The Allman Brothers Band - Win, Lose or Draw

Banda: The Allman Brothers Band

Disco: Win, Lose or Draw

Ano: 1975(*)

Gênero: Blues-Rock, Southern Rock, Jam Band

Faixas:

1. Can't Lose What You Never Had (Morganfield) 5:50

2. Just Another Love Song (Betts) 2:44

3. Nevertheless (Allman) 3:32

4. Win, Lose or Draw (Allman) 4:45

5. Louisiana Lou and Three Card Monty John (Betts) 3:45

6. High Falls (Betts) 14:28

7. Sweet Mama (Shaver) 3:33

Créditos:

Gregg Allman: Lead Vocals, Organ, Clavinet, Acoustic Guitar

Richard Betts: Lead Guitar, Slide Guitar, Lead Vocals, Acoustic Guitar

Chuck Leavell: Piano, Electric Piano, Moog Synthesizer, Clavinet, Background Vocals

Lamar Williams: Electric Bass

Jaimoe: Drums, Percussion

Butch Trucks: Drums, Congas, Percussion, Tympani

Músicos adicionais:

Johnny Sandlin: Acoustic Guitar, Percussion

Bill Stewart: Percussion

(*) CD lançado em 1998.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Allman Brothers Band", de 1969.

Shocking Blue - Shocking Blue [Bonus Tracks]

Banda: Shocking Blue

Disco: Shocking Blue [Bonus Tracks]

Ano: 2014(*)

Gênero: Blues-Rock, Nederbeat, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Love Is In The Air (van Leeuwen, Dimitri) 2:39

2. Ooh Wee There's Music In Me (van Leeuwen) 2:35

3. What You Gonna Do (van Leeuwen) 2:19

4. Whisky Don't Wash My Brains (van Leeuwen) 1:02

5. Little Maggie (van Leeuwen) 2:50

6. Jail My Second Home (van Leeuwen, Dimitri) 2:25

7. What's Wrong Bertha (van Leeuwen, B. Hay) 2:27

8. League Of Angels (van Leeuwen) 2:10

9. Rockin' Pneumonia And The Boogie Woogie Flu (Smith, Vincent) 2:02

10. That's Allright (Crudup) 2:25

11. Crazy Drunken Man Dreams (van Leeuwen, Hay) 2:54

12. Beggarman (van Leeuwen, Dimitri) 2:33

13. Hold Me, Hug Me, Rock Me (Vincent, Davis) 2:03

14. Where My Baby's Gone (van Leeuwen, Dimitri) 5:12

13. Lucy Brown Is Back In Town [Single A-Side, 1968] [Bonus Track] (van Leeuwen) 2:55

14. Fix Your Hair Darling [Single B-Side, 1968] [Bonus Track] (van Leeuwen) 2:18

Créditos:

Fred de Wilde: Lead Vocals

Robbie van Leeuwen: Guitar, Backing Vocals

Klaasje van der Wal: Bass

Cornelius van der Beek: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1968.

Biografia:

Formado em 1967 pelo guitarrista Robbie van Leeuwen (nascido em 1944), ex-Motions, esse quarteto holandês originalmente contava com o vocalista Fred de Wilde, o baixista Klassje van der Wal e o baterista Cornelius van der Beek (morto em 2 de abril de 1998). Após um pequeno sucesso na sua terra natal – "Lucy Brown Is Back In Town" –, ocorreu uma importante mudança no lineup, com a troca do vocalista por Mariska Veres (nascida em 1° de outubro de 1947, em Den Haag, Holanda, e morta em 2 de dezembro de 2006, na mesma cidade do seu nascimento). Com sua voz potente, longos cabelos escuros, maquiagem pesada e roupas decotadas, Veres agregou ao grupo uma imagem sexy, além de contribuir para outro sucesso na Holanda: "Send Me A Postcard". Em seguida surgiu "Venus", um grande sucesso na Europa e que chegou às paradas americanas em fevereiro de 1970 depois de Jerry Ross trazer o grupo para a sua gravadora Colossus.

