livre do inglês).

Rod Stewart - The Rod Stewart Album

Músico: Rod Stewart

Disco: The Rod Stewart Album

Ano: 1969(*)

Gênero: Blues-Rock, British Blues, Hard Rock, Glam Rock

Faixas:

1. Street Fighting Man (Jagger, Richards) 5:07

2. Man Of Constant Sorrow (Traditional) 2:32

3. Blind Prayer (Stewart) 4:36

4. Handbags & Gladrags (D'Abo) 4:27

5. An Old Raincoat Won't Ever Let You Down (Stewart) 3:06

6. I Wouldn't Ever Change A Thing (Stewart) 4:45

7. Cindy's Lament (Stewart) 4:28

8. Dirty Old Town (MacColl) 3:42

Créditos:

Rod Stewart: Vocals,Guitar (faixa 2)

Ronnie Wood: Guitar, Bottleneck, Bass

Martin Pugh: Guitar

Mick Waller: Drums

Ian "Mac" McLagan: Piano, Organ

Mike D'Abo: Piano (faixa 4)

Keith Emerson: Organ (faixa 6)

(*) CD lançado em 1998.

Biografia:
Os pais de Stewart eram escoceses, mas moravam em Highgate, Londres, em 10 de janeiro de 1945, quando ele nasceu. Rod cursou a escola em Hornsey, com Ray e Dave Davies e Peter Quaife, futuros membros da Kinks, e abandonou três semanas de treinamento no Brentford F. C. para cair nas estradas europeias, ganhando a vida como músico de rua até ser deportado da Espanha por vadiagem.

Em 1963, Stewart se encaixou na The Five Dimensions, uma banda de R&B localizada em Birmingham, e integrou a Hoochie Coochie Men, de Long John Baldry, em 1964. Ainda em 1964, apareceu no programa de televisão Ready Steady Go para promover seu primeiro single, "Good Morning Little Schoolgirl", que não chegou às paradas e hoje é seu mais raro e procurado disco. A música também foi gravada pela Yardbirds. Em 1965, ele uniu-se à Steampacket e assinou um contrato individual com a EMI, que redundou no lançamento do single "The Day Will Come" pela Columbia. Quando a Steampacket dissolveu-se, em 1966, Stewart migrou para a Shotgum Express, participando do primeiro single do grupo, e após aterrissou no Jeff Beck Group, não sem antes lançar outro inexitoso single, "Shake", composição de Sam Cooke já gravada por Otis Redding.

Em 1968, ele transferiu-se para a Immediate Records, mas o single daí resultante não alcançou as paradas. Quando a Jeff Beck Group extinguiu-se, em outubro de 1969, Stewart recusou a oferta de juntar-se ao grupo americano Cactus, optando por aderir à Quiet Melon e, posteriormente, à Faces (derivada da Small Faces). Ao mesmo tempo, também tentou intensificar sua carreira solo. Seus dois primeiros discos tornaram-no conhecido nos Estados Unidos, embora o pouco impacto no Reino Unido. "Gasoline Alley" mostrou ser, sem dúvida, o melhor álbum dele nos anos setenta. Sua voz rouca diferenciava-o dos demais cantores e a habilidade em compor evidenciou-se nas canções "Jo's Lament", "Lady Day" e na faixa-título. "Every Picture Tells A Story" elevou-o ao status de astro e continha a clássica canção "Maggie May", abordando relações juvenis com uma prostituta.

A música, originalmente, estampava o lado B do single, que tinha no lado A a canção "Reason To Believe", composta por Tim Hardin, que já chegara ao 19° lugar nas paradas do Reino Unido, mas os DJs, percebendo o potencial de "Maggie May", resolveram "virar" o disco. "Maggie May" permaneceu no topo das paradas dos EUA e do Reino Unido durante cinco semanas (chegando a liderar as duas paradas numa mesma semana). "Never A Dull Moment" fez tanto sucesso quanto seu antecessor, ganhando disco de ouro e gerando outro single clássico, "You Wear It Well". O single com "Angel" (uma composição de Hendrix) no lado A, secundado por "What Made Milwaukee Famous" (que já tinha sido um hit na voz de Jerry Lee Lewis) no lado B, garantiu-lhe mais um lugar nas paradas em 1972. Em 1973, a coletânea "Sing It Again Rod" encabeçou as paradas do Reino Unido e chegou ao 31° lugar nas paradas americanas, ao passo que "Oh No Not My Baby", cover da Manfred Mann, figurou no Top Ten.

O lançamento de "Smiler" acabou adiado por conta de uma pendenga judicial entre a Mercury e a Warner Bros., mas quando o álbum finalmente veio à tona, a espera foi compensada por "Farewell" e duas canções de Sam Cooke, "Bring It On Home To Me" e "You Send Me", incluídas num single (as duas últimas em formato pot-pourri), que deu a Stewart outro sucesso Top Ten. Em dezembro de 1974, a Warner Bros. contratou-o, após disputar judicialmente com a Phonogram os direitos autorais das suas gravações solos. "Atlantic Crossing" foi gravado em Muscle Shoals, coincidindo com o rumoroso affair entre Stewart e a atriz Britt Ekland, que, aparentemente, teria sugerido que o disco deveria conter um lado com músicas mais aceleradas e outro com canções mais lentas.

O álbum forneceu mais um top n° 1, "Sailin'", e o revival da clássica "This Old Heart Of Mine, da Motown, galgou o 4° lugar no hit parade do Reino Unido, sendo o primeiro lançamento da gravadora Riva. Indo além do período de abrangência deste livro: após a dissolução da Faces, Rod, agora um megastar, anunciou que iria se concentrar exclusivamente em sua carreira solo – aquela em que ele iria desfrutar muito mais sucesso nos anos vindouros.

Músicas incluídas em compilações: "It's All Over Now" em Dimension Of Miracles (Mercury) 1970; "Handbags and Gladrags" em Vertigo Annual 1970; "Shake" em My Generation (LP); "Good Morning Little Schoolgirl" em Pop Inside The '60s, Vol. 2 (CD), Sixties Explosion, Vol. 1 (CD), Hard-Up Heroes (Double LP), Sixties Lost And Found, Vol. 2 (LP) e The R&B Scene (CD); "I'm Gonna Move To The Outskirts Of Town" em R&B Scene, Vol. 2 - 1963-1969 (LP) e British R'n'B Explosion, Vol. 1 (CD); "I Just Got Some" e "Shake" em R&B At Abbey Road (CD); "The Day Will Come" em Sixties Lost And Found, Vol. 1 (LP) e Beat At Abbey Road (CD); "Bright Lights Big City" em The First British R&B Festival, February 28, 1964 (LP); "Shake" em In The Beginning (LP); "Little Miss Understood" em Immediate Single Collection, Vol. 1 (CD); "Little Miss Understood" e "So Much To Say" em Immediate Single Anthology, Vol. 1 - Rarities (CD) (Vernon Joynson, in The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976. Borderline Productions, Telford, 2006, pp. 1403-4; tradução livre do inglês).