Hydra - Discografia essencial

Banda: Hydra
Gênero: Blues-Rock, Hard Rock

Disco: Hydra

Ano: 1974(*)

Faixas:

1. Glitter Queen (Kirkpatrick, Bruce) 4:04

2. Keep You Around (Kirkpatrick, Bruce) 5:20

3. It's So Hard (Kirkpatrick, Bruce) 4:49

4. Going Down (Nix) 3:06

5. Feel A Pain (Boulware) 6:24

6. Good Time Man (Kirkpatrick, Bruce, Pace) 3:23

7. Let Me Down Easy (Kirkpatrick, Bruce) 4:23

8. Warp 16 (Bruce, Kirkpatrick, Burgess, Pace) 4:22

9. If You Care To Survive (Kirkpatrick, Bruce) 2:59

10. Miriam (Kirkpatrick, Bruce) 7:42

Créditos:

Wayne Bruce: All Vocals, Guitar

Spencer Kirkpatrick: Lead Guitar, Slide Guitar, Ten String Acoustic Guitar

Orville Davis: Bass Guitar

Steve Pace: Drums

Músicos adicionais:

Dan Turbeville: Keyboards

Randall Bramblett: Alto Sax (faixas 1, 6)

Earl Ford: Trombone & Electric Trombone (faixas 1, 6)

Oscar Jackson: Tenor Sax (faixas 1, 6)

Todd Logan: Trumpet (faixas 1, 6)

(*) CD lançado em 1998.

Disco: Land Of Money

Ano: 1975(*)

Faixas:

1. Little Miss Rock N' Roll (Bruce, Kirkpatrick, Pace) 2:35

2. The Pistol (Bruce, Kirkpatrick) 4:36

3. Makin' Plans (Bruce) 3:34

4. Land Of Money (Bruce, Kirkpatrick) 6:30

5. Get Back To The City (Bruce, Kirkpatrick) 3:32

6. Don't Let Time Pass You By (Bruce, Kirkpatrick) 4:50

7. Let The Show Go On (Bruce, Kirkpatrick) 3:30

8. Slow And Easy (Bruce, Sandlin) 3:45

9. Take Me For My Music (Boulware) 2:55

Créditos:

Wayne Bruce: All Vocals, Rhythm Guitar, 6 String Acoustic Guitar, 12 String Acoustic Guitar

Spencer Kirkpatrick: Lead Guitar, Slide Guitar, 6 String Acoustic Guitar, 12 String Acoustic Guitar

Orville Davis: Bass Guitar

Steve Pace: Drums

Músicos convidados:

Chuck Leavell: Keyboards, Synthesizer

Will Boulware: Organ (faixa 9)

Bill Stewart: Miscellanous Percussion

Johnny Sandlin: Miscellanous Percussion

Primal Greed Glee Club: Choral Parts (faixa 4)

(*) CD lançado em 1999.

Disco: Rock The World

Ano: 1977(*)

Faixas:

1. Rock The World (3:55)

2. Wasting Time (4:41)

3. Can You Believe (3:27)

4. Your Love Gets Around (4:11)

5. Shame (3:35)

6. To The Willowed (4:59)

7. Feel Like Running (3:26)

8. You're The One (3:15)

9. Diamond In The Rough (4:00)

Músicas de autoria de Wayne Bruce, Steve Pace e Spencer Kirkpatrick.

Créditos:

Wayne Bruce: Vocals, Bass, Guitar

Spencer Kirkpatrick: Guitar

Steve Pace: Drums

(*) CD lançado em 2010.