Com o habilidoso van Leeuwen dominando as composições e a produção, a Shocking Blue tentou preencher o vácuo entre os mercados pop e progressivo. Seu disco "At Home", de 1969, continha canções longas: "California, Here I Come" e "The Butterfly And I", além de introduzir uma cítara na inovadora "Acka Raga". No cenário musical britânico, porém, a Shocking Blues era rotulada como um grupo pop. E, no Reino Unido, emplacou outro sucesso: "Mighty Joe", que também chegou ao 1° lugar nas paradas holandesas. Depois disso, os êxitos transatlânticos (nota minha: em inglês, a palavra significa algo que concerne ao Reino Unido e aos Estados Unidos) evaporaram, mas, na Holanda, "Never Marry A Railroad Man" atingiu as paradas. Um alvoroço causou a substituição de van der Wal por Henk Smitskamp em 1971, e van Leeuwen afastou-se de muitas atividades do grupo dois anos depois; Martin vaj Wijk veio para preencher a lacuna. Mas a banda terminou se separando no ano seguinte, quando Veres embarcou em carreira solo.

O mandachuva e compositor van Leeuwen retornou mais tarde com a Galaxy Lynn, banda de folk e jazz. "Venus", sua composição mais famosa, foi frequentemente regravada, tendo alcançado o  primeiro posto das paradas americanas em 1981 e 1986, através dos grupos Stars On 45 e Bananarama, respectivamente. O ocasional reencontro da Shocking Blue redundou numa conciliação mais duradoura em meados dos anos 90, com Veres liderando uma nova formação no circuito de festivais. A vocalista morreu de câncer em dezembro de 2006 (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 1257-8; tradução livre do inglês).

Q 65 - Revival [Bonus Tracks]

Banda: Q 65

Disco: Revival [Bonus Tracks]

Ano: 1997(*)

Gênero: Blues-Rock, Garage Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Cry In The Night (Nuyens, Bieler, Baar) 2:16

2. No Place To Go (Burnett) 3:10

3. It Came To Me (Nuyens, Bieler, Baar) 2:35

4. I Was Young (Nuyens, Bieler, Baar, Vink, Roelofs) 2:37

5. World Of Birds (Nuyens, Bieler, Baar) 3:28

6. So High I've Been, So Down I Must Fall (Nuyens, Bieler, Roelofs, Vink, Baar) 3:11

7. Sundance (Nuyens, Baar) 4:39

8. Voluntary Peacemaker (Nuyens, Baar) 5:02

9. Ridin' On A Slow Train (Nuyens, Baar) 4:14

10. Fairy Tales Of Truth (Nuyens, Baar) 5:51

11. And Your Kind [Single B-Side, 1966] [Bonus Track] (Nuyens, Bieler, Baar) 3:11

12. I Despice You [Single A-Side, 1966] [Bonus Track] (Nuyens, Bieler, Baar) 2:25

13. Where Is The Key [Single A-Side, 1967] [Bonus Track] (Roelofs, Bieler, Nuyens, Baar) 2:20

14. Ain't That Loving You Baby [From Kjoe Bloes EP, 1967] [Bonus Track] (Reed) 2:20

15. Ramblin' On My Mind [From Kjoe Bloes EP, 1967] [Bonus Track] (Johnson) 4:50

16. 80% O [From Kjoe Bloes EP, 1967] [Bonus Track] (Roelofs, Nuyens, Baar) 2:47

17. Mother Mutha's Great Sundance [Bonus Track] (Nuyens, Baar) 4:23

18. Untitled [Bonus Track] 0:57

Créditos:

Willem Bieler: Vocals

Frank Nuyens: Guitar

Joop Roelofs: Electric & Acoustic Guitars

Peter Vink: Bass Guitar, Contrabass, Harmonium

Jay Baar: Drums, Percussion, Vocals (faixa 9)

Músicos convidados:

Hans van Hemert: Vocals (faixa 8)

Marco Klein: Piano, Organ (faixas 7, 8, 10)

Paul Natte: Mellotron (faixa 10)

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Revolution [Bonus Tracks]", de 2010.

