terça-feira, 5 de janeiro de 2016

Goodthunder - Goodthunder

Banda: Goodthunder
Disco: Goodthunder
Ano: 1972(*)
Gênero: Hard Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. I Can't Get Thru To You (Cook, Lindsay) 3:18
2. For A Breath (Foster, Desautels) 5:39
3. Moonship (Cook, Phifer, Lindsay) 2:50
4. Home Again (Hanson, Lindsay) 6:51
5. Sentries (Hanson, Lindsay, Linvill) 2:39
6. P.O.W. (Hanson, Desautels) 6:52
7. Rollin' Up My Mind (Cook) 4:14
8. Barking At The Ants (Hanson) 6:40
Créditos:
James Cahoon Lindsay: Vocals, Percussion
John Desautels: Drums
David Hanson: Guitars, Vocals
Bill Rhodes: Bass
Wayne Cook: Keyboards
(*) CD lançado em 2008.

Biografia:
A Good Thunder foi um jovem quinteto de rock progressivo pesado de Los Angeles, Califórnia, EUA, integrado por James Cahoon Lindsay (vocal principal e percussão), John Desautels (bateria), David Hanson (guitarra e vocais), Bill Rhodes (baixo) e Wayne Cook (teclados). A sua curta existência gerou apenas um disco, homônimo, em 1972, com oito faixas, lançado pela Continental Records, uma subdivisão da Elektra.
O álbum está agora meio esquecido, e o grupo seguramente não se empenhou em colocá-lo, no princípio dos anos 70, para disputar espaço no cenário das bandas californianas caracterizadas por letras intrincadas e sonoridade roqueira calcada em guitarras, com traços progressivos e psicodélicos.
Dito isso, a musicalidade por trás das revigorantes guitarras, potentes acordes de baixo e órgão Hammond sustentando o ritmo, revelam um grau de competência bastante elevado. Na verdade, a construção das canções mais progressistas (como "Barking At The Ants", a música fora de série do álbum) faz supor o quanto a banda poderia ter avançado com mais um par de discos na sua bagagem.
O apelo do disco volta-se àqueles que apreciam o rock tradicional e o rock progressivo pesado manifestamente melódico, pré-AOR comercial, que ainda sentem na veia os acordes das iniciantes Angel e Whithe Witch, misturadas com o rock clássico de Deep Purple, Hight Tide e Uriah Heep, e acrescidas do ocasional e peculiar toque da Allman Brothers (Prog Archives; tradução livre do inglês).

domingo, 3 de janeiro de 2016

Jerry Garcia - Garcia [Expanded]

Músico: Jerry Garcia
Disco: Garcia [Expanded]
Ano: 2004(*)
Gênero: Blues-Rock, Folk-Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. Deal (3:14)
2. Bird Song (4:26)
3. Sugaree (5:54)
4. Loser (4:10)
5. Late For Supper (1:37)
6. Spidergawd (3:25)
7. Eep Hour (5:08)
8. To Lay Me Down (6:18)
9. An Odd Little Place (1:38)
10. The Wheel (4:12)
11. Sugaree [Alternate Take] [Bonus Track] (7:14)
12. Loser [Alternate Take] [Bonus Track] (4:06)
13. Late For Supper/Spidergawd/Eep Hour [Alternate Takes] [Bonus Track] (10:21)
14. The Wheel [Alternate Take #1] [Bonus Track] (4:04)
15. The Wheel [Alternate Take #2] [Bonus Track] (2:53)
16. Study For "Eep Hour" [Bonus Track] (3:30)
17. Dealin' From The Bottom [Studio Jam] [Bonus Track] (1:25)
18. Study For "The Wheel" [Bonus Track] (3:21)
Músicas de autoria de Jerry Garcia, Robert Hunter e Bill Kreutzmann.
Créditos:
Jerry Garcia: All Instruments, Vocals
Bill Kreutzmann: Drums
(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:
A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com o disco "Run For The Roses [Bonus Tracks]", de 2005.

