451º - 451º

Banda: 451º

Disco: 451º

Ano: 1980(*)

Gênero: Hard Rock

Faixas:

1. Everybody Loves A Hero (Lowe, Whitford) 4:48

2. China (Lowe, Whitford, Steckler) 3:47

3. Don't Walk (Lowe, Clench) 4:37

4. Can't Blame Me (Lowe, Whitford) 3:34

5. Santa Anna Winds (Lowe, Whitford) 3:25

6. Fastest Guns In Town (Lowe, Whitford) 6:51

7. I've Got The Power (Lowe, Whitford) 3:08

8. It's Alright (Lowe, Whitford) 4:19

9. Only The Young Survive (Lowe, Whitford) 3:29

10. Lily Marlene (Traditional) 0:44

11. Check Point Charlie (Lowe, Whitford, Steckler) 3:25

Créditos:

Dan Lowe: Lead Guitar

Hal Whitford: Lead Vocal

Brad Steckler: Lead Guitar, Vocals

Jim Clench: Bass Guitar, Vocals

Steve Nelson: Drums, Percussion

Músicos convidados: 

Martin Barre: Guitar

Bob Walker: Bass

Bob Ego: Drums

Norman Durkee: Piano

(*) Ripagem do LP, já que o disco nunca foi lançado em CD ou em formato digital.

Biografia:
A 451 Degrees nasceu por obra do guitarrista Dan Lowe (ex-Painter e ex-Hammersmith) e do baixista Jim Clench (ex-April Wine). A banda foi originalmente formada no final dos anos 70 pelo pessoal fundador da Hammersmith: o baixista Roydon Morice e Dan Lowe. Morice, porém, logo perdeu seu posto para Clench, vindo da Backman Turner Overdrive, e o guitarrista e vocalista Brad Steckler (que mais tarde integraria a White Wolf) juntou-se ao grupo.

Um disco homônimo, com Hal Whitford nos vocais, chegou às lojas em 1980 pelo selo Pickwick. Lowe e Brad Steckel mais tarde criaram a Prototype, que lançou um álbum em 1983 (MusicMight; tradução livre do inglês).

Fine Wine - Fine Wine

Banda: Fine Wine

Disco: Fine Wine

Ano: 1976(*)

Gênero: Country-Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Got To Get Back Home (Mosley) 3:13

2. As Near As I Can Tell (Been) 2:48

3. If You Feel Like Dancing (Miller) 2:42

4. Cold Heart (Miller) 4:04

5. Heaven Knows (Been) 2:57

6. 8:05 (Miller) 2:29

7. I'll Never Be Lonely Again (Been) 3:48

8. Step Right Up (Miller) 2:12

9. Shadow Of Yourself (Mosley) 3:13

10. Talkin' 'Bout You (Miller) 2:37

11. Everything's Gonna Be Alright (Been) 2:10

12. I Wonder If It's All Worth It? (Miller, Been) 3:37

Créditos:

Bob Mosley: Bass, Vocals

John Craviotto: Drums

Jerry Miller: Lead Guitar, Vocals

Michael Been: Rhythm Guitar, Vocals

(*) Ripado do LP.

Biografia:
A Fine Wine, uma banda roqueira da costa oeste americana, reuniu o guitarrista Jerry Miller e o baixista Bob Mosley, membros fundadores da lendária banda Moby Grape, de São Francisco, Califórnia, EUA. 

Depois da segunda dissolução da Grape, em 1971, Miller e Mosley continuaram excursionando, agora como integrantes da Fine Wine, recrutando o vocalista e guitarrista Michael Been (ex-membro da última formação da banda H. P. Lovecraft e frontman do grupo Original Haze, criado por ele) e o baterista John Craviotto, músico de estúdio, para completarem o grupo. Após vários anos de turnês, a Fine Wine assinou com a Polydor, que lançou, em 1976, o seu disco de estreia, homônimo, apenas na Alemanha. O grupo se separou logo depois, com Miller e Mosley retornando à Moby Grape, enquanto Been desfrutava o sucesso à frente da banda Call (Jason Ankeny, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Association - Live

Banda: The Association

Disco: Live
Ano: 1970(*)
Gênero: Pop Rock, Psychedelic Pop, Sunshine Pop

Faixas:

1. Dream Girl (Bluechel Jr.) 1:36

2. One Too Many Mornings (Dylan) 2:51

3. Along Comes Mary (Almer) 5:23

4. I'll Be Your Man (Giguere) 3:19

5. Goodbye, Columbus (Yester) 2:29

6. Get Together (Powers) 3:21

7. Wasn't It A Bit Like Now (Kirkman) 4:34

8. Never My Love (Don Addrisi, Dick Addrisi) 3:11

9. Goodbye Forever (Alexander, Martison, Kirkman) 2:49

10. Just About The Same (Rhodes, Stec, Fennelly, Mallory, Edgar) 2:50

11. Babe, I'm Gonna Leave You (Bredon) 3:42

12. Seven Man Band (Kirkman) 2:24

13. The Time It Is Today (Giguere) 3:02

14. Dubuque Blues (Alexander) 4:41

15. Blistered (Wheeler) 2:58

16. What Were The Words (Yester) 2:28

17. Remember (Alexander) 3:19

18. Are You Ready? (Ramos, Ortega) 2:52

19. Cherish (Kirkman) 5:14

20. Requiem For The Masses (Kirkman) 4:28

21. Windy (Friedman) 3:40

22. Enter The Young (Kirkman) 3:08

Créditos:

Gary "Jules" Alexander: Guitar, Vocals
Ted Bluechel, Jr.: Drums, Percussion, Vocals
Brian Cole: Bass, Vocals
Russ Giguere: Guitar, Vocals
Terry Kirkman: Keyboards, Brass, Percussion, Vocals
Larry Ramos: Guitar, Harmonica, Vocals
Jim Yester: Guitar, Keyboards, Vocals

(*) CD lançado em 1999. Gravado na Universidade de Utah, em Salt Lake City, EUA, em 3 de abril de 1970.

Biografia:
Uma das mais exuberantes bandas de agradáveis e harmoniosos vocais da metade dos anos 60, a Association foi formada por Gary Alexander (nascido em 25 de setembro de 1943, nos Estados Unidos; vocais e guitarra), Russ Giguere (nascido em 18 de outubro de 1943, nos Estados Unidos; vocais, percussão e guitarra), Brian Cole (nascido em 1942, nos Estados Unidos, e falecido em  2 de agosto de 1972; vocais e baixo), Ted Bluechel (nascido em 2 de dezembro de 1942, nos Estados Unidos; bateria e vocais), Terry Kirkman (nascido em 12 de dezembro de 1939, em Salina, Kansas, EUA; teclados) e Bob Page (nascido em 13 de maio de 1943, nos Estados Unidos; guitarra e vocais), embora o último tenha sido rapidamente substituído por Jim Yester (nascido em 24 de novembro de 1939, nos Estados Unidos; vocais e guitarra).

Depois de lançar dois singles através de selos pequenos, "Baby, I'm Gonna Leave You" e "One Too Many Mornings" – um cover de Bob Dylan –, o grupo encontrou o sucesso com a evocativa canção de Tandyn Almer, "Along Comes Mary". A ascensão da música ao 7° lugar nas paradas americanas, em junho de 1966, coincidiu com alegações de que se tratava de uma canção ligada a drogas. A imagem da Association era ambígua: espiritualmente psicodélica, também cantava baladas e seus integrantes vestiam elegantes ternos. Com um vigoroso lineup de cantores e compositores, a banda escreveu a maioria das músicas da sua discografia. Em agosto, a banda chegou ao 1° lugar nas paradas ianques com o single "Cherish", composto por Terry Kirkman, enquanto o seu primeiro disco longo, "And Then... Along Comes The Association", produzido por Curt Boettcher, mostrou o talento do grupo para as vocalizações de extraordinário efeito.

Nenhum hit surgiu do segundo disco da banda, "Renaissance", produzido por Jerry Yester, irmão de Jim. Alexander foi substituído por Larry Ramos (nascido em 19 de abril de 1942), previamente ao lançamento do terceiro álbum, "Insight Out", cuja produção ficou a cargo de Bones Howe. Seguiram-se singles de sucesso, com "Windy" ocupando novamente o topo das paradas, em maio de 1967, e "Never My Love", cover dos Adrissi Brothers, chegando à segunda colocação, em agosto de 1967. (Mais de 20 anos depois, confirmou-se "Never My Love" como a segunda música mais executada do século XX, atrás apenas de "You've Lost That Lovin' Feeling", dos Righteous Brothers.)