Disco: Live After All These Years

Ano: 2005

Faixas:

1. Hydra Introduction (0:38)

2. Glitter Queen (Kirkpatrick, Bruce) 4:08

3. Wasting Time (Bruce, Pace, Kirkpatrick) 5:59

4. Feel A Pain (Boulware) 7:15

5. You're The One (Bruce, Pace, Kirkpatrick) 3:39

6. Stop Messin' Round (Green, Adams) 7:12

7. Makin' Plans (Bruce) 3:37

8. Feel Like Running (Bruce, Pace, Kirkpatrick) 5:27

9. Diamond In The Rough (Bruce, Pace, Kirkpatrick) 5:23

10. Land Of Money (Bruce, Kirkpatrick) 6:27

11. Keep You Around (Kirkpatrick, Bruce) 6:15

12. Miriam (Kirkpatrick, Bruce) 6:31

13. Rattlesnake Shake (Green) 12:18

14. Going Down (Nix) 4:44

Créditos:

Wayne Bruce: Lead Vocals, Guitar

Spencer Kirkpatrick: Guitar

Tommy Vickery: Bass, Backing Vocals

Steve Pace: Drums

Ed Brimer: Additional Backing Vocals (faixa 10)

Steven Hawkins: Additional Backing Vocals (faixas 5, 7, 9)

Biografia:

A Hydra foi uma banda de rock americana fundada em 1960 por Spencer Kirkpatrick (guitarra), Bruce Wayne (vocal e guitarra) e Steve Pace (bateria). Pace e Kirkpatrick tocavam juntos, inicialmente, em 1968, na banda Strange Brew. Bruce Wayne tocava na banda Nickelodian e aceitou a oferta para se juntar a Pace e Kirkpatrick no grupo Noah Mayflower, de curta duração. Esses três permaneceram juntos na banda Osmose até 1969, quando, depois de uma sucessão de baixistas, a Hydra finalmente surgiu com a inclusão de Orville Davis no baixo. Sua reputação se solidificou em trabalhos ao vivo em Atlanta, Geórgia, EUA, espalhou-se na área e a banda passou a expandir o seu território, tocando em espaços mais prestigiados e ganhando apoio de empresas internacionais importantes nos seus concertos.

A banda assinou contrato com a Capricorn Records em 1973, e o seu primeiro álbum homônimo foi lançado em 1974. Em 1975, surgiu o disco "Land Of Money". O grupo usou um naipe de metais e ganhou a assistência dos músicos Chuck Leavell (piano e teclados) e Randall Bramblett, que mais tarde fundou seu próprio grupo, a Randall Bramblett Band.

Apesar da boa qualidade musical do seu southern rock pesado, o êxito comercial não veio, tendo Davis deixado a banda e construído sua emergente carreira no gênero country com o CD "Howl At The Moon", de 1996, seguido de "Barnburner", de 2005. O posto de Davis foi ocupado por Bruce Wayne, e a banda trocou de gravadora, assinando com a Polydor.

Em 1977, "Rock The World" foi lançado, tendo sido considerado por alguns críticos como o seu trabalho menor, e por outros, aí incluído Edgar Brimer, o empresário de turnês do grupo, o seu melhor registro. No final de 1977 a banda separou-se, reunindo-se apenas raramente, mais tarde, exceto numa série de shows em 1997, primeiro com Jimmy Cobb e depois com Tommy Vickery no baixo, substituindo Davis, que havia sido erroneamente dado como morto. Spencer Kirkpatrick participou posteriormente de álbuns do guitarrista de blues Wayne "Bear" Sauls e também de Eddie Stone, Donnie McCormick e Stevie Hawkins ("Georgia Jam").

Todos os discos de vinil da banda foram lançados em CD.

Em abril de 2005, a banda (na sua composição de 1997) reuniu-se para vários concertos, a partir dos quais lançou o CD ao vivo "Live: After All These Years", com canções dos seus álbuns anteriores. A banda na época fez planos para um disco com material novo (Wikipedia; tradução livre do inglês).

The Butterfield Blues Band - The Resurrection Of Pigboy Crabshaw

Banda: The Butterfield Blues Band

Disco: The Resurrection Of Pigboy Crabshaw

Ano: 1967(*)

Gênero: Blues-Rock, Electric Blues, R&B, Modern Electric Chicago Blues

Faixas:

1. One More Heartache (Robinson, White, Moore, Rogers, Tarplin) 3:41

2. Driftin' And Driftin' (Brown, Moore, Williams) 9:11

3. Pity The Fool (Malone) 6:07

4. Born Under A Bad Sign (Jones, Bell) 4:11

5. Run Out Of Time (Butterfield, Peterson, Dinwiddie) 3:05

6. Double Trouble (Rush) 5:42

7. Drivin' Wheel (Sykes) 5:59

8. Droppin' Out (Butterfield, Zimmerman) 2:21

9. Tollin' Bells (Traditional) 5:23

Créditos:

Paul Butterfield: Harmonica & Vocals

Elvin Bishop: Guitar

Mark Naftalin: Keyboards

Bugsy Maugh: Bass, Vocals (faixa 7)

Phil Wilson: Drums

Gene Dinwiddie: Tenor Sax

Dave Sanborne: Alto Sax

Keith Johnson: Trumpet

(*) CD lançado em 1989.

Biografia:

A biografia de Paul Butterfield já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Paul Butterfield Blues Band", de 1965.

Downchild Blues Band - Bootleg

Banda: Downchild Blues Band

Disco: Bootleg

Ano: 1971(*)

Gênero: Blues, Blues-Rock, Boogie Rock

1. Rock It (Walsh) 3:57

2. Just A Little Bit (Gordon) 3:02

3. Down In Virginia (Reed) 3:30

4. That's All Right (Rodgers) 4:50

5. Messin' With The Kid (London) 3:18

6. Don't You Bother My Baby (Walsh) 4:01

7. Change My Way Of Livin' (Mahal) 5:04

8. You Don't Have To Go (Reed) 3:04

9. Next Time You See Me (Forest, Harvey) 2:20

10. I'm Sinkin' (Rick & Don Walsh) 2:45

Créditos:

Don Walsh: Guitar

Rick (The Hock) Walsh: Vocals

Jim Milne: Bass

Cash Wall: Drums

Dave Woodward: Tenor Saxophone

Ron Jacobs: Tenor & Baritone Saxophones

(*) CD lançado em 2007.

Biografia:

Liderada pelo guitarrista, vocalista e compositor Donnie "Mr. Downchild" Walsh, a Downchild Blues Band é a principal banda de blues do Canadá. Seu blues com naipe de metais proporcionou uma grande inspiração para Dan Aykroyd e o falecido John Belushi, da Blues Brothers, que incluíram as músicas "Everything I Need (Almost)" e "Shotgun Blues", ambas de Walsh, em seu primeiro disco, "Briefcase Full Of Blues", de 1978. Formada em 1969 por Walsh e seu irmão, Richard "Hock" Walsh, a Downchild Blues Band suportou a troca contínua de pessoal.

Mais de dezoito músicos entraram e saíram, incluindo Gene Taylor, que passou a tocar na Fabulous Thunderbirds, e Kenny Neal, que se juntou ao grupo depois de deixar a banda de Buddy Guy e se mudar para Toronto. O conflito entre os irmãos Walsh resultou no afastamento de "Hock" pouco antes de iniciados os trabalhos para o terceiro álbum da banda, em 1974. Embora ele tenha voltado a atuar com o grupo em 1977 e 1985, sua vida turbulenta foi abreviada em fevereiro de 1999, por conta de um aparente ataque cardíaco. Desde o início dos anos 90, a Downchild Blues Band tem-se beneficiado com uma formação mais estável.

O vocalista e compositor Chuck Jackson, que se juntou ao grupo em 1990, recebeu um prêmio "Maple Blues" como "melhor vocalista masculino de 1999" e um prêmio "Blues Whit A Feeling", da Toronto Blues Society, por suas "realizações durante uma marcante carreira". Michael Maples Fonfara, um ex-membro da banda de rock sessentista Rhinoceros, ganhou um prêmio "Mape Blues", em 2000, como "pianista e tecladista do ano". Mike Fitzpatrick tocou bateria com Big Joe Turner, Sonny Rhodes, Hubert Sumlin e Bob Margolin e gravou com vários artistas de blues, tais como Snooky Pryor e B.B. Odom.