sexta-feira, 1 de janeiro de 2016

John Dummer Blues Band - Cabal ...Plus

Banda: John Dummer Blues Band
Disco: Cabal... Plus
Ano: 1996(*)
Gênero: Blues-Rock, Electric Blues, British Blues
Faixas:
1. I Need Love (Kelly) 2:42
2. Just A Feeling (Jacobs) 2:55
3. No Chance With You (Kelly) 3:14
4. Young Fashioned Ways (Dixon) 3:14
5. Sitting And Thinking (Morganfield) 4:05
6. Low Down Santa Fe (Kelly) 5:42
7. When You Got A Good Friend (McPhee, Kelly) 3:30
8. Welfare Blues (Thomson) 4:13
9. Hound Dog (Otis) 3:04
10. Blue Guitar (Hooker) 5:50
11. After Hours (Paige) 2:39
12. Daddy Please Don't Cry (Kirkland) 3:39
Bonus Tracks
13. Travelling Man (McPhee, Kelly) 3:26
14. 40 Days (Roth) 4:01
15. Nine By Nine (Pickett) 3:18
16. Going In The Out (Dummer) 2:02
17. Medicine Weasel (Pickett) 4:46
18. The End Game (Pickett) 3:53
19. Obleedooblee Jubilee (Traditional) 3:03
20. The Monkey Speaks His Mind (Kelly) 3:38
Créditos:
Dave Kelly: Guitar, Bottleneck Guitar, Vocals
T.S. McPhee: Guitar, Vocals
John O'Leary: Harmonica
Iain Thumper Thomson: Bass, Vocals
Keith Tillman: Bass
John Dummer: Drums
Steve Miller: Piano
Nick Pickett: Vocals, Guitar, Harmonica, Violin, Piano, Vibraphone, Percussion
Adrian "Putty" Pietryga: Guitar, Electric Piano, Vocals
Jo-Anne Kelly, Roger Brown: Backing Vocals
Mike Evans: Violin (faixa 19)
(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:
Essa banda bluseira formou-se no verão de 1967 em Londres, Inglaterra. No início de 1968, Tony Walker e Roger Pearce deixaram o grupo, que tocava um vigoroso blues de Chicago. Em julho de 1968, a banda profissionalizou-se. Na ocasião, Steve Rye já saíra para formar a Simon And Steve, e Tony McPhee, amigo de Dave Kelly, ingressou como guitarrista, numa estadia relâmpago – alguns meses depois, aterrissava na Groundhogs. Os dois álbuns da Mercury são os mais procurados por colecionadores. O disco seguinte de Dummer, "John Dummer's Famous Music Band", um trabalho com o violinista Nick Pickett, não chegou a empolgar, mas emplacou "Nine By Nine" na França.
O grupo assinou com a Vertigo e gravou "Blue", com a capa concebida por Roger Dean.
A música ainda era um competente blues rock, mas nem de longe tão boa quanto à executada no tempo da Mercury.
A seguir, juntando-se novamente a Dave Kelly, Dummer gravou "Oobleedooblee Jubileu", com uma banda de influência country. O disco desagradou e Dummer passou a batucar seus tambores na inexpressiva (ainda que comercialmente exitosa) banda Darts.
Recomendam-se apenas os primeiros álbuns do grupo. "Nine By Nine", do disco "John Dummer's Famous Music Band", sucesso na França, também pode ser ouvido na coletânea "Heads Together, First Round", lançada em 1971 pela Vertigo (Vernon Joynson, in The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976. Telford: Borderline Productions, 2006, p. 405; tradução livre do inglês).

segunda-feira, 28 de dezembro de 2015

Ice - Ice Man [Bonus Track]

