Budgie - Budgie [Bonus Tracks]

Banda: Budgie

Disco: Budgie [Bonus Tracks]

Ano: 2004(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Progressive Rock, Heavy Psych

Faixas:

1. Guts (4:21)

2. Everything In My Heart (0:52)

3. The Author (6:27)

4. Nude Disintegrating Parachutist Woman (8:39)

5. Rape Of The Locks (6:12)

6. All Night Petrol (5:57)

7. You And I (1:41)

8. Homicidal Suicidal (6:41)

9. Crash Course In Brain Surgery [Alternate Mix] [Bonus Track] (2:36)

10. Nude Disintegrating Parachutist Woman [Single Edit] [Bonus Track] (4:08)

11. Nude Disintegrating Parachutist Woman [2003 Version] [Bonus Track] (3:44)

12. Guts [2003 Version] [Bonus Track] (3:53)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Burke Shelley: Vocal, Bass, Mellotron

Tony Bourge: Guitar

Ray Phillips: Drums, Percussion

Simon Lees: Guitar (faixas 11, 12)

Steve Williams: Drums (faixas 11, 12)

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:

A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).

Essa banda de rock pesado foi formada em Cardiff, País de Gales, por John Burke Shelley (nascido no dia 10 de abril de 1947, em Cardiff, South Glamorgan, País de Gales [nota minha: e morto no dia 10 de janeiro de 2022, em Cardiff, South Glamorgan, País de Gales]; baixo, guitarra acústica e vocais) e Ray Phillips (nascido no dia 1° de março de 1949; bateria). Após agregar Tony Bourge (nascido no dia 23 de novembro de 1948, em Cardiff, South Glamorgan, País de Gales; guitarra solo e vocais), o trio angariou muitos admiradores nas universidades e no circuito das casas noturnas do sul do País de Gales, assinando, subsequentemente, com a MCA Records. Apresentando um estilo baseado em riffs vigorosos, a sonoridade padrão da banda plasmou-se no seu primeiro single, pomposamente chamado de "Crash Course To Brain Surgery". As excentricidades das ilustrações que adornavam as capas dos discos britânicos no começo dos anos 70 achavam-se tipificadas nos lançamentos da Budgie – desenhos de ridículos periquitos encarnando variados personagens ou situações: um piloto de caça (olhando sobranceiro para o horizonte), um oficial nazista da Gestapo ou uma esquadra dos mesmos pássaros em formação, pronta para o combate.

O membro fundador Phillips saiu em 1974, antes da gravação do quarto álbum; no seu lugar entrou, inicialmente, Pete Boot (nascido em 30 de setembro de 1950, em West Bromwich, Staffordshire, Inglaterra), e, mais tarde (com a partida de Boot, ainda em 1974), Steve Williams. De volta ao País de Gales, o desistente baterista formou a Ray Phillips Woman e, posteriormente, a Tredegar, em 1982. Devido ao sucesso de "In For The Kill", a Budgie ampliou seu público, embora, na época, permanecesse mais popular na Europa continental.

O sexto disco, "If I Was Brittania I'd Waive The Rules", inaugurou a relação da banda com a A&M Records. E "Impeckable" foi o último álbum de Bourge, que deixou o grupo em 1978, aliando-se a Phillips na banda Tredegar. John Thomas, ex-guitarrista da George Hatcher Band, ingressou na vaga de Bourge. A fama da Budgie cresceu nos Estados Unidos, levando-a a excursionar por lá durante dois anos, com Rob Kendrick (ex-Trapeze) ao lado de Thomas.

Retornando à Grã-Bretanha e agora contratada pela RCA Records, a Budgie se encaixou bem no novo cenário do rock metaleiro, e apesar de ter ficado sem gravadora desde meados dos anos 80, sua reputação e influência perante a geração mais jovem de músicos permitiu-lhe um trabalho consistente até ser dissolvida por Shelley em 1988. Na sequência, Shelley integrou um novo trio, Superclarkes. Phillips utilizou a denominação Six Ton Budgie (inspirado no comentário de um jornalista sobre a banda original) para uma formação com seu filho, Jason, na guitarra. A Budgie  se reuniu para uma turnê em 1996, com Congo Jones na bateria.

