Biografia:
Jerry Miller (nascido em 10 de julho de 1943, em Tacoma, Washington, EUA) é um músico norte-americano, guitarrista e vocalista, ex-membro da banda sessentista Moby Grape, de São Francisco, Califórnia, EUA (nota minha: discografia da banda aqui). Antes de ingressarem na Grape, Miller e Don Stevenson integravam a Frantics, uma banda de bar da costa noroeste americana. Miller ocupa o 68° lugar no ranking dos 100 maiores guitarristas de todos os tempos, elaborado pela revista Rolling Stones. Atualmente lidera a Jerry Miller Band, que toca principalmente em Tacoma e Ruston, no estado de Washington.
É uma lenda da guitarra, internacionalmente aclamado, que mora na cidade onde nasceu. Um bluseiro veterano, Jerry tem emocionado o público há mais de 40 anos. Ele começou no final dos anos 50, tocando e gravando com conjuntos de bailes do noroeste, entre os quais os Elegants. Mas foi em meio à explosão musical dos anos 60 que sua carreira decolou. Ele contribuiu com um trabalho brilhante de guitarra para a gravação do hit "I Fought The Law And The Law Won" (nota minha: a música chama-se, na verdade, "I Fought The Law"; "I Fought The Law And The Law Won" é um verso da canção) e excursionando pelo sul com o quarteto de Bobby Fuller.
Após a morte prematura de Fuller, Jerry voltou para o oeste. Em São Francisco, epicentro da revolução cultural, a Moby Grape foi formada. Jerry botou fogo na poderosa banda de três guitarristas. A fama veio rápida e forte. A Grape assinou com a Columbia, gravou uma dúzia de discos, percorreu os Estados Unidos e a Europa, e, então, lentamente se dissolveu. Ao longo dos anos, Jerry já dividiu o palco com muitos artistas renomados – Hendrix, Clapton, B. B. King e Doors – e ELES abriram para ELE. Músico mundialmente consagrado, ele consegue tocar alguns dos riffs mais complexos que se possam imaginar. Ele é um músico nato, considerado um mestre nessa forma de manifestação artística pelos seus pares, assim como pelos entusiastas da música.
Entre seus admiradores contam-se Jimmy Page, Steven Stills, Taj Mahal, David Fricke, Eric Clapton e Robert Plant. Eric Clapton chamou-o de "melhor guitarrista do mundo" quando veio pela primeira vez aos Estados Unidos. Basta ouvir "The Way I Love You" (nota minha: o autor do texto deve ter se equivocado, pois a música não faz parte do repertório da Moby Grape nem de Miller; aliás, na biografia de Miller na Wikipedia não há menção a essa música; só se informa sobre a citação de Plant a respeito da influência da Grape na Led Zeppelin) para ficar claro por que Robert Plant cita Jerry como uma grande influência para a Led Zeppelin – a banda tocou canções da Moby Grape em seu primeiro ensaio. Led Zepplin e Grateful Dead são apenas duas das bandas famosas que tocaram músicas de Jerry Miller, em shows e em discos (MySpace; tradução livre do inglês).
Glen D. Hardin: Piano (faixas 1-7, 9-11), Keyboards (faixa 8)
Joe Osborn: Bass (faixas 1-9, 11)
J. J. Allison: Drums
J. P. Whitecloud: Background Vocals (faixa 3), Tambourine (faixa 6)
Daniel Mochon: Gun (faixa 5)
Frank Arnett: Steel Guitar (faixa 6)
Emory Gordy: Bass (faixa 10)
(*) Gravado em várias locações entre agosto de 1974 e janeiro de 1977.
Disco: True Blue
Ano: 2005
Faixas:
1. Can't Keep A Good Man Down (4:58)
2. Come Back Woman (4:02)
3. Just Like A Fool (4:24)
4. Wineo (3:31)
5. Never (4:55)
6. Sad And Blue (3:12)
7. Rainbows End (Used To Be My Friend) (3:35)
8. To The Sea (4:37)
9. As Far As It Goes (3:17)
10. Poor Man (4:13)
11. Dusty Old Road (2:39)
12. Lazy Me (3:30)
Músicas de autoria de Bob Mosley.