Gary Kendall, que tocou baixo nas primeiras gravações da banda, voltou depois de uma pausa de 12 anos, durante a qual ele realizou shows no Silver Dollar, um bar de blues de Toronto. Ele foi beneficiário da honraria "Blues With A Feeling", em 1993, e abiscoitou os prêmios da "Mape Blues", como baixista do ano, em 1997, 1999, 2000 e 2002. A marca registrada do som da Downchild Blues Band continua a emanar do saxofonista Pat Carey. Membro da banda desde 1985, Carey já trabalhou com Winnepeg Symphony, Jimmy King Golden Boy Brass, Tony Faim & The Dukes e Richard "Hock" Wilson.  

Além de fornecer arranjos de metais para muitos artistas canadenses, entre eles Jack DeKeyzer, Big Daddy G, Sonny Fournier Sonny e Chuck Jackson & The All Stars, ele já gravou com Rita Chiarelli, Fathead, Unity Band, Danny Brooks e Curley Bridges. Ganhador do prêmio "Blues Maple" como "saxofonista do ano", em 1999, 2000, 2001 e 2002, ele gravou o "Starlight" com seu grupo, Pat Carey's Jazz Navigators.

Criados no norte de Ontário, onde seus pais possuíam um resort, Donnie e Richard "Hock" Wilson mudaram-se para Toronto na adolescência. Juntos com a Downchild Blues Band, eles gravaram um dos primeiros discos independentes lançados no Canadá. Registrado em duas noites num pequeno estúdio improvisado no Rochdale College, o álbum, intitulado "Bootleg", foi distribuído pela RCA Victor e relançado no Canadá e no Japão. O segundo disco da banda, "Straight Up", lançado em 1974, continha um solitário sucesso, "Flip, Flop And Fly", cover de Joe Turner (Craig Harris, AllMusic; tradução livre do inglês).

23rd Turnoff - The Dream Of Michaelangelo

Banda: 23rd Turnoff

Disco: The Dream Of Michaelangelo

Ano: 2004(*)

Gênero: Psychedelic Rock, British Invasion

Faixas:

The Kyrkbys

1. 'Cos My Babys Gone [Single] (2:15)

2. Don't You Want Me No More [Single] (2:27)

3. Don't You Want Me No More [Previously Unreleased Version] (2:13)

4. She'll Get No Lovin' That Way [Single] (2:10)

5. Bless You [Single] (1:55)

6. Bless You [Previously Unreleased Version] (1:54)

7. It's A Crime [Single] (2:15)

8. I've Never Been So Much In Love [Single] (2:14)

23rd Turnoff

9. Dreaming [Demo] (2:29)

10. Flowers Are Flowering [Demo] (3:19)

11. (Not) A Penny In My Pocket [Demo] (2:34)

12. I'll Be Round [Demo] (2:34)

13. Michael Angelo [Demo] (2:09)

14. Another Vincent Van Gogh [Demo] (2:19)

15. Mothers Boy [Demo] (2:18)

16. I'll Be With You [Demo] (2:23)

17. You Sing Your Own Song [Demo] (2:15)

18. Michael Angelo [Demo Version With Strings] (2:17)

19. (Not) A Penny In My Pocket [Demo Version With Strings] (2:14)

20. Leave Me Here [Single] (2:55)

21. Michael Angelo [Single] (2:24)

Músicas de autoria de Jimmy Campbell.

Créditos:

Jimmy Campbell: Vocals, Rhythm Guitar

John Lloyd: Lead Guitar, Vocals

Joe Marooth: Vocals

Alby Power, Billy Kinsley: Bass

Kenny Goodlass, Mervyn Sharpe: Drums

(*) Faixas gravadas entre os anos de 1965 e 1967.

Biografia:

O nome 23rd Turnoff era uma brincadeira, referindo-se à saída da rodovia M-6, que passava por Liverpool, Inglaterra, de onde a banda provinha. Sua história guarda semelhança com a trajetória da Tremeloes ou, para pegar um exemplo mais caseiro, dos Beatles, ao retomar a linguagem musical do final dos anos 50. Liderada pelo guitarrista e compositor Jimmy Campbell, a banda passou um longo (e musicalmente confiável) período usando a designação Kirkbys antes de chamar-se 23rd Turnoff e abraçar a filosofia ☮ (paz & amor) e a sonoridade psicodélica.