The Modern Lovers - The Modern Lovers [Bonus Tracks]

Banda: The Modern Lovers

Disco: The Modern Lovers [Bonus Tracks]

Ano: 2003(*)

Gênero: Alternative Rock, Garage Rock, Avant-Garde

Faixas:

1. Roadrunner (4:06)

2. Astral Plane (3:00)

3. Old World (4:01)

4. Pablo Picasso (4:21)

5. She Cracked (2:55)

6. Hospital (5:31)

7. Someone I Care About (3:39)

8. Girlfriend (3:55)

9. Modern World (3:44)

10. Dignified & Old [Bonus Track] (2:28)

11. I'm Straight [Bonus Track] (4:18)

12. Government Center [Bonus Track] (2:03)

13. I Wanna Sleep In Your Arms [Bonus Track] (2:32)

14. Dance With Me [Bonus Track] (4:27)

15. Someone I Care About [Alternative Version] [Bonus Track] (2:58)

16. Modern World [Alternative Version] [Bonus Track] (3:16)

17. Roadrunner [Alternative Version] [Bonus Track] (4:55)

Músicas de autoria de Jonathan Richman.

Créditos:

Ernie Brooks: Bass, Background Vocals

Jerry Harrison: Piano, Organ, Background Vocals

Jonathan Richman: Vocals, Guitar

David Robinson: Drums, Background Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1976.

Biografia:

A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Formada em Boston, Massachusetts, EUA, a Modern Lovers girou em torno do talentoso cantor e compositor Jonathan Richman (nascido em 16 de maio de 1951, em Boston, Massachusetts, EUA).

A banda, que incluía Jerry Harrison (nome verdadeiro: Jeremiah Griffin Harrison, nascido em 21 de fevereiro de 1949, em Milwaukee, Wisconsin, EUA; guitarra – depois integrante da Talking Heads), Ernie Brooks (baixo) e David Robinson, futuro baterista da Cars, executava um som amalgamado com pop cinquentista, bandas garageiras, grupos femininos e Velvet Underground, num estilo que gerou uma cultuada legião de admiradores e despertou o interesse de John Cale, ex-membro da Velvet Underground, na época pertencente à equipe de produtores da Warner Brothers Records. Todavia, após gravar uma série de demos em 1973, Richman, desiludido, dissolveu o grupo e retornou a Boston, embora Cale tivesse prestigiado a parceria, gravando a canção "Pablo Picasso", composta por Richman, no seu disco "Helen Of Troy", de 1975. Em 1976, as faixas inacabadas foram adquiridas pela iniciante gravadora Beserkley Records, que remixou as gravações originais, acrescentou duas novas interpretações e lançou o disco, creditando-o à Modern Lovers.

A gravadora também contratou Richman, cujo novo álbum, "Jonathan Richman e The Modern Lovers", foi atabalhoadamente emitido logo em seguida ao primeiro disco da Modern Lovers. O segundo disco mostrou-se menos inspirado, e o retrocesso de Richman a uma simplicidade quase infantil confirmou-se em "Rock 'N' Roll With The Modern Lovers". A nova banda de Richman – Leroy Radcliffe (guitarra), Greg "Curly" Kerenen (baixo) e D. Smart (bateria) – era basicamente acústica e apresentava um repertório que, incluindo "The Ice-Cream Man", "Hey There Little Insect'"', "The Wheels On The Bus" e "I'm A Little Airplane", revelava-se encantador ou irritante, dependendo do gosto. A Modern Lovers desfrutou dois surpreendentes sucessos no Reino Unido com "Roadrunner" e "Egyptian Reggae", que atingiram os 11° e 5° lugares, respectivamente, nas paradas. Entretanto, como a banda era inegavelmente um veículo para a peculiar visão musical de Richman, acabou se dissolvendo no ano seguinte, quando o cantor embarcou numa turnê solo. Mesmo assim, Richmann usou a denominação Modern Lovers para a gravação de discos posteriores: "It's Time For Jonathan Richman And The Modern Lovers", de 1986, e "Modern Lovers 88", de 1988.