Maggie Bell - Queen Of The Night

Músico: Maggie Bell

Disco: Queen Of The Night

Ano: 1974(*)

Gênero: Blues-Rock, R&B

Faixas:

1. Caddo Queen (Seals, Jennings, Williams) 3:38

2. A Woman Left Lonely (Penn, Oldham) 3:55

3. Souvenirs (Prine) 5:34

4. After Midnight (Cale) 2:38

5. Queen Of The Night (Leahy) 4:03

6. Oh My My (Starkey, Poncia) 2:57

7. As The Years Go Passing By (Malone) 4:23

8. Yesterday's Music (Clayton-Thomas, Smith) 3:27

9. We Had It All (Seals, Fritts) 2:57

10. The Other Side (Sager, Allen) 2:55

11. Trade Winds (McDonald, Salter) 5:14

Créditos:

Maggie Bell: Vocals

Reggie Young: Lead Guitar (faixas 1, 4, 6, 8-10)

Cornell Dupree: Lead Guitar (faixa 7), Rhythm Guitar

John Hughey: Pedal Steel Guitar (faixa 2)

Hugh McCracken: Rhythm Guitar

Richard Tedd, Arthur Jenkins, Leon Pendarvis, Barry Goldberg: Keyboards

Chuck Rainey: Bass (faixas 1, 3, 6, 7)

Bill Salter: Bass (faixas 2, 4, 5, 8-11)

Steve Gadd: Drums

Ralph MacDonald: Percussion

The Sweet Inspirations: Background Vocals (faixas 1, 2, 5, 6, 8, 10)

(*) CD lançado em 1997.

Biografia:

A  biografia da cantora,  que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).

Nascida em 12 de janeiro de 1945, em Glasgow, Escócia, Bell principiou sua carreira em meados dos anos 60 como relevante cantora em várias bandas de salões de dança.

Sua estreia em disco ocorreu em 1966, participando de dois singles com Bobby Kerr sob a denominação Frankie And Johnny. Mais tarde ela se juntou ao guitarrista Leslie Harvey, outro veterano do mesmo circuito de bailes, na Power, uma banda de rock pesado que desaguou na Stone The Crows. Essa desafetada banda de soul, memorável pelo imaginativo trabalho de Harvey e o vigoroso e autêntico vocal de Bell, popularizou-se com suas apresentações ao vivo, além de propiciar à sua cantora a conquista de diversos prêmios. Um comunicado de Bell à imprensa, na época, sustentava que ela tratava suas cordas vocais à base de gargarejo de pedregulho! Harvey, então namorado de Bell, morreu eletrocutado no palco, em 1972.

A banda, abalada pela morte do guitarrista, findou no ano seguinte. Bell, agora empresariada por Peter Grant, inaugurou sua carreira solo com o disco "Queen Of The Night", produzido em Nova Iorque, NY, EUA, por Jerry Wexler e englobando a nata dos músicos da cidade. O esperado sucesso não se concretizou e novos álbuns não conseguiram reverter essa tendência. A cantora obteve um relativo êxito no Reino Unido com "Hazell" (1978), tema musical de uma popular série de televisão; depois, apenas "Hold Me", um divertido dueto com B.A. Robertson, conseguiu chegar às paradas. Bell, posteriormente, comandou um novo grupo, Midnight Flyer, mas a obstinada e altamente subestimada cantora, às vezes encharcada de Janis Joplin, tem sido incapaz de assegurar uma carreira diferenciada, indo parar no circuito das casas noturnas de blues. Suas interpretações de "Wishing Well", da Free, e "I Saw Her Standing There", de Lennon e McCartney, afiguram-se excelentes. O maior patrimônio de Bell continua sendo sua precisa e preciosa voz.

Stone The Crows - Discografia essencial

Banda: Stone The Crows

Gênero: Blues-Rock, Boogie Rock, Hard Rock

Disco: Stone The Crows

Ano: 1997(*)

Faixas:

1. The Touch Of Your Loving Hand (Harvey, Dewar) 6:01

2. Raining In Your Heart (Harvey, Dewar) 5:06

3. Blind Man (Josh White) 5:09

4. Fool On The Hill (Lennon, McCartney) 4:07

5. I Saw America (Harvey, Allen, London) 18:21

Créditos:

Leslie Harvey: Guitar

Jimmy Dewar: Bass, Vocals

Colin Allen: Drums, Percussion

John McGinnis: Organ, Piano

Maggie Bell: Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1970.