Banda: Ice
Disco: Ice Man [Bonus Track]
Ano: 2005(*)
Gênero: Soft Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. Ice Man (Simpson, Turner) 2:59
2. Whisper Her Name (Simpson, Turner) 3:38
3. Anniversary (Of Love) (Simpson, Turner) 3:14
4. So Many Times (Simpson, Turner) 2:11
5. Walk On The Water (Simpson, Turner) 2:09
6. Time's Fading Fast (Simpson, Turner) 3:23
7. Day Tripper [Recorded at BBC Picadilly] [Bonus Track] (Lennon, McCartney) 2:07
8. Ice Man [Recorded at BBC Picadilly] [Bonus Track] (Simpson, Turner) 2:56
9. Wide Blue Yonder Boy [Recorded at BBC Picadilly] [Bonus Track] (James) 1:58
10. Open The Door To Your Heart [Recorded at BBC Picadilly] [Bonus Track] (Unknown) 3:22
11. Like A Woman [Bonus Track] (Johnson, Simpson) 2:18
12. Skyline [Bonus Track] (Johnson, Simpson) 3:03
13. Wait [bonus track] (Johnson, Simpson) 2:48
14. Monday [Bonus Track] (Johnson, Simpson) 2:38
15. Tell Me [Bonus Track] (Johnson, Simpson) 3:22
16. Silver Lady [Bonus Track] (Johnson, Simpson) 3:10
17. Burning Burning [Perfomed by Russell's Clump at University of Sussex] [Bonus Track] (Johnson, Simpson) 2:57
18. Two Hearts [Perfomed by Russell's Clump at University of Sussex] [Bonus Track] (Johnson, Simpson) 2:43
19. Little Girl In Wonderland [Perfomed by Russell's Clump at University of Sussex] [Bonus Track] (Johnson, Simpson) 2:37
Créditos:
Glyn James: Vocals
John Carter: Bass Guitar, Backing Vocals
Lynton Naiff: Hammond Organ, Piano
Grant Serpell: Drums
Steve Turner: Electric Guitar, Acoustic Guitar
Kris Johnson: Electric Guitar, Acoustic Guitar (faixas 11 a 16)
Mo Foster: Bass Guitar (faixas 7 a 10)
Linda Hoyle: Backing Vocals (faixas 7 a 10)
(*) O CD é uma compilação de todas as gravações realizadas pela banda nos anos 60.

Resenha:
Algumas bandas são merecidamente obscuras, outras vão de graça para a obscuridade, e existem as que simplesmente nunca tiveram realmente a oportunidade de acontecer; a Ice entra na última categoria. Esse grupo do final dos anos 60 recebeu ajuda da BBC e até realizou algumas aparições esporádicas na televisão, mas a falta de apoio da gravadora levou a Ice a uma parada abrupta. "Ice Man" finalmente reúne em CD toda a produção registrada pela banda, mas isso não é muita coisa. Alguns singles, um punhado de demos, um pouco disso, um pouco daquilo, mas a coleção vai mais longe com a inclusão das performances da banda ao vivo na BBC, além de três canções da Russell's Clump, uma banda que também contou com a participação do vocalista da Ice, Glyn Jones, atuando na Universidade de Sussex. Então, a Ice merece o status cult que há muito tempo tem recebido, ou é meramente a sua ausência que faz crescer a paixão dos aficionados? "Ice Man" prova, sem sombra de dúvida, que a banda era criativa, deixando você adivinhar facilmente onde o grupo teria ido com um pouco mais de apoio da sua gravadora. E não apenas no quesito comercial, mas no sentido musical mesmo, pois impressiona como o som da Ice era eclético e original.
A faixa-título é uma maravilhosa peça de psicodelia extravagante, mas o grupo era igualmente hábil em vocais pop, baladas roqueiras delicadas, cantadas de uma maneira tipicamente inglesa, e canções emotivas de R&B e soul. O último estilo, aliás, veio à tona na BBC através da ofensiva à la Yardbirds, envolvendo a música "Day Tripper", dos Beatles, reforçada por "Wide Boy Blue Yonder", uma melodia própria da banda. Passe para as demos e outros estilos inesperados surgem. "Silver Lady", com sua guitarra palhetada, aproxima-se do country antes de flertar com a Motown, durante o refrão harmônico, enquanto "Wait" dá o seu coração mas não o seu arranjo à Stax (nota minha: Motown e Stax são duas famosas gravadoras americanas, fundadas na década de 50). E, finalmente, percebe-se o problema da banda com sua gravadora, que a despachou, sem mais nem menos, para um mercado massificado, mesmo sabendo que o grupo possuía um vocalista soberbo, arranjos intrincados fenomenais e uma visão musical única. A gravadora não podia ter feito isso. Mas fez, deixando simplesmente a banda desaparecer até restar apenas lembranças. Mas como é maravilhoso que "Ice Man" tenha sido desenterrado e lançado em CD em toda a sua glória (Jo-Ann Greene, AllMusic; tradução livre do inglês).