Créditos:
Bob Mosley: Vocals, Bass, Acoustic Guitar, Electric Guitar
Dale Ockemon: Slide Guitar, Piano, Organ
James Preston: Drums
Bob Tatam: Harmonica
Biografia:
O cantor, compositor e baixista James Robert Mosley nasceu em 4 de dezembro de 1942, em Paradise Valley, Califórnia, Estados Unidos, e passou sua adolescência tocando em uma série de grupos garageiros: Misfits, Strangers e Frantics. O último acabou transformando-se na Moby Grape, que, composta por Mosley, Peter Lewis, Skip Spence, Don Stevenson e Jerry Miller, gravou o brilhante mas desafortunado disco "Moby Grape", lançado pela Columbia em 1967.
Se alguma vez uma banda teve azar, foi a Moby Grape. Devido a truques publicitários desastrados, má gestão e caótico trabalho das gravadoras, a banda nunca encontrou uma audiência estável.
Não ajudou, também, que, pelo menos dois dos seus membros – Spence e Mosley – começassem a mostrar sinais de transtorno mental. A Grape conseguiu gravar mais dois álbuns com sua configuração original antes que Spence e depois Mosley deixassem o grupo.
Em 1969, Mosley alistou-se nos fuzileiros americanos, realizou o treinamento básico e foi diagnosticado como esquizofrênico paranoico (uma condição mental que também afetou Skip Spence), recebendo dispensa nove meses depois. Ele retornou à Grape para a gravação do disco "20 Granite Creek", de 1971, mas o grupo dividiu-se após o término do trabalho. Em seguida, ele assinou com a Reprise Records, e seu álbum solo, "Bob Mosley", acabou lançado em 1972. Em 1973, encontrava-se internado num hospital da Califórnia.
Reapareceu no final dos anos 70 como membro da Ducks, banda formada por Neil Young, em 1977, para acompanhá-lo numa série de apresentações improvisadas em bares nos arredores de Santa Cruz. Em 1989, o excelente "Live At Indigo Ranch", da Mosley Grape, foi lançado, e Mosley reagrupou Miller, Stevenson e Lewis, ex-membros da Grape, batizando o grupo de Melvilles (eles não estavam legalmente autorizados a usar o nome Moby Grape na ocasião), para gravar "Legendary Grape", lançado em fita cassete no mesmo ano e circulado como um bootleg desde então. Finalmente, o álbum foi relançado em CD, com oito faixas extras, em 2003, pela DIG Music.
A Moby Grape reuniu-se sob diferentes configurações (e uma variedade de nomes), várias vezes, para shows e outros projetos ao longo dos anos, ora com Mosley, ora sem ele. Um cantor expressivo, cujas canções superavam habilmente o fosso entre o country e o blues, Mosley contribuiu com "Mr. Blues", "Bitter Wind", "Rose Colored Eyes", "Trucking Man", "Hoochie", "Lazy Me", "Come In The Morning" e outras formidáveis músicas para o catálogo da Grape nos primeiros anos.
Em meados dos anos 90 ele tornou-se um sem-teto, dormindo sob um viaduto em San Diego. Outros membros da Moby Grape tentaram inúmeras vezes ajudá-lo, e ele de vez em quando reaparece para um show, mas parece preferir a vida na rua, por gosto ou por efeito da sua doença. Um álbum que ele gravou na década de 1970 com a Cricket, formada por integrantes da banda de Buddy Holly, foi lançado com o nome de "Never Dreamed", em 1999, pelo selo alemão Taxim Records (Steve Leggett, AllMusic; tradução livre do inglês).
5. Weighted Down (The Prison Song) [Original Album] (6:25)
6. War In Peace [Original Album] (4:06)
7. Broken Heart [Original Album] (3:27)
8. All Come To Meet Her [Original Album] (2:04)
9. Books Of Moses [Original Album] (2:43)
10. Dixie Peach Promenade (Yin For Yang) [Original Album] (2:51)
11. Lawrence Of Euphoria [Original Album] (1:28)
12. Grey/Afro [Original Album] (9:39)
13. This Time He Has Come [Extra Track] (4:40)
14. It's The Best Thing For You [Extra Track] (2:51)
15. Keep Everything Under Your Hat [Extra Track] (3:05)
16. Furry Heroine (Halo Of Gold) [Extra Track] (3:34)
17. Givin' Up Things [Extra Track] (0:58)
18. If I'm Good [Unissued] [Extra Track] (0:49)
19. You Know [Unissued] [Extra Track] (1:45)
20. Doodle [Unissued] [Extra Track] (1:03)
21. Fountain [Unissued] [Extra Track] (0:32)
22. I Think You And I [Unissued] [Extra Track] (1:14)
Músicas de autoria de Alexander "Skip" Spence.