Disco: Ode To John Law [Bonus Track]

Ano: 1996(*)

Faixas:

1. Sad Mary (McGinnis) 6:50

2. Friend (Harvey, Dewar) 6:25

3. Love (McGinnis) 6:33

4. Mad Dogs And Englishmen (Harvey, Allen) 3:32

5. Things Are Getting Better (McGinnis) 6:09

6. Ode To John Law (Harvey, Allen) 5:44

7. Danger Zone (Mayfield) 6:18

8. Things Are Getting Better [Single Version] [Bonus Track] (McGinnis) 4:04

Créditos:

Maggie Bell: Vocals

Leslie Harvey: Guitar

Jimmy Dewar: Bass, Vocals

John McGinnis: Organ, Piano

Colin Allen: Percussion

(*) LP lançado originalmente em 1970.

Disco: Ontinuous Performance

Ano: 1997(*)

Faixas:

1. On The Highway (Harvey, Leahy) 5:32

2. One More Chance (Leahy) 6:10

3. Penicillin Blues (Terry, McGhee) 5:30

4. King Tut (Harvey, Leahy) 2:37

5. Good Time Girl (Allen, Bell, Leahy, Thompson) 3:25

6. Niagara (Leahy) 9:12

7. Sunset Cowboy (Allen, Leahy) 6:42

Créditos:

Maggie Bell: Vocals

Colin Allen: Drums

Ronnie Leahy: Keyboards

Steve Thompson: Bass

Jimmy McCulloch: Guitar (faixas 5, 7)

Leslie Harvey: Guitar (faixas 1-4, 6)

The Pumping Spumona Horns (Roger Ball, Malcolm Duncan): Horns

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Disco: Teenage Licks

Ano: 1996(*)

Faixas:

1. Big Jim Salter (Allen, Bell, Harvey) 4:34

2. Faces (Stone The Crows) 4:40

3. Mr. Wizard (Allen, Bell, Harvey) 5:28

4. Don't Think Twice (Dylan) 5:02

5. Keep On Rollin' (Allen, Bell, Harvey) 3:50

6. Ailen Mochree (Traditional; arranged Bell) 0:22

7. One Five Eight (McGinnis) 6:27

8. I May Be Right I May Be Wrong (Stone The Crows) 5:02

9. Seven Lakes (Stone The Crows) 3:03

Créditos:

Maggie Bell: Vocals

Leslie Harvey: Guitars, Recorder

Colin Allen: Percussion

Ronnie Leahy: Keyboards

Steve Thompson: Bass

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Disco: The BBC Sessions Volume 1 (1969-1970)

Ano: 1998

Faixas:

1. Raining In Your Heart (Harvey, Dewar) 4:12

2. The Touch Of Your Loving Hand (Harvey, Dewar) 5:59

3. Freedom Road (Bell) 10:30

4. Hollis Brown (Dylan) 13:03

5. Raining In Your Heart (Harvey, Dewar) 4:43

6. Friend (Harvey, Dewar) 4:51

7. Mad Dogs And Englishmen (Harvey, Allen) 4:29

8. Love 74 (McGinnis) 6:18

9. Things Are Getting Better (McGinnis) 6:32

Créditos:

Maggie Bell: Vocals

Leslie Harvey: Guitar

Jimmy Dewar: Bass, Vocals

Colin Allen: Drums

John McGinnis: Keyboards

Disco: The BBC Sessions Volume 2 (1971-1972)

Ano: 1998

Faixas:

1. Faces (Stone The Crows) 3:25

2. Let It Down (Stone The Crows) 5:37

3. Big Jim Salter (Allen, Bell, Harvey) 5:15

4. Keep On Rollin' (Allen, Bell, Harvey) 4:41

5. Goin' Down (King) 5:10

6. On The Highway (Harvey, Leahy) 6:15

7. Mr. Wizard (Allen, Bell, Harvey) 4:28

8. Good Time Girl (Allen, Bell, Leahy, Thompson) 3:10

9. Penicillin Blues (Terry, McGhee) 5:36

10. On The Highway (Harvey, Leahy) 7:23

Créditos:

Maggie Bell: Vocals

Leslie Harvey: Guitar (faixas 1-7)

Jimmy McCulloch: Guitar (faixas 8-10)

John McGinnis: Keyboards (faixas 1-7)

Ronnie Leahy: Keyboards (faixas 8-10)

Jimmy Dewar: Bass (faixas 1, 2)

Steve Thompson: Bass (faixas 3-10)

Colin Allen: Drums

Disco: Live In Montreux 1972

Ano: 2002

Faixas:

1. Friend (Harvey, Dewar) 9:19

2. Penicillin Blues (Terry, McGhee) 6:53

3. Love 74 (McGinnis) 11:28

4. Danger Zone (Mayfield) 6:15

5. Hollis Brown (Dylan) 21:01

Créditos:

Maggie Bell: Vocals

Leslie Harvey: Guitars, Recorder

Colin Allen: Percussion

Ronnie Leahy: Keyboards

Steve Thompson: Bass

Biografia:

A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).

A cantora Maggie Bell (nascida em 12 de janeiro de 1945, em Glasgow, Escócia) e o guitarrista Leslie Harvey (irmão mais moço de Alex Harvey) fizeram seu aprendizado musical em bandas de baile do Palais, em Glasgow. Em 1967, ambos excursionaram pelas bases americanas estacionadas na Alemanha com um grupo que incluía Bill e Bobby Patrick.

No ano seguinte, Bell e Harvey formaram a Power, banda do bar Burns Howff, complementada por Jimmy Dewar (nascido em 1942, em Glasgow, Escócia, e morto em 16 de maio de 2002; baixo) e John McGuinness (órgão). Na sequência, Harvey viajou para a América, encorpando a Cartoone, outra banda escocesa, cujo guitarrista convenceu o agente do quarteto, Peter Grant, a ir até a Escócia conhecer a Power. Após assinar com o empresário, a banda alterou seu nome para Stone The Crows e adicionou Colin Allen, ex-baterista de John Mayall. Os primeiros discos do quinteto, focados no blues, mostraram-se exemplares pelos expressivos vocais de Bell e Dewar e o trabalho enxuto e bem tramado da guitarra de Harvey. Entretanto, a incapacidade de equilibrar a popularidade angariada nas apresentações ao vivo com a venda de discos gerou descontentamentos, e McGuinness e Dewar saíram após a gravação de "Ode To John Law". 

Steve Thompson (baixo) e Ronnie Leahy (teclados) juntaram-se à Stone The Crows para o disco "Teenage Licks", o mais bem-sucedido até então. Bell recebeu o primeiro de uma série de prêmios como uma vocalista fora de série, mas esse bom momento veio acompanhado de uma tragédia. Em 3 de maio de 1972, Leslie Harvey morreu eletrocutado no palco do Swanage Top Rank Ballroom. Embora a banda tenha terminado um quarto disco com Jimmy McCulloch (nascido em 4 de junho de 1953, em Glasgow, Escócia, e morto em 27 de setembro de 1979, em Londres, Inglaterra), da Thunderclap Newman, faltava-lhe ânimo para prosseguir, circunstância que ensejou a sua separação no ano seguinte. Maggie Bell continua se apresentando regularmente.

The Byrds - Mr. Tambourine Man [Bonus Tracks]

Banda: The Byrds

Disco: Mr. Tambourine Man [Bonus Tracks]

Ano: 2005(*)

Gênero: Folk-Rock, Country-Rock, Psychedelic Rock
Faixas:

1. Mr. Tambourine Man (Dylan) 2:29

2. I'll Feel A Whole Lot Better (Clark) 2:32

3. Spanish Harlem Incident (Dylan) 1:57

4. You Won't Have To Cry (Clark, McGuinn) 2:08

5. Here Without You (Clark) 2:36

6. The Bells Of Rhymney (Davies, Seeger) 3:30

7. All I Really Want To Do (Dylan) 2:04

8. I Knew I'd Want You (Clark) 2:14

9. It's No Use (Clark, McGuinn) 2:23

10. Don't Doubt Yourself, Babe (DeShannon) 2:54

11. Chimes Of Freedom (Dylan) 3:51

12. We'll Meet Again (Parker, Charles) 2:07

13. She Has A Way [Bonus Track] (Clark) 2:25

14. I'll Feel A Whole Lot Better [Alternate Version] [Bonus Track] (Clark) 2:28

15. It's No Use [Alternate Version] [Bonus Track] (Clark, McGuinn) 2:24

16. You Won't Have To Cry [Alternate Version] [Bonus Track] (Clark, McGuinn) 2:07

17. All I Really Want To Do [Mono Single Version] [Bonus Track] (Dylan) 2:02

18. You And Me [Instrumental] [Bonus Track] (Crosby, Clark, McGuinn) 2:11

Créditos:

Jim McGuinn: Lead & 12-String Guitars, Vocals

Gene Clark: Tambourine, Vocals

David Crosby: Rhythm Guitar, Vocals

Chris Hillman: Bass Guitar, Vocals

Michael Clarke: Drums

Músicos adicionais:

Leon Russell: Electric Piano (faixas 1, 8)

Larry Knechtel: Bass Guitar (faixas 1, 8)

Hal Blaine: Drums (faixas 1, 8)

Jerry Cole: Rhythm Guitar (faixas 1, 8)

(*) LP lançado originalmente em 1965.

Biografia:

A Byrds prenunciou o folk rock, combinando a música acústica tradicional com o incipiente pop sessentista. O grupo caracterizava-se por radiantes melodias, suntuosas harmonias e sonantes guitarras de 12 cordas – bem como a eventual exploração do rock psicodélico –, que propiciaram alguns dos melhores singles da década. E trabalhou de maneira vigorosa e incessante (incluindo excursões pelo país), criando um padrão sonoro para muitas das maiores bandas e/ou artistas roqueiros setentistas, como, por exemplo, Eagles, Tom Petty e Fleetwood Mac (na sua fase mais recente).

Formada em Los Angeles, Califórnia, EUA, no ano de 1964, e então denominada Jet Set, a banda foi originalmente concebida como um duo, constituído pelos músicos folk Roger McGuinn e Gene Clark. A dupla logo adicionou David Crosby ao seu convívio e passou a chamar-se Beefeaters. A designação Byrds veio mais tarde, com o erro ortográfico seguindo a moda adotada pelos Beatles. O grupo, estruturado após o acréscimo de Michael Clarke (bateria) e Chris Hillman (contrabaixo), assinou com a Columbia Records em novembro de 1964.

Em janeiro de 1965, a banda encontrou-se com Bob Dylan, que lhe forneceu seu primeiro sucesso, "Mr. Tambourine Man" (1° lugar, 1965). Além do lirismo de Dylan, o  single continha um fraseado cativante de guitarra, um coro harmonioso e uma seção rítmica roqueira. Mais tarde, no mesmo ano, outro sucesso com o hino "Turn! Turn! Turn!" (1° lugar, 1965), baseado numa passagem do Velho Testamento, musicada por Pete Seeger. Mas o grupo não conseguiu chegar ao Top Ten novamente, talvez devido ao fato de ter abandonado o folk rock, que ajudou a fundar, e abraçado a psicodelia, evidenciada no single "Eight Miles High" (14° lugar, 1966), pièce de résistance do viajante LP "Fifth Dimension" (24° lugar, 1966), um dos primeiros discos a ser amplamente proibido por causa do seu conteúdo supostamente associado às drogas.

Gene Clark deixou a banda em 1966, e as tensões entre os membros restantes agravaram-se, chegando, algumas vezes, à troca de socos no palco. Mas o grupo conseguiu permanecer reunido o tempo suficiente para lançar "Younger Than Yesterday", em 1967 (24° lugar), e gravar o disco seguinte, "The Notorious Byrd Brothers" (47° lugar, 1968), calcado no country rock. Porém, na época em que os álbuns chegaram às lojas, Crosby e o baterista Michael Clarke já haviam saído. Aquele alcançou o estrelato com a Crosby, Stills e Nash, enquanto este se uniu ao grupo Dillard And Clark. McGuinn e Hillman seguiram em frente com o novo baterista Kevin Kelley e o cantor, compositor e guitarrista Gram Parsons, da International Submarine Band. Parsons aproximou a Byrds ainda mais do território country em "Sweetheart Of The Rodeo" (77° lugar), gravado em Nashville e emitido no outono de 1968. Embora tenha vendido pouco, o disco permaneceu como uma pedra angular do country rock.