Focus - Moving Waves

Banda: Focus

Disco: Moving Waves

Ano: 1971(*)

Gênero: Art Rock, Progressive Rock, Jazz-Rock

Faixas:

1. Hocus Pocus (Van Leer, Akkerman) 6:44

2. Le Clochard (Akkerman) 2:00

3. Janis (Akkerman, Van Leer) 3:08

4. Moving Waves (Van Leer, Khan) 2:43

5. Focus II (Van Leer) 4:12

6. Eruption: I. Orfeus (Van Leer); II. Answer, Pupilla (Van Leer), Tommy (Barlache), Pupilla (Van Leer); III. Answer (Van Leer), The Bridge (Akkerman); IV. Euridice (Van Leer, Nobel), Dayglow (Van Leer), Endless Road (Der Linden); V. Answer, Orfeus (Van Leer), Euridice (Van Leer, Nobel) 23:16

Créditos:

Thijs Van Leer: Organ, Harmonium, Mellotron, Soprano & Alto Flute, Voice

Jan Akkerman: Lead, Acoustic & Bass Guitar

Cyriel Havermans: Bass Guitar, Voice

Pierre Van Der Linden: Drums

(*) CD lançado em 1988.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "In And Out Of Focus", de 1970.

Sweathog - Discografia essencial

Banda: Sweathog

Gênero: Boogie Rock, Southern Rock, Country-Rock

Disco: Sweathog

Ano: 1971(*)

Faixas:

1. Nonbeliever (Goldsmith, Phillips, Reznik) 3:37

2. All I Ever Do (Goldsmith) 3:33

3. Still On The Road (Ludwig, MacDonald) 2:16

4. Burned (Rebennack) 5:48

5. Things Yet To Come (Phillips, Goldsmith) 4:01

6. Runneth Over (Goldsmith) 3:15

7. You Just Took The Ride (Goldsmith) 4:43

8. Lock Up My Body (Phillips, Caloca, Goldsmith) 2:57

9. Layed Back By The River (Schwartz, Caloca, Phillips, Goldsmith) 3:07

Créditos:

Frosty: Traps, Trans-Celeste, Bells

Lenny Lee Goldsmith: Keyboards, Vocals

Dave Johnson: Bass, Vocals

B.J.: Guitar, Vocals

Músicos adicionais:

Didymus : Percussion

Charlie Schoning : Keyboards

(*) CD lançado em 2007.

Disco: Hallelujah

Ano: 1972(*)

Faixas:

1. Road To Mexico (Parker, Goldsmith, Sanford, Townsend) 2:18

2. Ride, Louise, Ride (Change In Louise) (Cocker, Stainton) 3:16

3. Rock And Roll Hoochie Koo (Derringer) 3:17

4. Questions And Conclusions (Goldsmith, Jones) 4:08

5. Things Yet To Come (Phillips, Goldsmith) 2:48

6. Rejoice, Rejoice, Rejoice (Goldsmith, Sanford, Townsend) 2:30

7. Hallelujah (Zekley, Bottler, Twain) 2:55

8. Darker Side (Goldsmith) 4:08

9. Working My Way Back Home (Moore) 2:55

10. In The Wee Wee Hours Of The Night (Brown) 4:59

11. Rock And Roll Revival (Goldsmith) 3:22

Créditos:

Lenny Lee: Organ, Vocals

Frosty: Drums, Percussion

B.J.: Guitar, Vocals

Dave Johnson: Bass, Vocals

Músico adicional:

Michael Omartian: Piano

(*) CD lançado em 2007.

Biografia:

A Sweathog era um quarteto sediado em São Francisco, Califórnia, EUA, cuja sonoridade mostrava-se bastante longe da música normalmente associada à cidade.