Créditos:
Alexander "Skip" Spence: Vocals, All Instruments
(*) LP lançado originalmente em 1968.
Biografia:
Uma duplicata mais obscura de Syd Barrett, Skip Spence também vitimou-se do consumo de LSD no final dos anos 60. Primeiro baterista da Jefferson Airplane (embora ele fosse um guitarrista que nunca havia tocado bateria antes de juntar-se ao grupo), Spence deixou a banda, depois do primeiro disco, para integrar-se à Moby Grape (nota minha: discografia da banda aqui). Tal como os demais membros da Grape, Spence teve uma presença marcante no disco de estreia da banda, tocando guitarra, cantando e compondo ("Omaha"). O grupo passou por momentos difíceis em 1968, e Spence mostrava-se agressivo, descontrolado, chegando (de acordo com diferentes versões) a correr dentro do estúdio com um machado de incêndio, circunstâncias que o levaram à internação no Hospital Bellevue, de Nova Iorque, EUA.
Após a sua liberação, Spence gravou "Oar", um clássico da lisergia, em 1969. Embora lançado por uma grande gravadora (Columbia), o álbum vendeu muito pouco e, portanto, é um dos mais valiosos itens de colecionador do gênero. Mais cru e mais simples do que os registros iniciais da Grape, o disco apresenta Spence tocando todos os instrumentos e cantando. Sob influência do blues básico, com doses de country e gospel, sem contar os efeitos alucinantes do ácido, o álbum soa como se Mississippi Fred McDowell estivesse imbuído do espírito de Haight-Ashbury (nota minha: de acordo com a Wikipedia, "Haight-Ashbury é um distrito da cidade de São Francisco, na Califórnia, localizado em torno da esquina das ruas Haight e Ashbury, famoso por seu papel como centro difusor do movimento hippie na década de 1960 nos Estados Unidos") em 1967.
"Oar" também mostra letras enigmáticas, repletas de trocadilhos, e vocais espectrais que variam de um rouco Fred Neil (nota minha: cantor e compositor de blues, falecido em 2001) até um fiapo de voz minimamente audível. Infelizmente, foi o seu único disco solo, porque, mais infortunadamente ainda, a doença mental impediu Spence de alcançar uma condição racional durante todo o resto da sua vida. Ele morreu em 16 de abril de 1999, apenas dois dias antes de completar 54 anos. Um disco em sua homenagem, "More Oar: A Tribute To Alexander 'Skip' Spence", trazendo performances de Robert Plant, Beck e Tom Waits, foi lançado algumas semanas após o seu falecimento (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).
Biografia:
O formato power trio do final dos anos 60, consagrado por Cream e Jimi Hendrix Experience, difundiu-se no universo do rock and roll de tal maneira que chegou a atingir a remota região leste de Iowa, no Estados Unidos, onde se formou a Truth And Janey, uma banda de hard rock extremamente obscura e cultuada. Extraindo seu nome do seminal disco do Jeff Beck Group, a banda, formada pelo vocalista e guitarrista Billy Janey, o vocalista e baixista Steven Bock e o baterista Denis Bunce (John Fillingsworth, o percussionista anterior, durou menos de um ano), gravou um par de singles em 1972 e 1973, com material próprio, e então mudou seu nome para Truth And Janey, ao tomar conhecimento de que outro grupo já detinha os direitos autorais da designação Truth.
Cansativas turnês pelos estados vizinhos mantiveram a banda ocupada nos anos seguintes, mas, desprovida de uma gravadora de peso, obrigou-se a financiar seu primeiro disco longo (o impetuoso, bluseiro e pesado "No Rest For The Wicked"), registrado num estúdio na contígua Ames, em Iowa. Lançado através de um selo independente local, a tiragem inicial de 1.000 cópias do álbum esgotou-se rapidamente, adquiridas pelos seus dedicados fãs da região – mas ficou nisso. Sem perspectivas palpáveis de progredir num futuro próximo, a Truth And Janey dissolveu-se no ano seguinte; Janey, seu principal integrante, voltou-se para o blues, adicionou a alcunha "Lee" ao seu nome e gravou diversos discos solos ao longo dos anos 80 e 90. O modesto legado da banda manteve-se vivo às custas dos seus poucos mas abnegados admiradores e, no final da contas, gerou um CD oficial de "No Rest For The Wicked" (acrescido dos singles da banda), pela Monster Records, e uma lendária performance ao vivo, lançada em 2004 pela Erupts! (Eduardo Rivadavia, AllMusic; tradução livre do inglês).
