sexta-feira, 31 de março de 2017

The Modern Lovers - The Modern Lovers [Bonus Tracks]

Banda: The Modern Lovers
Disco: The Modern Lovers [Bonus Tracks]
Ano: 2003(*)
Gênero: Alternative Rock, Garage Rock, Avant-Garde
Faixas:
1. Roadrunner (4:06)
2. Astral Plane (3:00)
3. Old World (4:01)
4. Pablo Picasso (4:21)
5. She Cracked (2:55)
6. Hospital (5:31)
7. Someone I Care About (3:39)
8. Girlfriend (3:55)
9. Modern World (3:44)
10. Dignified & Old [Bonus Track] (2:28)
11. I'm Straight [Bonus Track] (4:18)
12. Government Center [Bonus Track] (2:03)
13. I Wanna Sleep In Your Arms [Bonus Track] (2:32)
14. Dance With Me [Bonus Track] (4:27)
15. Someone I Care About [Alternative Version] [Bonus Track] (2:58)
16. Modern World [Alternative Version] [Bonus Track] (3:16)
17. Roadrunner [Alternative Version] [Bonus Track] (4:55)
Músicas de autoria de Jonathan Richman.
Créditos:
Ernie Brooks: Bass, Background Vocals
Jerry Harrison: Piano, Organ, Background Vocals
Jonathan Richman: Vocals, Guitar
David Robinson: Drums, Background Vocals
(*) LP lançado originalmente em 1976.

Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Formada em Boston, Massachusetts, EUA, a Modern Lovers girou em torno do talentoso cantor e compositor Jonathan Richman (nascido em 16 de maio de 1951, em Boston, Massachusetts, EUA).
A banda, que incluía Jerry Harrison (nome verdadeiro: Jeremiah Griffin Harrison, nascido em 21 de fevereiro de 1949, em Milwaukee, Wisconsin, EUA; guitarra – depois integrante da Talking Heads), Ernie Brooks (baixo) e David Robinson, futuro baterista da Cars, executava um som amalgamado com pop cinquentista, bandas garageiras, grupos femininos e Velvet Underground, num estilo que gerou uma cultuada legião de admiradores e despertou o interesse de John Cale, ex-membro da Velvet Underground, na época pertencente à equipe de produtores da Warner Brothers Records. Todavia, após gravar uma série de demos em 1973, Richman, desiludido, dissolveu o grupo e retornou a Boston, embora Cale tivesse prestigiado a parceria, gravando a canção "Pablo Picasso", composta por Richman, no seu disco "Helen Of Troy", de 1975. Em 1976, as faixas inacabadas foram adquiridas pela iniciante gravadora Beserkley Records, que remixou as gravações originais, acrescentou duas novas interpretações e lançou o disco, creditando-o à Modern Lovers.
A gravadora também contratou Richman, cujo novo álbum, "Jonathan Richman e The Modern Lovers", foi atabalhoadamente emitido logo em seguida ao primeiro disco da Modern Lovers. O segundo disco mostrou-se menos inspirado, e o retrocesso de Richman a uma simplicidade quase infantil confirmou-se em "Rock 'N' Roll With The Modern Lovers". A nova banda de Richman – Leroy Radcliffe (guitarra), Greg "Curly" Kerenen (baixo) e D. Smart (bateria) – era basicamente acústica e apresentava um repertório que, incluindo "The Ice-Cream Man", "Hey There Little Insect'"', "The Wheels On The Bus" e "I'm A Little Airplane", revelava-se encantador ou irritante, dependendo do gosto. A Modern Lovers desfrutou dois surpreendentes sucessos no Reino Unido com "Roadrunner" e "Egyptian Reggae", que atingiram os 11° e 5° lugares, respectivamente, nas paradas. Entretanto, como a banda era inegavelmente um veículo para a peculiar visão musical de Richman, acabou se dissolvendo no ano seguinte, quando o cantor embarcou numa turnê solo. Mesmo assim, Richmann usou a denominação Modern Lovers para a gravação de discos posteriores: "It's Time For Jonathan Richman And The Modern Lovers", de 1986, e "Modern Lovers 88", de 1988.