Sua grande obra foi "Michaelangelo", um grandioso single, ainda que um pouco pessimista, preparado para fazer sucesso junto a canções como "Nights In White Satin" (nota minha: da Moody Blues), entre outras músicas melancólicas. O disco não chegou às paradas e a banda acabou se dissolvendo, com Campbell juntando-se a Billy Kinsley para formar a Rockin' Horse (Bruce Eder, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Eyes - The Arrival Of The Eyes

Banda: The Eyes

Disco: The Arrival Of The Eyes

Ano: 2006(*)

Gênero: Mod, British Invasion, Psychedelic Rock

Faixas:

1. When The Night Falls [Single A-Side, 1965] (Nolder) 2:34

2. I'm Rowed Out [Single B-Side, 1965] (Nolder, Allchin) 2:56

3. The Immediate Pleasure [Single A-Side, 1966] (Nolder) 2:56

4. My Degeneration [Single B-Side, 1966] (Nolder, Scennedy) 2:45

5. Man With Money [Single A-Side, 1966] (D. Everly, P. Everly) 2:43

6. You're Too Much [Single B-Side, 1966] (Nolder) 3:22

7. Good Day Sunshine [Single A-Side, 1966] (Lennon, McCartney) 2:02

8. Please Don't Cry [Single B-Side, 1966] (Nolder) 2:36

9. Radio London [Promo] (0:30)

10. Shakin' All Over [Demo] (Kidd) 3:28

11. When The Night Falls [Demo 1] (Nolder) 2:57

12. I'm Rowed Out [Demo] (Nolder, Allchin) 3:18

13. The Immediate Pleasure [Demo] (Nolder) 2:41

14. My Degeneration [Different Version, 1966] (Nolder, Scennedy) 2:36

15. Man With Money [Different Version, 1966] (D. Everly, P. Everly) 2:36

16. When The Night Falls [Demo 2] (Nolder) 2:59

17. I Wanna Be Your Man (Lennon, McCartney) 1:47

18. Not Fade Away (Holley, Petty) 2:14

19. If You Need Me (Pickett, Bateman, Sanders) 2:52

20. 19th Nervous Breakdown (Jagger, Richards) 3:42

21. As Tears Go By (Jagger, Richards, Oldham) 2:54

22. (I Can't Get No) Satisfaction (Jagger, Richards) 3:53

23. Route 66 (Bobby Troup) 2:16

24. The Last Time (Jagger, Richards) 3:06

25. Play With Fire (Jagger, Richards, Wyman, Jones, Watts) 2:23

26. Get Off My Cloud (Jagger, Richards) 3:08

27. Little Red Rooster (Dixon) 3:33

28. It's All Over Now (Womack) 3:13

Créditos:

Terry Nolder: Vocals

Philip Heatley, Steve Valentine: Rhythm Guitar

Chris Lovegrove: Lead Guitar

Barry Allchin: Bass Guitar

Brian Cocoran: Drums

(*) As faixas 17 a 28 são do disco "A Tribute To The Rolling Stones", de 1966, creditado a Pupils, nome adotado pela Eyes na época da gravação do álbum.

Biografia:

Em 1965 e 1966, a Eyes lançou um punhado de singles, disputando, na ocasião, o mesmo público da Who, com sua mistura de guitarra distorcida e efeito feedback (nota minha: conforme a Wikipedia, "Harmônico ou feedback é o efeito sonoro extraído da guitarra que lembra muito o som de microfonia ou gritos agudos e consiste em fazer a corda vibrar sem que ela seja pressionada em nenhuma casa, mas apenas encostando levemente o dedo da mão que segura a palheta na corda"), extremamente inovadora, e populares composições mod (nota minha: ainda segundo a Wikipedia, "Mod (abreviatura de Modernismo) é uma subcultura que teve origem em Londres no final da década de 1950 e alcançou seu auge nos primeiros anos da década de 1960"). 