Don Poncher: Drums, Vocal (faixas 5, 6)
(*) LP lançado originalmente em 1970.
Biografia:
Em julho de 1969, o baterista canadense Dewey Martin – o último membro original remanescente da Buffalo Springfield – deixou a derradeira formação do grupo (chamada então New Buffalo) e assinou com a UNI visando a gravação de discos solos. Enquanto isso, os ex-integrantes da New Buffalo – o baixista Randy Fuller (ex-Bobby Fuller Four) e os guitarristas David Price e Bob ("B.J.") Jones –, contando com o interesse da Atco Records, decidiram seguir em frente, colocando Don Poncher (ex-Don & The Good Times) no lugar de Dewey Martin, um substituto à altura do substituído. Houve ainda o ingresso do guitarrista, tecladista e vocalista Joey Newman (também ex-Don & The Good Times e ex-Touch).
O grupo então resolveu adotar o nome Blue Mountain Eagle, retirado de um jornal publicado em Fox, Idaho (nota minha: equivoca-se o biógrafo, pois o jornal é de Grant County, no Oregon), EUA. E gravou seu disco homônimo em Los Angeles, Califórnia, EUA, entre agosto e dezembro de 1969, com lançamento no início de 1970. Durante o tempo da gravação, apresentou-se na região de Los Angeles ao lado de Love, Eric Burdon & War, Pink Floyd e Jimi Hendrix.
No frigir dos ovos, o excessivo empenho pela fama mostrou-se o elemento desestruturador do egocêntrico "supergrupo". Fuller foi o primeiro a dizer chega!, deixando a banda em maio de 1970. (Por sinal, ele acabou se reaproximando de Dewey Martin, que havia formado a Dewey Martin & Medicine Ball em novembro de 1969, grupo que, na época, estava no meio da gravação do seu primeiro disco, homônimo.)
Não demorou muito e os membros restantes da Blue Mountain Eagle seguiram seus passos. David Price, Bob Jones e Don Poncher passaram a trabalhar com Augie Meyers (Sir Douglas Quintet) na gravação do álbum "Western Head Music", lançado em 1973. Jones depois juntou-se a Harvey Mandel, tocando guitarra e cantando. Price tornou-se engenheiro de gravação. Poncher, por seu turno, virou músico profissional, trabalhando com Bobby Whitlock, Jim Price, Chris Jagger e Joe Cocker, além de integrar (por pouco tempo) a banda de Arthur Lee, aparecendo no disco "Vindicator", do frontman da Love, editado em 1972 (Bryan Thomas, AllMusic; tradução livre do inglês).
Biografia:
Banda fundamental no desenvolvimento do country rock e do folk rock americanos, embora de curta duração, a Buffalo Springfield rivaliza, em termos de influência, com a Byrds. Apesar do lineup em constante mutação, os principais membros, ao longo dos três anos turbulentos da banda, foram: Stephen Stills (nascido em 3 de janeiro de 1945, em Dallas, Texas, EUA; guitarra e vocais), Neil Young (nascido em 12 novembro de 1945, em Toronto, Ontário, Canadá; guitarra e vocais), Richie Furay (nascido em 9 de maio de 1944, em Yellow Springs, Ohio, EUA; guitarra e vocais), Dewey Martin (nascido em 30 de setembro de 1942, em Chesterville, Canadá; bateria), Bruce Palmer (nascido em 9 de setembro de 1946, em Liverpool, Nova Escócia, Canadá, e morto em 1 de outubro de 2004, em Bellville, Ontário, Canadá; baixo) e Jim Messina (nascido em 5 de dezembro de 1947, em Maywood, Califórnia, EUA; baixo).
Furay e Stills tocaram juntos no Au Go-Go Singers em meados dos anos 60, quando conheceram Young, na época um cantor solo que trabalhara anteriormente com Palmer na Mynah Birds. Furay e Stills haviam se mudado para Los Angeles com intenção de formar uma nova banda, e decidiram procurar o enigmático Young, geralmente localizado dirigindo seu carro fúnebre ao longo da Sunset Strip. Eles formaram uma banda, em 1966, que, após uma série de apresentações bem-sucedidas no prestigiado Whisky A Go-Go e impulsionada por endossos verbais de Chris Hillman e David Crosby, da Byrds, assinou com a Atco Records, de Ahmet Ertegun. É claro que uma banda com três grandes compositores que também tocavam guitarra estava fadada ao desentendimento, e logo os egos e as ideias da trinca começaram a entrar em conflito. Os principais antagonistas eram Stills e Young, mas os problemas do grupo agravavam-se pelas contínuas questões com drogas e imigração envolvendo Palmer, a ponto de Dick Davis, gerente de turnês da banda, ter que se disfarçar como baixista num show televisivo.