Instrumentalmente, o grupo revelava-se poderoso: o tecladista e cantor Lenny Lee (também conhecido como Lenny Lee Goldsmith), o guitarrista e cantor Bob Jones, o baixista e cantor Dave Johnson e o baterista Frosty (também chamado de Barry Smith e Bartholomew Smith) eram exímios músicos – Frosty participara de dois discos de Lee Michaels, enquanto Jones tocara nos álbuns "Cristo Redentor" e "Righteous", de Harvey Mandel, e Goldsmith pertencera à banda Five Americans. O grupo também não se saía mal nos vocais, com Goldmisth liderando o coro. Sua música misturava soul ao estilo sulista, funk do início dos anos 70 e blues, tudo envolvido num virtuoso pacote roqueiro. A banda assinou com a Columbia Records, na época em que a gravadora estava obcecada por grupos da Costa Oeste, sob orientação de Clive Davis – a companhia andava sempre à cata de outra Big Brother & The Holding Company, ou algo parecido, para preencher a lacuna deixada pela famosa banda de Janis Joplin. 

O primeiro disco do grupo, homônimo, passou despercebido, sem nenhum sucesso nas rádios AM para impulsionar as vendas (nem sua capa, com uma bunda de fora, censurada em vários países, ajudou). Em 1972, o sucesso pareceu chegar através do single "Hallelujah", uma explosiva canção roqueira sulista com uma pegada soul, que colocou na berlinda todos os quatro membros da banda (mas principalmente Frosty). A música alcançou o 33° lugar nas paradas, mas esse desempenho modesto não indica o êxito que "Hallelujah" obteve nas rádios, nas quais ficou próxima de um hit Top 20. A canção alavancou o álbum (também intitulado "Hallelujah") nas lojas, mas não muito, apesar do esforço promocional considerável, envolvendo uma farta exposição da banda, com turnês ao lado de Black Sabbath e de outros grupos contemporâneos. A Sweathog extinguiu-se em 1973. Goldsmith tocou posteriormente com Martha Reeves (no primeiro disco solo da cantora após deixar a gravadora Motown), integrando-se depois à banda Stoneground (Bruce Eder, AllMusic; tradução livre do inglês).

Brian Auger And The Trinity & Julie Driscoll - Open [Bonus Tracks]

Banda: Brian Auger And The Trinity & Julie Driscoll

Disco: Open [Bonus Tracks]

Ano: 2004(*)

Gênero: Progressive Rock, Jazz-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. In And Out (Montgomery) 3:22

2. Isola Natale (Auger) 5:17

3. Black Cat (Auger) 3:25

4. Lament For Miss Baker (Auger) 2:41

5. Goodbye Jungle Telegraph (Auger) 6:19

6. Tramp (Fulsom, McCracklin) 4:15

7. Why (Am I Treated So Bad) (Staples) 3:37

8. A Kind Of Love In (Auger, Driscoll) 2:36

9. Break It Up (Auger, Sutton) 3:04

10. Season Of The Witch (Leitch) 8:00

11. I've Gotta Go Now [Bonus Track] (Pappalardi) 4:12

12. Save Me [Bonus Track] (Franklin) 4:03

13. This Wheel's On Fire [Bonus Track] (Dylan, Danko) 5:20

14. Road To Cairo [Bonus Track] (Ackles) 3:30

Créditos:

Brian Auger: Keyboards & Vocals

Julie Driscoll: Vocals

Gary Boyle: Guitar

Clive Thacker: Drums

Dave Ambrose: Bass

Roger Sutton: Bass (faixas 9, 11)

(*) LP lançado originalmente em 1967.

Biografia:

A biografia de Brian Auger já foi postada aqui, juntamente com o disco "Better Land [Bonus Track]", de 2005.

Nazz - Nazz

Banda: Nazz

Disco: Nazz

Ano: 1968(*)

Gênero: Garage Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Open My Eyes (Rundgren) 2:44

2. Back Of Your Mind (Rundgren) 3:46

3. See What You Can Be (Rundgren) 3:00

4. Hello It's Me (Rundgren) 3:57

5. Wildwood Blues (Rundgren, Van Osten, Mooney, Stewkey) 4:36

6. If That's The Way You Feel (Rundgren) 4:49

7. When I Get My Plane (Rundgren) 3:05

8. Lemming Song (Rundgren) 4:26

9. Crowded (Stewkey, Mooney) 2:20

10. She's Goin' Down (Rundgren) 4:59

Créditos:

Carson Van Osten: Bass Guitar

Thom Mooney: Drums

Todd Rundgren: Lead Guitar

Stewkey: Vocals, Piano, Organ

(*) CD lançado em 2006.