"When The Night Falls", "The Immediate Pleasure", "I'm Rowed Out", "You're Too Much" e "My Degeneration", uma mordaz sátira de "My Generation", são canções altamente admiradas por colecionadores da British Invasion. O uso de distorção eletrônica mostrou-se bastante avançado para a época, embora a banda, assim como a Who, dispusesse de refrãos e harmonias para contrabalançar a barulheira. O grupo não se notabilizou tanto quanto a Who e também não chegou perto do sucesso comercial. Depois de um quarto single mais ameno e um álbum malconcebido com covers dos Rolling Stones (gravado sob a denominação Pupils), a Eyes extinguiu-se (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Ultimate Spinach - Discografia essencial

Banda: Ultimate Spinach
Gênero: Acid Rock, Psychedelic Rock, Hard Rock

Disco: Ultimate Spinach

Ano: 1968(*)

Faixas:

1. Ego Trip (3:16)

2. Sacrifice Of The Moon (In Four Parts) (3:48)

3. Plastic Raincoats/Hung-Up Minds (2:58)

4. (Ballad Of The) Hip Death Goddess (8:17)

5. Your Head Is Reeling (3:42)

6. Dove In Hawk's Clothing (3:56)

7. Baroque #1 (4:50)

8. Funny Freak Parade (2:37)

9. Pamela (3:11)

Músicas de autoria de Ian Bruce-Douglas.

Créditos:

Ian Bruce-Douglas: Vocals, Electric Piano, Electric Harpsichord, Organ, Harpsichord, 12-String Guitar, Sitar, Harmonica, Wood Flute, Theremin, Celesta

Barbara Hudson: Vocals, Electric Guitar, Hollowbody Guitar, Kazoo

Keith Lahteinen: Vocals, Drums, Tabla, Bass Drum, Assorted Bells, Chimes

Richard Nese: Bass, Feedback Bass

Geoffrey Winthrop: Vocals, Lead Guitar, Feedback Guitar, Drone Sitar, Electric Sitar

(*) CD lançado em 1995.

Disco: Behold And See

Ano: 1968(*)

Faixas:

1. Gilded Lamp Of The Cosmos (3:04)

2. Visions Of Your Reality (5:52)

3. Jazz Thing (6:42)

4. Mind Flowers (9:40)

5. Where You're At (3:14)

6. Suite: Genesis Of Beauty (In Four Parts) (9:48)

7. Fifth Horseman Of The Apocalypse (5:59)

8. Fragmentary March Of Green (6:39)

Músicas de autoria de Ian Bruce-Douglas.

Créditos:

Ian Bruce-Douglas: Vocals, Electric Piano, Organ, Vibes,  Electric Guitar, Recorder

Barbara Jean Hudson: Acoustic Guitar, Vocals

Russell Levine: Drums, Percussion

Richard Nese: Electric Bass

Geoffrey Winthrop: Electric Guitar

Músico convidado:

Carol Lee Britt: Vocals

(*) CD lançado em 1995.

Disco: Ultimate Spinach III

Ano: 1969(*)

Faixas:

1. (Just Like) Romeo & Juliet (Wylie, Williams) 2:36

2. Some-Days You Just Can't Win (Myers, Scheuren) 3:25

3. Daisy (Baxter) 2:23

4. Sincere (Myers) 3:34

5. Eddie's Rush (Ultimate Spinach) 6:54

6. Strange-Life Tragicomedy (Myers, Scheuren) 4:15

7. Reasons (Scheuren) 3:54

8. Happiness Child (Myers) 4:44

9. Back Door Blues (Myers) 2:58

10. The World Has Just Begun (Myers, Scheuren) 3:20

Créditos:

Jeff Baxter: Lead, Steel & Bowed Guitars, Vibes, Vocals

Barbara Hudson: Guitar & Vocals

Mike Levine: Bass

Russ Levine: Drums

Ted Myers: Vocals & Guitar

Tony Scheuren: Organ, Piano, Acoustic Guitar, Vocals

(*) CD lançado em 1996.