sábado, 26 de dezembro de 2015

Skid Row - Discografia essencial

Banda: Skid Row
Gênero: Blues-Rock, Hard Rock

Disco: Skid
Ano: 1970(*)
Faixas:
1. Mad Dog Woman (B. Sheils) 3:48
2. Virgo's Daughter (B. Sheils) 4:22
3. Heading Home Again (B. Sheils) 2:44
4. An Awful Lot Of Woman (B. Sheils) 2:05
5. Unco-Up Showband Blues (B. Shiels, R. Moore, N. Bridgeman) 6:11
6. For Those Who Do (B. Shiels, R. Moore, N. Bridgeman) 4:54
7. After I'm Gone (B. Sheils) 2:54
8. The Man Who Never Was (B. Shiels, R. Moore, N. Bridgeman) 2:29
9. Felicity (R. Moore) 11:11
Créditos:
Gary Moore: Lead Guitar, Vocals
Noel Bridgeman: Drums, Vocals
Brendan "The Brush" Shields: Bass Guitar, Vocals
(*) CD lançado em 2007.
Disco: 34 Hours [Bonus Tracks]
Ano: 2001(*)
Faixas:
1. Night Of The Warm Witch (Including "The Folliwing Morning") (B. Shiels, R. Moore, N. Bridgeman) 9:07
2. First Thing In The Morning (Including "Last Thing At Night") (B. Shiels, R. Moore, N. Bridgeman) 1:57
3. Mar (B. Shiels) 6:36
4. Go, I'm Never Gonna Let You (Parts 1 & 2) (B. Shiels) 8:51
5. Lonesome Still (B. Shiels, R. Moore, N. Bridgeman) 3:52
6. The Love Story (Parts 1-4) (B. Shiels, R. Moore, N. Bridgeman) 5:10
7. Night Of The Warm Witch [Single A-Side, 1971] [Bonus Track] (B. Shiels, R. Moore, N. Bridgeman) 4:39
8. Mr. De-Luxe [Single B-Side, 1971] [Bonus Track] (B. Shiels, R. Moore, N. Bridgeman)  4:13
Créditos:
Gary Moore: Guitar, Vocals
Brendan "Brush" Shiels: Bass, Vocals, Guitar
Noel Bridgeman: Drums
Paul Scully: Bass (faixa 4)
(*) LP lançado originalmente em 1971.
Disco: Skid Row
Ano: 1983(*)
Faixas:
1. Sandies Gone (B. Shiels) 5:42
2. The Man Who Never Was (B. Shiels, N. Bridgeman, R. Moore) 2:54
3. Heading Home Again (B. Shiels) 3:01
4. Felicity (R. Moore) 9:02
5. Unco-Op Showband Blues (B. Shiels, R. Moore, N. Bridgeman) 5:24
6. Morning Star Avenue (R. Moore) 4:05
7. Oi'll Tell You Later (R. Moore) 3:50
8. Virgo's Daughter (B. Shiels) 3:57
9. New Faces Old Places (B. Shiels) 3:40
Créditos:
Gary Moore: Guitar, Vocals
Brendan "Brush" Shiels: Bass, Vocals
Noel Bridgeman: Drums
(*) CD lançado em 1994. Trata-se de uma reedição do disco "Skid", de 1970, porém com troca de algumas faixas: saíram "Mad Dog Woman", "An Awful Lot Of Woman", "For Those Who Do" e "After I'm Gone", e entraram "Sandies Gone", "Morning Star Avenue", "Oi'll Tell You Later" e "New Faces Old Places".
Disco: Gary Moore/Brush Shiels/Noel Bridgeman
Ano: 1990(*)
Faixas:
1. Benedicts Cherry Wine (4:50)
2. Saturday Morning Man (6:33)
3. Crystal Ball (6:06)
4. Mr. De-Luxe (4:11)
5. Girl Called Winter (5:29)
6. Morning Star Avenue (7:39)
7. Silver Bird (4:35)
Músicas de autoria da banda.
Créditos:
Gary Moore: Guitar, Vocals
Brendan "Brush" Shiels: Bass Guitar, Vocals
Noel Bridgeman: Drums    
(*) Disco gravado em 1971.