O som sereno da Association, calcado em baladas, foi algumas vezes quebrado por certas extravagâncias, como a verdadeiramente estranha "Pandora's Golden Heebie Jeebies" (de "Renaissance"), que a banda lançou como single após "Cherish". Nunca se candidatando ao posto de celebridade musical, o grupo não conseguiu atrair admiradores devotados, e, por volta do final dos anos 60, as vendas dos seus discos começaram a diminuir, sendo que "Everything That Touches You" foi o último single da banda a chegar ao Top 20 (n° 10, em fevereiro de 1968).  Persistindo, a Association continuou a lançar singles esmerados, mas logo perdeu terreno.

Gary Alexander voltou de uma viagem à Índia com um novo nome, Jules, e transformou a banda num septeto. O grupo lançou o disco da trilha sonora do filme "Goodbye, Columbus" (nota minha: no Brasil, "Paixão de Primavera"),  em 1969, com produção de John Boylan, que também produziu o disco seguinte da banda, homônimo. Houve uma breve reunião com Boettcher para a gravação do single "Just About The Same", antes de Giguere ceder seu lugar para o tecladista Richard Thompson. Um razoável disco de "retorno", "Waterbeds In Trinidad!" (1972), trouxe uma nova esperança de volta ao sucesso, mas a morte do membro fundador Brian Coles, por abuso de drogas, apressou a rápida passagem da banda pelo circuito revivalista (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 78-9; tradução livre do inglês).

The Hard Times - Blew Mind [Bonus Tracks]

Banda: The Hard Times

Disco: Blew Mind [Bonus Tracks]

Ano: 2003(*)

Gênero: Folk-Rock, Psychedelic Rock, Garage Rock, Sunshine Pop

Faixas:

1. Candy Man (Neil, Ross) 2:39

2. Here, There And Everywhere (Lennon, McCartney) 2:25

3. Play It For Me (Romero) 2:08

4. Take A Look Around (Romero) 2:41

5. Fortune Teller (Neville) 2:29

6. Goodbye (Romero) 2:37

7. Not Me (Richardson) 2:17

8. Colours (Donovan) 2:15

9. I'm Not A Rock (Landersman, Simon) 2:35

10. Under The Sunlight (Romero) 2:09

11. Sad Sad Sunshine (Kooper) 3:00

12. Blew Mind (Richardson) 2:47

13. You're Bound To Cry [Single B-side,1966] [Bonus Track] (Romero) 2:51

14. There'll Be A Time [Single A-side,1966] [Bonus Track] (Richardson) 2:28

15. That's All I'll Do [Single B-side,1966] [Bonus Track] (Romero) 2:30

16. Come To Your Window [Single A-side,1966] [Bonus Track] (Lind) 2:29

17. They Said No [Single B-side,1967] [Bonus Track] (Richardson) 2:38

18. Sad Sad Sunshine [Mono Single A-side,1967] [Bonus Track] (Kooper) 3:04

19. Fortune Teller [Mono Single A-side,1966] [Bonus Track] (Neville) 2:26

20. Goodbye [Mono Single B-side,1966] [Bonus Track] (Romero) 2:34

21. Give To Me Your Love [Single A-side,1967] [Bonus Track] (Romero) 3:09

22. Thanks [Single B-side,1967] [Bonus Track] (Romero) 3:09

Créditos:

Lee Kiefer: Vocals, Harmonica, Tambourine

Rudy Romero: Acoustic Guitar

Bill Richardson: Lead Guitar

Larry Byrom, Bob Morris: Bass

Paul Wheatbread: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1967.

Biografia:
Formada em San Diego mas sediada em Los Angeles durante a maior parte da sua breve carreira, a Hard Times foi uma banda de rock sessentista de segunda categoria do sul da Califórnia, EUA. No seu único LP e num punhado de singles, o grupo mesclou folk rock, sunshine pop (nota minha: segundo a Wikipedia, "é uma forma musical do pop desenvolvida especialmente pelos grupos de pop rock e surf rock nos Estados Unidos do início dos anos 60"), soft rock e um tanto de psicodelia, sem contudo desenvolver um som consistente ou mesmo original. Houve muitas bandas assim, é claro, e por isso as minhas afirmações anteriores talvez pareçam um pouco pesadas. A Hard Times figurava como uma das melhores bandas estradeiras, compondo a maioria do seu material e gravando algumas canções decentes, principalmente nos primeiros e rústicos singles.