Disco: Live At The Unicorn, July 1967

Ano: 2014

Faixas:

1. Hey Joe (Roberts) 4:14

2. Get Together (Powers) 4:11

3. I Don't Know Your Name (Bruce-Douglas) 3:48

4. Funny Freak Parade (Bruce-Douglas) 2:47

5. Don't Let These Years Go By (Bruce-Douglas) 3:16

6. Don't Cry For Me (Bruce-Douglas) 3:51

7. Follow Me (Bruce-Douglas) 4:37

8. (Ballad Of The) Hip Death Goddess (Bruce-Douglas) 6:19

9. Mind Flowers (Bruce-Douglas) 12:49

Créditos:

Ian Bruce-Douglas: Guitar, Keyboards, Vocals

Barbara Hudson: Guitar, Vocals

Keith Lahteinen: Drums, Vocals

Richard Nese: Bass

Geoffrey Winthrop: Guitar, Sitar, Vocals

Biografia:

A Ultimate Spinach foi uma das mais conhecidas e talvez a mais famosa das bandas inseridas no contexto do "Bosstown Sound", em 1968. O seu próprio nome despertava curiosidade como uma das mais ridículas e mal-arranjadas denominações "bacaninhas" da era psicodélica, superando até mesmo a formidável concorrência da Peanut Butter Conspiracy. Embora constituída por músicos competentes e inventivos, os discos da banda mostravam-se geralmente insatisfatórios, inferiores aos álbuns dos seus correligionários da costa oeste americana que lhe serviram de óbvia inspiração.

O produtor da banda era o veterano arranjador Alan Lorber, um dos principais arquitetos do "Bosstown Sound". Em setembro de 1967, ele anunciou um plano marqueteiro nos principais veículos da mídia musical para fazer de Boston, capital de Massachusetts, EUA, de acordo com suas próprias palavras (extraídas do encarte do relançamento, pela Big Beat Records, do primeiro disco da Ultimate Spinach), "uma cidade-alvo para o desenvolvimento de novos artistas num único lugar". 

Essa sonoridade forçada, planejada por Lorber, acabou sendo motivo de escárnio nas hostes vanguardeiras, haja vista que um cenário musical como o que se manifestava em São Francisco, na Califórnia (que o som de Bosstown tentava imitar) só poderia nascer espontaneamente e não a fórceps. A MGM promoveu a maioria dos grupos do Bosstown Sound, e através dela Lorber conseguiu divulgar duas das bandas que ele produzia: Orpheus e Ultimate Spinach.

Nos dois primeiros dos seus três discos, a Ultimate Spinach ficou totalmente sufocada pelo líder do grupo, Ian Bruce-Douglas, que compôs todo o material, cantou a maior parte das canções e tocou vários instrumentos, sobretudo teclados elétricos. Seu primeiro álbum, homônimo, lançado em 1967, mostrou-se uma bem-intencionada salada psicodélica, com resultados, ainda que imprevistos, embaraçosamente esdrúxulos. As músicas de Bruce-Douglas soavam, ora excêntricas, ora grandiosamente absurdas, com letras excessivamente austeras para o consumidor comum. 

As canções imitavam o padrão autoral e as texturas de guitarra e teclado de Doors, Jefferson Airplane e Country Joe & The Fish, astros da psicodelia da costa oeste, soando, porém, como pastiches grosseiros dos seus modelos. Bruce-Douglas criou algumas atraentes e enxutas linhas de teclado elétrico em faixas como "Sacrifice Of The Moon", mas às vezes se pareciam tanto com o primeiro disco da Country Joe & The Fish que chegavam a beirar o plágio, como em "Baroque # 1", muito semelhante à "The Masked Marauder", da Country Joe. Houve outros momentos agradáveis proporcionados pelos vocais ocasionais da guitarrista Barbara Hudson, além do tom clássico barroco em alguns arranjos, e o disco acabou vendendo bem. "Behold And See", também editado em 1968, equiparava-se ao disco de estreia, porém com maior consistência. Mas isso não representava uma boa notícia: inexistia instrumental com predominância de teclados, como houve em "Sacrifice Of The Moon", Barbara Hudson não aparecia à frente de nenhum vocal principal (embora Carol Lee Britt, vocalista convidada, tivesse cantado em algumas faixas) e as composições de Bruce-Douglas ainda se revelavam constrangedoramente afetadas e pretensiosas. 