terça-feira, 28 de março de 2017

Focus - Moving Waves

Banda: Focus
Disco: Moving Waves
Ano: 1971(*)
Gênero: Art Rock, Progressive Rock, Jazz-Rock
Faixas:
1. Hocus Pocus (Van Leer, Akkerman) 6:44
2. Le Clochard (Akkerman) 2:00
3. Janis (Akkerman, Van Leer) 3:08
4. Moving Waves (Van Leer, Khan) 2:43
5. Focus II (Van Leer) 4:12
6. Eruption: I. Orfeus (Van Leer); II. Answer, Pupilla (Van Leer), Tommy (Barlache), Pupilla (Van Leer); III. Answer (Van Leer), The Bridge (Akkerman); IV. Euridice (Van Leer, Nobel), Dayglow (Van Leer), Endless Road (Der Linden); V. Answer, Orfeus (Van Leer), Euridice (Van Leer, Nobel) 23:16
Créditos:
Thijs Van Leer: Organ, Harmonium, Mellotron, Soprano & Alto Flute, Voice
Jan Akkerman: Lead, Acoustic & Bass Guitar
Cyriel Havermans: Bass Guitar, Voice
Pierre Van Der Linden: Drums
(*) CD lançado em 1988.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "In And Out Of Focus", de 1970.

sábado, 25 de março de 2017

Sweathog - Discografia essencial

Banda: Sweathog
Gênero: Boogie Rock, Southern Rock, Country-Rock

Disco: Sweathog
Ano: 1971(*)
Faixas:
1. Nonbeliever (Goldsmith, Phillips, Reznik) 3:37
2. All I Ever Do (Goldsmith) 3:33
3. Still On The Road (Ludwig, MacDonald) 2:16
4. Burned (Rebennack) 5:48
5. Things Yet To Come (Phillips, Goldsmith) 4:01
6. Runneth Over (Goldsmith) 3:15
7. You Just Took The Ride (Goldsmith) 4:43
8. Lock Up My Body (Phillips, Caloca, Goldsmith) 2:57
9. Layed Back By The River (Schwartz, Caloca, Phillips, Goldsmith) 3:07
Créditos:
Frosty: Traps, Trans-Celeste, Bells
Lenny Lee Goldsmith: Keyboards, Vocals
Dave Johnson: Bass, Vocals
B.J.: Guitar, Vocals
Músicos adicionais:
Didymus : Percussion
Charlie Schoning : Keyboards
(*) CD lançado em 2007.
Disco: Hallelujah
Ano: 1972(*)
Faixas:
1. Road To Mexico (Parker, Goldsmith, Sanford, Townsend) 2:18
2. Ride, Louise, Ride (Change In Louise) (Cocker, Stainton) 3:16
3. Rock And Roll Hoochie Koo (Derringer) 3:17
4. Questions And Conclusions (Goldsmith, Jones) 4:08
5. Things Yet To Come (Phillips, Goldsmith) 2:48
6. Rejoice, Rejoice, Rejoice (Goldsmith, Sanford, Townsend) 2:30
7. Hallelujah (Zekley, Bottler, Twain) 2:55
8. Darker Side (Goldsmith) 4:08
9. Working My Way Back Home (Moore) 2:55
10. In The Wee Wee Hours Of The Night (Brown) 4:59
11. Rock And Roll Revival (Goldsmith) 3:22
Créditos:
Lenny Lee: Organ, Vocals
Frosty: Drums, Percussion
B.J.: Guitar, Vocals
Dave Johnson: Bass, Vocals
Músico adicional:
Michael Omartian: Piano
(*) CD lançado em 2007.