Biografia:

A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).

Formada em Filadélfia, EUA, em 1967, a banda pop psicodélica Nazz compreendia Todd Rundgren (nascido em 22 de junho de 1948, em Upper Darby, Filadélfia, Pensilvânia, EUA; guitarra e vocais), Carson Van Osten (nascido em 24 de setembro de 1946, na Filadélfia, Pensilvânia, EUA; baixo e vocais), ambos ex-membros da banda bodegueira Woody's Truck Stop, Robert "Stewkey" Antoni (nascido em 17 novembro de 1947, em Newport, Rhode Island, EUA; vocais e teclados) e Thom Mooney (bateria). Embora o quarteto tenha realizado sua primeira apresentação ao vivo abrindo um show da Doors, o empresário John Kurland cultivava, deliberadamente, uma postura inacessível, que acabou tolhendo o progresso da banda. Um lucrativo contrato de gravação com a Screen Gems resultou no disco homônimo de 1968, uma síntese da música pop britânica e americana inspirada em Who, Jimi Hendrix, Buffalo Springfield e Small Faces.

No entanto, apesar da excelência de faixas como "Open My Eyes" e "Hello It's Me" (um sucesso menor), a anglofilia e a afetação mod da banda mostraram-se inconciliáveis com o seu acid rock, incompatibilidade que, aliada à crescente desarmonia interna, lançou as sementes da sua dissolução. "Nazz Nazz" enfatizou os elementos positivos do seu antecessor, e, conquanto estampasse as mesmas influências, um senso de individualidade também se fazia presente no disco.
O afastamento de Rundgren para seguir carreira solo, em 1970, apressou o óbito da Nazz, e "Nazz III", uma compilação de material das sessões de "Nazz Nazz", surgiu como um álbum póstumo. Antoni e Mooney uniram-se posteriormente a Rick Nielsen e Tom Petersson (depois integrante da Cheap Trick) no lineup da Fuse, mas apenas Rundgren alcançou sucesso duradouro fora da Nazz. Apesar das vendas insignificantes, o trabalho da Nazz mereceu aclamação ulterior como precursor de uma geração de bandas americanas com influência britânica, principalmente Raspberries, Stories e Sparks.

Canned Heat - Hallelujah [Bonus Tracks]

Banda: Canned Heat

Disco: Hallelujah [Bonus Tracks]

Ano: 2017(*)

Gênero: Blues, Blues-Rock, Boogie Rock, Modern Electric Blues

Faixas:

1. Same All Over (Canned Heat) 2:51
2. Change My Ways (Wilson) 2:50
3. Canned Heat (Hite) 4:23
4. Sic 'Em Pigs (Hite, White) 2:40
5. I'm Her Man (Leigh) 2:57
6. Time Was (Wilson) 3:22
7. Do Not Enter (Wilson) 2:51
8. Big Fat (Domino) 1:57
9. Huautla (Wolf) 3:35
10. Get Off My Back (Wilson) 5:15
11. Down In The Gutter, But Free (Canned Heat) 5:39
12. Low Down [Single B-Side, 1969] [Bonus Track] (Canned Heat) 2:30
13. Poor Moon [Single A-Side, 1969] [Bonus Track] (Wilson) 2:43

Créditos:

Bob Hite: Vocals, Harp

Alan Wilson: Vocals, Guitar, Harp, Pigs, Whistling

Henry Vestine: Guitar, Bass, Pigs

Larry Taylor: Bass, Backing Vocals

Fito De La Parra: Drums, Pigs

Músicos adicionais:

Mark Naftalin: Organ & Piano (faixas 5, 11)

Skip Diamond, Elliot Ingber: Backing Vocals (faixas 1, 11)

Javier Batise: Backing Vocals (faixa 1)

Mike Pacheco: Bongos & Congas (faixa 9)

Ernest Lane: Organ & Piano (faixa 1)

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Canned Heat", de 1967.