O enigmático Bruce-Douglas dissolveu a Ultimate Spinach após a gravação do segundo LP, deixando para Lorber a tarefa de descascar um abacaxi: o já programado terceiro álbum da banda. Para tanto, montou-se um lineup totalmente diferente, remanescendo apenas Barbara Hudson. Com a inclusão de Ted Myers (ex-Lost e Chamaeleon Church) e do guitarrista Jeff Baxter (mais tarde membro dos grupos Steely Dan e Doobie Brothers), a renovada formação da Ultimate Spinach gravou o derradeiro disco "III", apresentando um amontoado indistinto de estilos (psicodélico, hard rock e pop), que aparentava o produto do trabalho de várias bandas diferentes.

Todos os discos da Ultimate Spinach saíram em CD no Reino Unido, na metade dos anos 90, através da gravadora Big Beat (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Gordon Jackson - Thinking Back [Bonus Tracks]

Músico: Gordon Jackson

Disco: Thinking Back [Bonus Tracks]

Ano: 2008(*)

Gênero: Jazz-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. The Journey (4:52)

2. My Ship, My Star (6:13)

3. Me And My Dog (4:11)

4. Song For Freedom (4:52)

5. Sing To Me Woman (5:27)

6. When You Are Small (7:16)

7. Snakes And Ladders (5:57)

8. A Day At The Cottage [Non Album B-Side] [Bonus Track] (3:34)

9. My Ship, My Star [Demo] [Bonus Track] (4:29)

10. Sing To Me Woman [Single Mix] [Bonus Track] (4:30)

11. Song For Freedon [Single Mix] [Bonus Track] (3:56)

12. Me And My Dog [Long Version] [Bonus Track] (7:09)

Músicas de autoria de Gordon Jackson.

Créditos:

Gordon Jackson: Vocals, Acoustic Guitar, Electric Sitar

Rob Blunt: Electric Sitar, Acoustic Fingerstyle Guitar, Electric Guitar

Dave Mason: Bass, Slide Guitar, Electric Guitar

Remic Abacca: Tabla

Jim Capaldi: Drums, Backing Vocals

Jim King: Soprano Sax

Poli Palmer: Piano, Organ, Backing Vocals

Rocky Dzidzorni: Conga

Steve Winwood: Bass, Piano

Chris Wood: Flute, Tenor Sax, Soprano Sax

Rick Grech: Bass

Reg King, Julie Driscoll, Luther Grosvenor, Meic Stevens, Blossom Toes, Nicole, Karen, Cynthia, Annie: Backing Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Resenha:

O único disco de Gordon Jackson soa um pouco como um LP da Traffic gravado com um cantor de fora... A semelhança não é nenhuma surpresa, já que Steve Winwood, Dave Mason, Jim Capaldi e Chris Wood, membros da Traffic, tocaram no álbum e Mason o produziu. Outros músicos notáveis conectados à genealogia da Traffic ou à gravadora Marmalade também compareceram: Luther Grosvenor, Rick Grech, Jim King, Poli Palmer (os três últimos, da Family) e Julie Driscoll. As canções transmitem uma tênue vibração de jazz-folk-psicodelia, com clima espontaneamente meditativo e cantadas de forma cativante por Jackson. 

Toques de músicas indiana e africana são acrescentados por ocasionais tabla e cítara. O que torna o álbum tão memorável quanto os discos da Traffic ou de outros grandes grupos psicodélicos britânicos do final dos anos 60 é um certo devaneio despretensioso imprimido às canções, que, embora agradável, carece de concisão e foco.

Essa virtude se faz presente também em outro disco da mesma época, "Take Something With You", de Gary Farr, colega de Jackson na gravadora Marmalade, e, se "Thinking Back" é melhor e mais original do que o trabalho de Farr, as canções de "Take Something With You" apresentam uma dinâmica mais atraente, com uma ambiciosa e variada tonalidade que as tornam excelentes composições. "Thinking Back", às vezes, remete às canções de marinheiro (como "My Ship, My Star"), tamanho o ritmo cadenciado das melodias, ainda que sinais de blues e adicionais divertidas fantasias pop-psicodélicas podem ser ouvidos em canções como "Me And My Dog" (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).