Biografia:
A Sweathog era um quarteto sediado em São Francisco, Califórnia, EUA, cuja sonoridade mostrava-se bastante longe da música normalmente associada à cidade.
Instrumentalmente, o grupo revelava-se poderoso: o tecladista e cantor Lenny Lee (também conhecido como Lenny Lee Goldsmith), o guitarrista e cantor Bob Jones, o baixista e cantor Dave Johnson e o baterista Frosty (também chamado de Barry Smith e Bartholomew Smith) eram exímios músicos – Frosty participara de dois discos de Lee Michaels, enquanto Jones tocara nos álbuns "Cristo Redentor" e "Righteous", de Harvey Mandel, e Goldsmith pertencera à banda Five Americans. O grupo também não se saía mal nos vocais, com Goldmisth liderando o coro. Sua música misturava soul ao estilo sulista, funk do início dos anos 70 e blues, tudo envolvido num virtuoso pacote roqueiro. A banda assinou com a Columbia Records, na época em que a gravadora estava obcecada por grupos da Costa Oeste, sob orientação de Clive Davis – a companhia andava sempre à cata de outra Big Brother & The Holding Company, ou algo parecido, para preencher a lacuna deixada pela famosa banda de Janis Joplin. 
O primeiro disco do grupo, homônimo, passou despercebido, sem nenhum sucesso nas rádios AM para impulsionar as vendas (nem sua capa, com uma bunda de fora, censurada em vários países, ajudou). Em 1972, o sucesso pareceu chegar através do single "Hallelujah", uma explosiva canção roqueira sulista com uma pegada soul, que colocou na berlinda todos os quatro membros da banda (mas principalmente Frosty). A música alcançou o 33° lugar nas paradas, mas esse desempenho modesto não indica o êxito que "Hallelujah" obteve nas rádios, nas quais ficou próxima de um hit Top 20. A canção alavancou o álbum (também intitulado "Hallelujah") nas lojas, mas não muito, apesar do esforço promocional considerável, envolvendo uma farta exposição da banda, com turnês ao lado de Black Sabbath e de outros grupos contemporâneos. A Sweathog extinguiu-se em 1973. Goldsmith tocou posteriormente com Martha Reeves (no primeiro disco solo da cantora após deixar a gravadora Motown), integrando-se depois à banda Stoneground (Bruce Eder, AllMusic; tradução livre do inglês).

quinta-feira, 23 de março de 2017

Brian Auger And The Trinity & Julie Driscoll - Open [Bonus Tracks]

Banda: Brian Auger And The Trinity & Julie Driscoll
Disco: Open [Bonus Tracks]
Ano: 2004(*)
Gênero: Progressive Rock, Jazz-Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. In And Out (Montgomery) 3:22
2. Isola Natale (Auger) 5:17
3. Black Cat (Auger) 3:25
4. Lament For Miss Baker (Auger) 2:41
5. Goodbye Jungle Telegraph (Auger) 6:19
6. Tramp (Fulsom, McCracklin) 4:15
7. Why (Am I Treated So Bad) (Staples) 3:37
8. A Kind Of Love In (Auger, Driscoll) 2:36
9. Break It Up (Auger, Sutton) 3:04
10. Season Of The Witch (Leitch) 8:00
11. I've Gotta Go Now [Bonus Track] (Pappalardi) 4:12
12. Save Me [Bonus Track] (Franklin) 4:03
13. This Wheel's On Fire [Bonus Track] (Dylan, Danko) 5:20
14. Road To Cairo [Bonus Track] (Ackles) 3:30
Créditos:
Brian Auger: Keyboards & Vocals
Julie Driscoll: Vocals
Gary Boyle: Guitar
Clive Thacker: Drums
Dave Ambrose: Bass
Roger Sutton: Bass (faixas 9, 11)
(*) LP lançado originalmente em 1967.