Finalmente, Ken Koblun, ex-parceiro de Young, entrou no lugar de Palmer, mas também acabou cedendo seu posto para Jim Fielder (nascido em 4 de outubro de 1947, em Denton, Texas, EUA), da Mothers Of Invention, que, porém, permaneceu na banda apenas alguns meses.
O único grande sucesso da Buffalo Springfield foi "For What It's Worth", de 1967. A canção permanece até hoje como ícone das músicas de protesto sessentistas, exemplificando o fenômeno da "música certa no momento certo". O clamor de Stills contra a intolerância nasceu após a polícia usar a força para reprimir uma manifestação em frente à casa noturna Pandora's Box, em Sunset Strip, West Hollywood, Califórnia, no ano de 1966. Os manifestantes reclamavam contra a proibição de livre trânsito imposta pelas autoridades. O refrão "parem, crianças, que som é esse? todo mundo olhando, o que está acontecendo aí em baixo?" (nota minha: o texto, isoladamente, não faz sentido; é necessário inseri-lo no contexto da música) virou hino para os estudantes da costa oeste em seus movimentos contra o governo. Mas a banda sempre pareceu desorientada durante sua breve existência.
A imprevisibilidade de Neil Young levava-o a ausentar-se dos shows ou, pura e simplesmente, deixar o grupo por longos períodos. Seu substituto era o guitarrista Doug Hastings (nascido em 21 de junho de 1946, em Seattle, Washington, EUA), ex-Daily Flash. Dois discos oficiais foram lançados (um terceiro, "Stampede", permaneceu engavetado, aparecendo mais tarde como uma coletânea pirata). "Last Time Around", produzido por Jim Messina, último baixista da banda, saiu depois que a banda já se dissolvera. "Buffalo Springfield Again", de 1967, figura como o melhor álbum da banda, reconhecido inclusive pelos especialistas. O disco demonstrou o ascendente talento de Stills e Young como grandes compositores. "Expecting To Fly" e "Broken Arrow", pequenos épicos, soberbos e surreais, de Young, igualavam-se à imaculada "Everydays" e à longa "Bluebird" (sobre Judy Collins), ambas de Stills. Furay também contribuiu com vigoroso material: a enfaticamente country "A Child's Claim To Fame" e "Sad Memory".
Mas a essência da banda e do disco estampou-se na curta faixa "Rock And Roll Woman", uma brilhante canção composta por Stills sobre a deslumbrante Grace Slick, da Jefferson Airplane, e coescrita por David Crosby (sem crédito, porém, no álbum), que tocou rapidamente com a banda no Monterey Pop Festival, de 1967, como substituto de Young. As três guitarras solos duelaram o tempo todo, e os três vocais entrelaçaram-se luminosamente para consagrar, por um breve momento, o brilhantismo de uma banda que poderia ter sido a maior concorrente americana dos Beatles.
Depois da dissolução da Buffalo Springfield, Furay formou a altamente respeitada Poco, continuando seu caminho em direção ao country rock. Messina tocou por pouco tempo com a Poco e mais tarde associou-se a Kenny Loggins na bastante afamada Loggins And Messina.
Fielder tornou-se um músico conceituado como membro da Blood, Sweat And Tears, ao passo que Hastings juntou-se à Rhinoceros. Dewey Martin criou a malfadada New Buffalo Springfield, mas viu-se obrigado a trocar o nome do grupo para New Buffalo. Junto com Bruce Palmer, Martin permaneceu no circuito nostálgico com a designação Buffalo Springfield Revisited. Young e Stills alcançaram o mega-estrelato como integrantes da Crosby, Stills, Nash And Young e através de triunfantes carreiras individuais. Passados mais de trinta anos, as enormes contribuição e importância da banda são reconhecidas como a mais fértil escola de formação musical da época. A magnífica coletânea "Box Set", lançada em 2001, é um adequado tributo à sua influência (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 243-4; tradução livre do inglês).