Biografia:
Essa banda bluseira foi construída por Gary Moore (nascido em 4 de abril de 1952, em Belfast, Irlanda do Norte [nota minha: e morto em 6 de fevereiro de 2011, em Estepona, Espanha]) em Dublin, Irlanda, em 1968, quando tinha apenas 16 anos. Reforçada por Phil Lynott (vocal e baixo), Eric Bell (guitarra) e Brian Downey (bateria), a formação inicial sobreviveu 12 meses somente. Lynott, Bell e Downey saíram para fundar a Thin Lizzy, e Brendan Shiels (baixo e vocal) e Noel Bridgeman (bateria) preencheram as lacunas, constituindo, com Moore, um novo power trio. O grupo gravou dois singles, "New Places, Old Faces" e "Saturday Morning Man" – distribuídos só na Irlanda –, e depois assinou com a CBS Records do Reino Unido.
A banda fascinava no palco, e turnês pelos Estados Unidos e Europa, abrindo para Canned Heat e Savoy Brown, augurava-lhe bom futuro. Seus álbuns também foram bem recebidos, mas a crescente reputação de Moore como um guitarrista criativo e versátil ultrapassou os limites musicais do grupo. Ele o deixou em 1971 para trabalhar com a banda roqueira Dr. Strangely Strange, criando, posteriormente, seu próprio grupo. Não obstante Paul Chapman tenha se mostrado um substituto à altura de Moore, a Skid Row debilitou-se com a saída de seu fundador,  dissolvendo-se no ano seguinte. Sheils, na ocasião, usou o nome da banda em vários empreendimentos, enquanto Chapman encontrou a fama, posteriormente, na UFO (The Enclyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 1276; tradução livre do inglês).