Seu solitário disco, "Blew Mind, de 1967, apresentou uma abordagem bastante diversificada – as incursões no território do soft rock beiravam o easy listening (nota minha: conforme a Wikipedia, "é o nome inglês para o estilo de música orquestrada, que surgiu na década de 1950 e que teve como precursores Ray Conniff, Burt Bacharach, Paul Mauriat, Percy Faith, Annunzio Paolo Mantovani, Franck Pourcel, Bradley Joseph dentre outros"). Deliberada ou inadvertidamente – não se sabe ao certo –, a verdade é que a sonoridade do grupo, em estúdio, pendeu para uma inapropriada brandura. 

A banda formou-se por volta de 1965, em San Diego, e foi trabalhar na Sunset Strip, em Los Angeles, levada pelo empresário Florence Stanley, tendo atuado, por algum tempo, como atração fixa da boate Whisky a Go Go. E ali tocou, por conta da programação da casa, com uma plêiade de artistas que alcançaram a fama que lhe foi sonegada: Doors, Love e Buffalo Springfield. Já a rede de televisão ABC proporcionou-lhe uma ampla exposição na mídia através do programa de música pop "Where the Action Is". Um contrato com a World Pacific Records também lhe foi alcançado.

E, então, um pequeno mergulho no folk rock de Bob Lind. O primeiro par de singles do grupo (ambos não incluídos no LP), em 1966, combinando três canções originais com um cover de Lind, "Come to Your Window", estampavam, na verdade, respeitável porém derivado – e um pouco cru, para ser preciso – folk rock, fortemente influenciado pela Byrds e e, em menor medida, pela Beau Brummels. Não muito mais do que a sensibilidade demonstrada nos singles sobreviveu no LP "Blew Mind", de 1967, talvez, em parte, porque os músicos de estúdio eram constantemente utilizados em outras sessões. A banda só conseguiu chegar nas paradas, e mesmo assim com um mero 97° lugar, através do single "Fortune Teller", de 1966, e não é exagero afirmar que se trata de um dos melhores covers da clássica canção de New Orleans, imortalizada por Benny Spellman, se comparado com as versões da Rolling Stones ou de outras bandas.

A Hard Times se dispersou no fim de 1967. Os guitarristas Bill Richardson e Larry Byrom ajudaram a criar a T.I.M.E., que lançou dois discos pelo selo Liberty. O baterista Paul Whitebread ligou-se à Gary Puckett & The Union Gap e, posteriormente, à Flash Cadillac & the Continental Kids; Lee Kiefer virou engenheiro de som; e Rudy Romero gravou um disco solo em 1972. O álbum "Blew Mind" foi relançado em CD pela Rev-Ola, em 2003, com faixas adicionais, incluindo todos os singles que ficaram de fora do LP, mais o correto single "Give to Me Your Love", mesclando folk rock e psicodelia, lançado pela New Phoenis e gravado por alguns membros da banda (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Jerry Garcia - Run For The Roses [Bonus Tracks]

Músico: Jerry Garcia

Disco: Run For The Roses [Bonus Tracks]

Ano: 2005(*)

Gênero: Blues-Rock, Folk-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Run For The Roses (Garcia, Hunter) 3:41

2. I Saw Her Standing There (Lennon, McCartney) 2:57

3. Without Love (McPhatter) 4:26

4. Midnight Getaway (Garcia, Kahn, Hunter) 7:53

5. Leave The Little Girl Alone (Kahn, Hunter) 3:35

6. Valerie (Garcia, Hunter) 5:25

7. Knockin' On Heaven's Door (Dylan) 7:30

8. Fennario [A.k.a. "Peggy-O"] [Previously Unissued Recording] [Bonus Track] (Traditional) 5:29

9. Alabama Getaway [Previously Unissued Recording] [Bonus Track] (Garcia, Hunter) 3:24

10. Tangled Up In Blue [Previously Unissued Recording] [Bonus Track] (Dylan) 6:21

11. Simple Twist Of Fate [Previously Unissued Recording] [Bonus Track] (Dylan) 5:26

12. Dear Prudence [Previously Unissued Recording] [Bonus Track] (Lennon, McCartney) 5:55

13. Valerie [Alternate Mix] [Previously Unissued Recording] [Bonus Track] (Garcia, Hunter) 5:23

Créditos:

Jerry Garcia: Guitar, Vocals, Slide Guitar

Ron Tutt: Drums, Tambourine, Percussion

Melsin Seals: Organ

Jimmy Warren: Piano, Clavinet

John Kahn: Bass, Fretless Bass, Synthesizer, Guitar, Slide Guitar, Piano, Clavinet

Michael O'Martian: Clavinet, Piano

Merl Saunders: Organ

Roger Neuman: Trumpet

Liz Stires, Julie Stafford: Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1982.