Biografia:
A biografia de Brian Auger já foi postada aqui, juntamente com o disco "Better Land [Bonus Track]", de 2005.

terça-feira, 21 de março de 2017

Nazz - Nazz

Banda: Nazz
Disco: Nazz
Ano: 1968(*)
Gênero: Garage Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. Open My Eyes (Rundgren) 2:44
2. Back Of Your Mind (Rundgren) 3:46
3. See What You Can Be (Rundgren) 3:00
4. Hello It's Me (Rundgren) 3:57
5. Wildwood Blues (Rundgren, Van Osten, Mooney, Stewkey) 4:36
6. If That's The Way You Feel (Rundgren) 4:49
7. When I Get My Plane (Rundgren) 3:05
8. Lemming Song (Rundgren) 4:26
9. Crowded (Stewkey, Mooney) 2:20
10. She's Goin' Down (Rundgren) 4:59
Créditos:
Carson Van Osten: Bass Guitar
Thom Mooney: Drums
Todd Rundgren: Lead Guitar
Stewkey: Vocals, Piano, Organ
(*) CD lançado em 2006.
Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Formada em Filadélfia, EUA, em 1967, a banda pop psicodélica Nazz compreendia Todd Rundgren (nascido em 22 de junho de 1948, em Upper Darby, Filadélfia, Pensilvânia, EUA; guitarra e vocais), Carson Van Osten (nascido em 24 de setembro de 1946, na Filadélfia, Pensilvânia, EUA; baixo e vocais), ambos ex-membros da banda bodegueira Woody's Truck Stop, Robert "Stewkey" Antoni (nascido em 17 novembro de 1947, em Newport, Rhode Island, EUA; vocais e teclados) e Thom Mooney (bateria). Embora o quarteto tenha realizado sua primeira apresentação ao vivo abrindo um show da Doors, o empresário John Kurland cultivava, deliberadamente, uma postura inacessível, que acabou tolhendo o progresso da banda. Um lucrativo contrato de gravação com a Screen Gems resultou no disco homônimo de 1968, uma síntese da música pop britânica e americana inspirada em Who, Jimi Hendrix, Buffalo Springfield e Small Faces.
No entanto, apesar da excelência de faixas como "Open My Eyes" e "Hello It's Me" (um sucesso menor), a anglofilia e a afetação mod da banda mostraram-se inconciliáveis com o seu acid rock, incompatibilidade que, aliada à crescente desarmonia interna, lançou as sementes da sua dissolução. "Nazz Nazz" enfatizou os elementos positivos do seu antecessor, e, conquanto estampasse as mesmas influências, um senso de individualidade também se fazia presente no disco.
O afastamento de Rundgren para seguir carreira solo, em 1970, apressou o óbito da Nazz, e "Nazz III", uma compilação de material das sessões de "Nazz Nazz", surgiu como um álbum póstumo. Antoni e Mooney uniram-se posteriormente a Rick Nielsen e Tom Petersson (depois integrante da Cheap Trick) no lineup da Fuse, mas apenas Rundgren alcançou sucesso duradouro fora da Nazz. Apesar das vendas insignificantes, o trabalho da Nazz mereceu aclamação ulterior como precursor de uma geração de bandas americanas com influência britânica, principalmente Raspberries, Stories e Sparks.

sábado, 18 de março de 2017

Canned Heat - Hallelujah [Bonus Tracks]

Banda: Canned Heat
Disco: Hallelujah [Bonus Tracks]
Ano: 2017(*)
Gênero: Blues, Blues-Rock, Boogie Rock, Modern Electric Blues
Faixas:
1. Same All Over (Canned Heat) 2:51
2. Change My Ways (Wilson) 2:50
3. Canned Heat (Hite) 4:23
4. Sic 'Em Pigs (Hite, White) 2:40
5. I'm Her Man (Leigh) 2:57
6. Time Was (Wilson) 3:22
7. Do Not Enter (Wilson) 2:51
8. Big Fat (Domino) 1:57
9. Huautla (Wolf) 3:35
10. Get Off My Back (Wilson) 5:15
11. Down In The Gutter, But Free (Canned Heat) 5:39
12. Low Down [Single B-Side, 1969] [Bonus Track] (Canned Heat) 2:30
13. Poor Moon [Single A-Side, 1969] [Bonus Track] (Wilson) 2:43
Créditos:
Bob Hite: Vocals, Harp
Alan Wilson: Vocals, Guitar, Harp, Pigs, Whistling
Henry Vestine: Guitar, Bass, Pigs
Larry Taylor: Bass, Backing Vocals
Fito De La Parra: Drums, Pigs
Músicos adicionais:
Mark Naftalin: Organ & Piano (faixas 5, 11)
Skip Diamond, Elliot Ingber: Backing Vocals (faixas 1, 11)
Javier Batise: Backing Vocals (faixa 1)
Mike Pacheco: Bongos & Congas (faixa 9)
Ernest Lane: Organ & Piano (faixa 1)
(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Canned Heat", de 1967.