quinta-feira, 24 de dezembro de 2015

Roger McGuinn - Roger McGuinn

Músico: Roger McGuinn
Disco: Roger McGuinn
Ano: 1973(*)
Gênero: Folk-Rock, Country-Rock, Southern Rock
Faixas:
1. I'm So Restless (McGuinn, Levy) 3:10
2. My New Woman (McGuinn, Levy) 2:31
3. Lost My Drivin' Wheel (Whiffen) 4:24
4. Draggin' (McGuinn, Levy) 3:40
5. Time Cube (McGuinn, Hippard) 3:19
6. Bag Full Of Money (McGuinn, Levy) 3:22
7. Hanoi Hannah (McGuinn, Levy) 2:53
8. Stone (Oldham, Penn) 3:04
9. Heave Away (Traditional) 3:06
10. M'Linda (McGuinn, Levy) 2:45
11. The Water Is Wide (Traditional) 3:07
Créditos:
Roger McGuinn: Vocals, Guitars, Harmonica, Moog, Banjo
Bob Dylan: Harmonica (faixa 1)
David Crosby: Vocals & Guitar (faixa 2), Harmony Vocals (faixas 6, 11)
Chris Hillman: Bass (faixa 2)
Michael Clarke: Drums (faixa 2)
Charles Lloyd: Sax (faixas 2, 4)
Gene Clark: Vocals (faixa 2)
Leland Sklar: Bass (faixa 3)
Jim Gordon: Drums (faixa 3)
Jerry Coyle: Guitar (faixa 3)
Bruce Johnston: Piano (faixas 4, 6, 11)
Chris Ethridge: Bass (faixa 4)
John Guerin: Drums (faixas 4, 6, 8, 11)
Buddy Emmons: Steel Guitar (faixas 6, 11)
David Vaught: Bass (faixas 6, 9, 10, 11)
Spooner Oldham: Organ & Piano (faixa 8)
The Jimmy Joyce Children's Chorus: Vocals (faixa 8)
Spanky McFarlane: Vocals (faixa 9)
Hal Blane: Percussion (faixa 10), Tambourine (faixa 11)
(*) CD lançado em 1988.

Biografia:
Nome verdadeiro: James Joseph McGuinn, nascido no dia 13 de julho de 1942, em Chicago, Illinois, EUA. Após um período tocando em vários bares de música folk em Chicago, o guitarrista Jim McGuinn se uniu brevemente à Limeliters antes de atuar como acompanhante no Chade Mitchell Trio, em 1960, tocando em dois discos do grupo, "Mighty Day On Campus" e "Live At The Bitter End", decepcionando-se, porém, após algum tempo, por sua limitada participação no conjunto. Bobby Darin, que migrara do pop para o folk, também convidou McGuinn para reforçar sua banda de apoio, e o guitarrista aproveitou mais esse trabalho para aprimorar-se, aparecendo em gravações de Hoyt Axton, Judy Collins e Tom And Jerry (pseudônimo de Simon And Garfunkel).
Em 1964, McGuinn tocava regularmente como solista no Troubadour, em Hollywood, Los Angeles, Califórnia, e foi lá que ele formou a Jet Set, com Gene Clark e David Crosby. Depois do ingresso do baixista Chris Hillman e do baterista Michael Clarke, o quinteto emergiu como a Byrds, campeã das paradas. McGuinn centralizou as atenções na Byrds desde o início, em grande parte graças ao modo peculiar de tocar a guitarra Rickenbacker de 12 cordas, ao vocal dylaniano e aos óculos retangulares. Único membro da Byrds que realmente tocou um instrumento em "Mr. Tambourine Man", McGuinn liderou muitas vezes as sessões de gravação – embora sua autoridade se mostrasse ilusória durante as fases iniciais da carreira do grupo. Sem compor assiduamente, a importância de McGuinn para a Byrds residia na sua habilidade como músico e na produção dos arranjos. Sempre demonstrando interesse por religião, ele aderiu à seita Subud e mudou seu nome para Roger previamente à gravação do celebrado "The Notorius Byrd Brothers".
Em 1968, McGuinn permanecia como o único membro original da Byrds, mantendo a banda em pé até 1973. Nesse mesmo ano, ele semeou sua carreira solo com um disco homônimo, exibindo com perícia sua versatilidade musical – combinando folk, surfe e até mesmo space rock. A sonância da Rickenbacker evidenciou-se ainda mais no seu segundo álbum, "Peace On You" (1974), mas ele perdeu a admiração da crítica com um terceiro disco produzido às pressas. Uma participação brilhante na turnê Rolling Thunder Revue, de Bob Dylan, em 1975, revitalizou-lhe a carreira num momento crucial, lançando os alicerces para o excelente "Cardiff Rose" (1976), sua obra mais completa como solista. O irregular "Thunderbyrd" (1977), que incluiu a versão de McGuinn para "American Girl", de Tom Petty, coincidiu com uma excursão britânica reunindo três ex-Byrds em diferentes grupos num mesmo programa.
No espaço de um ano, o trio denominado McGuinn, Clark And Hillman reencaminhou, de forma microcósmica, a tempestuosa carreira da Byrds até o instante em que Gene Clark debandou, após o lançamento de "City", o segundo álbum do grupo. Enquanto isso, McGuinn passou por outra conversão religiosa, desta vez surgindo como um cristão renascido. Na quase totalidade dos anos 80, McGuinn apresentou-se individualmente, sem vínculo com gravadoras, realizando mais de 200 shows por ano nos Estados Unidos. Sua "lendária" reputação como um guitarrista renovador crescera a tal ponto que, durante o final dos anos 80, a Rickenbacker fabricou um modelo com o selo "Roger McGuinn".
O instrumento foi pré-ajustado para ecoar como uma réplica do som extraído da guitarra de 12 cordas do músico. McGuinn, prudentemente, evitou reunir a Byrds na maior parte dos anos 80. Devido a uma disputa legal com seu ex-colega Michael Clarke, não lhe restou outra opção senão restabelecer a banda apenas com Chris Hillman e David Crosby. Todavia, depois de perder o nome Byrds na fase liminar da contenda, uma proposta de turnê mundial e um disco ao vivo não se materializaram. McGuinn então assinou um valioso contrato com a Arista Records e começou a gravar "Back From Rio", seu primeiro álbum em mais de uma década. Aclamado pela crítica, o disco galgou as paradas nos dois lados do Atlântico. O inaugural álbum ao vivo de McGuinn saiu em 1996, contendo antigas e favoritas canções retrabalhadas, ao lado de duas novas músicas gravadas em estúdio.
No encerramento dos anos 90, McGuinn lançou seu próprio website, através do qual preciosas gravações foram disponibilizadas, sendo que as sessões de "Folk Den" revelaram-se as mais marcantes, apresentando o músico tocando uma seleção de material tradicional e usando seu computador para registrar os resultados para a posteridade. Posteriormente, as fitas redundaram no disco "Treasures From The Folk Den", com a participação de inúmeros artistas, entre os quais Judy Collins, Joan Baez e Odetta. "Limited Editon", o álbum de folk rock mais bem-sucedido do músico, chegou às lojas em 2004. Uma expressiva caixa com quatro discos, abrangendo as gravações de "Folk Den", teve lançamento em 2005 (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 938-9; tradução livre do inglês).