Biografia:

Jerome John Garcia (nascido no dia 1° de agosto de 1942, em São Francisco, Califórnia, EUA, e morto no dia 9 de agosto de 1995, em Forest Knolls, Califórnia, EUA), o eclético guitarrista da Grateful Dead, era capaz de tocar simultaneamente com dois ou três grupos sem que isso afetasse sua carreira à frente de uma das bandas lendárias do rock.

Durante quatro décadas, Garcia exerceu uma luminosa liderança no cenário musical da costa oeste – ele foi citado no disco "Surrealistic Pillow", da Jefferson Airplane, como um "conselheiro musical e espiritual", conhecido na região como "Capitão Viagem" (nota minha: no original, "Captain Trips", sendo óbvio que a palavra viagem, aí, está relacionada ao notório consumo de drogas de Garcia). Além da atividade em estúdio com a Jefferson Airplane, ele também trabalhou com David Crosby, Paul Kantner, Jefferson Starship, New Riders Of The Purple Sage e Crosby, Stills, Nash And Young, e ainda, num plano mais secundário, com David Nelson, John Kahn, David Grisman, Peter Rowan, Merl Saunders e Howard Wales (ex-A.B. Skhy). Garcia sentia-se à vontade tanto no banjo quanto na pedal steel, e era hábil o suficiente para tocar dois gêneros musicais diferentes sem deixar que um preponderasse perante o outro (rock 'n' roll/blues e country/bluegrass).

O mais notável é que o seu estilo harmonioso não ficava comprometido com a ausência do dedo médio da mão direita, perdido num acidente quando criança. (Ele e Tiff, seu irmão mais velho, estavam cortando lenha. Tiff manejava o machado e Jerry colocava o dedo no cepo, tirando-o antes de Tiff partir a madeira. Todavia, num determinado momento, ele não foi tão rápido e Tiff, sem querer, amputou-lhe o dedo.)

Garcia era conhecido e admirado como um hippie verdadeiro, que nunca "se vendeu" ao sistema. Depois de quase morrer devido a uma overdose de heroína, em 1986 – episódio bastante divulgado –, ele, filosoficamente, afirmou: "Tenho 45 anos e estou pronto para qualquer coisa, porque, na verdade, eu nem esperava viver tanto tempo, então estou no lucro com essa porcaria toda". Ele continuou excursionando e gravando com a Dead, com David Grisman e com sua própria banda – Jerry Garcia Band – até pouco antes de morrer de ataque cardíaco no centro de tratamento de Serenity Knolls, perto de sua casa, em Marin County, Califórnia, onde se internara. Anos de abuso de drogas, tabagismo intenso e uma dieta ruim (ele adorava cachorros-quentes) contribuíram para o seu declínio. Isso, porém, não deve ofuscar o amor e o carinho que ele conquistou e a sua grande importância como músico, cantor e compositor. Garcia tinha um incrível conhecimento musical, vasto e multifacetado. Ele conseguia tocar com qualquer um a qualquer hora e em qualquer lugar, e sempre manteve uma notável capacidade de adaptar-se a todos os estilos e gêneros musicais. O lançamento póstumo de "The Pizza Tapes" demonstra isso; uma espontânea gravação recheada da mais pura alegria de Garcia em poder tocar com outros músicos num ambiente informal. Ele era um gênio raro (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 579; tradução livre do inglês).

The Real Kids - The Real Kids

Banda: The Real Kids

Disco: The Real Kids

Ano: 1977(*)

Gênero: Punk-Rock, Garage Rock

Faixas:

1. All Kindsa Girls (Felice) 3:38

2. Solid Gold (Thru And Thru) (Felice) 2:08

3. Rave On (Petty, Tilghman, West) 1:45

4. Better Be Good (Felice) 4:12

5. Taxi Boys (Felice) 1:49

6. Just Like Darts (Felice) 4:39

7. She's Alright (Felice) 1:46

8. My Baby's Book (Felice) 3:01

9. Roberta (Smith, Vincent) 2:38

10. Do The Boob ( Felice) 2:18

11. My Way (Cochran) 1:59

12. Reggae Reggae (Felice) 5:00

Créditos:

Alan "Alpo" Paulino: Bass

Billy Borgioli: Guitar

John Felice: Guitar, Lead Vocals

Howard Ferguson: Drums

Jeff "MonoMan" Conolly: Piano (faixa 9)

(*) CD lançado em 1991.