quinta-feira, 16 de março de 2017

Crystal Syphon - Discografia essencial

Banda: Crystal Syphon
Gênero: Psychedelic Rock

Disco: Family Evil
Ano: 2012(*)
Faixas:
1. Marcy, Your Eyes (3:37)
2. Paradise (3:09)
3. Have More Of Everything (5:26)
4. Try Something Different (3:43)
5. Fuzzy And Jose (7:31)
6. Are You Dead Yet (2:46)
7. In My Mind (2:42)
8. Family Evil (5:35)
9. Fails To Shine (5:42)
10. Winter Is Cold (6:53)
Músicas de autoria da banda.
Créditos:
Jim Sanders, Tom Salles: Vocal, Guitar
Jeff Sanders, Dave Sprinkel: Vocal, Organ, Percussion
Bob Greenlee: Bass
Andy Daniel: Drums (faixas 1-4)
Marvin Greenlee: Drums (faixas 5-10)
(*) Faixas gravadas em 1967 e 1968.
Disco: Elephant Ball
Ano: 2015(*)
Faixas:
1. Dawn Sermon (1:19)
2. For All Of My Life (3:11)
3. Tell Her For Me (3:28)
4. Elephant Ball (4:26)
5. Sing To Me (8:35)
6. It's Winter (3:23)
7. Snow Falls (5:15)
8. Don't Fall Brother (3:19)
9. There Is Light There (6:32)
Músicas de autoria da banda.
Créditos:
Tom Salles: Vocal, Guitar, Percussion
Jim Sanders: Vocal, Guitar (faixas 1-3)
Jeff Sanders: Vocal, Organ, Percussion
Dave Sprinkel: Vocal, Percussion & Organ (faixas 1-3)
Bob Greenlee: Bass
Andy Daniel: Drums (faixas 1-3)
Marvin Greenlee: Drums (faixas 4-9)
(*) Faixas 1 e 3 gravadas provavelmente em 11 de junho de 1967, em Fresno, Califórnia; faixa 2 gravada no início de 1967, em Hollywood, Califórnia; faixas 4 a 9 gravadas em 18 de novembro de 1969, no Fillmore West, em São Francisco, Califórnia.

Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi retirada do seu site (que não existe mais).
A Cristal Syphon, formada em Merced, Califórnia, em 1965, foi uma das grandes bandas obscuras da cena psicodélica da Costa Oeste americana. Originalmente chamado Morlochs e influenciado por Beatles e Byrds, o grupo logo adotou o nome Crystal Syphon e o estilo psicodélico, passando atuar no circuito de bailes no período entre 1966 e 1970. Embora se inclinasse, às vezes, na direção de New Tweedy Brothers e Quicksilver Messenger Service, sua música apresentava características próprias, resultado de longos ensaios noturnos realizados seis vezes por semana. A banda recebeu propostas de várias gravadoras durante sua existência, mas, devido às exigências de controle artístico e propriedade de direitos autorais, nenhum contrato acabou firmado. Agora, decorridos 44 anos do nascimento da banda, a Roaratorio orgulha-se em disponibilizar suas canções pela primeira vez. Compilado de sessões de estúdio, fitas de ensaios e gravações ao vivo no Fillmore West, o disco "Family Evil" foi lançado em edição limitada a 500 cópias, com concepção artística a cargo de Norman Orr e extensas notas históricas inseridas no encarte, no antigo padrão "capa dura".