Em outubro de 1968, McGuinn remanescia como o único membro original da Byrds; Parsons e Hillman deixaram-na para sequenciarem suas experimentações no gênero country com a Flying Burrito Brothers. McGuinn manteve a Byrds em pé ao longo de 1973 com uma série de parceiros, principalmente o guitarrista Clarence White, um veterano músico de estúdio que já tinha colaborado em vários discos anteriores da banda. Com suas diversas formações, a Byrds excursionou assiduamente e lançou uma série de álbuns com relativo êxito, incluindo o LP duplo (metade gravado em estúdio; metade ao vivo) "Untitled" (40° lugar, 1970), que continha "Chestnut Mare" (21° lugar, 1970), composta por McGuinn. Entretanto, após o fracasso comercial de "Farther Along" (152° lugar), McGuinn dissolveu o grupo para gravar um disco na companhia dos antigos camaradas – Clark, Crosby, Hillman e Clarke – em 1973. Simplesmente intitulado "Byrds" (20° lugar), o álbum marcou a despedida do quinteto em estúdio.

McGuinn, posteriormente, engatou uma tímida carreira solo. No final de 1975 e início de 1976, ele conseguiu se destacar na turnê Rolling Thunder Revue, de Bob Dylan. E, no começo de 1977, montou uma nova banda, ironicamente chamada Thunderbyrd, com a qual gravou um disco homônimo. Já no final daquele ano, ele realizou alguns shows esporádicos com Clark, e a aliança logo se expandiu para também abranger Hillman. Em 1979, os três gravaram seu primeiro álbum, homônimo, e desfrutaram algum sucesso nas paradas pop com "Don't You Write Her Off" (33° lugar, 1979). Em 1980, McGuinn e Hillman lançaram o disco "City". Depois McGuinn retomou sua carreira solo.

McGuinn, Hillman e Crosby desautorizaram Clark e Clarke de realizar shows usando o designativo Byrds. E, para tornar efetiva a proibição, o trio programou três concertos em 1989, além de gravar quatro canções para uma antologia, de modo a fixar seus direitos legais concernentes à utilização do nome da banda.

A Byrds entrou para a galeria do Rock And Roll Hall Of Fame em 1991, apenas quatro meses antes de Gene Clark morrer de infarto aos 46 anos. Michael Clarke morreu dois anos mais tarde, com 47 anos, após uma longa batalha contra o alcoolismo.

A partir de 1996, a Columbia/Legacy começou a relançar todo o catálogo da Byrds (menos a box set, que já tinha ficado a cargo da Asylum Records), enriquecendo-o com múltiplas faixas extras. Junto com as reedições, surgiu o inédito "Live At The Fillmore - February 1969" (Holly George-Warren e Patricia Romanowski, in The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. New York: Fireside, 2001, pp. 137-8; tradução livre do inglês).

Hot Tuna - Burgers

Banda: Hot Tuna

Disco: Burgers

Ano: 1972(*)

Gênero: Blues-Rock, Folk Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. True Religion (Traditional) 4:43

2. Highway Song (Kaukonen) 3:15

3. 99 Year Blues (Daniels, Torrence) 3:58

4. Sea Child (Kaukonen) 5:00

5. Keep On Truckin' (Carleton) 3:40

6. Water Song (Kaukonen) 5:16

7. Ode For Billy Dean (Kaukonen) 4:50

8. Let Us Get Together Right Down Here (Traditional) 3:26

9. Sunny Day Strut (Kaukonen) 3:15

Créditos:

Jorma Kaukonen: Guitars, Lead Vocals

Jack Casady: Bass, Vocals

Papa John Creach: Violin, Vocals

Sammy Piazza: Drums, Tympani, Percussion, Vocals

Músicos convidados:

Nikki Buck: Organ & Piano (faixas 1, 5)

David Crosby: Vocals (faixa 2)

Richmond Talbott: Vocals+Slide Guitar (faixa 3)

(*) CD lançado em 1996.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Yellow Fever", de 1975.