terça-feira, 22 de dezembro de 2015

War - All Day Music

Banda: War
Disco: All Day Music
Ano: 1971(*)
Gênero: Funk, Soul, R&B, Jazz-Rock, Psychedelic Soul
Faixas:
1. All Day Music (4:04)
2. Get Down (4:29)
3. That's What Love Will Do (7:17)
4. There Must Be A Reason (3:50)
5. Nappy Head (Theme from Ghetto Man) 6:05
6. Slippin' Into Darkness (7:00)
7. Baby Brother [Live] (7:38)
Músicas de autoria da banda, exceto "All Day Music" e "Get Down", compostas por Jerry Goldstein e War, e "That's What Love Will Do", composta por Milton James e War.
Créditos:
Howard Scott: Guitar, Percussion, Vocals
B.B. Dickerson: Bass, Percussion, Vocals
Lonnie Jordan: Organ, Piano, Percussion, Vocals
Harold Brown: Drums, Percussion, Vocals
Papa Dee Allen: Conga, Bongos, Percussion, Vocals
Charles Miller: Flute, Alto, Tenor & Baritone Saxes, Percussion, Vocals
Lee Oskar: Harmonica, Percussion, Vocals
(*) CD lançado em 1992. A faixa 7 foi gravada ao vivo no Hollywood Bowl, em Los Angeles, Califórnia, EUA, no dia 30 de junho de 1971.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "War", de 1971.