Biografia:
Aparecendo primeiro em casas noturnas de Boston, Massachusetts, EUA, no início dos anos 70, a Real Kids acabaria por se tornar uma instituição local em 1977, mas a falta de faturamento levaria a banda a uma ruptura, a um reagrupamento e a um colapso mais completo, tudo no intervalo de seis anos. No entanto, mesmo apresentando um sucesso regional e efêmero, a Real Kids foi fundamental o suficiente para exercer uma influência significativa na cena roqueira de Boston, bem como gerar imitadores do seu estilo, tendo ganhado bastante apoio para reunir-se novamente no alvorecer do século 21.

Formada por John Felice, em 1972, depois que ele saiu da Modern Lovers, a Real Kids cimentou sua reputação local através de energéticos shows ao vivo e composições vibrantes. A banda lançou seu disco de estreia, "The Real Kids", pela Red Star, em 1978, mas as vendas minguadas resultaram na sua primeira separação. Felice acabou se tornando um roadie da Ramones, mas logo estava de volta a Boston, desta vez à frente da Taxi Boys. Dois EPs daquela banda foram seguidos pelo retorno de Felice à Real Kids, agora com uma formação inteiramente nova, que, no entanto, não se aguentaria por muito tempo, durando apenas no interstício dos lançamentos de "Outta Place', de 1982, e "Hit Your Hard', de 1983, ambos através do selo francês New Rose.

Alpo Paulino e Billy Borgioli, membros da banda, formaram a Primitive Souls, e o líder John Felice lançou "Nothing Pretty", em 1988, com a Lowdowns. O grupo voltou a tocar nos anos 1998 e 1999, inclusive fazendo o show comemorativo do Ano Novo da cidade de Nova Iorque. Infelizmente, o baixista Paulino faleceu em 6 de fevereiro de 2006 (Christopher M. True, AllMusic; tradução livre do inglês).

Stack - Above All [Bonus Track]

Banda: Stack

Disco: Above All [Bonus Track]

Ano: 1998(*)

Gênero: Garage Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Poison Ivy (Leiber, Stoller) 3:23

2. Only Forever (Gould) 3:36

3. D.A. Blues (Stack) 7:00

4. Cars (Gould) 3:35

5. Everyday (Gould) 6:53

6. Valleys (Gould, Sheppard) 2:53

7. Time Seller (Gould) 5:07

8. Hot Days (Hoffman) 2:53

9. Do It! [Bonus Track] (Feierabend) 2:53

Créditos:

Rick Gould: Lead Guitar

Kurt Feierabend: Rhythm Guitar

Bill Sheppard: Lead Vocals

Buddy Clark: Bass

Bob Ellis: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:
A Stack foi formada em Los Angeles, Califórnia, EUA, no ano de 1967, por um grupo de amigos colegiais, aí incluídos os guitarristas Rick Gould e Kurt Feierabend. A banda realizou alguns shows corriqueiros ao longo daquele ano antes de fundir-se com o grupo Wabash Spencer, da mesma localidade. O derradeiro lineup tinha Gould, Feierabend, Bill Sheppard (vocais), Buddy Clark (baixo) e Bob Ellis (bateria). Mais do que uma obscura banda de garotos sessentista, a Stack abriu para Buffalo Springfield, Three Dog Night, Iron Butterfly e Frank Zappa. Além disso, ganhou certa popularidade na zona sul da Califórnia, superando inclusive artistas como Alice Cooper. E, como tantos outros grupos formados por moços, extinguiu-se por má gestão e ingenuidade juvenil. A banda ensaiava e tocava no Marina Palace, em Long Beach, e o proprietário do lugar, Bill Robertson, tornou-se seu empresário.

Certa noite, ofereceram-lhe um contrato com a Sidewalk Productions, de Mike Curb. Firmado o acordo, previsto para durar oito anos, a banda simplesmente ficou a ver navios, recebendo apenas a oportunidade de gravar suas canções, o que lhe permitiu, quando menos, registrar "Above All" em vários estúdios de Los Angeles em 1969; infelizmente, o disco acabou arquivado, e a banda tornou-se um fardo contábil para a Sidewalk Productions, que, por isso, a dispensou. O LP nunca foi oficialmente prensado. Logo, o relançamento da Gear Fab é uma dádiva divina para os amantes da genuína psicodelia (Stanton Swihart, AllMusic; tradução livre do inglês).